特性范文10篇

一、道德教育中民族特性突出

1.将德育放在首位是德国、日本教育的民族特性之一。德国、日本两国教育历来重视德育，将德育放在首位。日本早在1879年，天皇便颁布《修订教育令》，确定以修身为“本”，知识为“末”的原则，使独立的德育课程——修身科的口授学时占总授课学时比重由1.5%上升至10%，在各科中跃居第一[1](P293)。虽然二战后一度实行主智主义教育路线，但在1971年，日本颁布教育改革令，强调把德育放在首位，重点抓[2](P295)。此后，日本政府颁布了一系列文件都重申这一思想，使德育主导的思想在社会上形成共识。

为了进一步贯彻这一思想，一方面，日本政府对学校德育实行全面干预，有一整套管理体制：从教育部、德育研究机构、研究会、地区教育机构、学校辅导组到班主任。1963年起文部省相继在全国各都、道、府、县指定一批中小学为德育实践学校，按地区联合组成道德教育共同推进学校，直接受文部省及所在政府教育委员会具体指导。这些学校中又一般由几所联合成立德育委员会，其下，各校又设有德育研究会，研究具体的学校德育教材、方法、各种活动安排、出现的问题以及不同时期的德育重点等[3](P138)。日本国立研究所以及都、道、府、县等教育行政机构及教科所或教研会中也都设有专门的德育领导和研究机构。另一方面，从1958年起，日本中小学每周开设一节道德课，称“道德时间”，正规教材由文部省制定，除正规教材外，文部省还编有一套收有几百篇文章的德育乡土教材。

德国学校是从教会教育机构中演化而来，学校德育带有浓厚的宗教色彩，德育首位的思想也由来已久。1870年德国统一后，宪法就规定宗教教育为核心课程，学校德育主要由宗教教育承担，教会管理宗教课事宜。1889年威廉二世教令，要求德国学校把“畏神”和“热爱祖国”的教育放在首位[1](P166)。后来由于希特勒上台后强化反动政治教育，一度使德育与军国主义宣传划等号，法西斯德育路线对战争起了推波助澜的作用，因此，唯智育主义二战后一度在西德盛行。但、暴力等问题促使人们不断反省德育问题，许多州（如巴伐利亚州）纷纷对德育做出决定，州宪法明文规定德育的重要性，指出学校不仅传授知识，更重要的应塑造人的个性和心灵，教育学生尊重宗教，爱国爱民。

德国对德育的重视方式与日本的政府主导型截然不同，德育实行教育分权制，两德统一后仍然如此。学校德育以宗教教育为根本，在各方面都突出宗教信仰和教会的作用，宗教课是中小学的必修科目，全权由教会包办，校长都不得干涉过问，至上性可见一斑。此外，德国人认为，思想行为教育是一个综合工程，强调将德育贯穿于一切教学工作之中，除宗教课、伦理课、社会课等德育科目外，要求其他课程也应担负德育任务（从操作层面看，大众学校实行的教师包班制，一个教师上十门课左右，对教师把德育与其他教学相联系也十分有利）。

2.重视本民族传统的道德价值观教育是德国、日本德育的特征之一。日本德育重视传统的道德价值观教育。明治维新以前，各种教育（如家庭、私塾、平民乡学、大学寮等）都以灌输伦理道德为核心，对百姓进行严格而广泛的封建神道、儒道和武士道的三重道德熏陶，推崇天皇崇拜、仁义忠孝、跷勇、坚忍、重名轻死、崇拜军刀、舍身正果等价值观；明治维新时，在吸收西方科技和文明的同时，仍以封建道德作为学校德育的基本内容，培养掌握现代技术的封建臣民武夫；此后，实际执行的军国主义教育路线使西方技术与皇道国粹更牢地合壁一体，在致力于富国强兵的知识技能传授的同时，以培养天皇忠顺的臣民为目标，最终，“忠君爱国”的军国主义德育成为战犯的帮凶。1947年，日本修正了教育基本法，抛弃了推崇了50年的武士道军国主义德育路线，以培养国民热爱真理与正义，尊重个人价值，富有自主精神，身心健康，爱好和平为宗旨。此后，经过若干次改革，德育目标明确规定要使日本人“具有自主性”，推崇尊重个人、尊重个性、自由、纪律、自我责任等现代社会所需要的价值观，与此同时，尤其注重传统道德价值观，如忠孝、家族和皇道等观念巧妙在与“建设家乡”，“为大和民族利益”等口号结合起来，再配以其它的感性材料（包括英雄史），教育效果很强。需要指出的是，日本20世纪70年代开始出现的对天皇敬爱和日本国崇拜的情调以及美化侵略战争和战犯的态度，已日益受到世人的关注。

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不仅贴近儿童的生活，以其生动、形象的艺术魅力强烈地吸引着孩子们，纵观目前少儿舞蹈创作，虽然不乏那些构思精巧、特点鲜明的好作品，但也不能不看到有些作品程度不同地存在着成人化、雷同化的现象。作为儿童舞蹈编导者，从舞蹈主题的内容、结构、表现手法、舞蹈语汇的运用，到音乐、舞美、服装、道具的设计都要考虑是不是突出了儿童特点？有没有儿童情趣？本文仅就此谈谈个人的一些想法。

一、童心性——走入儿童世界，体验童心“生活是艺术创作的唯一源泉”。

我们在创作少儿舞蹈时，必须深入孩子们的生活，体验孩子们的童心，从独特的视角选取新颖的题材进行构思创编，提炼出富有儿童个性、生动活泼的舞蹈语汇，才能创造出充满生命力的少儿舞蹈作品。深入少儿生活，寻找童心，关键还需要创作者的“眼睛要善于发现，心灵要与之共鸣”。淅沥的细雨中，一群女学生打起蓝色透明的雨伞，优美的旋律，明快的节奏，潇洒的舞步，女孩们活泼可爱。一位坐轮椅的少年冒雨而来，雨水向他无情地洒去。无可奈何时，突然觉得雨停了，是女孩们在他头顶升起了一片“蓝天”。舞蹈《小雨伞》以其精巧的结构，丰富的内涵，优美动人的乐舞，让人心灵受到强烈的震撼。真情流露，善意洋溢，舞蹈形象生动完美，趣味高雅，于细微之处见精神。舞蹈创作要求作者不仅要“身”入生活，更要“心”入生活，尤其是少儿舞蹈的创作，更有它的特殊要求。全身心地融入孩子们的生活当中，与孩子们交朋友，建友谊，我们就会发现更多更好的少儿舞蹈素材。

二、童趣性——了解儿童心理，突出审美特性了解儿童心理，突出其审美特性，需要创作者捕捉儿童精神世界的闪光点，突出儿童兴趣的“兴奋点”。

儿童的想象力极为丰富，他们的动作行为常常背离成人的思维模式而使人感到妙不可言，人们把它称为“童趣”。童趣来自儿童的生活，出自儿童的本性，不能有半点矫揉造作，是孩子们内心流露出来的。在舞蹈创作中，如何让故事或舞蹈本身一下子就能“抓住”孩子的心，这是创作者的一个基本功。这就要求创作者对少儿审美的心理特点了如指掌，这也是少儿舞蹈创作（包括其它艺术形式的少儿作品）独有的难点，它需要创作者有长期深入生活的体验。2005年我创作的一个儿童舞蹈，在给呼和浩特市某小学排练一个舞蹈后发现，由于他们原来的舞蹈的编排与音乐感觉与情绪不符，动作编排比较成人化，加上孩子们的舞蹈基础不高，舞蹈看起来凌乱和不完整。后来我运用了葵花作为道具，不但突出了主题，而且简化了舞蹈动作，使学生跳起来比较得心应手，使〔舞蹈看起来主题鲜明，结构完整。

由于音乐是3∕4拍，我把原来繁琐的脚步动作改为碎步动作，使舞蹈看起来比较流畅和舒展。为符合儿童审美特点，我加强和丰富上身动作，然后又增加了表演人数，加强了欢乐气氛，由模仿成人的舞蹈转变为孩子自己的舞蹈。当孩子们以自己是祖国的花朵形象出现在舞台上，一下子引起了台下小朋友们的兴趣，这些可爱的舞蹈形象会引发他们的无限联想。可见，少儿舞蹈创作的选材要选取那些孩子们身边的、感兴趣的、容易激发联想的生活元素，这一点尤为重要。我们要习惯从孩子们的兴趣中发掘素材、精选素材，把握好少儿审美心理的特征，因为缺少了童趣，少儿舞蹈就失去了感染力。

摘要:全媒体时代播音主持语言呈现出全新的特征，这些新的特征表现与全媒体时代传播环境的变化密切相关。在当下的全媒体时代背景下，信息的传播者和接收者之间的关系发生转变，受众地位有所上升；媒介高高在上的身份感有所降低，官方媒体也在寻求与公众平等对话的空间；网络语境的影响力上升，一些流行的习会逐渐进入到主流媒体的视野之中，甚至还被使用到政治传播之中去。全媒体时代下，播音主持语言的艺术特性主要表现在四个方面：播音主持语言个性化表达特性、播音主持语言时尚化表达特性、播音主持语言口语化表达特征以及播音主持配音元素呈现多元化等。笔者分别对这四个方面进行了具体的论述，同时也兼谈了如何在全媒体背景下做好播音主持工作。

关键词:全媒体背景；播音主持：语言艺术特性

当下我们已经进入了全媒体时代，新的时代下受众的媒介素养和认识水平随着媒介技术的发展也越来越高，在全新的传播时代背景下，播音主持语言也展现出与传统媒介时代不同的特征。众所周知，语言既是一门工具，又是一门艺术，是搭建人与人之间沟通的桥梁，也以其独特的艺术特性影响着社会交往和人际传播。播音主持语言与日常社会交往中使用的语言既有联系，又有所区别。学界关于新的传播背景下播音主持语言艺术特性研究已经是比较丰富了，本文也以此为研究对象，承接既有的研究成果，试图从全新的角度来探讨全媒体背景下播音主持语言艺术的特性，同时也期望本文中的一些观点能够为相关的学术研究提供一定的借鉴意义。

1全媒体背景下传播环境的嬗变

1.1传受关系的变化。信息的传播者和接收者之间关系的改变是全媒体背景下最显著的特征之一。当下已经是互联网时代，各类媒体依托互联网技术已经获得了质的飞跃和发展，在全新的媒介环境下，传播的互动性大大增强，新闻对象由传统的受众角色也逐渐向用户角色进行转变，在这一转变的过程中，受众的能动性大大的得到了增强，在传统的媒体时代，信息的传播过程是单向性的，新闻信息对象的反馈能力是比较缺乏的，造成这种现象的原因主要有两个方面的原因，其一，是因传统媒体本身的特质所造成的，传统媒体诸如报纸广播电视等几乎很少有方便快捷的受众反馈渠道或者是传授互动渠道，所以导致新闻信息对象的能动性较差。其二，也正是这种相对比较封闭的传播环境，造成了大众的媒介素养低下的状况，新闻信息对象对于信息的反馈并不十分积极，所以会产生反馈迟延的现象。随着信息接收者的能动性大大增强，受众的地位大大上升，那么信息传播者在进行传播活动的过程中，也必将会越来越在乎受众，甚至以受众为导向来进行内容生产和传播。传受关系的变化也会影响到播音主持语言的变化，播音主持的语言使用也将会越来越像受众喜欢的方向去进行靠拢。1.2主流媒体的媒介身份感降低。在全媒体时代，有一个重要的特征就是媒介的高高在上的身份感有所降低，这种身份感降低突出体现在主流媒体之中。那么造成媒介身份感降低的主要原因有两点：其一，传受关系的变化。在上文中也有所论述，传受关系的变化使得传播者越来越会关注到受众，在关注信息接收者的过程中，媒体自然要降低自己的姿态来寻求和受众平等对话的空间。其二，自媒体的兴盛给主流媒体带来了一定的挑战，一些有影响力的自媒体其粉丝量以及受众的喜欢程度甚至会超越一些主流媒体，这样一来，自媒体的流量以及广告收益都会在市场的竞争之中分得一杯羹。面对自媒体的竞争，主流媒体也必须放下姿态，来和自媒体抢夺受众、抢夺市场，获得更多的影响力和竞争力。在媒介放下身份感的过程中，广播、电视台以及一些网络媒体的播音主持语言选择上都会有所考究和变化。1.3网络语境影响力上升。在当下的主流媒体甚至包括大量的官方媒体、政务媒体中，一些网络的流行词汇随处可见，网络语境已经成为主流媒体常见的话语空间。通过网络语境的融入，构建一个与受众平等对话的空间，自然也会获得更多的关注度。将网络用语融入到新闻信息的传播之中，使得整个信息呈现出一种全新的面貌，网络语境影响力的大幅度提升也是新的传播环境和时代背景所塑造的，网络语境的融入，对于播音主持语言会产生直接而又深刻的影响，播音主持过程中将网络语境融入其语言的表达之中，这就会产生全新的一种面貌和效果，语言的表达会更加平民化、更具生动性，而传统的严肃、刻板的播音主持语言特性将逐渐地消失不见。

2全媒体背景下播音主持语言艺术特性分析

1林地的特性

在人类生存所需的木材和林副产品、林地占有特别的重要地位。林地在林业建设中具有不可替代的作用。在林业生态发展中，林地是野生动物、植物和微生物能量循环转换和物质循环的必要环境条件。可以说，没有林地，也就没有林业和林业生产建设。

1.1林地是自然本身的产物一些生产资料，多半是劳动的产物，而林地这种生产资料，一方面是自然本身的产物，另一方面人类可以在土地上营造人工林。从森林在生态效益上发挥的作用看，人工林（特别是人工纯林）与天然林相比，这类林地具有改变土地种类的特性，这就启示我们既要珍惜和保护自然森林资源，又要利用和改造土地资源。

1.2林地的有限性由于土地受到地球表面陆地部分的限制，所以在任何一个国家或地区土地的面积都是有限的，而林地的面积更是有限的，因此，我们必须充分、合理地利用全部林地，不断提高集约经营程度，从而使有限的林地生产出更多的木材和林副产品，以满足整个社会的需要。

1.3林地的永久性人类往往使用一些生产资料过程中，常常至陈旧、直到报废。但林地只要在使用过程中，利用和改造的得当，就会成为永久性的生产资料。相反，违反自然经济规律，不合理地利用林地资源，将导致森林生态系统的破坏，使林地失去它的作用，而变成荒山秃岭。因此，必须按照自然经济规律，对林地资源合理规划，合理经营，使林业建设保持继续发展。

1.4林地位子的固定性其他生产资料可以移动，而林地则是固定的，不能随意移动。因此，林地的利用和改造具有鲜明的地域特点，必须依据当地的自然生态环境，因地制宜地组织林业生产，调整森林结构，持续发展林业事业。

对于绿色建筑应体现在以下几个方面：

1、建筑与自然的共生：即要求保持环境、利用环境、防御自然灾难。保护生态系统并减少CO，及其他大气污染物的排放，保持建筑周边环境生态系统的平衡；充分利用太阳能、地热能进行供暖、供热、采光以及通风，充分考虑绿化配置，软化人工建筑环境；考虑建筑物的朝向等。

2、应用减轻环境负荷的建筑节能技术：即降低能耗、延长使用寿命、使用环保的材料，注重能源的再利用、使用耐久性强的建筑材料及可循环再生材料的利用。

3、循环再生型的建筑生涯。循环利用始终贯穿到整个建筑生涯。

4、创造健康、舒适的室内环境。包括健康持久的生活环境，优良的空气质量等。

5、使建筑融人历史与地域的人文环境。即继续地方传统的施工工艺，继续和保护城市与地域的景观特色，保持城市的恒久魅力和活力。

电视剧台词的好坏直接影响着电视剧质量，而电视剧台词的修辞方式丰富多样，其修辞效果也值得我们研究。随着谍战片《潜伏》的成功，各大电视台纷纷上映谍战片，但《潜伏》电视剧的成功无人可比，其经典台词功不可没。剧作者把现实的话语通过艺术加工、提炼，让观众认为那就是真实的对话，然而这种对话展现人物性格、刻画人物内心世界，深深吸引观众的眼球。正因为如此，((潜伏》得以红遍大江南北，给人留下难忘的记忆。笔者以《潜伏》中的经典台词为例，从修辞的角度对其进行分析。

一、《潜伏》台词的修辞特点

电视剧《潜伏》里的几组人物关系也并不复杂，有身份高贵的军统天津特务站吴站长，有被中共策反成功、潜伏到国民党内部的地下人员余则成，有共产党人左蓝，有假扮国民党官太太的共产党女游击队长翠平，有国民党情报贩子谢若林等，人物虽然身份复杂，但关系简单，语言各具特色。“人们只要运用语言，就离不开修辞”[1侧。

(一)人物语言的直白通俗性

《潜伏》中不论是主要角色还是次要角色，他们不是影屏上的英雄人物，而是我们身边的平民，他们的语言首先建立在通俗化的基础上，然后富有自己的个性特色。余则成字字考虑周密，翠平大大咧咧，直来直去，吴站长老奸巨猾。正如黎运汉先生说“有些平实的语言，如果用得恰当，同样可以收到好的修辞效果”[l脚。《潜伏》中运用多种修辞手段刻画人物台词，语言的魅力深深吸引观众。

1.语音上，象声词、语气词、谐音词的灵活运用

世界上任何一种艺术，都有其自身的本体审美属性。那么，舞蹈作为艺术之一种，它又具有哪些本体审美属性呢？根据笔者多年来的舞蹈艺术实践和理性思考，我认为舞蹈艺术的本体审美属性，主要有以下三点。

一、抒情性抒情性是舞蹈艺术最基本的审美属性。

舞蹈是抒情的艺术，是以人的情感为动力，以人体为表现工具，以艺术化的人体动作为表现材料，以社会生活与人的思想感情为表现对象，在音乐、灯光、布景、服装、化妆、道具等的共同参与下完成的一门综合性的视觉艺术。舞蹈艺术鲜明而又形象地反映出人们不同的思想、感情、理想、信仰、审美需求，既供人欣赏娱乐，又通过“以情动情”的方式起到潜移默化的美育作用。

舞蹈在揭示人的心灵，抒发人的情感方面，具有强大的艺术魅力。从某种意义上说，舞蹈是人类表达情感的最高方式和最后手段，关于这一点，我国汉代的《毛诗序》就说得十分透辟：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，则手之舞之，足之蹈之也。”这种无声的“手舞足蹈”，起到“此时无声胜有声”的作用。舞蹈正是充分运用了人们表达情感的这种特殊方式与特殊形态，构成它独特的审美属性，做到心神与形体结合，以“情动”驱动“形动”，又以“形动”表达“情动”，以“情”“形”一体，身心一致，收到独特的艺术效果。在舞蹈艺术中，情感是从动作、姿态、表情、手势、身段、步伐中自然而然地流露出来的，而不是情感的简单图解。例如《红绸舞》的热烈欢快的情绪、《荷花舞》的清新幽静的情绪、《天鹅之死》的奋力拼搏的情感、《罗米欧与朱丽叶》的无限纯真的爱情。尤其是当今流行的现代舞，几乎没有任何情节或事件，主要表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。可以说，舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。

因此，只有用“心灵的眼睛”去体会那动作中所蕴含的情绪与意境，才能看懂一部舞蹈作品。例如上面提到的世界经典芭蕾舞名品———女子独舞《天鹅之死》，就含有多层次的情绪和意境，给人以无限的感怀与遐思。舞台上，一只垂死的“天鹅”，在奋力展翅，意欲重上蓝天，但却力不从心。对生的渴望和对死的抗拒，使她一次又一次地拍动着双翅，又一次次地垂下双翅，直到最后一次呼吸，她还在奋力展翅。这个舞蹈的动作十分简练，以双臂做波浪式颤动为基本动作，足尖不停地碎步行进，没有什么高难度的技巧了，也没有大幅度的单腿控制，更没有“平转”和“大跳”、“倒踢紫金冠”，只用一双颤动的手臂，把生的渴望、死的过程、死的抗拒表现得细致入微，感人至深。这个仅有7分钟的独舞，仅以优美的双臂颤动，就表现出人的复杂的思想感情，难以用文字去描述，也难以用语言去传递，以不言而“言”出无限深意。

二、形象性形象性也是舞蹈艺术的本体审美属性之一。

摘要：针对灌区混凝土施工出现裂缝问题，分析了混凝土裂缝的原因，提出了在实际施工中的控制措施，以尽量避免裂缝的产生。

关键词：混凝土裂缝；原因；控制措施

**市东雷抽黄灌区是**市四大灌区之一，在建设过程中，商品砼广泛运用于大型闸墩、渠道浇筑等部位。笔者多次参与了砼的浇筑施工，对施工中的砼温度裂缝的成因进行了分析，并在材料使用、施工等方面提出了一些裂缝控制的方法，以供参考。

一、混凝土裂缝原因

1.1混凝土本身的影响

在大体积砼浇筑时，因水泥水化热过高，混凝土在浇筑振捣以后，水泥水化过程中产生一定的热量，水化热聚在结构内部不易散失，引起急剧升温。由于结构物在一个自然散热条件中，实际混凝土内部的最高温度多数发生在混凝土浇筑的最初3～5d。随着混凝土龄期的增长，砼弹性模量的增高，对混凝土内部降温收缩的约束也就愈来愈大，以致产生很大的拉应力，当混凝土的抗拉强度不足以抵抗这种应力时，开始出现温度裂缝。

一、莎士比亚戏剧中的道德伦理观念

得益于莎士比亚出色的艺术才华，其戏剧作品具有丰富的文学内涵和较为前卫的道德伦理观念，为后人研究欧洲文艺复兴时期的社会伦理道德提供了良好的素材。在莎士比亚戏剧中总是能够体现出以人为本的社会道德伦理观念，尽管这种观念在很大程度上受到了当时社会发展条件等因素的严重制约，但是其追求真善美的艺术行为仍然为后来主流社会伦理道德观念的形成起到了巨大的推动作用。莎士比亚所构建的道德伦理体系建立在公平正义的价值观之上，出于对人性善恶的辩证观察，对正义和邪恶的标准作出了明确的界定，而这也在戏剧作品中得到了充分的体现。莎士比亚戏剧中的很多人物角色都具有叛逆的性格，他们为了反抗压抑人性的封建社会制度和道德伦理观念不惜献出自己宝贵的生命。在这些人物身上寄托了莎士比亚对于未来社会的美好向往，期望着公平、正义、民主、自由的新型社会制度的出现。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚不朽的名作，这是一曲赞颂美好爱情的颂歌，通过开普莱特和蒙太古两大家族的长期纠葛和两家子女之间传奇性的爱情为剧情基础，最终演变成为一部为爱情牺牲的悲剧。在文艺复兴早期，封建道德伦理观念长期统治着人们的思维，使人们在日常生活中处处受到不合理的规定和约束，严重压抑着人性，在这种情况下，自由恋爱和婚姻是不存在的，广大青年男女只能在父辈的安排下度过自己的一生。在封建道德伦理观念中，子女没有自主选择生活的权利，一切均应当服从长辈的安排和道德伦理观念的制约。显然，莎士比亚对这种不合理的社会道德伦理观念极为不满，试图通过文艺创作的形式启蒙人们用自己的实际行动打破封建观念，大胆追求自己理想中的生活。罗密欧与朱丽叶的恋爱充满了自由主义和浪漫主义色彩，但这种恋爱与当时的道德伦理观念是格格不入的，它甚至触动了长久以来的封建礼法制度。因此，罗密欧与朱丽叶虽然为追求理想中的爱情付出了巨大的代价，但是仍然无法撼动传统道德伦理观念的统治性地位，并逐渐演变成一场爱情悲剧。莎士比亚意识到新道德伦理观念并非一朝一夕所能形成的，需要广大社会成员自由民主意识的觉醒，只有这样才能够产生推翻封建道德伦理观念的力量，才能产生推动社会向前发展的动力，才能真正将美好的理想愿望转化为现实。

二、莎士比亚戏剧中的悲剧色彩

莎士比亚的悲剧戏剧作品可以代表近代欧洲悲剧文学创作的最高艺术成就，不论从人物角色的性格特征、剧情的发展变化，还是悲剧中所蕴含的思想价值观念，都对后世的悲剧文学创作产生了深远的影响。莎士比亚所有的悲剧作品都紧紧围绕展现真实的人物内心这一目标而进行，为了更好地展示悲剧的独特魅力，莎士比亚刻意赋予各种人物显赫的社会身份和重要的权力，为他们破坏力量的发挥埋下伏笔。身为一个位高权重的大人物，他的行为可以影响一大批人甚至是整个国家，当他从王公贵族变成阶下囚的时候，会给人们带来一种前所未有的心理震撼，不禁感叹命运的变幻莫测，而这是普通的悲剧故事所无法达到的效果。由此可见，莎士比亚在人物角色的选择上是非常讲究的，他力求通过人物角色来最大限度地展现出悲剧艺术的独特美感。莎士比亚在进行悲剧创作的时候非常注重悲情色彩的过度使用，他会在悲剧中适当地加入一些喜剧情节，采用悲喜相结合的手法让作品的艺术价值得到提升。人生不可能一帆风顺，其中贯穿着各种喜怒哀乐，从辩证的角度看，悲剧不可能从头至尾都是悲情色彩，只有悲喜交加才更符合人们的思维习惯，才能最大限度地引起人们对作品的共鸣。莎士比亚悲剧作品的结局往往较为特别，即代表正义的人物必将与代表邪恶势力的人物同归于尽，让正义最终得到伸张。在正义与邪恶激烈对抗的过程中，莎士比亚总是给正义人物设置重重障碍，甚至在很多时候让他们的努力付诸东流。例如，哈姆雷特具有聪慧的头脑和坚定的意志，但这些优势并没有帮助他在与敌人的周旋中占得先机，反而因为运气不佳而频频落入敌人所设的圈套中。

莎士比亚在进行悲剧创作的过程中保持着理性的思维，他清醒地认识到在不公平的社会环境下，新生力量总是被传统势力所压制，社会前进的道路不可能是平坦的，必然充满了痛苦和艰辛，甚至要付出血的代价。然而，暂时的失败和挫折并不能逆转历史的发展潮流，正义最终会战胜邪恶，所以在莎士比亚的悲剧作品中，最终具有悲情色彩的结局往往伴随着正义的实现，这与莎士比亚积极乐观向上的思想是密切相关的。有一位著名的文学评论家曾经说过，莎士比亚悲剧作品中的每一个字都是一幅画，给人美的感觉。这说明了莎士比亚的悲剧创作通俗而不低俗，新奇而不离奇，其作品所包含的意象也是非常丰富的。其实每一种人物角色的塑造都反映了莎士比亚对生活的深刻理解，这种理解使得戏剧中的人物更加生动亲切，更加能够赢得人们的认同感。虽然这些作品的结局一般是悲情的，但是，当人们在看完之后并没有对生活充满悲观，而是能够引导人们从中汲取积极的力量，以全新的态度去创造幸福的生活，这无疑也是莎士比亚艺术创作的高明之处。

【摘要】：文章通过介绍遥感技术的基本理论和特性，着重介绍了遥感技术在国民经济各方面的应用，以及对人类生活的影响。

【关键词】：遥感技术；特性；应用

中图分类号：TJ8

文献标识码：C

文章编号：1002-6908(2008)0720095-01

前言