收音机实训总结十篇

收音机实训总结篇1

论文关键词：电子产品整体装调实训,项目教学法,应用

前言

电子产品整机装调实训课程是电子技术专业学生在学习了模拟电子技术、高频电子技术等专业理论课程之后而开设的一门集教学、设计、装配和调试为一体的实践课程，一般实训时间为4周。该课程局有非常强的综合性和实践性，有助于培养学生的职业能力。在传统的实训教学中，首先是教师讲解原理和注意事项，然后学生机械的按照的老师的指令完成任务，最后教师按照学生在实训过程中的表现和实训报告给出学生实训课程的成绩。这种以教师为中心，学生被动完成任务的实训模式，会导致学生不愿动脑，不利于培养学生分析问题和解决问题的能力。因此，必须改革原有的实训教学模式。本文笔者尝试将项目教学的方法引入到电子产品整机装调实训课程中以便提高学生的综合能力，也使他们毕业后能更好更快的适应工作岗位要求。

1项目教学法及其特点

项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动，是以行动为导向，以实际生产的工作任务为主线，由学生自主建构知识与技能的过程，强调学生在学习中体验到实际工作的全过程。与传统的教学方法相比，项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”：（1）在教学过程中，教师由主体地位变成了学生的引导者、指导者和监督者。（2）学生由被动的学习变成了在教师的指导下主动学习，在这种学习环境中，能激发学生的好奇心和创造力，充分发掘学生的创造潜能，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。（3）实践性强，更有效地实现知识与技能向实际应用的迁移，注重实际问题的解决，培养学生的职业能力，形成良好的工作态度和工作习惯。

2项目教学法在电子产品整机装调实训课程中的应用

2.1确定项目任务

高等职业教育不要求培养学生能设计一个复杂的整机电路，但应该能看懂或基本上看懂各功能块所起的作用，对于学过的单元电路应能够正确选取和使用。而电子产品整机装调实训课程是高等职业院校电子与信息技术类专业一项重要的集中技能训练，是理论知识的综合应用。因此我们将超外差收音机装调作为电子产品整机装调课程的实训项目。通过本次实训，我们要求学生具备以下能力：①能熟练使用常用工具和仪器仪表，并且能掌握焊接技术及焊接工艺；②具备元器件识别和检测能力；③具备分析典型、常用电路能力；④具备电子产品装配、调试和指标测量的能力；⑤具备一定的分析、总结能力。为了使学生达到以上能力，

把实训项目一共设计成3个子项目，具体如下：超外差收音机的安装、调试和性能参数测试。

2.2制定计划

电子产品整机装调实训课程要求每个学生制作一个收音机，学生可以根据自身的基础在教师的引导下对每个实训项目制定详细的计划。比如收音机安装项目，对学生的焊接技术、工艺和元器件识别的能力都有很高的要求，虽然他们大一都进行了这几个方面的实训，有的同学掌握的比较好，那么安装项目就可以很快完成，而有的同学可能焊接技术还不达标，那么他就要计划安排时间先练习焊接。因此，每个学生根据自己知识结构制定计划是非常必要的。

2.3项目具体实施

1、准备阶段

首先教师布置本次实训要完成的项目、实训目的、基本要求和具体任务。其次学生根据教师布置的具体任务利用图书馆和网络查阅相关方面的资料，比如：超外差收音机的原理，元件的识别与检测，收音机的统调与维修等，学生可根据自己的知识结构进行选择性的学习。在这个过程中教师可以为学生提供解决问题的线索，引导学生学习，但教师不必面面俱到，而要点到为止，要留给学生自己思考的空间。

2、实施阶段

为了推行项目教学法，四川建筑职业技术学院引进了贴片生产线和插件生产线。为了让学生体验到实际的工作经验，我们完全按照企业的生产和管理的模式，可将学生分成3组，每组10人，选取一名组长，负责实训材料的发放和工具的领用等。在实施收音机安装子项目时将生产线分为十个工位，包括准备工位、元件成型工位、元件插装工位（每个工位可负责插3-5个元件）、元件插装检验工位、波峰焊工位和焊点检验与修整工位。在完成了收音机安装项目后，本组成员对自己生产的收音机进行调试，每个学生至少调试一台，目的是让每个学生掌握调试电子产品的技能，在完成此子项目时，首先以小组为单位探讨收音机的原理、电路板识图和收音机调试的方法等，教师可以对学生加以引导，是学生能掌握收音机调试的方法与技能。在学生完成收音机调试后，还应对自己调试的收音机进行性能参数测试，主要测试频率范围、灵敏度、选择性、不失真功率和整机频率响应特性等参数。学生不仅要自己学习测试这些参数的方法，还要准备一些自制的设备，比如在测试灵敏度时要求每组自制产生标准电磁场的装置。除了学生自己测试参数外，还应有质检员测试，质检员可有同组的其他成员担任。

2.4项目评估

项目评估是项目教学实施情况的验收。在学生完成项目之后，教师应组织学生展示其成果，并进行讨论、总结和评价。分析评价主要是学生自评和互评，学生在充分享受完成作品后的成就感和自豪感的同时，还能客观认识到自己的不足，也使他们学会欣赏和肯定别人的长处。最后教师在学生评价反思解决问题的过程中可做适当的点评，并帮助学生作归纳总结。

3结语

电子产品整机装调实训课程实行项目教学法是一种行之有效的教学方法，一方面项目教学法为学生提供了丰富多彩的学习体验，有利于提高学生的学习兴趣，能培养学生主动学习能力；另一方面，项目教学法注重学生的技能培养，与企业工作情境高度一致，让学生完成工作任务的同时学到了知识，使学生在校内学到的技能与职业岗位需求之间的差异更小，学生的职业气息更浓，为以后毕业直接上岗打下基础。项目教学法能使教、学过程和实际工作过程达到高度统一。

参考文献

1 徐思成.“项目教学法”在电子产品综合实训课程中的应用[J]. 成都电子机械高等专科学校学报,2010, 13(1):42:45.

收音机实训总结篇2

关键词:计算机应用技术；数字化；音乐课程；教学辅助系统

1引言

在计算机技术和互联网技术快速发展的影响下，计算机实现了广泛应用，并且以其独特优势，即快速便捷，高效广联等，逐渐渗透到了教育教学中去。在传统教学模式下，依旧存在许多问题，亟待解决，而教育教学的数字化与信息化势必会成为教育教学发展的必然趋势。而数字化音乐技能训练系统，是以音乐知识技能、生理知识、录音分析技术、视频分析技术、现代化信息技术等为基础的。通过音乐技能训练要素的数字化信息在教学过程中的有效应用，构成了数字化音乐课程辅助教学系统[1]。

2数字化音乐课程辅助教学模式的优势

2.1有利于音乐教学直观形象

音乐教学比较抽象，一般就是外在演唱。而计算机应用技术的发展，为音乐课程教学提供了很多便利，使得音乐教学更加直观形象。在现代化教学方式中，基于多媒体电脑安装数字音频卡和数字音频软件，能够促使音乐教学实现直观化和生动化，教师在教学过程中，可以通过数字化技术对声音波形进行详细分析，以助于指导学生学习。

2.2有利于拓展音乐教学内容

利用数字化教学手段进行音乐教学，可以提前备好歌曲伴奏，学生能够从而对音乐节奏与风格产生一定认知。另外，数字化教学手段还能够引进多声音乐教学，学生便可以学习多声音乐。

2.3有利于数字化教学手段的有效应用

音乐教学对环境要求并不高，如果学校条件比较好，能够配置很多高级教学设施设备，而学校教学条件太过有限，只能配置基础性设施设备。利用数字化教学手段，所需配置基础设备是数字音频卡、数字音频软件、麦克风，以及高级软件。就教师来讲，教师必须熟练掌握如何操作音频设备[2]。

3基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统总结构

基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统，能够提供海量数据，存储能力非常强大，其可以把音乐专业学生的练习、比赛、演唱等进行全程详细记录。通过相同平台的存储数据信息，可以对其进行详细，从而发现学生的不同特性，辅助制定可行的、完善的学生训练计划，并总结技能训练规律，再加上经验验证，以此使得训练更具科学性与系统性。构建完善的音乐课程教学辅助训练系统，将计算机与相应设施设备切实应用到音乐专业学生技能学习和训练中去，这样一来，传统学习流程发生了相应改变[3]。据此，基于传统教学训练设计音乐课程教学辅助训练流程。系统训练流程主要包含两个闭环，其中，内环保留传统训练模式回路，外环属于自我纠正回路，二者相结合。内环单纯在反馈回路中增添了数据库与计算机辅助分析两大功能模块，数据库详细记录学生历史训练内容与效率等参数，计算机辅助分析则基于数据库利用数据指标分析等方式，替代教师职能对学生身体状态等进行分析。外环是新增添的回路，常规训练方式是模糊概念，包含训练计划、方式、技术动作等音乐表演技能的相关联要素。系统在获取数据信息之后，进行比较分析，学生则通过与系统互动，实现训练要素改变，自我纠正的目的[4]。

4基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统设计与实现

4.1系统结构

音乐课程教学辅助系统主要包含数据采集、储存、分析、显示、建议决策等部分[5]。

4.2系统功能

系统设计应详细分析音乐技能与要素，基于声乐教学训练，通过歌唱生理机制进行深入探究。声乐属于歌唱技能，声乐训练则应围绕此技能进行训练。正确发声是呼吸、发音、共鸣、语言等多重要素共同作用配合成的，但是彼此之间也相互牵制，必须配合发声。在辅助教学训练时，从任何角度着手，都会促使整个歌唱机体成为最佳歌唱状态积累。所以，系统应用到声乐教学训练中的时候，会兼顾生理与声音两大要素，需要相应的外部设施设备和计算机相互连接加以收集。其中，声音模块主要利用录音设备与录音软件、音频分析软件等，生理模块则是由喉镜、生命体征监测仪器、图像处理分析软件等构成。系统针对学生构建相应的数据库，基于传统教学经验，对各级段教学内容做量化分析，大量数据统计分析与结果可以为教师、学生的教学训练提供更有力的参考数据[6]。

4.2.1声音功能模块实现

根据系统所具备的声音功能，教师能够详细分析学生训练声音，并根据所显示图像数据，为学生提供具有针对性和有效性的教学指导。声音子系统具备三大功能，其一，对声音信号和音乐器信号进行科学实时处理；其二，对比声音信号与音乐器信号；其三，根据差异实时反馈。一般情况下，系统接收到学生声波形信号，会将此数据信息与标准进行比较分析，以此判断学生的演唱技能。系统判断学生演唱出现错误，会明确指出错误出现的具体位置以及类型。系统还可以播放正确数据信息，从而为学生提供有力参考依据。就其中出现的错误，系统可以分析出具体原因，并提出相应的改进方法，学生通过不断测试，熟练掌握演唱方式。

4.2.2生理功能模块实现

在音乐课程教学中，系统提前设置多种计算机辅助教学课件，基于计算机为学生详细阐述歌唱生理知识内容，并具体介绍人的口腔与声带等。另外，系统以设施设备为载体可以实时观测学生的口腔部位，将学生的发声器官与课件中备置的知识进行比较分析，从而促使学生充分了解器官的生理结构。在进行歌唱呼吸数据信息分析时，系统主要利用的是生理监测设施设备，以此全程监控呼吸与呼吸肌肉群的运动状态。学生根据系统分析数据信息，充分了解自身呼吸运动状态，并根据实际情况进行适度调整，从而促使自身能够处于最佳呼吸状态[7]。

收音机实训总结篇3

【关键词】 彩电电路 维修方法 故障特点

在职业教育里，专业课是比较重要的课程。一直以来，深受学生的青睐，专业实训课更是重中之重，倍受学生的欢迎。因为它是动手操作课，其成绩的好坏直接影响到学生对专业技能的掌握，同时也是衡量学生是否学到专业技能的重要标准，所以，每到专业实训课，学生的学习积极性相当高。就拿我们电子专业来说吧，我个人觉得彩电的实习显得格外的重要，因为，从彩电的电路结构看，它基本上包含了各类普通家用电器的电路，如收录机的功放电路，与彩电的伴音功放电路基本一样；黑白电视机的行场扫描电路，与彩电的行场扫描电路的结构和原理也基本相同；空调器、全自动洗衣机等的控制电路即CPU电路，与彩电的CPU控制电路一样等等，可以这样讲：学会了彩电电路，就等于学会了其它家用电器的电路，换句话说：“会修彩电，就会修其它家用电器了。”因而彩电实训质量的好坏，会直接影响到学生掌握专业技能的技术水平。

怎样才能上好彩电实训课？一直以来，我曾为这件事去努力探讨与尝试。我在十多年的彩电实训教学中，我认为，彩电的实训必须经过以下三个环节，才能更快、更易地教会学生掌握彩电维修技术。其一、是做好动手实训前的准备工作；其二、是学生动手操作实践；其三、是写好实训总结。

1动手实训前的准备工作

实训前的准备工作相当重要，如果准备工作做得不好、不到位，在后面教师设故障实训时，学生就会一头雾水不知天了，只是盲目地去乱测、乱焊，到处碰壁，非但不能把机子修好，反而在无意中增设了故障，问题越来越多，这样会导致越修越乱，损坏的地方也越来越多，达不到实训维修的目的。那实训前的准备工作应该包含哪些呢？

11 能够看懂每一种彩色电视机的电路原理图

电路原理图是整台电视机的组成的依据，每台成品彩电是根据电路原理图配装元件而成的。因而，想掌握彩电维修技术，会看原理图是关键。要想真正读懂电路原理图，得从下面几个方面入手：（1）建立整机方框图。整机方框，其实是彩电的框架结构，利用这个框架结构去分析工作原理，明确原理图中各单元电路的功能及其单元电路所包含的元器件等。（2）理清各种信号流程。我们知道，彩电能够接收电视节目，其实是电视机接收发射台发射的电视信号，因而，信号的有无直接影响图像的显示或光栅的形成。如果电视信号在彩电中不够畅通或者在某些部位被除断开了，那么信号走不到终点，最终表现出故障现象来——不能够正常收看电视节目。所以，信号流程的流向，是维修人员必须掌握的内容之一。在彩电里面，有多种信号，其一是电视伴音信号流程。伴音信号起源于高频头接收发射台的全电视信号，然后加到中放电路进行放大，到予视放电路将其分开为第二伴音信号，最后加到伴音电路将其放大，由扬声器还原声音。其二，是图像信号流程。电与伴音信号一样，都要通过公共通道电路，所不同的是，在视频检波、予视放分离后，经过亮度信号处理电路放大，最后经过矩阵电路（末级视放）放大处理，由彩色显像管显示彩色的图像。其三，色度信号流程。也是先经过公共通道放大分离。然后由色度解码电路分离基色差信号或者是三基色信号，与图像信号一起加到了矩阵电路进行着色处理，由彩色显像管还原彩色。其四，是行场扫描信号。这两种信号是形成光栅所不可缺少的条件之一。它们的前级电路（振荡电路）一般在集成块里面形成，场的信号部分经过场激励、场输出，到场偏转线圈。行的信号部分经过行激励、行输出，再到行偏转线圈等，这些都是彩电里面主要信号处理电路。（3）理清供电系统。供电系统是彩电里各电路正常工作时，不可缺少的能源电路。它相当于一个人每天都需要“粮食”一样，没有了它，彩电就不能进入正常工作，就会表现出各种的故障现象来。一般彩电的供电电路是由两个地方提供给整机：①由整机的核心能源供电——开关电源。这部分电路主要形成110-145v的主电源，25V左右的场电源（有的由行输出变压器提供），5到12V的低压，180V的矩阵电压（有的由行输出变压器提供）等，这些电压提供给行扫描、微处理、中放、伴音、矩阵等电路。②是由行输出变压器供电。它又被称为“电视机中的变电站”，显像管各电极所需的电压基本上由它来提拱的。如：二万多伏的阳极高压，八千多伏的聚焦电压、6.8V的灯丝电压、180V的矩阵电压等，都是由行输出变压器提供。因而，作为维修人员，必须掌握供电的系统的流程，才能确保彩电各部分电路是否能正常工作。（4）理顺系统控制电路。系统控制电路就是我们通常所说的“CPU”电路，或称“电脑芯片”电路。它在彩电里相当于人的大脑，指挥着彩电各部分电路的工作，是核心电路，因而，我们一定要理顺其控制原理及控制的方法，才能保证电视机进入正常的工作状态。首先要懂得CPU正常工作的条件，CPU要正常工作：①+5V的电压要供到CPU；②复位电压要正常；③晶体振荡电路正常起振；④板面控制键不能出现短路漏电；⑤采用I2C控制总线的时钟线、数据线不能短路与开路。在这五个条件里，缺一不可，缺乏其中一个， 都会使CPU电路失控，使彩电不能进入正常的工作状态。其次，要理顺各个被控制电路的控制过程。彩电要正常工作，首先受CPU的控制，CPU不能控制电路或控制不正常，可想而知，彩电就会处在“瘫痪”或混乱状态 。那么，彩电里CPU电路是如何去控制电路的？先由人触发按键（摇控手柄），发出一个相应的指令信号，经过接收头接收处理，再经过CPU电路识别后输出一个相应的控制信号（其实是一个控制电压），然后送到接口电路或译码电路进行转换，最后把转变后的电压去控制被控制电路按照原先设计好的程序进行工作。总的来说，要求学生弄懂彩电的各种工作原理，为动手操作铺平道路。

12 将原理图上的元件符号与印刷电路板上元件相对照

这是由图纸向实际电路转换的关键环节，原理图与实际电路板上元件的分布相差很大，原理图上的元件一个接一个，比较顺直，很容易看懂；然而印刷电路板上元件与元件之间有些连接得很近，有些则相差甚远，远的距离可以用天差地别来形容，按照图纸上面元件与元件之间相隔很近，但是到了实际电路却大不一样了，有可能会一个（元件）在东，另一个（元件）在西了，因而刚学习看图与电路板对照找元件时，很多学生都觉得很困难。一般的方法是先找到核心元器件，如；高压包、开关管、输出管、高频头、集成块等的位置，再根据图纸上的元件与电路板上铜泊的连接，最终会找到图纸上的相应元器件来。

13 教会使用各种仪器、仪表及各种检修方法

我们都知道。要修好一台彩电，不是依靠维修者的肉眼找元件的（故障点），而是通过仪器、仪表的度数、信号的波形……，维修人员根据测量出来的数据进行分析造成故障的原因，判断故障的部位，有效地找到故障点。所以，作为一名维修工作者（家用电器方面），必需的仪器、仪表一定要会使用，这也是维修人员必备的条件之一。同样各种维修方法的使用与选择也不能忽略，它也是衡量维修人员技术水平高低之一，有经验的维修人员，可根据彩电的故障现象，选取恰当的维修方法，运用仪器、仪表，进行测量，根据仪器、仪表上的数据反映，综合分析，最终找到故障点，很快就把彩电修好。相反，如果选择的方法不对，盲目乱拆乱焊或根本不懂得维修方法，这样的维修人员，他的技术水平有多高，我们就可想而知了。因而熟练掌握各种仪器、仪表的使用及其各种维修方法的选择，作为维修技术人员来说，也是相当重要的。

2动手操作实践

动手操作是理论应用于实践的体现，是理论的必然结果。操作能力的高低，是衡量一个维修人员技术水平高低的重要标准。如果只有理论知识，没有操作经验，往往是夸夸其谈的，不管用；只有理论结合实践才是获得真知的途径。对于彩电的操作实践，应该怎样进行呢？依我看，也要遵守由易到难的步骤。第一，教会学生测量彩电正常工作时各部分电路的关键点的电压 值、电阻值、信号的形波值、CPU的控制方法、途径等。这样做目的在于今后教师设故障维修时，可作为正常工作的条件依据，通过对比测量，就很容易找到故障点，避免了乱测乱拆乱接的不良习惯。第二、教师有计划、有目的地在彩电里埋设各种故障，让学生去检修。这个阶段是学生运用理论知识解决实际问题的时候，是掌握技术的最关键点。教师所设的故障是有计划、有目的、有针对性的、比较系统的安排的，是根据原理图上电路特点来搞“破坏”的。一般破坏的地方有：①对信号系统开路或对地短路。这样是模仿了信号受阻，使得信号到不了目的地，最终表现出故障现象来。例如：在公共通道上设图像中放信号到不了后级，就会出现“有光栅无图像无伴音”的故障现象。②设各部分电路供电系统方面的故障。供电系统是能源所在，等于彩电的“粮食”，如果某部分供电出现了问题，或者一部分电路得不到正常的电压，那么这些电路就处在瘫痪状态，电视机就不能进入正常的工作状态，最终表现出相应的故障来。例如：高频头的供电12V或5V的电压加不到，高频头就不能正常工作，最终表现为“有光栅无图像无伴音”来；再如：灯丝的限流电阻开路了，显像管灯丝得不到电压，就会出现“无光栅无图像有伴音”的故障来。如果你懂得这样的工作原理，通过测量电压就很快找到故障点。③设系统控制电路方面的故障。CPU系统控制电路是彩电正常工作时的“指挥者”。如果指挥系统出了问题，彩电就会“瘫痪”。如：不能选台、不能调台、不能控制声音大小、不能调色度、亮度、对比度甚至不能开机……等，一系列控制方面的问题。例如：破坏CPU正常工作时任意一个工作条件：晶振开路或短路、+5V的供电加不到集成电路、复位电压不正常、或者按键短路或漏电等，都会使微处理电路不能工作。④设光栅方面的故障。电视机的显像管是还原图像的地方，也是发光的主要部件，如果显像管不能正常发光，那么，就会影响到图像的重现，因而，教师很有必要在这方面设故障给学生去检修。可以设行振荡信号加不到行激励级或行管损坏等使高压不能够形成，最终不能形成光栅也就无法还原图像了。⑤在彩色解码电路设故障。这一部分是显示色彩的，当这部分电路出现问提时，会表现为“黑白图像正常无彩色”等一系列的故障来。⑥在伴音方面也适当设些故障。如：图像正常，无伴音；图像正常，伴音轻或有蜂音等故障；这些都要求教师精心的设计，同时也要根据学生不同的水平特点，设不同故障、不同的电路部位，让学生在检修中得到收获，得到快乐。第三、学生检修故障的过程。教师设好故障后，让学生根据故障现象，运用学到的原理知识、判断引起故障的大致原因，选取恰当的维修方法、维修技能找出故障的部位，清除故障点，这样就可以把机子修好了。通过这样反复的练习，提高学生学习专业技术的兴趣，增强学习的信心，最终达到了实训维修的目的。

3写好实训总结

写实训总结是为了提高，为了查漏补缺，为了总结经验教训。我们都知道，同是一种故障现象，出现的电路不相同，故障点也就不相同，故障的元件更加不相同。这样，如果我们没有好好去总结，只是凭现有的经验或感觉去检修，往往要走很多弯路。因而，通过好好地总结、归纳、分类，把它当作资料，为今后的维修积累了自己的一份经验。

经过上面几个环节有计划、有目的的训练后，复杂多变，内容繁多的彩电实训课，就可以迎刃而解了。

参考文献

[1] 《电视机维修实训》主编：牛金生.

[2] 《遥控彩色电视机电路分析及维修》主编：叶航伟.

[3] 《电视机维修技术》下册 主编：章夔.

收音机实训总结篇4

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

收音机实训总结篇5

关键词：中职教育；教学改革；教学设计

一、教学目标设计

教学目标设计，即教师教学生什么，学生学什么。课堂教学目标的设计应该遵循以下原则。第一，学生需求原则。学生将来工作后需要的知识是多方面的，包括道德修养知识、知识技能，为人处世职业精神等都需要发展。这就需要教师在进行教学设计时，尤其是实训教学设计时，要结合具体情况进行符合学生实际情况的教学设计，以满足中职学生对技能掌握的需求。中职学校教师所面对的学生是中职生，中职生知识基础比较差，所以，我们根据中职生的特点，从他们专业角度去进行教学目标的设计。例如，在教授电子测量仪器这门实训课时，首先要从最基本的电子测量仪器万用表来切入，让学生知道什么是万用表，是一种多用途电子测量仪器，一般包含安培计、电压表、欧姆计等功能，有时也称为万用计、多用计、多用电表，或三用电表。万用表有用于基本故障诊断的便携式装置，也有放置在工作台的装置，有的分辨率可以达到七、八位。数字多用表（DMM）就是在电气测量中要用到的电子仪器。它可以有很多特殊功能，但主要功能就是对电压、电阻和电流进行测量，数字多用表，作为现代化的多用途电子测量仪器，主要用于物理、电气、电子等测量领域。这样，学生对这门课程应能知道教师要教什么，他们要学什么。第二，用人单位的实际需求原则。用人单位需要什么样的技能型人才，学校就应加强在这方面的培训。现在国家实行创新人才计划，那么，学生直接面对的是具体的岗位，直接面对的是具体产品，那么掌握相应岗位过硬的专业技能就显得尤为重要，所以，教师就要在实训方面加强力度，教学目标的设计就要围绕实用的技能进行实训。例如，现在从事电子产品安装生产的企业，他们重视的是产品安装、调试、焊接，而笔者所在学校就专门开设了一门课程，即电子设备安装与调试，那么，教师就要以安装、调试、焊接为主线，并将这些作为这门课的教学目标，即围绕企业的需求而进行学校教学目标的设计。第三，课堂教学目标的教学设计内容要由浅到深、由基础到精练。课堂教学目标具有层次性，这是符合中职学校学生掌握实际技能的发展规律的，有时，一堂课的教学目标不可能完全包括学习结果的所有层次，但也绝不能仅仅局限在某一个内容上。例如，在电子设备安装与调试这一实训课程中，首先要使学生对组装的设备元件有一个初步认识，知其作用并能用仪器检测其好坏，达到掌握“知识”的教学目标，进而提出更高的要求，怎么能把这些元件按照设备电气原理图组装在电路板上并进行调试，达到“领会”的教学目标。当然，教学目标的设计还要考虑到教学目标的全面性与整体性，它们是相互联系的，它们都是对不同类型的课堂教学目标提出要求，那么在实训教学中要体现实训的特点，从简单的电子元件的识别判断到成品的调试，教学目标的设计要有一个整体性，首尾呼应才能达到预期的教学目标。当然中职生智力素质并不差，他们的思维敏捷、动手能力较强，对新事物、新观念容易接受，适应性强。所以，必须注重发掘他们的潜力，因材施教，加强实践教学环节，改变“填鸭式”的传统教学方法，培养学生的操作能力，让学生在实践中学习、在实践中进步。案例分析：在电子设备安装与调试这一课程中，其中有一节实训课是组装收音机。在实训前，教师首要分析要放在教学内容上，明确这一节课要教给学生什么知识，那就是如何用万用表检测电子元器件、如何焊接、如何调试等。而这部分内容在整个实训教学内容中地位是最重要的，只有很好地完成这个步骤，教学才能往下进行，这就是教师对教学内容的分析。学生在教师的引领下，充分发挥他们的主动性，在以前充分了解各种电子元器件性能的基础上，用万用表实际去检测，从而验证他们在课本上学到的理论知识。这就是通过案例从教学对象、教学内容来分析在实训课教学中如何进行教学目标的设计。中职学生直接分配到生产企业单位就业，动手能力直接关系到学生的薪资待遇。因此动手能力的培养在教学环节中显得尤为重要。

二、教学策略设计

教学策略设计是指为实现教学目标而进行的教学思考和研究，即教师如何教，学生如何学。在实训教学中应该从以下三方面进行教学策略的设计，即教学内容、教学方式、现代多媒体网络设计。案例分析：在组装收音机这一实训课中，在教学策略设计上将围绕这三个方面进行。第一，教学内容上的教学策略设计。首先使学生进行收音机电子器件性能质量的检测，然后进行组装焊接，最后，进行整机的调试。第二，在教学方式上教学策略设计。教师先给学生演示一遍整个检测、组装、调试过程，然后让学生自己进行实操，对个别学生要进行单独指导或以小组为单位进行讨论。在教学方法、方式的选择上，主要依据不同的课型、不同的教学目标、不同的教学内容、不同的教学设备和条件、学生的实际情况、教师自身的素质和条件而定。除了保留传统的教学方法，还可以尝试教学法、抬头教学法、情景教学法、案例教学法、项目（或任务）教学法等。在这个教学过程中根据本课程特点采取多种教学方法，如收音机原理的讲授法、收音机组装的讲练法、组装完毕后的比较法、讨论法。第三，现代多媒体网络教学策略设计，可以充分发挥运用现代多媒体教学技术，例如，教师可以把收音机的组装过程分解开来录成视频，通过网络在大屏幕上让学生观看，这样有利于学生整体观看，教学效果直观，同样其他实训课也可以进行多媒体组合设计。

三、教学考核机制设计

收音机实训总结篇6

【关键词】合唱 合唱队 指挥 训练

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0221-01

合唱，作为一种音乐课外活动形式，在音乐教学中占相当重要的地位。小学合唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，是课堂教学的实践和完善，它融艺术性、趣味性、实践性于一炉，是学生演唱水平提高的重要途径之一。通过合唱训练，不仅能使学生真实地感受到不同声音、不同声部在合唱表现中的不同作用，而且还可以让学生感受到相互团结、协作的重要性。同时，学生通过对一部作品的理解和表达，真实地再现作品的思想内容和情感，在教育自己的同时也感染别人。

组建合唱队，是合唱教学的初步。小学合唱队的组成，一般由人数等同的，音质、音色相近的男女学生组成。这时期男女学生声音的相差不大，同一音高的音色基本相同，只是有的男声比女声略显厚实一些。一般来说，只要音质、音色相近，音域在1-2个八度内即可吸收为合唱队员，并按其音质分为童高音声部、童中音声部和童低音声部。音质明亮、清脆的可排在童高音声部，音质较为厚实些的可排在童低音声部，介于二者之间的可排在童中音声部。合唱队各声部的人数一般应大致相近，以求得音量的均衡和统一。

组成了合唱队，重要的就是合唱队的训练了。合唱教学的方法是灵活多样的，可以根据合唱所分的声部采用各声部单独练习的方法或采用几个声部结合练习的方法，这既能使学生在独立学习中掌握音准、节奏，又能在结合训练中体会声音的和谐、统一，因为合唱讲求共性。在声音训练中根据童声自然头腔共鸣的特点，一般采用女高音的训练方法，但也要根据学生的实际水平来进行讲解和训练，因为他们毕竟不同于成人，对发声状态、共鸣腔体等之类的许多抽象概念很难理解，更不要说体验了。所以我们一定要做到心中有数，该讲什么，不该讲什么，如何调整学生按其最自然的状态来寻求最美好的声音等等，仍然是我们的难点。目前在许多小学生中存在的一种“喊叫”唱法，直接影响着我们的排练工作，这就更需要我们去仔细分辨和纠正。我以为具体可以从下几个方面抓起：

一、正确的歌唱姿势

正确的歌唱姿势，是合唱教学的基础，只有有了正确的姿势，才能为找到正确的发声方法提供前提条件，而且一定要让学生养成在演唱时注意看指挥的习惯。常用的歌唱姿势有两种：站姿和坐姿。站姿要求在站立时身体挺拔，呈“S”状。两肩放松，两眼平视（看指挥或歌谱），面带微笑，两脚呈“八”字形或“丁”字形。坐姿要求上身正直（坐在凳子的前三分之一处），两肩放松，两眼平视（看指挥或歌谱），面带微笑，两脚平放于身前，与肩同宽。

二、歌唱的音准、节奏

音准是音乐表现的基础，节奏是音乐表现的灵魂。音乐教学的关键离不开音准、节奏――即识谱能力和听觉能力地培养，它是学生一生从事音乐事业的良好开端和根基。在合唱训练中为了做到各声部及各声部间声音的和谐统一，就要提高合唱队员的听觉能力和读谱能力，也只有这样，才能为合唱歌曲的艺术处理做好基础工作。

三、合唱的呼吸、发声、咬字和吐字

进行正确地歌唱呼吸、发声、咬字和吐字等歌唱技巧的训练，也是合唱教学的必经之路。合唱的呼吸有三种：整体呼吸、声部间轮流呼吸和循环呼吸。循环呼吸是一种特殊的呼吸，只有在合唱中才有，它可以表现一种特殊的效果，原则上是在不减低音量变化的情况下进行的轮换呼吸，使听众听起来无呼吸之感，这是一种有相当难度的训练。而合唱的发声与咬字吐字，也是合唱内容表现的关键。目前在许多合唱队中存在着两种倾向值得我们重视：一是重声不重字，字不清；二是重字不重声，声音不好听。这就要求我们在训练过程中，既要注重两种倾向，又要使二者很好的结合，如果忽视了其中任何一面，就会导致声包字或字不清，有失内容的表达。我国民族传统的唱法是：以字带声、以情带声、字正腔圆，其关键是声母和韵母的有机结合。如何才能让声母和韵母完美地结合，在我国声乐训练中有一套既简洁又行之有效的方法，这就是“十三韵辙”（见张德福编著的《声乐速成法》），这也是我们进行合唱训练时必须要掌握的。

四、合唱歌曲的艺术处理

我们知道，声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性很强的艺术，它的特点就在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感，再现词曲作者对生活的体验。同时，歌唱也是一个再创造的过程，它不仅要求歌唱者把音和字给唱出来，那充其量只是一位技工巧匠、一个发声机器而已，最重要的应该是使歌唱者能准确、生动地表达作品的思想内容和真实情感，以引起听众内心的共鸣，完美的再现生活和词曲作者及自己对生活的情感体验。这就要求一个合唱训练者既要有丰富的音乐知识和文化素养，更要有一个根据作品内容的需要对演唱者的声音特质、色彩变化、乐句间的音乐连接方式、旋律的起伏变化、音乐形象的描绘和高潮的出现，以及收尾的安排、感情发展的层次变化等进行整体规划的构思设计能力。具体譬如说如何运用速度的快慢疾缓对比、音量的大小收放对比、力度的轻重强弱对比、节奏的抑扬顿挫对比、音色的明暗对比、音乐线条的连断对比、声音的刚柔对比、主调与烘托的对比等声乐处理手段来体现歌曲内容，同时也要求要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口的安排等有充分合理的布局安排，以便完美体现歌曲内容，再现生活。

五、合唱指挥

收音机实训总结篇7

10月16日至10月18日三天在XX小学进行了英语口语训练学习。学习英语音标、单词、短语和课文的朗读、发音及语调,感触颇深,收获颇多。

其实在平时我们也想对自己的语音做一个梳理和提高，但是苦于没有一位专业的语音老师和机会。非常感谢X老师和X老师给我们创造了这么好的机会来学习切合我们需求的学习内容。

在培训活动中，Ms XX严谨的治学态度和活泼的教学方式给我们留下了深刻的印象。培训是紧张的，时间短，内容多，要求高。可是Ms XX精心设计的每一堂课，让我们总能愉快的度过。在课堂上Ms XX在给我们纠音的同时融入了很多励志的内容，如：Few things are impossible to diligence.等等。在Ms XX的课堂上，重新当一回学生，真切的体会到老师怎样的上课方式能起到良好的效果。

收音机实训总结篇8

兴趣是学生学习知识的动力和源泉。小学生兴趣相对不太稳定，这对小学生的英语学习极为不利，利用智能语音教具系统中的点读功能可以让教材“开口说英语”，还可以实现人机对话，这些功能的使用能有效集中学生的有意注意，充分调动学生自主学习的积极性和主动性，激发学生对英语的认知兴趣。学生有了兴趣，学好英语就不是一件难事，有效提高学生的英语认知技能。比如，在进行五年级Unit6：InANaturePark.的“Let’slearn”环节的教学时，在进行有关单词训练时，我利用智能教具系统的点读功能进行范读、带读训练，规范、标准的读音吸引了学生有意注意，学生的学习兴趣一下子被调动起来，收到事半功倍的教学效果；在“groupwork”环节的教学时，教师利用点读书进行人机对话训练，使学生熟练掌握了“Isthereariverinthepark?Yes，thereis./No，thereisn’t.”这一核心句型。这种教学方式充分调动了学生自主学习的积极性和主动性，大大提高了教学效果。

二、巧用智能语音教具系统突破语言教学难点，综合提高学生的语言表达能力和运用能力

多年的教学经验告诉我们，很多情况下小学生的英语学习仅限于死记硬背，很难有情感和语感的注入，更不能达到熟练运用。这样的学习只是被动地接受新知，很难提升学生的英语素养。为收到理想的教学效果，我们英语教师可以利用智能语音教具系统制作有声教具，通过对有声教具的使用突破英语语言教学难点，让学生在典型句式训练中提高英语的表达能力和对知识的运用能力。比如，在进行MyHoliday的教学时，我将教材上的Let’stalk，Let’schant部分内容制成有声教具，让图片“开口说英语”，学生在教具系统的提示下进行核心句型“Wheredidyougoonyourholiday？IwenttoXinjiang.”专项训练。有声教具的辅助作用，为学生创设了英语交流的环境，调动了学生运用口语进行英语表达的积极性，教师趁机让两个学生结成一组，对本部分的内容进行对话训练，使学生轻松掌握了重点知识，收到很好的教学效果，有效突破了教学难点，提高学生的语言表达能力和运用能力。

三、巧用智能语音教具系统优化教学环节，培养学生的语感，综合提高学生的英语素养

英语是一门语言学科，也是一门应用学科，随着经济社会的迅猛发展，国际间的交流与合作越来越频繁，英语作为世界通用语，在国际间的各种交流与合作中，英语是进行有效沟通的最直接的语言工具。因此，我们小学英语教师必须认清社会发展形式，为了让学生能够尽早适应世界大发展的环境，尽早掌握熟练的英语口语交际能力，拥有丰富的英语语感。利用智能语音教具系统的语音测评功能就能达到这一教学目标，也只有这样，英语教学才能够实现三维教学目标，才能综合提高学生的英语素养。比如，在进行六年级Unit2What’sthematter？的教学时，当教学Let’sread环节时，我利用智能语音教具系统进行逐句测评。先让学生读，系统利用自带的测评软件进行读音测评，每句都有具体分数。这样，学生读完后根据自己的成绩就可以了解哪个地方还存在问题，这样可以再次训练，直到达到理想水平为止。在训练时，教师有意识提醒学生，要注意自己的英语语感，在软件平台的帮助下，通过多次训练大大提升学生的英语发音水平，综合提高学生的英语素养。

四、结语

收音机实训总结篇9

【摘 要】班级合唱教学是以班级为单位，结合相应的教材内容对学生在课堂上进行的合唱和训练。要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

关键词 声音；兴趣；创作；多维

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）15-0045-01

《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”可见，合唱教学对于学生是多么重要。但现今，大部分学校都只有一个合唱队，受益的只有小部分学生。使更多学生体验合唱教学的魅力，只有充分利用“音乐课”这块阵地，普及合唱艺术。

一、在迷茫中思索

班级合唱教学是以班级为单位，结合相应的教材内容对学生进行的合唱训练。它不用于合唱队的训练，班级合唱教学面对的是音乐层次水平差异大的学生，加上合唱是需要每一位学生具有相应音乐技能和合作精神才能共同完成的集体表演活动，所以，小学班级合唱教学是音乐教学的难点。传统音乐教学中，因为学生的音乐基础参差不齐，教师总是回避合唱教学，只教一个声部，让教师和学生对班级合唱产生畏惧心理，导致班级合唱教学停滞不前。

1.练声音，夯实基础。合唱艺术，是声音的艺术，声音训练是必不可少的。对于未受过正规训练的学生来说，全班的声音要做到和谐统一，融为一体，就必须经过科学的训练，使每个学生都能用一致的方法来演唱，使声音达到“融合”的境界。学生齐唱歌曲时，不再满足于音准节奏的准确，逐句处理歌曲，让学生的声音既保持童声轻柔的音色，又能使声音统一、和谐。通过训练，夯实学生的演唱基础，为接下来的合唱教学做了铺垫。

2.听乐曲，激发兴趣。兴趣是学生打开音乐圣殿之门的钥匙，也是学生遨游音乐世界的翅膀。只有学生喜欢音乐，喜欢上音乐，学习效率才会提高。浓厚的学习兴趣能直接牵动学生发现、探索问题的欲望，激发学习的兴奋点。音乐是听觉的艺术，“用音乐的手段解决音乐的问题”。通过听赏，让学生感知、体验其魅力，从而激发学生的学习兴趣。听赏时循序渐进、层层深入，先让学生听整体，也就是让学生听合唱歌曲的范唱，使其对歌曲有整体感受。再指导学生开展听音色、听和声、听情绪等。

二、在实践中收获

万事俱备，只欠东风。有了前面的铺垫，似乎班级合唱教学就能顺利进行，其实不然！理想与现实、理论与实践总会有很大出入。当笔者大刀阔斧准备实践的时候，问题都接踵而来了：两声部的和声学生怎么也唱不准；学生唱得过于卖力，声音打架；反复、枯燥的练习，学生学习兴趣不浓；这节课练好了，下节课又要从头开始……于是，笔者开始在实践——摸索——实践——摸索中徘徊着。

1.多重创作，因材施教。在音乐课上，按照教材对学生进行了合唱教学，却发现根本行不通。课改中指出，教材是对话的文本，是“活性因子”，教师可以对教材进行补充、延伸、拓展和重组。因此，笔者马上改变教学策略，从创作入手，充分挖掘歌曲合唱素材，并进行二度创作。

首先，进行多声部的节奏训练。教授《小蚂蚁搬米粒》时，在学生能熟练演唱歌曲的基础上，为了让歌曲更富有表现力，也为了激发学生的学习兴趣，笔者加入了节奏的伴唱。一开始，让学生用一个二分音符的节奏，轻而有力地喊出嗨-呦-，为歌曲伴唱，随着歌曲情绪的递进，在后半段用四分音符的节奏伴唱，对于低年级学生而言还是有一定的难度，学生表现得也不是很完美，但学生的兴趣很高，歌曲的情绪也表现得更好了，对于学生是一种全新的尝试。其次，在教学的过程中，根据学生的基础适当加减歌曲的难度，对歌曲进行创作。教授歌曲《如今家乡山连山》时，如果中间部分加入轮唱，就能更好地表现歌曲的情绪，简单创作，让学生感受到合唱的魅力。学习《热爱地球妈妈》时，三度和声学生怎么都唱不准。这节课稍微有一点感觉，下节课全部忘掉，反复再练，学生觉得很无趣，也许反复练习会有一点进步，但这并非笔者所希望的。因为这首歌曲的三度和声已经超过了学生的接受能力，这样枯燥、反复的练习得不偿失。于是，笔者进行修改，把低声部的旋律去掉了很多音，并且用哼鸣的形式来表现，然后高声部二拍的地方，在低声部加入了和声，把情绪往上推一推，没想到效果出奇的好。合唱是一种动态的时间活动，它是群体性共同创作、共同思维的活动，通过精心预设与铺垫会生成很多预想不到的效果。

2.多维教学，齐驱并进。兴趣对于学生的学习固然很重要，但合唱教学毕竟还是技术活，专业、科学的训练必不可少，而训练需要无数次的累积才会有效果。要达到这两者的平衡，只能从方法上把握好度，这样才既能让学生有一定量的训练，又不至于太枯燥。

歌唱的最佳状态是口腔兴奋状态，即下巴放松，喉头下移，形成半打哈欠状态。在训练的时候，不能机械地让学生这么做，一来学生不一定能理解，再者这样的训练会很无趣。然后，让学生全体起立，做一些体操的动作，让全身放松，手脚放松后，再进一步让学生用力喊出声音，让学生学“汪汪”的小狗叫。虽然一开始学生会笑场，但一些勇敢的学生最先尝试了，接着更多的学生加入了，这种训练主要锻炼横膈膜，使腹部有弹性，大部分学生通过这个训练感觉到了。然后，让学生用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等。通过这种有趣的训练，为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐，激起对合唱的兴趣。

在歌曲训练的时候，尽量根据学生的实际，由易到难，不要求完美，只要每次有进步就行。训练的方法也力求多元化，学生无法驾驭两声部和声的时候，让学生担任一个声部，笔者担任另一个声部，让学生先亲自体验一下和声的效果。训练时采用听唱结合的方法，在合唱练习中，学生学会各声部旋律后，不宜过多地进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部也用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，教师也可以让学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或教师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力，在听、唱中不断提高演唱水平。

三、在收获中品味

收音机实训总结篇10

本届论坛还邀请了作曲家卞留念、摩登天空CEO沈黎晖、迷笛音乐学校校长张帆、唱吧CEO陈华、中国唱片总公司总经理高崎、美国伯克利音乐学院教授Don Gorder等五十余位中外专家就“音乐IP”“全媒体时代”“资本”“收费模式”“音乐+”等时下热点展开讨论，为促进音乐产业业态的良性发展提供了新思路。

一、“音乐+”生态体系初步形成，

跨界融合发展成趋势

《报告》指出：“2015年中国音乐产业的主体规模稳步提升、产业结构不断优化。以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的‘音乐+’发展模式成为音乐产业发展的新生态，‘创新、跨界、融合’成为2015年中国音乐产业发展的新气象。”正如报告项目负责人赵志安教授在论坛中提到：“2015年传统实体唱片总体呈下滑趋势，在互联网技术和资本的双重催化下，基于用户需求价值最大化，以音乐内容产品为核心的“音乐+”产业生态逐渐形成，在“互联网+”这一大的时代背景之下，“跨界融合”成为不可逆转的发展新趋势”。

音乐产业的跨界与融合是在“互联网+”的时代背景中产生的，正是因为中国互联网行业的高速发展使得音乐产业在资本、人才、信息、内容等方面产生了跨界的可能。《报告》进一步指出：“2015年中国音乐产业的主体规模稳步提升、产业结构不断优化，以音乐IP为源头的全产业开发模式涌现，如‘音乐演出+造星经济’的复合型粉丝经济模式，‘音乐+旅游’的文化融合发展模式，‘音乐+互联网’的在线演出直播模式，‘音乐+科技’背景下音乐制造的‘智造业’升级模式以及音乐IP电影改编的‘音乐+影视’的融合发展模式等等，形成了以音乐内容产品为核心的‘音乐+’产业融合新生态体系”。面对当前形势，中国音像与数字出版协会音乐产业促进会主任委员汪京京在会上表示，“怎样融合发展，以及落实融合发展，是我们现在面临的非常紧迫的、非常重要的一个关键点”。

作为传统唱片业中的老牌机构，中国唱片总公司在原国家新闻出版总署，现国家新闻广电总局的支持下，建立了国家音乐产业基地中唱园区，面对实体唱片持续下滑的趋势，当务之急就是要加快数字时代的转型战略。据中国唱片总公司总经理高琦介绍，新的时代语境下，中唱园区在发展过程中不能再依托传统产业，而是不断探索新模式，一方面“比传统更传统”，抓住目前黑胶回暖的趋势，大力出版发行黑胶唱片，并推动黑胶国产化项目；另一方面“拥抱互联网”，开发“听戏”APP，目前已上线剧种53个，艺术家549个，唱段四千多个，并且还不断在丰富。同为老牌唱片公司的太平洋影音则因版权等问题表达了以往与互联网平台合作所遭遇的困境与挑战，并坚持通过法律手段捍卫唱片公司作为内容提供方的版权权益。据其总经理刘钦隆介绍，“既然是跨界，真得是跨不过去了，就得改变策略”，太平洋现在正尝试与电台、电视等传统媒介合作，试图在青年歌手和原创音乐孵化等方面寻求突破。

在过去一年的发展中，更多互联网音乐公司不再满足于线上平台的单一角色，开始尝试从线上回到线下，从平台回到内容，这种跨界和融合是为了形成更为完整的商业闭环，以保证自己在市场上的最大竞争力。唱吧创始人、CEO陈华表示，“互联网起家的唱吧，不仅仅要做一个草根音乐的平台，而是围绕音乐和音乐社交的上下游打通平台”。在这一思路的指引下，唱吧的主营业务包括：线上社交平台（唱吧App）、直播平台和线下麦颂KTV等。此外，唱吧今年还聘请巨鲸音乐的创始人陈戈担任首席内容官，开始了在艺人和内容方面的尝试，且已经制作并发行了实体唱片。

在互联网型构之下，粉丝社区的形成和消费成为可能，基于用户需求的粉丝经济模式也开始@现出其市场潜力。多米音乐副总裁辜炜东称，经调研发现，“粉丝为自己的偶像付过费的比例达到了50%以上”，因此多米音乐于2014年就开始了向粉丝方向的转型。北京达意美施国际文化传媒有限公司总经理刘嘉良也认为，“‘粉丝’是最大的价值”，因此希望通过每一场活动把粉丝留下来，然后对其进行二、三次消费，“粉丝的兴趣点在哪里，我们就在哪跨界”。经验发现，国内的周边产品市场目前还相对空缺，粉丝圈子的线下聚会场所也存在着商机，因此达意美施与周边设计公司合作，开发演唱会周边配套产品，同时与漫咖啡股东合作，欲成立专为粉丝服务的“粉咖啡”，从而实现其价值链的延长。

此外，像摩登天空旗下Mordensky Now的在线演出直播，《中国新歌声》《蒙面歌王》等音乐类电视网综等等一系列新的发展模式出现，都表明音乐产业内的各细分行业之间、音乐与其他行业之间的产业边界正在技术和资本的渗透下不断被突破，由此可以预见，怎样进行“跨界融合”将成为音乐产业在未来一段时间内所关注的热点。

二、音乐IP仍有发展空间，

优质内容原创是关键

IP是英文Intellectual Property的缩写，意为“知识财产”，即著作权、版权。近年来，IP内容已经成为动画、电影等领域抢夺的资源，围绕IP内容延伸产业价值链也已成为中国文化产业发展的重要趋势。2015年，版权局把音乐领域作为版权保护的一个重点，使音乐产业实现了多年以来的腾飞，音乐产值从2013年的20多名飞跃到了现在的14名，音乐内容和商业模式拓展以及资本和投资之间的互动在其中发挥着巨大的作用。不过，就目前情况来看，音乐IP还存在很大的可开发空间，优质内容的缺乏仍然是我国音乐产业的一块短板。

网易云音乐副总裁丁博认为，“音乐IP的开发还处于一个非常初级的阶段，大部分优秀的音乐IP并没有被开发。”从2014年下半年开始到2015年，国家出台了相关政策推进音乐正版化的进程，各个音乐平台在版权方面投入了大量资金，这一举措挽救了不少唱片公司，但是新的IP内容没有产生。对此，丁博表示“我们不仅是对既有的IP利用，而是应该不断产生新的IP，只有这个产业的新IP不断产生，体内循环起来了，我们再去找一种能够足以支撑整个产业链循环起来的这种资金介入盈利模式进入，这个产业才活过来。”

与会代表认为，我国每年会有大量新的音乐作品产出，但能被称之为“精品”的优质内容却并不太多。国联安基金管理有限公司董事长符学东解释道，导致这一现状的主要原因在于音乐内容生产公司目前还是作坊式生产， 缺乏工业化、市场化机制。很多歌曲创作者并不了解市场，不知道什么样的作品会被用户接受和喜欢。中法音乐组合“简迷离”的艺人苏娜也坦言：“市场的需求点就是我们在中国市场一直遭遇的问题”。同时，她还表示：“当某种音乐在这个国家真正流行起来的时候，它必然是来自这个国家的根源文化。”

目前，外来文化产品占据了我国市场的很大比重，相比之下，自己的本土文化、原创音乐就很难有市场，因此打造适应市场且具有“中国特色”作品，就成了我国音乐行业从业者一直以来所奋斗的目标。作曲家老锣相信：“对于中国的音乐行业来说，最重要的是关注原创的内容”。《盖世英雄》音乐总监音乐制作人刘洲也认为，因为我们的节目格局不够，老百姓缺乏审美判断，而为外国文化大量的入侵中国提供了机会。《盖世英雄》作为中国第一档电子舞蹈音乐（electric dance music）电视节目，它的推出可谓是中国电子音乐领域一个非常大的尝试。据刘洲介绍，这档节目的初衷就是：面对国外文化入侵中国市场的现状，要把EDM市场抢回来。因此他坚持“一定得做原创的，因为这将代表我们中国人自己的水平”。

三、版权环境逐渐优化，

数字音乐版权保护或将迎来元年

2015年国家高度重视版权治理工作，出台了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》、《关于开展网络音乐版权重点监管工作的通知》以及《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》等相关文件。受益于政策环境优化与结构性调整，2015年以来中国音乐版权环境持续优化，音乐版权经纪与管理实现两位数以上的增长。

报告显示，“2015年音著协、音集协两大组织的版权收入再创新高。2015年度中国音乐著作权协会的版权许可收益，达到1.7亿元人民币，同比增长24%。其中，复制权和表演权收益都呈现出翻倍的快速增长。中国音像著作权集体管理协会的总收入一度充满乱象的网络数字音乐领域在国家版权局重拳整治下秩序明显好转，达到1.55亿元人民币。不仅扭转2014年收入减少趋势，还同比实现11.51%的增长。网络直播的音乐版权问题也开始成为关注重点，线上KTV及网络演艺部分的音乐版权自2015年开始填补管理空白现象后，也逐步走向规范化管理的道路”。据中国音乐著作权协会信息宣传部主任朱严政介绍：面对数字音乐的时代大潮，2015年音著协确定了数字音乐版权的主渠道合作模式，数字音乐版权从“独家”走向了“转授权”共享新形式；各大音乐服务商兼并整合形成了腾讯海洋系、阿里系两大集团在维权上抱团取暖的态势，也为数字音乐产业实现用户收费业务奠定了基础。

格外音乐集团中国区总经理Alex Taggart表示对中国音乐市场的发展前景十分看好。因为，和努力争取用户的西方国家不同，在中国，几乎所有人都在使用音乐流媒体。Alex认为“对于起步不久的数字音乐产业来说这是一个好的开始，因为有用户，才证明有市场”。在拥有大量用户的基础上，“如何建立一个与音乐消费者之间稳定有效的商业模式”就成了目前所面临的挑战，“如果这一点实现的话，中国将会成为全世界最大的音乐产业市场”，Alex预测道。

在全媒体的视域下，音乐作为IP内容，可以在不同的媒介之间流通并产生更大的价值，这就需要多方媒介平台的在更规范的市场规则之下实现公平竞争和协同发展，因而对于版权管理的要求比以前更高。从2015年国家版权局出台的种种政策来看，数字音乐版权整体环境正逐渐趋好。不论音著协、音集协，还是相关平台都在致力于搭建一良好的环境，我们可以看到消费者的付费习惯正逐渐形成，随着互联网盗版音乐作品的减少，规范的版权秩序也正逐步建立起来。QQ音乐法律顾问杨奇虎充满信心地认为“中国数字音乐的元年应该从明年开始”。

四、现代音乐教育有待加强，

音乐产业需要与时俱进的复合型人才

《报告》显示，“2015 年社会音乐考级培训、艺术高考音乐培训的总产值为666亿元，同比增长3.5%。其中，音乐类艺考报名人数为13.8万人，艺考音乐培训产值达66 亿元；音乐考级主要培训机构数量达8935家，参加全国性音乐考级的考生达125 万人以上。社会音乐考级培训总值为600亿元，同比增长3.8%。”由此可以看出，音乐产业蓬勃发展的今天，音乐教育产业的规模也在逐渐扩大，越来越多的人选择学习音乐或从事相关工作。然而，音乐产业人才的缺口一直存在，很多音乐专业学生存在就业困难的问题，与此同时相关音乐企业则表示招不到合适的“人才”。

面对人才缺失的困境，索尼音乐前不久在全球范围内开设A&R学院培训计划，积极推动流行音乐领域专业人才的培养。台湾音乐人、索尼音乐（中国）音乐总监陈美威认为：技术不是问题，因为所有的学校都在培养技术人才，很多年轻人的制作水平都很高。最大的问题在于创造性人才的缺失，比如唱片公司的企划人才是最难找的。音乐企划就是围绕一个歌手，帮助他/她做市场的定位，涉及到从MV的拍摄到形象的包装等很多细节问题。这方面人才目前很难找到，但如果说让台湾的企划人直接过来也是不行的，因为在不同地方的经验不见得通用。

作为中国现代流行音乐的教育培训开创者，迷笛音乐节创始人、迷笛音乐学校校长张帆则认为“中国目前的人才缺口主要在现代音乐方面”，因此要加强现代音乐的教育，尤其是青少年现代音乐教育。为此，迷笛学校引入了现代音乐的考级，建立起关于现代音乐教育的完善教学体系，同时出版相关教材，并迷笛音乐节中设立“孩子们的迷笛”板块，在现代音乐教育探索的路上作出了极大的努力。他也指出：从商业市场的角度来看，现代音乐并不是“下里巴人”，古典音乐也不是“阳春白雪”，这两者都是文化市场中的不同类型。也就是说，古典音乐教学体系和现代音乐教学体系和同样重要，这是两个各具优势的不同教学系统，古典音乐拥有很深的专业性和艺术性传统，而现代音乐则更注重创造力的培养。

日前，我国的音乐互联网公司与日剧增，以新兴互联网科技企业海贝音乐为例，其创始人、CEO 孟凡贵介绍，他们目前最需要的，一是对于音乐内容非常了解的人才，另一个就是兼顾音乐和其他领域知识的复合型人才。因此，中央音乐学院艺术管理专业创始人宗晓军建议：希望相关专业的同学在学习过程中“能够求宽度，再兼顾深度”，“不要对历史过于纠结，要跟紧时代，甚至能够预测未来”。中国音协高校音乐联盟秘书长邹薇也表示，中国高等教育中的音乐人才培养与社会的真实需求稍有脱钩，应该更多打造校企联合的平台，一方面为毕业生寻找出路，另一方面为企业对接人才。她同时指出，作为音乐专业学生，首先要扎实掌握基础知识，此外还要找准自己的定位，在此基础上尽可能多接触一下社会，寻找实习的契机。

综上，我国音乐产业的“音乐+”生态体系目前已初步形成，跨界融合发展必将成为未来几年间的趋势。随着国家版权局出台相关政策加强整改，我国音乐版权环境也逐年改善，在此基础上，业界呼吁，鼓励创新，一方面需要政府部门继续加大扶持力度，努力营造出更加良好的创新环境，更重要的还是需要音乐人等相关创新主体充分发挥其主观能动性，把握市场需求，加大对IP创造的投入。这也就要求了音乐教育工作者加强现代音乐教育工作力度，同时也鼓励音乐专业学生在扎实掌握基础知识的前提下，广泛深入产业实践，提高自我W习能力，努力成为符合时代要求的复合型人才。