排鼓表演美学观照综述

中国的民族音乐博大精深，它是一门严谨的综合性艺术。而在这些众多的艺术中，打击乐则是其中重要的组成部分。在各种舞台的演出中，乐队的起、承、转、合，乐曲的气氛烘托、特殊的舞台效果等，都需要打击乐绘声绘色的演奏才能得以表现出来。横跨六千多年的打击乐器，是世界艺术宝库中的一颗靓丽的明珠。从古时候的缶（fou），它既是生活用具，又是打击乐器，到现在已出现了种类繁多的各种中西打击乐器，悠久古老的打击乐艺术，给人们的生活带来了许多欢乐。而在历史文明的东方，中国的打击乐更是以其精湛的技艺的形式，朴素大方的风格而令许多人为之倾倒。在一个相当长的历史时期里，人们对于打击乐艺术这个普通而又特殊的领域，对于打击乐器所具有的独特魅力以及它的艺术价值和地位，并不是完全认识。说其普通，是因为其乐器的特点并不像二胡、琵琶那样有自己相对完整的曲目和练习；而说其特殊，则又是因为打击乐不同于别的声部和乐器的特点，因为其没有或只有相对的一个或者几个音高，使其并不能演奏出以旋律为特点的音乐。但是，打击乐在节奏方面所达到的效果，也是其他乐器无法企及的。

自20世纪50年代起，中国的民族打击乐器才开始为人们所重视，它渐渐的开始在世界的舞台上闪耀出奇特的光彩。而一大批在传统的锣鼓乐、吹打乐的基础上通过整理，发展而成的乐曲相继涌现了出来。同时，打击乐器的种类也随着大量新作品的出现而变得更加丰富与精彩。而在这其中，排鼓就是这一时期出现的具有悠久历史的中国民族打击乐器中的新生一代。与世界上一切新事物的产生一样，排鼓的产生绝非偶然，它的形成和发展恰恰反映出当代音乐艺术的需要。随着20世纪50年代左右，一大批乐器的研发与改革的潮流的涌现，排鼓作为乐器改革中划时代的一项成果被创造了出来，并随着音乐事业快速的发展，此类乐器也跟随着整体音乐的发展而慢慢被推向了舞台。它由大小不同的四到五个可分别定音的堂鼓组成，是一件极具色彩性和节奏感极强的有固定音高的打击乐器。在整个中国民族打击乐器中占有很高的地位，并使得打击乐这个声部通过排鼓的演奏而活跃起来，并慢慢得到了更多的作曲家和指挥家的重视。排鼓，这件中国民族打击乐器是在以中堂鼓和小堂鼓的基础上，上下两鼓面加设调音装置，并分别在上下鼓面可以调出两个不同的音高。其调动的可用音域幅度一般以一个三度范围为宜，通常这四到五个堂鼓由小渐大的排列开来，在有的乐曲中，比如关乃忠的《太阳》和张烈的《关山随想》中，则需要用到的排鼓达到了十面之多。而这十面排鼓分别调出不同音高的同时，演奏出来的作品也会更加丰富。但是一般作为独奏表演或乐曲的应用，在非大型协奏曲时，还是以五音排鼓为主。这些音高，不同于别的旋律乐器那样可以有很多不同，排鼓的特点恰恰使其形成了非常鲜明的音高对比，加之演奏技法，音色把握及力度、速度、特别是律动的变化，使排鼓能够演奏出丰富多彩且与众不同的音响效果。

因此，在许多乐曲中，作曲家会特别为排鼓设计一段独奏的华彩乐段。而在传统的吹打乐中，排鼓则多次作为一件领奏乐器去表演。进入新世纪以来，许多作曲家及演奏家为使这件乐器的演奏和曲目能够更加丰富，还创作和开发了很多不同于以往的新的音色、技法以及借鉴了各种西方打击乐器，并运用在排鼓的演奏上，使排鼓的演奏方法及敲击、倒手等方法得以进步与发展，同时也创作出了不少脍炙人口的排鼓独奏及协奏曲目，使排鼓得以再一次与诸多音乐一起发展到越来越高的层次。在所有的排鼓独奏曲中，《龙腾虎跃》算是非常有代表性的一首乐曲。这首乐曲是由我国著名民族音乐理论家、作曲家、音乐教育家李民雄于1980年所创作。此曲以独具创意的构思，巧妙的选用鼓乐合奏的新形式，加之中间段落精彩的群鼓表演以及最后部分主题旋律与鼓声交相奏鸣，震憾人心，表现出人们奋勇前进的精神风貌。全曲活泼跳跃、曲调悠扬、慷慨激昂、气势磅礴，排鼓作为独奏声部，与民族管弦乐团的精彩配合，充分展现了打击乐独特的艺术感染力与音乐的张力。在同年的“上海之春”开幕式上，一曲《龙腾虎跃》轰动了当时的乐坛，它以炽热的感情，浓郁的风格和鲜明的主题，使全场听众深受感染，同时作品也受到了国内外观众的一致好评。

《龙腾虎跃》的旋律音调取自浙江民间吹打曲《龙头龙尾》，全曲由引子和三个部分组成。在演奏此曲时，独奏声部经常使用四到五个排鼓与中国大鼓的结合，或者一人演奏排鼓多人演奏大鼓予以衬托的形式进行合作。音乐由主奏的大鼓率先响起，其它的打击乐器紧随其后，模仿主鼓的节奏型而打出富有号召力的短句，之后排鼓的简单华彩段落出现，而其它大鼓则打出跳跃的节奏予以衬托。主奏的排鼓通过在五个音高不同的鼓上敲击出音色的变化外，还使鼓声听起来热烈豪放，这一段落便是乐曲的引子，它为以后乐队的进入做好了铺垫。紧接着的第一部分是一个欢腾热闹的快板，乐队全奏的主题旋律开门见山，使得观众一下子就被带入到乐曲的情绪当中，仿佛看到了中国民间过年过节，婚礼喜庆的红火场面。其短小、活泼的乐句，更加使得音乐表现出灵活多变、喜气洋洋的气氛。此时，主奏乐器排鼓在其五个音高上进行敲击，虽然只有很少的五个音，但因为中国的民间音乐一般使用五声音阶的关系，排鼓的五个音高刚好可以定到宫、商、角、徵、羽，听起来非常融洽而又统一。随后是一个略带抒情性的段落，此时唢呐和二胡的进入，将主题展开变化。这两样乐器动人的旋律和细腻的演奏仿佛是在歌唱幸福生活的喜悦，给人以朝气蓬勃而健康向上的情绪。在一段笛子和唢呐的自由模仿之后，音乐又回到了第一段主题的再现，并在刚才mf力度的基础上加强到f的力度进行演奏，使人听起来更加亲切，并身心愉悦。

全曲的第二个部分是以吹打乐为主体而进行风格性演奏，此时打击乐声部成为了主奏，在排鼓的带领下，充分表现打击乐的张力与其独特的魅力。这个较长的打击乐段共分为四个阶段进行诠释，一段比一段加强力度并不停变化着节奏型，渲染出一个震撼人心、气势壮阔的欢腾场面。第一个阶段由大鼓开始演奏，其它打击乐予以简单的衬托，这一阶段讲究力度与音色的控制，要给后面留出空间来做出的层层加厚，大鼓则以重音在不同节拍的演奏来给人以节奏感的步步加强。而第二个阶段是排鼓的演奏，活泼密集的节奏型很好的体现出排鼓的特点与技术的展示，从低音到高音的模仿使人感觉到振奋向上的力量感，表现出人们对美好生活的热情和向往。第三个阶段则是小堂鼓以闷击的固定音型为基础，大鼓进行交替敲击鼓面与鼓梆，形成音色与力度上的鲜明对比。这一段需要注意的是节奏的稳定性，因为大鼓在演奏时要做出许多比较困难的节奏型，所以其它打击乐器在这一段落的演奏上，要起到衬托并充当大鼓节奏的稳定者的作用，这样才能使这个段落既不影响大鼓的鼓点变化，又达到精彩叫好的效果。第四个阶段是这个鼓段的高潮部分，排鼓、中国大鼓、定音鼓的一起响起，栩栩如生的描绘出一幅沸腾的景象。这一大段的鼓乐合奏，在结构上非常完整，经常会被单独拿出来进行教学或演奏，因为它的特点是采用了乐句结构不断递减缩小，形成一种越来越紧张，越来越热烈的情绪，这种手法在各种乐器的演奏中，特别是欢快的情绪中多会体现出来。它的使用，不但加强了每个阶段的张力，也使这四个阶段有序的贯穿起来，让观众听起来不会觉得啰嗦多余。一大段打击乐段结束后，进入到乐曲的第三部分，这一部分是第一部分的变化再现。此时，我们又听到了唢呐那熟悉的主题，和打击乐器震天响的气势，音乐在以鼓声和音量的不断递增中使整个乐队的音响层次越来越厚，最后达到全曲的高潮，从而形成一种生龙活虎、人民奋勇前进的场面。这首民族打击乐独奏曲《龙腾虎跃》自问世便广为流传，并于2003年被评为20世纪最受乐迷欢迎的中国作品“世纪中乐名曲选”的十佳。而且对其乐曲本身来说，具有划时代的意义，它不仅在众多演出中成为必演曲目，而且在教学中，此曲被编入打击乐的教材，成为打击乐作品中不可多得的精品。这首曲目，对我们在进行打击乐作品的美学欣赏上，是很有代表性的。它将打击乐与民间的创作相结合，其中的美学意义值得人们去学习与鉴赏。