陈设艺术设计范文10篇

陈设艺术设计范文篇1

陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。

四、结语

陈设艺术设计范文篇2

【关键词】民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象

陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：

1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。

2整体线条流畅，动势突出，神形兼备

这在另一方面来说，受到了材料、生产工艺的影响，但这些并不能阻断劳动人民的创作，相反，却更加能够体现古代劳动人民的聪明才智。作品的整体线条流畅，动势突出，简洁概括，一气呵成，手法流畅写意，达到了很好的艺术效果，比如杭州半山的泥猫，在造型上显得古朴而雅拙，又不失原始的美感，艺人主要对泥猫的神情与动势进行了详细地刻画，正像清朝诗人翟以权诗中所描述的那样：足以“虚威吓鼠辈”了。又如浙江民间布玩具中的十二生肖动物，其造型简洁，细节大胆取舍，高度概括，很受人们喜爱。其品种丰富，形式多样，标志人的生辰属相，与人的年龄相关，远古时期曾经用来纪录年龄。生肖造型上的纹样多具有寓意，寄托长辈对晚辈的美好祝福。布玩具的材料比较柔软，色彩艳丽，做工细致，细节处理不粗糙，深受孩子的欢迎。可以枕着入睡，可以抱于怀中，揉揉这边，揪揪那里。不管怎么玩，对孩子绝无伤害。生肖玩具可以作为生日礼物赠送于人，希望对方获得好运，充满了人情味。

3作品的神情以及整体装饰都要通过纹样的巧妙绘制来表达，纹样在作品中的地位显著

浙江民间崇拜吉祥纹样，在民间玩具的装饰上也不外乎，只是在装饰的同时根据不同的需要适当进行了修改，是之更加写意与概括。例如日常花花草草可以作为玩具的装饰纹样，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中进行体现，同时配以传统花边纹样等进行描绘，随心所欲，尽情发挥，这些题材来自于生活，反映了劳动人民对生活事物细致的观察，体现了手工艺人熟练地绘制技巧，巧妙的创作构思。图案寓意深刻，如永康方岩的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的装饰图案，这些纹样多为民间传统吉祥纹样，都充满着喜气洋洋的气氛，同时祝福生活幸福美满。表达了劳动人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模样。从艺术创作的角度来看，这些纹样的绘制有二维的，也有三维的，还有二维与三维想结合，手法写意概括。

4对于人物及动物的造型塑造比较机械

民间玩具中的人物及动物的造型主要体现以传神为主，忽略细节，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形态进行“复制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征进行强调，比如老虎的刚劲的长须、凶猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的独特的斑纹等这些特征进行夸张表达，而老虎的整体造型是虎非虎，在象与不象之间，民间艺人无意识中进行了艺术的处理，巧妙地把艺术与真实生活进行了比较，把生活中的物象进行了处理，使得作品更加具有情趣，更加具有亲切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民间玩具，造型简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人造型雅致，设色精当，艳而不俗。泥人的制作方法不一，可以随心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根据流传的方法去捏，总之，没有规定的流程或者是相关要求，形态会随着作者的思想不断发生变化。民间玩具的材质来源于生活，与生活息息相关，随处可见，随手可得，不用经过特殊的处理，谈不上含有什么化学成分，无毒无害，适合孩子玩乐，符合当代的环保理念。同时也是每一个历史时期生活状态的真实写照。我们可以从不同时期的玩具，推测出当时社会的经济状况，人们的生活习性，娱乐的形式。除此以外，浙江民间玩具的玩法多样，在玩的过程中，可以促使孩子不断地进行思考与创造，锻炼身体的同时也锻炼了大脑。浙江民间玩具很多都是家庭成员自制的，其中蕴含了真真切切的母子情、父子情，体现了长辈与晚辈的关爱，表达了深厚的情感内涵。浙江民间玩具的诸多特性是现代玩具无法替代的，他们来自于祖祖辈辈民间文化的积累和沉淀，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。陈设艺术设计教学中，我们可以把浙江民间玩具作为灵感源，不仅借鉴了浙江民间玩具的造型，色彩等民间玩具的外在特征，同时强调其包含各种寓意在内的文化内涵，指出传统和现代共生的陈设艺术设计模式的可行性，促进其合理发展。

参考文献：

[1]王连海.中国民间玩具发展简史[M].北京:北京工艺美术出版社,1992(03).

[2]倪宝诚.民间玩具概说[J].寻根,2002(06).

[3]陈华文.民间世界:理论与存在[M].黑龙江:黑龙江人民出版社,2006(11).

陈设艺术设计范文篇3

关键词：陈设艺术;室内环境设计;分类;作用

陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用，在某种程度上可以说是必不可少的。如果在室内环境设计中缺少了陈设品的衬托，视觉效果会大打折扣，同样，如果陈设品缺少了合适的室内环境，也同样无法发挥自身的魅力。因此，只有将陈设艺术和室内设计相结合才能产生更好的审美效果，为人们营造一个舒适和谐的居住环境，提升幸福感。

一、陈设艺术的分类

从功能上可以将陈设艺术品分为三类：实用性陈设、装饰性陈设和宗教性陈设，下面分别展开论述。（1）实用性陈设。实用性陈设指既能在功能上满足的生活需求又能兼顾观赏性的陈设品，比如沙发、茶几、衣柜、灯饰等。这些陈设品不但满足了人们的基本生活需求，同时这些陈设品运用不同的材质、结构设计可以产生不同的艺术美感，满足人们的观感需求。（2）装饰性陈设。装饰性陈设是指一些可以美化空间、具有陈列价值的工艺品，如刺绣、陶艺、金银饰品、纪念品等。这些装饰性陈设不但可以美化室内空间，同时还可以渲染浓厚的艺术氛围，陶冶人的情操。（3）宗教性陈设。宗教性陈设是指一些具有宗教色彩的工艺品和供品，如观音像、财神爷等。这类陈设适合具有宗教信仰的人，有些人摆设观音像是为了求平安，有人摆设财神爷是为了求财源广进，都是为了表达一种精神寄托和信仰。

二、不同陈设物的特点

（1）家具类陈设的特点。家具类陈设是室内设计中最主要的陈设物之一，不但具有使用功能，合理的设计和摆放还可以营造产生艺术性。家具的材质、色彩、风格不同在室内陈设产生的作用也不一样。家具是一种大体量的艺术品，富有一定的艺术生命力，有着自己的风格和时代特点。合理摆放合适的家具可以帮助人们更好地使用空间，满足了人们的日常使用需求，同时增加空间的美感，积极发挥着烘托整体氛围的作用。在室内设计中布置家具时，要精心设计，进行合理的排列组合，与整体环境相辅相成。因此，家具类陈设以满足人们的使用需求为基础，通过合理的组合来配合整体环境，是营造空间整体性氛围的主要群体性陈设物。（2）织物类陈设的特点。这里所说的织物类陈设不但包含传统意义的窗帘、被单，还包括其他软织物装饰，如家具表面的铺设物、家居表面的覆盖物（床单、桌布等）。织物类陈设在室内空间设计中是应用面积最大的，因此，织物类陈设的设计和运用在整个室内空间设计中是衡量装饰水平的重要标准之一。现在非常流行的软装饰就是以室内织物设计为主导的一种室内装饰。织物具有柔软的特点，带给人一种温暖亲切的感受。织物具有非常丰富的原材料来源，运用不同的加工工艺可以生产出各种不同色彩、厚度、质感的织物。织物的价格很实惠，替换非常方便，而且柔软、装饰效果好，因此，具有重要的实用价值和装饰作用。（3）绿植类陈设的特点。绿植类陈设的应用比较广泛，不仅可以应用到室内空间，还可以应用到室外空间，绿植类陈设无论应用到室内空间还是室外空间都会产生很好的装饰效果，特别是在室内还可以起到吸收家具、空气中有害物质，起到一定的净化空气的作用。在合适的位置搭配一些绿植，还可以起到分隔空间的作用，通过不同的摆放方式，可以产生韵律感，丰富空间的层次感。

三、陈设艺术在室内环境设计中的意义和作用

（1）陈设艺术在室内环境设计中的意义。陈设艺术在室内环境设计中不但有满足人们的生活使用需求、装饰美化空间的作用，同时还可以传达一种人文精神。很多陈设艺术品都具有艺术性和一定的文化内涵，将其运用到室内环境设计中，人们在感受艺术美感和文化魅力的同时还可以陶冶情操。不同风格的陈设设计可以使室内空间具有不同的功能，在选择陈设品时要符合室内空间的整体风格，陈设艺术和室内空间是紧密相连、不可分割的。（2）陈设艺术在室内环境设计中的作用。一是营造室内环境气氛。不同的陈设设计会烘托不同的室内环境气氛，因此，人们可以根据需要在不同场合设计不同的陈设品和陈设方式。气氛是一种抽象的感官作用，是人对室内环境的主观反馈，不同空间有不同的氛围，这些气氛都是通过不同的陈设品和陈设方式产生的，如在单位可以摆放大型物件，可以营造一种庄严、肃穆的气氛；在家里摆放古董、字画，可以营造一种古典的文化艺术气氛。如果室内空间设计摆放陈设品，那就只能是一个空间结构去壳，没有任何气氛可言。因此，陈设艺术对于室内环境气氛的营造是非常重要、必不可少的。二是强化室内设计风格的表达。陈设艺术品有很多属性，如质感、纹理、形状、色彩等，同样陈设艺术也有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、简约风格、中式风格等。不同属性和风格的陈设设计可以营造不同的室内气氛，人们可以根据风格喜好选择适合的陈设方式来装饰室内空间，满足人们的空间营造需求。因此，通过不同风格的陈设设计可以加强对室内设计风格的表达。三是调节室内环境色彩。人们进入室内对室内环境最直接的感受就是色彩感受，不同的色彩会让人产生不同的心理感受。陈设物的色彩对空间舒适度、环境氛围都有很大影响，将陈设物的色彩和室内空间环境色彩进行合理的搭配，会对室内空间色彩起到点缀、美化的作用，产生相得益彰的效果，一个空间如果缺少了陈设物的色彩搭配，就会变得非常单调、苍白无力。因此，通过各种不同风格的陈设物可以有效调节室内环境色彩，使室内空间充满活力，增加空间层次感。四是划分室内空间层次。对于已经建设完成的建筑的室内空间是固定的，很多时候人们会觉得空间布局不理想，并且进行物理结构改造非常不方便，这时可以通过陈设物的布置摆放来改变室内空间布局，实现人们理想的空间布局需求。例如，人们可以通过在门口摆放屏风来将客厅和入户门做一个分隔，不但可以起到分隔作用，还可以在一定程度上满足人们保护个人隐私的需求。因此，可以通过摆放陈设物，对室内空间进行层次划分，使空间形式更加多样化，功能更合理。五是净化室内空气。现代装饰中使用的装饰材料或多或少都含有污染物质成分，会对室内环境造成污染，除了开窗通风，人们还可以通过在室内布置摆放绿色植物来吸收装修产生的污染，在一定程度上净化室内空气。同时，人们也越来越喜欢用绿色植物来做室内装饰，可以产生很好的装饰效果。综上所述，陈设艺术在室内环境设计中具有非常重要的作用，是室内环境设计不可或缺的一部分。因此，人们应该意识到陈设艺术的重要性，充分发挥陈设艺术在室内环境设计中的作用。

参考文献：

[1]彭媛媛.中国传统文化元素在现代室内设计中的运用[J].设计,2017,30(3):152-153.

[2]郑惊涛.关于平面设计的视觉语言分析[J].设计,2016,29(2):132-133.

[3]胡玲玲.论室内陈设艺术的精神空间构建[J].设计,2016,29(7):80-81.

[4]任绍辉,郭智磊.后现代风格在建筑室内设计中的应用方法研究[J].设计,2016,29(7):154-155.

[5]许秀平.室内设计中空间形象的“实”与“虚”研究[J].设计,2016,29(10):118-119.

[6]曹莉梅.浅谈室内陈设设计之陈设品的选择[J].经济技术协作信息，2009(36).

陈设艺术设计范文篇4

室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用

1.手绘效果图中设计运用

室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。

2.基本理论知识中的运用

在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。

3.电脑效果图中涉及运用

在室内陈设设计过程中，还需要借助计算机设备进行辅助教学，电脑效果图可以很好的将手绘效果图呈现出来，使得图像更加形象具体的呈现在人们的视野中，还能更好的表达出室内陈设设计的效果。同时，电脑效果图主要是通过电脑呈现出来的，也是对设计者内在情感的一种表达，可以将设计者的设计理念、设计的原创性等方面的内容呈现出来，成为一种全新的设计思想语言，可以方便设计者与客户之间的交流与沟通。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《计算机辅助设计》、《3DMAX》等相关课程，这样不仅可以有效的提高设计者自身的计算机水平，还能增强设计者的市场竞争力，提高设计者的社会适应能力，推动高等教育的进一步发展。

4.空间模型制作中的运用

在室内陈设设计教学过程中，将设计图纸完成之后，就需要进行空间模型制作。在实际的空间模型制作过程中，学生需要自己购买相关的制作材料，根据设计的相关方案将设计作品通过模型制作的形式展现出来，在实际的空间模型制作过程中，还要对模型的陈设搭配等方面的内容进行学习和掌握。教师在实际的空间模型制作中，要对学生定期进行陈设搭配训练，为学生的陈设搭配提供相应的训练机会，这样不仅能够有效的提高学生室内陈设设计的水平，还能有效提升学生的现有的设计水平，还能培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《室内绿化》、《人体工程学》的课程，来满足现代室内陈设设计的实际需求，提升学生的市场竞争力，促进学生的进一步发展。5.教学课程实践中的运用在室内陈设设计教学过程中，空间模型制作就是一种教学实践活动。在课程实践教学的过程中，要根据室内空间结构的实际情况，考虑到房子室内的住宅价值，比如，民居住宅空间，办公住宅空间等等，都要有所了解和掌握，这样才能在实际的教学过程中，提供一些针对性的实践教学内容。针对一定的主题空间结构进行课程教学设计，组织学生进行实地调研，岗位实习等实践性活动，提高学生的实践设计能力。同时，教师在实际的教学过程中，也可以根据学生的实际需求，对学生进行高强度的、集中的毕业设计训练，充分激发学生潜在的设计创作灵感，让学生将所学的知识更好的融合起来，提高学生的设计作品的原创性，促进学生的进一步发展。

创新室内陈设设计教学方法的具体措施

1.提高课程教学的实用性

在室内陈设设计教学过程中，教师要能明确室内陈设设计的教学目标，主要是为了培养学生的审美修养和设计表现力，增强学生对空间结构的感知能力，提升学生的艺术修养，促进学生的进一步发展。在室内陈设设计教学过程中，要对原有的设计教学课程进行改进和创新，不断扩大设计课程的实用性。在实际的课程教学过程中，不仅要对学生进行一些基本的功能性、概念性室内陈设设计理论的教学，还要为学生的实践学习提供机会和空间，让学生在实践过程中不断增强室内陈设设计作品的原创性和价值，提升室内陈设设计作品的品质，注重设计的每个细微细节，这样才能增强设计作品的文化内涵。因此，在实际的课程教学过程中，要教会学生分析设计作品，制作相应设计模型，具备相应的创新意识，真正实现课堂教学与实践教学的完美结合，提高室内陈设设计教学的质量和效率。

2.开展体验式课程教学

随着时代的不断发展，人们在室内陈设设计过程中，要先对室内设计的相关内容进行实践体验感受，加深对室内陈设设计的理解和感知。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要针对学生的实际情况，开展体验式课程教学，教师要在整个教学过程中，对体验效果进行总结和评价，这样才能针对教学过程中，存在的相关问题进行改革和创新，进一步提升学生的设计修养。在体验式课程教学过程中，要将一些日常生活中常用的物品运用到教学过程中，比如家具、花艺、装饰品等等，还要考虑到各种设计流行的趋势、设计的市场状况等等，还要对教师团队进行定期培训，为学生的学习提供实践练习的机会，建设相应的实训场地，这样学生不仅可以深入的了解设计行业的市场发展状况，还能为自己的设计作品增添一些新的市场元素，增加设计作品的原创性。

3.公共艺术设计内容

公共艺术主要是指在一种公共开放的空间中进行艺术创作，并进行相应和环境设计。公共环境是人们作为一个社会群体的活动场所，其中包含了地理地貌、文化、生态环境等方面的内容，都与人们的生存环境密切联系在一起，公共艺术之所以被称之为“公共艺术”，主要是将艺术放在一个公公群体中，这种艺术具有一定的公共性，并存放在一定的公共空间内。比如，一些史前壁画，雕刻、各种陵墓艺术都可以被称之为“公共艺术”，在公共艺术设计过程中，要尊重大自然的原生态环境和各种异质性的生态文化经验，还要从历史的文化符号中，深入挖掘潜在的民族文化内涵，增强室内陈设艺术设计的价值。

陈设艺术设计范文篇5

（1）当前教学模式的固化。学生们的选题框架还停留在传统的设计内容上。

（2）学生与老师之间的讨论和沟通偏少。专业教师思维程序化，很少能提供给学生一定的有效信息，导致学生设计的作品敷衍了事。

（3）学生毕业作品抄袭模仿现象严重、选题立意不高，认真搞好创作的目的性较差。为了提高毕业生创作作品的质量，笔者从自身教学角度出发，将DIY理念引入艺术设计教学中去，目的是激发学生的创作兴趣，丰富和促进学生的创作设计思维，并试图改善艺术设计创作选题中的模式化、程序化、传统化教学路线，最终将DIY理念下设计的作品广泛推广于社会。

二、DIY理念在毕业创作中的精神体现

笔者在毕业创作辅导过程中结合DIY理念来进行个性化的教育启发，通过引导学生从不同层面去理解DIY，使其运用不同的创作手法和独特的表现形式来充分体现个性化的创新作品。首先，DIY设计是要求自己制作，它表现在个体行为层面；其次，是对原材料的再次设计，即在废弃物上的再创新，也就是旧物改造，添加自身理解进行的二次创作，它表现为一种行为模式和价值观念；再次，是精神领域。这种思想层面的DIY精神更多的是通过人们的生活方式自主选择和自我设计来完成的，其实就是自我体验、自我塑造、自我挑战。

三、艺术专业毕业创作中的DIY分类

当前市场上的商品琳琅满目，都是千篇一律的工业批量生产产品，它无法满足人们日益个性化的生活需求，自己动手的想法也就油然而生，做所需要的、做想做的、做市场上绝无仅有的独一无二的东西才是真正意义上的DIY。因为DIY的材料来源极其方便易得，便于人们简约再利用，如布绳、麻棉、易拉罐、花草、旧物、蛋壳、报纸、杂粮等材料完全符合环保要求，所以DIY设计制作已经广泛出现在人们生活中的各方面，如家具陈设、生活装饰、个性墙绘、服装再造、美味自制等方面。独特的自我创造不再是一种简单的存在，他充分体现了人们的精神需求、个性体验。本文从艺术专业的特征出发，将DIY制作种类大致划分如下，雕刻类、布贴类、五谷类、饰品类、编织类、家具陈设类、模型类、彩绘类等，为了便于学员依据自己的个人兴趣去选择适合的选题。笔者通过对2013级艺术专业毕业生的创作辅导发现，渗透进去众多的DIY选题后，学员的创作丰富了很多，2013级的学生有三分之二的学员将兴趣转移到了自己动手制作，较多的选择装饰艺术设计中的五谷画、蛋壳画、布贴画。还有室内装饰画；环境艺术设计中的配套编织类、模型陈列；视觉传达设计中的地方土特产包装；服装类中的彩绘T恤、旧衣改造、环保购物袋设计、写意卡通形象制作、陶艺设计、灯饰设计等。

四、DIY艺术专业创作作品分析

综合类高校的艺术设计毕业创作一直秉承着自己动手设计制作的理念，以及对后期作品的布局展示的系列实践训练把握都必须自行完成。DIY的创造魅力就体现在学生在设计过程中的自我享受、自我体验、自我表现上，以及创作完成后所表现出的个性化带给欣赏者的认可度，展览过程中这些动人的赋予生活趣味紧贴地气的创作作品，无不打动着观赏者的内心。如学生们的五谷画就分类明确、题材原创、色彩丰富、内容深远、表现手法多变。一幅幅作品深受观者的好评，居然还有相关单位，协商购买，众多艺术作品被广泛认同。其他类别的设计也很符合生活气息和实用功能，如用麻绳、纽扣等设计制作的家居陈设小物品，还有彩绘服装T恤，学员们个个奇思妙想的创意图案和色彩缤纷的彩绘鞋帽搭配极富特色，这些物件都可作为发展地方旅游产业的纪念品。

五、结语

陈设艺术设计范文篇6

关键词：装饰设计;陈设艺术;设计原则;主要应用

建筑装饰设计主要是通过一定的建筑材料，以及一些其他的辅助元素，来达到住户的实际需求的。在建筑装饰设计中陈设艺术作为一个重大的板块，一直都得到设计师的重视。陈设艺术不仅突破了室内的空间限制、环境限制，而且对消费者的心理、精神都有了很大的改变。

一、陈设艺术

在我国古代，人们的居住环境都是通过不同的艺术设计来渲染住户的身份地位的。在古代的室内设计中由于没有空间和位置的限制，可以在自己的家中建造亭台楼阁、花草树木、名迹古玩等，这些渊源的历史文化就是当下陈设艺术的艺术来源。在我国近代，随着改革开发的不断推进，人们的生活水平不断提高。在房屋建筑发展中，已经由过去的分散式居住环境逐渐向集中性居住演变，在城市中越来越多的高楼大厦拔地而起，人们的居住空间和环境也都开始限制在了一个特定的区域内。为了解除人们对审美的疲劳，室内的装饰设计更能够提高人们的居住水平。在室内装饰中人们不仅要求建筑设计师可以尽多地将空间利用最大化，而且还要留有足够的空间位置，以便住户安装自己的个人风格喜好进行装饰装潢。而陈设艺术就是人们根据个人的喜好、品格、思想等，利用字画、雕塑、古玩、工艺品等来对室内进行装饰，通过在空间位置上的布置、色彩上的搭配、大小的分类等来实现室内陈设的整体艺术性[1]。

二、建筑装饰设计中陈设艺术的作用

（一）融入室内的整体居住效果：陈设艺术是通过一件件不同装饰品的融合，来达到一定的艺术效果的。我们在陈设艺术的设计选材过程中要主要到室内居住的本体，如果是老人居住，在选取材料是就要以清新淡雅为主要的依据，提高老人的退休生活质量，丰富老人的思想感受。如果是年轻人居住，就要选择一些潮流时尚的元素，体现出年轻人朝气蓬勃的探索精神。在陈设艺术的摆放和分类中，要注意到每一件选择的艺术材料都是能够与居住的整体环境融为一体的。这样我们在观赏和居住过程中，就可以通过每一件艺术品来提升自身的性情和情操，不断地提高室内的居住质量[2]。（二）强化装饰风格：在室内的装饰设计中一定要注意陈设艺术的专一性，所谓的专一性就是指在装饰风格中要注意自己的喜好，不能出现在一个居住环境中多种风格混合的设计局面。这种情况的出现主要出现在住户对自己的设计风格没有确实的把握，在受到亲朋好友的帮助下，出现了犹豫不决。从而导致了在装饰的设计风格中，选取了很多的陈设艺术品，在安放完成之后，就会出现风格杂糅，让人感觉到一种特别怪异的感觉。所以说，我们在室内装饰设计中一定要注意装饰风格的确定。北方有北方的装饰风格，南方有南方的设计风格，少数民族有少数民族的设计风格。在确定下来陈设艺术的方向后，才可以去选择陈设艺术的原材料，这样的装饰装修之后，才能发觉所有的陈设艺术品，都好像互相之间有联系，其实是确定了陈设的具体风格之后，带来的便捷性[3]。（三）陶冶情操：艺术品的存在就是为了提高人们对美的感知和理解，而将陈设艺术融入到人们日常居住的环境中去，就是为了缓解人们工作压力，提升人们的高尚情操，培养人们的个人修养。“艺术来源于生活”正如这句话所说，我们要为自己的居住环境中创造艺术，建筑设计中过于单调的设计风格，已经抹杀了人们对美的感知。为了重新找回对艺术的欣赏和追求，就可以通过陈设艺术来实现。陈设艺术通过融和了建筑学科、室内装饰、空间布局、人文环境、时间维度，之后使人们在平常的居住环境中，就可以欣赏到古今中外的经典艺术，学习我国悠久的历史文化。不仅对自己的思想境界是一个很好的锤炼，对个人的素质修养也有很大的提高[4]。

三、陈设艺术的分类

（一）字画作品：字画作为人们室内装饰的主要元素之一，历来受到文人墨客的特别青睐。在我国的历史人物中有很多著名的画家，如徐悲鸿、丰子恺、齐白石等，大师的作品不仅惟妙惟肖地表达了画中各种动植物的神态，更是从画中表现出了自己的情怀和思想境界。著名的书法家也有很多。如王羲之、、颜真卿等，通过欣赏大师的书法，可以体会书法家的思想，学师的境界。字画一般都是采取悬挂的方式进行放置，放置的位置一般是醒目的地方，让人时时刻刻都可以发现。为何字画拥有如此大的吸引力，就是因为字画的表现能力特别强，字画中的每一个笔画和每一个色彩，都能表达的出作者的内心世界。所以说人们喜爱字画的原因，也就是通过字画的熏陶，不断地磨炼自己的意志，提升自己的思想境界[5]。（二）摄影作品：随着拍照技术的不断发展，越来越多优秀的摄影作品呈现到人们的眼前。摄影主要是分为人物、动物、环境等几类，而按照色彩分类，就可以将摄影作用分为黑白作品和彩色作品。作为黑白作品更多的是体现出一种安静祥和典雅的艺术气息。彩色作品主要是体现了当时环境下实际情况，拥有鲜艳生动的艺术效果。无论是什么摄影作品都是为了记录当时一个瞬间发生的事情，通过摄影的方向为人们留下一个会议，不少的老照片就是装满了人们岁月的记忆。所以说摄影作用也是自己成长的足迹，将一些珍贵的摄影作品设计放置在室内，可以为人们提高一个珍贵的会议。（三）手工艺品：随着科技的发展，更多的性价比高的产品被制作出来，学习手工艺品的人们越来越少。导致了传统手工艺品的传承受到了影响，不知什么时候开始，手工艺品的技术逐渐开始失传，国家为了呼吁人们对手工艺品的支持，开始对一些手工艺技术进行国家保护，让我国的珍贵手工艺技术能够得到传承和发扬。在陕北的纸影技术、琉璃的制造技术、中国的丝绸等，都需要人们的重视，才能将传统手工艺发扬广大。而传统手工艺品被人们的喜爱程度也是空前的，也就造成了高价购买手工艺品的事件常常发生。从手工艺品中可以细心地品味到我国历史的气息，不断发展着手工艺的改进和传承。而手工艺品的珍贵性，也造成了人们收藏的一大原因[6]。（四）雕塑作品：雕塑技术在我国的发展中也是源远流长，雕塑主要分为木雕、石雕，其中木雕主要是一些放置在家中观赏性的一种作品，而石雕的空间范围很大，一般选取的材料也比较挑剔，制作的时间也比较长，但是石雕制造出现的艺术变现力更出乎意料。在我国著名的雕塑中有乐山大佛、龙门石窟、敦煌莫高窟等，都是通过几代的不懈努力，才制作完成。在木雕中主要有浮雕、镂空雕、圆雕等，通过对木材的选取，进行加工制作，来完成精美的观赏木雕作品。通过将上述两者按照不同的空间、色彩、风格的分类，可以很好地提高室内的艺术效果，对人们的心理情绪有很好的调节作用。（五）古董作品：作为人们最喜爱收藏的古董艺术品就是中国的瓷器了。中国的瓷器不仅造型优美，而且制造的工艺堪称完美。在室内的陈设艺术设计中是一个不可获取的元素，瓷器的精美和造型的别致都可以给人们带来艺术的享受。人们通过对瓷器的鉴赏，不仅从中可以学习到我国很多关于瓷器的历史知识，还可以通过瓷器来体会当时我国社会发展的一个阶段，通过不断的学习修身养性，提高自己的思想境界。

四、陈设艺术的设计原则

（一）整体均衡性：由于室内的空间有限，我们不能随意地摆放艺术品，不然没有让艺术品提升自身的情操，反而影响了自己的情绪。所以说，我们在陈设艺术品的摆放设计原则中一定要遵循整体的均衡性，让所有的艺术品都有一定的分类和一定的位置，这样就能提高室内陈设艺术的设计合理性，提高观赏效果。（二）空间的互补性：在陈设艺术品中有很多的艺术品，不仅大小差异巨大、色彩相差甚远，而且变大的意境也是相差千里。为了解决这一问题，在进行艺术品的放置中，我们要注意到各个艺术品的差异互补，这样让各个艺术品的真正意义发挥极致。我们在欣赏学习中，也可以做到条理分明，不会出现混乱的情况[7]。（三）位置的摆放：在陈设艺术品的位置摆放中，一定要有一个合理高效的规划，也就是自己做到心中有数。最重要的字画和雕刻品放置在什么地方，自己独钟的艺术品放置在什么地方，那些可以分为一类的艺术品放置到什么地方。这些都需要自己进行深思熟虑，对每件艺术品有一定的了解和认识，这样在分类和摆放的过程中才能减少出出错。在今后的居住过程中，优美合理的陈设艺术才能更好地打开我们的心灵，提升我们的修养，缓解日常的工作压力。从而使陈设艺术的设计发挥出实际作用，让人们与艺术更近，生活更加美好。

五、建筑装饰设计中陈设艺术的主要应用

（一）字画的位置：在陈设艺术的字画设计中，我们可以发现用户最喜爱的字画通常是装裱之后，悬挂在书房内的。人们喜爱的字画有：天道酬勤、青春、宁静而致远等。这些字画都变现了人们的内心世界，希望通过字画的激励，不断地完善自己。在客厅中有人喜欢悬挂一些大师的风景作品，由于我们生活在一个局限的空间内，通过大师的风景书画的观赏，可以使我们的思想意境跟随画中的风景进行游历。不仅缓解了我们在局限空间内的压抑感，而且有利于我们提高自己的文化修养。（二）书籍的排列：人们常说“书籍是人们心灵的窗户”，可见人们对读书的愿望有多么的强烈。在陈设艺术中书籍的选择和摆放，也会影响到书房的艺术效果。首先就是对书籍的选择，我们不能为了衬托自己学识渊博就去盲目地购买大量的书籍，而是要有爱好地去进行购买，选择对自己的生活有帮助的书籍和一些世界经典名著，同时在书籍的摆放过程中，我们要注意书籍的分类，国内的书籍、国外的书籍、近期要阅读的书籍、古典的书籍、近代的书籍等。这样在阅读过程中才能做到心中有数，在整体的艺术环境熏陶中，也能提高人们的知识能力[8]。（三）盆景的选择：随着高楼大厦的不断建设，人们生活的环境中绿色植被越来越少。盆景作为可以移动的绿色植物，逐渐得到了人们喜爱。就像古代人们所喜爱的“梅竹兰”一样，人们喜爱它们的生长特性，并不断地歌颂它们。现在人们选择的盆景也是一样的，不仅主要是对室内环境的调节，还要看中该植物的隐藏文化。如君子兰和文竹一般，人们也喜欢歌颂它们的品格，学习它们的精神，提高自己的内心修养。

综上所述，我们了解了建筑室内装饰设计中陈设艺术的主要分类、依据的主要原则，以及陈设艺术对室内装饰设计的重要作用，并提出了几条陈设艺术在建筑室内装饰设计中的具体应用宝。希望在以后的陈设艺术设计中可以更好地为人们提供美的体验。

参考文献

[1]黄玉娟.陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用[J].艺术科技，2016，29（02）：342.

[2]冯君.建筑装饰设计中陈设艺术的探析[J].江西建材，2016，（13）：27.

[3]邱海东，符红柳.格式塔意向下的设计创意——以室内设计思维与装饰材料运用为例[J].设计，2018（01）：139-141.

[4]谢美玉.建筑装饰设计中陈设艺术的简述[J].建材与装饰，2017，（26）：100-101.

[5]郭莉梅，肖爱民，李逊.建筑装饰设计中陈设艺术的研究——浅析艺术品与室内设计[J].科技信息，2009，（18）：589-590.

[6]俞兆江.探究室内装饰设计中传统文化的渗透[J].戏剧之家，2015，（08）：190.

[7]王葭.现代室内设计的空间艺术研究[J].设计，2017（07）：72-73.

陈设艺术设计范文篇7

关键词：民间装饰艺术；室内设计；环境景观设计

1民间装饰艺术概述

1.1民间装饰艺术的定义。我国民间装饰艺术是指由人民群众创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中广泛流传的各种装饰艺术。民间装饰是一切艺术形式的摇篮，是组成各民族美术传统的重要因素。它表达了人民群众的心理愿望、信仰和道德观念，世代流传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画等则以民间匠人为主，而流行于人民大众之中的剪纸、刺绣、印染、风筝等更是直接来源于群众之手，用于装饰、美化、丰富社会生活，表达了人民群众的心理愿望、道德观念及信仰，世代沿用的同时不断发展、创新，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。1.2民间装饰艺术的分类及基本特征。民间装饰艺术的分类方法有很多种，按照使用功能划分主要包括生活日用品类、节庆用品类、礼仪习俗类、游戏玩具类等；按照制作方法有绘画（版画、年画、壁画、扇面画）、染织（印染、刺绣织锦）、雕刻（石雕、木雕）、捏塑（泥塑、面塑）、剪镂（剪纸、皮影）、裱扎（风筝、纸扎）、编结等。民间装饰艺术虽然种类多样，但作为一种文化形态，其基本特征主要包括以下几个方面：首先，创作主体是广大平民百姓，与民俗活动的关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中所用到的年画、窗花、扎纸、花灯、泥塑、服装饰物、龙舟彩船等等。其次，我国地大物博、幅员辽阔，民间装饰艺术分布于各个地区，因地域、风俗、民族、环境的差异又形成多种多样的种类与不同的表现形式，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大多是普通的木、布、纸、竹、泥土，取材方便但制作技艺高超，且具有奇思妙想，常用人们熟悉的寓意谐音手法，淳朴中不失活泼，表达了人民群众对美好生活的向往与憧憬，富有浪漫主义色彩。

2民间装饰艺术对环境设计的影响

环境设计是指围绕建筑的室内外空间所进行的设计和装饰活动，主要包括室内装饰、室内设计、环境景观设计、建筑装饰和装饰装潢等。建筑内外空间环境被设计师创造出来，就会被社会群体所接受并使用。设计师在设计创作时要对目标对象进行各方面的调研、分析，然后运用自身的想象力与创造力，将设计思维进行物化转换。我国的环境设计从最初照搬照抄西方设计开始，逐步向追求本民族特色、本土化设计转变。越来越多的设计师通过吸收传统的民间装饰艺术特色来获取创作灵感，发扬本民族文化特色。2.1民间装饰艺术与室内设计。现代室内设计应当注重传承传统文化，体现我国特有的思想内涵，可以通过对传统民间装饰艺术的深入发掘，结合现代的设计语言来进行设计创造。在室内设计中，设计风格、色彩搭配、软装陈设等都可以从民间装饰艺术中提取灵感。从设计风格上，“中国风”的设计越来越受到市场的认可。中式风格室内设计，即具有中国民族特色、能够体现传统民族文化和艺术内涵的建筑内部空间装饰。中式风格室内设计的创作灵感来源于民间美术元素，从我国传统建筑中寻找装饰元素并加以提炼，并融合当代设计形式及新型装饰材料，又形成了新中式的设计风格。新中式风格更能够满足现代人的审美需求，富有传统韵味，同时能让传统的装饰艺术散发新的活力。在室内设计中，色彩是最直接、最让人印象深刻的视觉语言。我国的传统色彩以黑、白、赤、黄、青作为五色，对应水、金、火、土、木的五行，所有的色彩都由这五色调和而成，形成了独具东方特色的中国色彩文化。最具代表性的就是北京故宫，就是利用我国传统的五色进行色彩搭配，而且将关于自然、宇宙、伦理等古代传统哲学思想观念融入其中，犹如金碧辉煌的彩画，表现了我国独具特色的哲理色彩文化。传统民间装饰艺术有两种色彩搭配方法，一种是以水墨画、白墙黛瓦的民居建筑为代表的崇尚黑色设色手法，朴素而庄重；另一种崇尚红色，象征喜庆吉祥，颜色较为鲜艳、色调搭配丰富，运用互补色对比的设色手法，如建筑中的藻井、敦煌壁画、民间年画、刺绣图案等。装饰元素的色彩对于空间色彩搭配具有积极的意义，将两种传统配色方法应用到现代室内设计中，以大面积黑、白、灰等中性色为主色调，是室内环境加上丰富的补色对比作为点缀，从而使室内空间的色彩对比强烈、鲜明。民间装饰艺术对室内软装陈设的影响更为深刻，很多民间艺术品作为良好的装饰物可以直接用于室内陈设，对室内空间的气氛渲染、风格展现都能起到很好的烘托作用，并能表达一定的思想和文化内涵。此外，设计师需要根据室内不同的功能需求来选择合适的陈设艺术品。例如，住宅室内空间中的陈设需要满足家庭居住的需求，以人居生活为目的；而商业空间的目的是以商品销售为主，陈设软装种类的选择以及摆放位置都要结合商品的种类和风格来突出商品的特色，以激发顾客的购买意愿。而不同地区的民间装饰艺术也能够突出不同民族、不同区域的风格特征。例如，西南地区植物茂盛，民间编结艺术用竹、藤等植物制成的坐垫、藤椅、篮筐等各种编织物作为家具陈设品，简洁的图案和精细的做工不仅能满足人们的使用功能，同时展现了独具特色的亚热带风情；藏族的室内常用色彩艳丽丰富的挂毯作为墙面装饰，很好地展现了高原地区的民族特色。2.2民间装饰艺术与环境景观设计。环境景观设计是指运用艺术设计方法研究环境景观的艺术创作与设计，主要研究对象为城市环境景观、建筑环境景观等。环境景观设计的核心是以自然景观与人文景观构成为基础，使整个环境景观具有鲜明的个性和特色。而个性的体现是要反映当地居民的社会生活、精神生活以及习俗和生活情趣。我国幅员辽阔，每个地区自然环境的不同造成了不同的人文景观。以不同的人文景观，融入民间装饰艺术元素，利用现代艺术设计手法，是现代景观设计的重要思路之一。景观设计师在设计过程中要明确环境景观设计与传统民间艺术之间存在的内在联系，可以深入挖掘传统民间建筑装饰中可以运用的关键元素，积极将民间艺术中的造型、色彩、符号等元素灵活运用于环境景观设计当中。一些环境设施，如雕塑小品、路灯、座椅、各类标识等，都可用合适的民间装饰元素来设计造型，实现环境景观与传统民间装饰艺术的有效融合。

3环境设计中民间装饰艺术的创新

当代的环境设计受国际理念的影响，呈现出多元化、民族化的趋势，充分发掘本民族特色是今后设计发展的方向。我国的民间装饰艺术精彩纷呈，雅俗共赏，大多传递出对美好生活的向往。传统的民间装饰不仅是艺术，更是历史，需要每一个人的保护、发扬与传承。对于设计师来说，将本民族的优秀传统发扬光大更是我们的责任与义务。因此，在环境设计中加入对传统民间装饰艺术的再创造，不仅有利于保护传统艺术，更能够在设计中突出民族特色。创新环境设计一直是设计师努力的方向，在设计中结合民间装饰艺术可以从以下几个方面来寻找灵感：第一，充分发挥本体形态，尽量利用建筑装饰构件自身作为设计符号的载体，突出建筑语言；第二，具体的图像性设计符号要使用得体，必须与环境相协调，忌照搬硬套；第三，在表达民风民俗方面可以通过象征性的设计符号来体现，以抽象象征为主，既能增添环境的古典韵味，又不会显得过于烦琐和腐朽。当今社会高度信息化、科技化为传统民间装饰艺术提供了广阔的发展空间。各种新材料的涌入以及新的数字技术的使用，给装饰艺术的创新带来了更多的可能性。例如，3D打印技术的普及可以将古代建筑构件复制出来，既保留了传统的造型，又融入了现代材料。我国的民间装饰艺术既有精神属性，又有物质属性。作为物质，它们记录了当时的材料技术、生产工艺等特色；作为精神产物，它们记录了所处时代的人们的喜好、社会风气。设计中提炼传统艺术的“形”和“神”，融合现代设计元素和理念进行再创造和全新的创作。正所谓用现代的手法反映传统民间艺术的精髓，将优秀的传统艺术运用于现代环境设计中。

4结语

我国受到西方思潮的巨大影响，在设计上普遍存在着照搬照抄欧美的现象，难以将我国优秀的传统艺术融入设计中。如何在环境艺术设计中体现我国的民族风格，是值得设计师思考的问题。如何保护和传承传统民间装饰艺术，也是我们面临的问题。从这两个方面出发，设计师在设计中可以寻找环境艺术设计与民间装饰艺术之间的联系，并与当代科技加以融合，使现代环境艺术设计在不失时尚感与现代感的同时，又能展现我国传统文化精髓，体现民族特色。

参考文献：

［1］王峰，魏洁.民间装饰艺术及再设计［M］.中国纺织出版社，2015.

［2］李名亮.凤凰涅槃——浅析民间美术在现代室内设计中的作用［J］.大众文艺，2016（05）.

陈设艺术设计范文篇8

传统文化的意义层次在艺术设计教学的角度可划分为三个层次分别为视觉元素层、设计经验层、哲学观念层，它们在空间结构上关系就像是一个金字塔形。视觉元素层作为底层，表现为有形、可见物质文化的总和；设计经验层为中间层，表现为无形、可感的技艺和巧思等；哲学观念层是传统文化的上层，表现为感悟的、无形的哲学观念。视觉元素层由于有着丰富的外观形式，再加上其多样的物质媒介，如此便为教学提供了实用的视觉符号素材。设计经验层——历代能工巧匠从实践中得到的经验总结，以其独特人格、风格，及其多样行业分工，激起了理性设计和感性设计的相结合。上层，它是传统文化的精髓，也可以说是对人生、自然、宇宙哲学的一种反思，给设计理念和相关行为造成深层影响。往底层我们看到的就是传统文化生动具体的体现；往上层就会发现传统文化的深刻精练。

二、融入传统文化对民族的意义

我国的传统文化，其将我国上下几千年的民族智慧聚集在一起，将前辈们不断创新、时间的经验予以继承，形成了我们现有的优良文化，这其实是我们最金贵的资源，其具有鲜明民族特色的，不仅历史悠久，而且内涵博大精深。传统文化的融入，不仅能够继续弘扬我们的优秀传统，还可以树立我们的民族自信心，提高文化的自觉性，在学习和继承中汲取优秀的精神财富，使我们的整个民族充满不竭的动力，保持旺盛生命力。

三、视觉元素层

在设计教学中运用传统文化视觉的符号，采用的形式为设计课题来表达设计的创意。设计应用的过程中，将我们的现代表现手法与设计思维融合到一起，以求避免不加思考地、简单地描摹与挪用。可以从各个不同的程度来尝试对符号元素予以分类分解、概念同构，或者是重构等艺术加工。以传统文化的视觉符号，保障学生对此的熟悉，并以此促进学生认识和了解视觉元素中所有含的传统文化元素，培养学生的修养，提高学生文化素质。加之，我们采用熟悉的传统文化视觉元素作为载体来搭建信息传递，能第一时间吸引眼球，引发观者内心的共鸣，激发默契感，达到印象深刻和快速交流的效果。比如说在传统春节期间，元宵节的彩灯，那就是一个具有特殊意义的吉祥物品，彩灯集特有的光、色、形为三位一体，为我们营造出一种有着我国民族特色的那种节日氛围，可以说其实这就是传统文化中一种典型的视觉符号。元宵彩灯是以纸和竹条为基本原料的，不仅构造手法独特、种类多样，而且有着丰富的寓意。在设计教学中应用民间文化的视觉元素，使得传统民俗文化在设计作品中有所体现，丰富设计者的一种情感体验。

四、设计经验层

能够顺利地、成功地完成一个设计，最重要的保证就是丰富的项目设计经验，传统文化所为我们提供的，其中有许多设计经验都是超具价值的。计成是明末一位杰出的园林设计师，在他的《园治•掇山》中说到了不同场所叠石、假山营建的目标效果与设计方法，为园林设计提供了非常丰富的经验予以借鉴，《园治》中，不但有相关的实践层面规则和经验，更高的一条艺术规则也被提出：“构园无格，体宜因借。”营造园林，要与实地的气候环境、地理相宜；与园主人的知趣、财力、身份相宜。书房室内环境的设计，就拿明中晚期文人的书斋来说，那更是有着独到的追求，与完全不同的见解。功能上讲：书斋——当时文士“怡情悦性、修行养生”的私人空间，它的功能有别于卧室、厅堂等其他的一些空间场所。书房环境的设计，最需要体现的是：陈设品的位置经营与选择。排列物品讲究排偶、参差、错综等，来使室内空间的灵性与意蕴得到提升；选择陈设品要从色泽、形制、工艺、质地等方面来考量。书房的陈设总体来说不是一成不变的，能够进行更换陈设物品，或者对布局进行调整，可带来生气，改善心境。设计教学过程之中，要能够实时对学生的感受与理解，予以巧妙地引导，将见过的、学习过的设计经验转化为自己的经验。

五、哲学观念层

每个时代都有象征他那个时代的精神，我们民族时代精神结晶，毋庸置疑那就是——中国哲学。尤其是儒道两家，他们的精神深深影响着中国的传统文化。儒道互补，共同在传统文化的演化与传承中起作用。不管是儒家，还是道家的，它们的核心观念都表现为“天人合一”的思想。这一观念对传统设计理念与造物行为产生了深刻影响。能够实现“工巧”需要的是考量的合理巧妙，能够合理利用材料品质，根据地理环境和季节气候等天然因素，去实现的。去雕饰的追求，对天然人造物的追求，要求我们不能人工雕凿，另一方面说也是能工巧匠感受自然之美而做出的最佳直接的追求。从艺术教育的角度来说，艺术设计教学过程中真正高层次的追求是能够培养出思考设计问题从哲学层面的人才。

六、结语

陈设艺术设计范文篇9

关键词：环境艺术设计;素描;师资力量;艺术思维

一、环境艺术设计专业素描教

学体系存在的问题近些年来，我国选择就读环境艺术专业的学生越来越多。部分院校的环境艺术设计专业起步较晚，并且以纯绘画专业为基础。为弥补环境艺术设计专业教师资源的不足，一些原本承担纯绘画教学的教师转向环境艺术设计专业开展基础教学。这一类教师的教学方法与理念往往没有及时作出调整，在素描教学过程中沿用传统绘画专业的教学模式，多重视追求纯艺术表现、形态、审美中的素描技巧，而忽视了在环境艺术设计专业的背景下把握素描教学，导致素描教学与环境艺术设计的专业理念不符。

二、环境艺术设计专业素描教学体系改革措施

针对上面的问题，环境艺术设计专业的素描课程教学必须进行改革。

1.师资团队建设

部分环境艺术设计专业教师是从纯绘画专业转过来的，虽然拥有较扎实的绘画专业功底，但了解环境艺术设计专业知识的教师不多，并且存在知识结构不够完备与不够系统化等问题，这些问题会导致环境艺术设计专业素描教学内容与体系的不合理。以环境艺术设计专业的建筑速写为例，建筑速写是环境艺术设计专业的一门重要课程，旨在将建筑作为研究对象，训练学生在对建筑物进行素描时对实物的观察力、线条表现力、造型能力以及个人审美能力等。在这类课程中，教师需要依据不同建筑物的建筑风格、结构及典型特征等方面，引导学生进行专业的素描表达，如，在素描时如何区别化处理哥特式建筑风格与巴洛克式建筑风格并突出各自的重点。如果缺乏环境设计专业知识背景，教师就无法与学生的培养方案相对接。因此，各院校环境艺术设计专业应加强师资团队建设，对教师进行授课定位以及专业知识的培养，这样才能提升素描课程的针对性与系统性，提高对学生专业素养的培养效果。

2.课程设置

在环境艺术设计课程设置的改革中，要建立起完整的培养体系，科学设置专业课程的门类及先后顺序等，这些直接关系到教学成果与教学效率。首先，在课程先后顺序方面，一些理论性的环境艺术设计专业课程可先于实际操作的课程开展，给学生一定的思想准备，有利于学生在素描学习过程中运用理论知识进行实际创作。其次，在课程内容方面，环境艺术设计专业的课程内容应以建筑空间的构造、室内陈设、景观设置等为主，注重学生对三维空间的感觉、认识、理解及表现，并帮助学生有意识地把握空间的形态，确保学生能够通过素描的形式准确、形象地表达心中所想。绘画与环境艺术设计是两个不同的概念。虽然两者都以素描为基础，但绘画属于纯艺术领域，强调的是作品通过素描技巧塑造出的艺术表现力与趣味性，符合审美要求以供欣赏，因此，绘画作品可以不符合现实逻辑甚至违反科学规律；但环境艺术设计不同，它要求设计理念必须首先尊重科学规律、现实逻辑、技术基础，其次才考虑到设计的审美要求，也就是说，环境艺术设计的素描必须符合现实基础，不能随意刻画。因此，环境艺术设计专业素描课程的设置，必须依据具体的专业方向，设计相应的培养方案，将基础与专业有效结合。如，环境艺术专业室内设计方向的素描课程应当以室内陈设内容为主，园林景观方向应该以园林风景素描为主。

3.注重学生艺术思维的培养

素描教学虽然是艺术教学的重要组成部分，但是思想教育也不容忽视。艺术设计专业教育应当注重设计观念的培养，着重开发学生创造性的艺术思维能力，教师不仅要教，更重要的是思考如何教，要针对不同的学生因材施教，培养学生自主思考的能力，帮助学生发现、获取、吸收并应用丰富的知识，从而使其形成符合新时代且具有创造性的设计理念。素描课的教学侧重于技巧的训练，但是如果一份作品只限于对范本进行临摹甚至复制，而缺乏创作者自身的思想融入和个性体现，那么培养出来的学生将会千人一面，作品也容易千篇一律。当这些学生真正涉足设计领域，就会显得思想枯竭，缺乏创意。因此，对学生思维能力的培养应该是环境艺术设计专业素描教学中的重要一环。

结语

各院校作为环境艺术设计人才的培养中心，对环境艺术设计素描课程的教学体系的探索没有停止。为实现与社会对此类人才需求的对接，院校需要不断提升自身的综合水平，尤其要加强起到直接作用的师资团队的建设，提高教师的专业知识水平与授课能力；同时，在学科建设上也要付诸实践，改革教学大纲，制定专门的培养方案等；通过各方面实践，最终加深学生对环境艺术设计的理解与认识，有意识地培养学生的艺术思维能力、独立的分析能力，引导学生不断解决问题、积累宝贵经验，为其日后的专业发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]周培.环境艺术设计专业素描教学体系的重建.艺术教育，2013（2）.

陈设艺术设计范文篇10

关键词：图书馆；环境艺术设计；融入；人性化；舒适

教育家陶行知先生曾说：“一种生机勃勃、稳定和谐、健康向上的环境氛围，本身就具有广泛的教育功能。”［1］高校图书馆作为高校大学生主要的知识宝库、提升学生智慧的殿堂，图书馆的馆内、馆外理应体现出其特有的韵味和内涵。高校中的图书馆是全校师生的信息中心，为全校师生提供学习、科研所必备的资料及舒适的学习环境。所以，高校图书馆的人性化环境艺术设计不仅要具备现代化的特征，更为重要的是要提供一个舒适、健康的读书环境。

1图书馆外部环境设计

高校图书馆外部人性化环境艺术设计主要指的是图书馆周围的环境。高校图书馆一般是作为一所高校对外的文化象征，是将建筑设计学、美学和人文等因素有机结合在一起，其外观造型应当符合当今读者的审美观念。图书馆外部整体色调应明快而不失高雅，体现高校图书馆应有的文化品位及时代感。随着现代社会的进步及发展，高效图书馆的设计理念也逐步改变，逐渐凸显“以人为本”的设计理念，使高校图书馆逐渐成为高校师生读书、科研、休闲、交流的地方。现在多数高校在进行规划设计时，多位于学校中最为明显的位置，通常高校图书馆周围设有绿地、广场及相应的雕塑，高校图书馆基地多位于整个校区的中轴线上，是整个校园环境艺术设计的关键部分；图书馆通常会设置若干个入口，主入口处通常设置有文化广场及活动空间，保证道路畅通，营造出相对安静的环境。高校图书馆作为一个特殊实体，其外部造型、样式和外观等部分应与校园中其他建筑物有明显的区别，并且和周围的道路、树木、广场、门前装饰品等协调一致，组成一个有机的整体，才能更加有效地将图书馆建筑外部的美展现出来，［2］从而具备实用及艺术等多方面的价值。

2图书馆内部环境设计

高校图书馆室内人性化环境艺术设计主要包括阅读区域陈设设计、墙体美化、室内植物、照明设计等主要设计的方面。

2.1阅读区域陈设设计

图书馆阅读区域陈设设计也称作软装饰，主要包括室内摆设和装饰。室内陈设，是一种涵盖广泛且复杂的工程，主要介绍以下两种图书馆阅读区域陈设设计：（1）图书馆正门门厅中的随意阅览室。图书馆中的随意阅览室一般设置的时事新闻或者一些娱乐杂志等，在旁边靠近图书馆窗户的地方摆放一组舒适的简易沙发，其对环境艺术设计的要求并不严格。把图书馆门厅设置成这种方式较为适合，一方面扩大了图书馆的阅览空间，另一方面，能满足随意阅读的特点。（2）馆中阅览区的陈设设计。现代图书馆一个突出的特点是将传统中固定的小空间改变成相对开放的，以连贯的大厅为主的大空间。高校图书馆中这样的变化也使得更多书架改变为木质外壳较低矮状，使得馆中师生视野更加开阔。另外，现代图书馆中阅览桌椅多采用小方块的布局方式，显得更具创意和引发更多读者的幻想，并能最大限度地减小读者之间的干扰。

2.2墙体美化

图书馆墙体美化不仅能够使单调的墙体富有生命力，也在有限的空间中给予读者更多的想象、启发和深思，并且能够进一步创造出舒适的学习环境，墙体美化也是现代图书馆环境艺术设计不可或缺的一部分。（1）装饰画。图书馆中的装饰画主要以风景画和人物画为主，可以采用中国古代高雅名画，也可以是令人产生无限遐想的油画，或者是摄影等装饰画，墙体上采用不同的装饰画能够营造出不同的氛围。［3］（2）色彩。图书馆中墙体的颜色是构建馆内环境的一个重要因素，也是最为生动、活跃的因素。图书馆是为在校师生提供一个学习、研究、休闲读书的地方，为了突出和制造出特定氛围，一般首先要确定图书馆空间色彩的主色调。

2.3室内植物美化

对于图书馆内绿化方面，设置室内植物不仅能有益保护眼睛，适当的绿色植物还具有提高学习效率、防尘、降噪、灭菌和改善图书馆中空气质量的功效。对于图书馆中植物的摆设，应在注重其功效的同时，考虑馆内的整体协调统一。［4］对于图书馆正门的门口、大厅中，绿色植物的设置要根据放置的整体效果来确定绿色植物的种类和大小，门口和大厅相对于外部光线较弱以及考虑与图书馆中墙壁的颜色形成对比，此处通常放置常绿或浅色耐寒的植物，即若墙壁为浅色，则设置绿色植物；墙壁为深色，则设置浅色植物，图书馆正门颜色整体布局得当往往会给人眼前一亮的感觉。走廊和过道中植物的设置要注意植物的大小，不能影响正常通行，另外，为了塑造出自然而又富有生机的景象，可将一些观花或观叶植物带入图书馆，如绿萝、龟背竹等。适当的绿色植物的布置能够有效地装饰图书馆，给人充足的视觉享受，在学习、科研疲劳的片刻，得到有效的调节。

2.4采光与照明设计

图书馆中采光和照明设计在图书馆室内设计中占有重要地位，主要是为了给读者创造出舒适、明亮的环境。首先，要保证图书馆内光线强度适宜，光线过亮会使人烦躁进而影响判断力，光线过弱很难使读者集中精神学习与深入思考。图书馆中的采光和照明通常采用自然采光和人工照明结合的方式。对于自然采光方面，在保证室内温度恒定的情况下，应尽可能采用自然光，采用自然光不仅有照明光线均匀，使人在视觉上感到舒适的效果，并且还能在一定程度上改善通风效果，有节约电能资源的优点；对于人工照明，要保证照明的亮度适宜，不能过亮或过暗。一般来说，最好采用和日光较为相近的荧光灯管，其光线具有柔和、均匀、光质好等优点，能够为读者提供亮度适宜的学习环境。在强光下，眼睛容易疲劳，可以在窗户上安装冷色调的窗帘，为读者创造光照适宜的读书环境。［5］

3结语

据心理学者与环境学者的研究发现，环境的舒适度能影响人的心情和行为。高校图书馆是师生相对密集的公共场所，人性化的环境艺术设计能够提高图书馆内读者的学习效率，为读者创造出一个明快、安静、优雅的学习环境不仅能提升读者的学习效率，还能陶冶情操、净化读者心灵。所以，高校图书馆的环境艺术设计是图书馆设计的重要组成部分，首先要从图书馆的整体出发，运用相关技术手段和艺术方法，使得其整体上内外环境协调统一，通过对图书馆内外设施的具体设计，为馆内读者创造舒适的学习、读书环境，提升师生的学习积极性，在潜移默化中给予读者积极的影响。

作者:尚江帆 单位:大同大学美术学院

参考文献：

［1］杨艳.浅谈高校图书馆环境设计的人性化［J］.青岛职业技术学院学报，2010（02）：84-86.

［2］伍芳芳.高校图书馆的人性化服务内涵及其实施分析［J］.科技展望，2015（29）：226.

［3］杜君.浅谈高校图书馆人性化服务的内涵及实施［J］.黑龙江史志，2015（01）：312.