景泰蓝传承创新设计理念探讨

摘要:景泰蓝是中国的传统工艺，历史悠久，但是随着商品经济的发展，景泰蓝传统工艺品发展进入瓶颈期。本文对传统工艺景泰蓝的起源与发展进行了概述，并指出对于景泰蓝传统艺术的传承，需要我们要用发展的眼光来审视，在传承传统艺术的同时，也要对其进行不断的创新，运用现代科技手段和创新的设计理念，让景泰蓝传统艺术朝着更新更广的方向发展。

关键词:景泰蓝;传承;创新设计理念

一、景泰蓝艺术

(一)景泰蓝概念。景泰蓝俗称“珐蓝”，规范的叫法是“铜胎掐丝珐琅”，是具有中华国粹之美称的传统特色金属工艺品。由于在明朝景泰年间制作工艺尤为成熟，达到非常高的水平，而点釉时的颜色又主要以蓝色为主，如天蓝、钴蓝、翠蓝、孔雀蓝和宝石蓝等(一般以孔雀蓝和宝石蓝为主)，所以被称为景泰蓝。景泰蓝是集绘画、雕刻、冶炼、镶嵌等技术于一体的综合艺术。(二)景泰蓝起源与发展。据记载，景泰蓝是元朝时期传入我国，是伊斯兰文化的东传，这个时期由于大量伊斯兰移民来到中国，移民中有一些技艺出色的工匠，他们将掐丝珐琅的技术带入中国，中国引进伊斯兰掐丝珐琅技术后与我国的本土文化充分融合，创造出了具有独特民族风格的景泰蓝。元明清时期是景泰蓝技术充分发展的阶段，这个时期统治者的审美趣味、官方的支持、女性文化的发展等文化环境是支持其迅速发展的主要因素。元代时期的景泰蓝造型敦朴，由于技术尚未完全成熟，生产规模不大，所以产品并不太多。为了符合统治者的审美趣味，元代的景泰蓝风格偏民族化，并保留外来文化的装饰品形式。明代时期，景泰蓝烧制技术是在继承元代技术基础上发展起来的，其造型端庄、规矩，纹饰大气。明代早期景泰蓝制作工艺就已形成自己的风格，摆脱了外来文化的影响;而到了中期，尤其是在景泰年间，制作工艺技术成熟，工艺品极为精美，这个时期的景泰蓝，造型多样、色彩润泽、色调高雅，图案纹饰也是各有特点;到了明代晚期，出现了动物造型景泰蓝。清代乾隆年间，景泰蓝的发展又到了一个新的高度，是景泰蓝发展的鼎盛时期，不仅制作规模大，品种繁多，且制作工艺更加细腻精湛。清末民初，景泰蓝从皇室宫廷内部逐渐走向民间，民间作坊兴起，并走向国际市场，大量的景泰蓝流往欧洲，被更多的人认识和接受。解放后，景泰蓝制作工艺更加精细，在造型、色彩及装饰纹样上也取得了很大的突破，在产品设计上朝着装饰性和实用性相结合的方向前进。

二、景泰蓝传统工艺瓶颈期

随着市场经济的冲击，传统工艺景泰蓝曾一度面临窘境，问题主要集中在以下几点:(一)制作工序复杂。景泰蓝的制作工序比较复杂，主要工序有设计、胎型制作、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等步骤。设计主要是对景泰蓝的造型、图案及色彩进行设计;胎型制作就是按照之前图纸设计的胎型要求，用紫铜制作成各种形状的胎皿形状;掐丝是属于装饰工序，就是用金属丝掐成各种各样的图案和花纹焊粘在胎型上;点蓝工序就是上釉的过程也就是上色，用吸管或蓝枪把珐琅釉料点入金属丝图框里;烧蓝就是把上好釉料的胎体放入火中烧制。磨光也就是打磨，让其表面更加光滑，有光泽;镀金是最后一道工序，就是在器物表面镀金，避免金属的胎体生锈，且增加颜色的鲜亮和光泽。由此可见景泰蓝的制作工序复杂，难度大。(二)制作成本高。景泰蓝的制作成本也比较高，主要体现在材料成本、时间成本、人为成本三个方面。首先，从材料成本上来说，景泰蓝用料比较考究，要选用坚韧、柔软且具有延展特性的紫铜做胎型，釉料点蓝，并配以宝石、玉器、黄金等材料进行装饰，一件景泰蓝工艺品集聚了昂贵的工艺品原材料。其次，从时间成本上来说，根据我们介绍景泰蓝制作的工序得知，多又复杂，且每道工序基本都是纯手工制作完成，特别是点蓝和烧蓝工序尤其耗时，点蓝工序一般要经历两到四次，烧蓝工序也要反复四五次，所以即使一件简单的景泰蓝产品也需要大约两个月的时间，而经典的作品可能需要几年的时间才能完成。最后，从人力成本上来说，从事景泰蓝产品制作的专业人士少之又少，很少有年轻人愿意从事这种耗时又耗神的工作。即使有少量师带徒的情况，培训时间也是很长的，一个好的工艺师至少需要三年以上，这样就容易出现人才的断层和人员的严重缺乏。所以现存的少量的景泰蓝专业技术人员的工资和待遇要求也比较高，也就是人力成本较高。(三)缺乏创新设计。一直以来，景泰蓝主要以装饰的传统产品形式出现，如瓶、罐、盘、炉、鼎等，给人的印象就是瓶瓶罐罐的摆件，缺乏实用性和创新性设计。我们会发现市场上景泰蓝的工艺品无论是造型、纹饰、色彩都是沿用传统的面貌，这种照搬照用缺乏创新设计的景泰蓝产品造成了大众审美的疲劳。自2006年景泰蓝入选首批部级非物质文化遗产名录以来，人们重新开始了对它的关注，情况开始好转，这意味着景泰蓝传统手工艺重新浮出了水面，得以发展。据业内人士介绍，如今很多大学毕业生开始愿意从事景泰蓝设计岗位以及其他岗位的工作，现场的制作岗位工作大部分也是一些高职类院校的学生在从事。在收藏品市场，虽然景泰蓝制作工序复杂，周期长、成本高，但由于其工艺精湛，具有一定的欣赏性，艺术价值又高，还是受到一些收藏人士的青睐。尽管如此，我们也应看到景泰蓝传统手工艺的传承和发展必须要与我们这个时代结合在一起，时代在变化，人们的生活在变，价值观念和审美理念也在变，景泰蓝传统手工艺要适应这种变化就要变革、就要创新，而且是在传承的基础上进行变革和创新。

三、创新设计理念下景泰蓝工艺品的传承

景泰蓝工艺品的传承可以从两个方面去考虑，一方面是关于景泰蓝传统工艺品的宣传和推广;另一方面也是比较重要的就是赋予景泰蓝传统工艺品创新设计理念。(一)数字化技术的推广。景泰蓝工艺品受众面过窄，大众的不了解是阻碍景泰蓝传统工艺传承的一个主要原因。对于传统工艺的保护与传承，我们要学会利用现代科技的手段进行传播。景泰蓝一直都是宫廷内部的艺术品，即使后来流传民间，但也因为其价格昂贵，被视为奢侈品，而只为少数人收藏。在如今网络和数字化技术环境下，我们可以使用多种数字化技术的方式进行传播，用数字媒体展现景泰蓝的制作工艺、历史和文化，让公众了解和认识景泰蓝，充分展示其艺术魅力。在景泰蓝博物馆可以更多的采用VR虚拟技术，只要轻动手柄，就可以清楚的看见景泰蓝艺术作品的各个面，让人有身临其境的感觉。现代科技手段可以拓宽景泰蓝工艺的传播途径，既可以起到保护的目的，也可以让更多的年轻人参与进来，喜欢上这项传统工艺。(二)创新的设计理念。对传统工艺的传承我们还需要与创新的设计理念相结合，符合现代人的审美需求，才能与时俱进，更好的发展和创新。由于景泰蓝的造型、色彩和纹饰能够给人最直观的感受，因此他们的变化与革新就显得尤为重要。而创新的设计理念就是要突破以往的旧观念，敢于改变传统，不断的进行大胆的尝试。下面我们就其造型、色彩、纹饰三个方面进行探讨。1．造型创新。造型也可以称之为形体，一件好的景泰蓝作品，形体之美是至关重要的。在创作中，造型的创作是首先要考虑的一个问题。我们观察一下会发现景泰蓝的造型单一，圆形较多，也有少量的仿生动物形或人形的，借鉴成份多，这种造型方式缺少新意，不容易被消费者接受。在造型上我们可以设计更多的异形，增加多样化。例如张同禄大师设计制作的景泰蓝作品“鸟杯”，以朱雀鸟为题材进行适当的夸张、变形等手法设计，以一种抽象的仿生动物造型呈现，且造型构图上打破了传统中规中矩的对称造型，这是在异形瓶设计上的一次成功的突破。在造型设计上的创新，印象比较深刻的还有戴嘉林大师的景泰蓝作品“雀之翎”，该作品是以孔雀为主题进行创作的，两只孔雀半开屏状的背对背造型，设计的实在巧妙;两只孔雀的头部虽采用的是传统的对称构图，可有趣的是中间的瓶身则设计成两只孔雀共用的身体部分，所以当你站在不同的角度去欣赏时，会有不一样的形态展现在你面前，特别当你在孔雀的正前方和它对视时，你会发现似乎只有一只孔雀，而另一只却看不见了。这种造型与造型部分重合或者说是借用造型手法，看的出作者构思上的精妙以及创新的造型设计理念。2．色彩创新。景泰蓝工艺品的釉料非常多，不过最常用的还是蓝色调，再配上深绿、鸡血红、紫红、翠蓝、葡萄紫、玫瑰色等颜色。这种色彩搭配比较传统和陈旧，虽然让人有华丽富贵之感，但色彩设计上过于公式化，缺乏突破。我们可以大胆的选用其他的颜色做底色，比如适当的采用一些淡雅的颜色可能会更适合现代年轻人的审美情趣。例如景泰蓝作品“太平有象”就以白色作为其中的主色调，再配红色为辅色，一改传统的浓妆艳抹风格，让人感觉素雅而不失高调。而在色彩创新设计上我们不得不又提到戴嘉林大师，他在景泰蓝色彩上的设计可谓是大胆创新，且富有挑战性。他的作品“富贵有余”又被称为“青花富贵有余”堪称国宝级作品，在色彩的选择上只用了两种颜色即白和蓝，白色为底色蓝色为图案色，却达到了类似于青花瓷的视觉效果，他成功的将青花艺术元素很好的运用在景泰蓝的色彩设计中，这在景泰蓝色彩创新设计上实属罕见。3．纹饰创新。纹饰也就是我们通常说的图案，景泰蓝的纹饰比较丰富，有植物类纹饰、动物类纹饰、自然物象类纹饰、吉祥类纹饰等等。但是如今景泰蓝的纹饰设计还是直接挪用传统纹饰较多，比如景泰蓝的底纹饰通常都是缠枝莲纹、宝相纹、菊花纹、葫芦藤纹、葡萄纹等。辅纹饰则都是如意云头纹、弦纹、蕉叶纹等等，千篇一律，缺少时代气息。在纹饰设计上，我们可以结合现代元素或某种主题进行纹样的创新。如景泰蓝作品“岭上英姿”主要纹饰是猛虎的造型，但却采用了现代主义的写实风格去塑造虎的形象，刻画非常细致，栩栩如生。这与传统的装饰风格的动物纹饰相比，增加了很强的时代气息，显得与众不同;而在瓶口处和底盘处的配纹是一个比较抽象的虎头形象，可以称之为虎头纹，设计者是将传统的兽面纹进行了概括和变形，绘制出了具有现代简洁风格的虎头纹饰，整个作品的纹饰设计都透露着现代感。而丁明鸿大师的作品“掐丝珐琅•夏之念”则是以夏季丝瓜和金葫芦为题材进行纹饰设计，打破了传统的花卉图案，表达的是对在外地辛勤工作的人们的一种祝福之情;丝瓜、丝瓜叶层层重叠的排列在一起，极富有观赏性和时代气息。

总之，景泰蓝传统艺术的传承，需要用发展的眼光来审视，在运用现代科技手段进行推广的同时，更重要的是要在创新的设计理念下进行传承和发展，这样才能让景泰蓝传统艺术在更新更广的道路上发展，只有不断创作新的时代作品，才能更好的保护和发展民族文化。

参考文献:

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作者:王萍 单位:铜陵职业技术学院艺术传媒系