李叔同对美术教育的贡献

【摘要】中国近代引进西方学制后，一大批美术教育家在传统艺术教育思想的基础上，融合西方美术教育的优点，形成了具有中国特色的美术教育思想。文章剖析了李叔同改良主义教育思想的内容及特点、形成背景及其“先器识而后文艺”的文艺观等，其独特的美术教育思想和观念推动了近代美术教育的发展，至今仍具有重要的借鉴意义。

【关键词】美术教育;李叔同;改良主义;艺术观

随着近代学校教育的发端，我国涌现出许多优秀的美术教育家。李叔同是最早在中国开展美术教育的教育家，他将西方美术教育思想和理论与中国实际相结合，对近代美术教育的发展进行了有益的探索和实践。

一、功利主义美术教育是发展近代工业的必然选择

晚清政府为了发展近代军工业，宣布改革教育制度，废除科举，设立学堂。1902年8月，张百熙拟定了《钦定学堂章程》（壬寅学制）。该章程颁布却未实施，真正颁布并实施的是1903年初由张之洞、张百熙与荣庆共同修正拟定的《奏定学堂章程》（癸卯学制）。由此，新式学堂成为近代美术教育制度的发端。学堂教育要求中小学设置图画课，“以备他日绘画地图、机器及讲求各项实业之初基”①；规定师范学堂的图画课为通习课程，要求实业学堂依据不同专业性质分别设置图稿绘画科、图画科或机器制图科。其他各科也大都开设图画课，实习科目中不能缺少制图或绘图等内容；高等学堂的“艺科”（包括格致、工科、农科及医科)要有计画制图及实习、应用力学制图及演习、机器制图等课程②。可以看出，绘图课并非严格意义上的美术教育，它强调对科学技术的学习与应用，是科技教育的工具学科，为工业发展培养人才，带有较强的功利色彩。

二、改良美术思想是对功利主义教育的匡正和扬弃

李叔同在期间，曾刻有“南海康君是吾师”的印章。他深受康有为“以复古为更新”“合中西而为画学新纪元”③等美术思想的影响。首先，李叔同提倡学习新学科、吸收新技法。他曾在日本留学，并就读于东京美术学校。该校学科分为西洋画、日本画、雕塑、铸造调漆、莳绘（泥金）木雕刻、牙雕刻、石雕刻、图案等，李叔同选择了西洋画（油画），师从日本近代油画大师黑田清辉。他推崇黑田清辉的艺术，当日本记者到其住处采访时，看见屋内墙壁上贴满了黑田清辉的美人画、山水画的印刷品。李叔同类似于黑田清辉的潇洒笔触使记者大为震惊，遂在《国民新闻》报纸上刊登了《清国人志于洋画》的报道。李叔同对新学科、新思想孜孜以求，他曾说：“观察事物与社会现象作描写技术的进修，还须与时俱进，多吸收新学科，多学些新技法，有机会不可放过。”④初到日本，他写了《水彩画法说略》一文，以帮助思想闭塞的国民学习绘画技巧、打开思路。文章开头开宗明义道：“西洋画凡数十种，与吾国旧画法稍近者，唯水彩画。为编纂其画法大略，凡十章。以浅近切实为的，或可为吾国自修者之一助焉。”⑤为了传播的需要，他以尽量浅显的语言摘录日本美术家儒柿山、松田等有关绘画教学的著述，并结合自己的思考和见解写成了《图画修得法》。上述两文发表在1905年高天梅主编的《醒狮》杂志，这是李叔同初到日本学习西画的心得体会。其次，李叔同提倡艺术应该紧贴时代、与时俱进。中国古人有“画为无声诗，诗为有声画”的观点，认为诗歌和绘画都以情造景，从而形成情景交融的意境，自古就有诗情画意之说。李叔同继承了前人的思想和观点并有所发展。他认为，绘画就其本质而言是表达思想情感的：“人有恒言曰：诗为无形之画，画为无声之诗。今请易其说曰：语言者无形之图画，图画者无声之语言，蔑不可也。”⑥这体现了美术的审美价值。同时，美术还能创造使用价值，满足人们的物质文化需要。人类社会进入工业时代后，设计在工业生产中具有举足轻重的地位。李叔同认识到英、法等欧洲国家重视美术教育，从而使其工业产品具有了极大的附加值，他说：“一叶之绢，一片之木，脱加装饰，顿易旧观。惟技术巧拙，各不相捋，价值高下，爰判等差。故有同质同量之物，其价值不无轩轾者，盖有由也。”⑦李叔同并没有兼修工艺美术科目，但他常常凭借自己深厚的艺术底蕴参与实用美术设计。1905年，他为《醒狮》杂志设计封面和刊头；参与编辑我国第一本音乐期刊杂志《音乐小杂志》，封面、刊头以及内文插图都出自他一人之手，全本刊物整体感很强。另外，李叔同担任《太平洋画报》（《太平洋报》副刊）主编期间，创作了250余件作品。“实际上，用今天的美术术语来考查，李叔同美术广告的制作方法是一种版画的刻制。他汲取了传统木刻年画的制作方法，又吸收了日本画界新兴的木刻艺术，从而形成了自己一套独特风格的木划画。”⑧据当时一位《太平洋报》的同事回忆说：“《太平洋报》的报头是他（李叔同）的手笔。报上的广告文字与图案大半也是他写的和画的。他关于广告的设计很有研究。那时中国报纸的广告除了文字之外是没有图案的，只有《太平洋报》的广告有文字、有图案，都是他一人所经营的。而且他设计的广告文字和图案都很简单、明显，容易引起阅者的注意，但是没有一点市侩气，这是他平日读书养气功夫很深的缘故。”⑨最后，李叔同提倡融合中西方艺术。他主张借鉴西方科学的表现方法，“学图画者，当确信实物写生为第一良善之方法”。美术训练应该循序渐进，由低级到高级，刚开始应该以简单的几何体为主，“石膏模型为实物写生用第一完全之范本”。之后便可选用日常所用的器具，直至最复杂的人体。这只是美术训练的一般规律，在实践中可以根据实际情况调整以达到最佳效果。他说：“欧美新教授法，初学绘画，即由写生入手，不用临本。”但是由于知识水平不同，欣赏和学习习惯的差异，如果强行从写生入手效果反而不好。因此，习惯临摹学习的中国人“初学水彩画，当先用临本。待稍谙门径，然后从事写生，较为便利”⑩。尽管东西方绘画材料不同、风格各异，但在艺术上都追求形与神的统一。李叔同说：“中国画虽不拘泥于形似，但必须从形似到不拘形似方好；西画从形似到神似一致，更到出神入化。”⑪东西方艺术可以相互借鉴，随着时展还要不断吸收借鉴新学科、新材料。在谈到李叔同改良美术思想对近代美术教育的意义时，我国美术教育家吕凤子评论道：“严格说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料来看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画思想引介于我国的，进而启发了我国传统绘画需要改良的思潮。而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而成为中国传统绘画改良运动的推动者。”⑫虽然没有确切的资料显示刘、徐二人受到李叔同的影响，但有一点是可以肯定的，融合中东西方艺术已经成为一个时代的命题，李叔同顺应了历史发展潮流。

三、“先器识而后文艺”是传统文艺观的继承与弘扬

李叔同坚持“先器识而后文艺”的文艺观，他在给金石家许霏（晦庐）的信中说：“朽人剃染以来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：士先器识而后文艺，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云：应使文艺以人传，不可人以文艺传，即此义也。”⑬在给学生丰子恺讲解这一观点时，李叔同曾举《人谱》卷五的例子进行解释：“唐初，王（勃）、杨（炯）、卢（照邻）、骆（宾王）皆以文章有盛名，人皆期许其显贵，裴行俭见之，曰：士之致远者，当先器识而后文艺。勃等虽有文章，而浮躁浅露，岂享爵禄之器耶。”⑭艺术家首先应该是一个有道德的人，道德败坏的人艺术水平再高也对社会无益。李叔同认为，道德高尚的艺术家才是真正的艺术家，道德败坏的艺术家是欺世盗名之辈。在谈写字方法的时候，李叔同论述了人的道德修养与书法的关系。他认为，书法水平很高而道德不好的人，“虽然人家赞美他字写得好，那不过是‘人以字传’而已”。假如一个人“很有道德，那么他的字是很珍贵的，结果是能够‘字以人传’”，这才是做人的根本。如果舍本逐末追求“人以字传”，那么无论对在家人还是出家人来说，都是可耻的。他谈的是书法，其实同样适用于其他艺术形式。结语李叔同在立足国情的基础上，吸收借鉴了西方美术教育的有益之处，逐步形成了具有时代特点的改良美术教育思想和教学方法，为近代工业发展培养了大批有用之才。同时，他继承了中国传统文艺观点，并在教学中实施审美教育。其在浙江省立第一师范学校任教期间，撰写了《石膏模型用法》一文，明确指出就写生而言，当以“摹仿古今雕塑之名品杰作之复制品”为宜，并解释说以古代名作为范本，不仅能够感悟古代艺术家对形体处理以及艺术语言的运用，更重要的是这些艺术财富能够培养人们“审美之智识”。这种通过艺术潜移默化地陶养人的道德情操、帮助人格养成的教育思想，对今天的美术教育仍具有借鉴意义。

作者:李振 单位:天津财经大学艺术学院