波西杰克逊电影范文
时间：2023-04-10 15:52:48
导语：如何才能写好一篇波西杰克逊电影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
美国作家雷克・莱尔顿的魔幻小说《波西・杰克逊》系列自推出后便陆续在全球引起轰动,且获得美国多项图书奖,被美国总统奥巴马推荐为最佳读物。该系列不仅再次炒热古希腊神话史,也是当今西方文学创作从古典文化中吸取元素和灵感的又一个成功例证,显示了后现代文学作品的骄人魅力。20世纪福克斯电影公司根据系列首集《波西・杰克逊与神火之盗》所拍摄的奇幻冒险电影则成功打造了小说描绘的奇幻世界。影片将有趣的希腊神话经典翻新为有现代感的故事,其完美的节奏、冒险动作情节像海浪一样迭起,步步危机却又扣人心弦。这部流畅明朗的冒险故事既奇幻新鲜,又不乏幽默。本文将对该作品的特色进行分析,探究其魅力之所在。
一、对希腊神话素材的戏仿与拼贴
《波西・杰克逊与神火之盗》讲述了一个发生在现代的希腊神话。在故事中,奥林匹斯山的众神之神宙斯的武器闪电杖被盗,海神波塞冬的儿子波西・杰克逊被指涉嫌此事。据宙斯的要求,闪电杖必须在夏至之前交出,否则天神之间难免一场大战。12岁的波西・杰克逊是纽约的一个普通男孩,患有严重的阅读障碍和多动症,一次参观博物馆的奇遇改变了他的命运。他不仅被英语老师的本身复仇女神所吓到,还得悉自己是波塞冬和人类的混血后代。之后,他又发现好朋友是半羊人,也是他的守护者。此外,他还得知来自宙斯的指控以及归还闪电杖的十天限期。知道了自己的身世以及所背负的罪名后,波西・杰克逊到了混血营地接受训练。在这里,他认识了众多神话人物的混血后代,还结识了好朋友女神雅典娜漂亮的女儿安娜贝丝・蔡司。不久,冥王哈迪斯来到训练营地,用波西母亲的性命要挟其交出闪电杖。波西与他的朋友们必须根据线索找到真正的窃贼,澄清自己的清白，救回妈妈并阻止天神大战。整个故事围绕波西展开了一场精妙刺激的探险之旅。
小说故事虽然发生在现代,但其中借用了许多古希腊神话故事中的素材。然而,不论人物还是情节,都不是完全照搬神话中的原型。人物的身份背景被重新设计,故事情节也进行了调整和整合。总而言之,影片对希腊神话中的经典素材进行了大量戏仿和拼贴。拼贴首先表现在故事中的人物身上,如：希腊神话中的天界之神宙斯、海洋之神波塞冬、冥界之神哈迪斯、智慧女神雅典娜、冥后珀耳塞福涅等。而几个现代人物的身份和形象则是对古典元素的戏仿。波西・杰克逊是对神话中宙斯的儿子珀尔修斯的戏仿。在影片中,他是海神波塞冬和人类所生的半人半神混血者。波西的守护者格洛弗是神话里叫做赛特的半人半羊生物。他是波西最好的朋友,负责在横跨大陆的冒险途中保护波西的安全。在神话中,半人马神喀戎也是克洛诺斯的儿子,但不像其他半人马般凶残野蛮,而以和善和智慧著称,是多位希腊英雄的导师。在影片中,他表面上是一位教授,但在另一个世界却变身为半人马神。在影片中,蛇发美女美杜莎原来十分美丽,可她自恃长得好,竟不自量力地和智慧女神比起美来,从而激怒了雅典娜。因此,美杜莎被她施展法术,头发变成了无数毒蛇,美女也由此成了妖怪。更可怕的是,她的两眼闪着骇人的光,任何人哪怕只看她一眼就会变成石头。
除了人物,影片中还有故事情节的戏仿和拼贴。波西与安娜贝丝认识后进行了一场殊死搏斗,开始似被打败,后来利用水治愈并反败为胜。这是映射神话中“波塞冬与雅典娜争夺雅典失败,一怒之下,用洪水淹没雅典 ”的故事。另外,波西一行人与美杜莎厮杀,借助手机屏幕,找出美杜莎,并且割下她的头。这是仿照神话中宙斯之子珀尔修斯背过身去,用光亮的盾牌作镜子,在雅典娜和赫耳墨斯的帮助下割下了美杜莎的头。此外,神话中美杜莎在雅典娜的神庙里不仅没有得到庇护,反而被波塞冬占有,因此亵渎了神庙,激怒了雅典娜,满头秀发被施展法术而变成毒蛇。这一典故也通过小说中美杜莎和波西、安娜贝丝的关系微妙地进行暗示：美杜莎痛恨安娜贝丝,同时波西,隐晦地反映了希腊神话中其与雅典娜、波塞冬之间的关系,只不过波西扮演的是珀尔修斯的角色。波西与“九头蛇”和“地狱犬”的遭遇战这两个历险情节有神话中宙斯的儿子大力神赫拉克勒斯英雄任务的影子,分别借用了大力神“宰杀九头蛇海德拉”和“带回地狱的恶狗刻耳柏洛斯”典故。当然,在大力神的传说中,半羊人是训练师。而在书中,半羊人则变成了好友兼保镖。另外,书中困住波西一行人、具有迷幻作用的莲花与希腊神话中天堂乐园里一种四季盛开的类似水仙花形状的长春花相似。
二、奇幻元素与现实生活场景及主题相融合
《波西・杰克逊与神火之盗》是建立在希腊神话的基础上,然后融入一些只有在现代社会才能遇到的症结和话题。影片对大量神话素材进行戏仿并与现代社会元素进行拼贴,无疑是后现代创作的一个显著手法,即将奇幻元素与现实主义结合。这部作品是在现代场景下发生的一则现代版希腊神话历险。整个故事着眼于现代,围绕着几个身上流淌着希腊神血液的半人半神超能少年展开。故事主要人物的神性源于神话原型,但其人性特点却与现实生活中的原型联系紧密。可以说,所有的奇幻元素都是建立在现实主义的基础上的。
主要人物波西的现实生活原型要追溯到小说作者的个人生活经历。作家雷克・莱尔顿早年是一位英文老师及小提琴演奏者,很了解青少年的心理和生活现实,也很有教育经验。莱尔顿曾为儿子患有读写困难症和多动症所困扰。为了安慰因治疗而休学的儿子,他给儿子讲希腊神话故事,还接着编新故事给儿子听。为了安慰和激励困扰重重的儿子,他将神话角色巧妙地融入冒险故事框架中，创作出了“波西・杰克逊系列”故事,讲述一个患有读写困难症和多动症的小男孩的历险。由于波西的原型取自现实生活,因此这个人物要比魔法师哈利・波特真实多了。这个男孩来自布鲁克林,性格中略带嘲讽的冷硬,就像是我们的中学同学一样,有点好动,不喜欢学习,虽不完美,但心地善良。他是一个对水情有独钟的战士,还有某些缺陷,如：读写困难症和多动症。但造成他身上这些缺陷的根本原因是其与众不同、半人半神的离奇身世以及生下来就注定要去完成的拯救世界的特殊使命。成为偷窃闪电杖的最大嫌疑后,他开始了自己的冒险旅程。当他发现自己原来是海神波塞冬的儿子后,对自己的身份定位产生了一种前所未有的惶惑。在意识到自己的真实身份的过程中,他和他的混血同类们一样,不但需要重新寻找自己在这个世界上的位置,还得承担起“救世主”的责任。在学会使用自己的能力之前,他不断在是人还是神的身份之间挣扎着、纠结着。而他最好的朋友,则是一个将自己的真实身份隐匿起来的守护神。在历险的过程中,他还遇到了一个暴躁且居心叵测的美人安娜贝丝。可以说,影片赋予了波西许多当今社会青少年群体共通的优缺点：苦中作乐、果敢冲动、成绩不佳、直来直往的坦率。影片中的另一个人物安娜贝丝被看成是那种普通的年轻女子,她的特别之处在于一身无人能及的格斗技巧。然而,安娜贝丝也有弱点,和多数同龄人一样,她与周遭的环境格格不入，总是无法集中注意力，因而显得无所适从。这些缺点的深层根源也与她的身世有关。安娜贝丝和其他混血的半人半神一样,不能见身为天神的母亲雅典娜。但她很珍视和母亲雅典娜之间微妙的互动和感应,这一点也反映出现实生活中有身份认同困境的单亲群体的共同心理。波西的朋友格洛沃・安德伍德虽然实际身份是一个半人半神,但却隐瞒了自己的真实身份和神力,像普通人一样以好朋友的身份待在波西的身边,尽忠职守地担负着保护神的职责。
除了人物,故事还涉及现代社会生活中困扰青少年的一些伦理及人生主题,如：认识自我、寻求身份的归属、人生的价值、忠诚、责任、单亲家庭等。波西与各怀绝技的朋友们在凡人和众神这两个世界里穿梭,在自我认同的过程中去拯救人间与神界。最终,所有的人都会汇聚在一个被隐藏起来的领土上,为了达到自己的目的不顾一切地战斗着。除了证明自己的价值,这些在单亲环境下成长的半人半神们内心还有一个强烈的愿望,那就是见到自己的天神亲人。这也折射出单亲孩子纠结的内心世界,他们一方面暗暗怨恨遗弃自己的亲人,另一方面又无法抗拒骨肉亲情的力量。这些半人半神的青少年由于双重身份所遭遇的困扰,与当今的青少年在成长中一路走来的感觉很相似,需要经历多次自我否定和自我质疑,为了寻求身份的归属不断地历险。这一系列的历险还隐含着一个具有现实意义的励志主题：你最大的弱点,很有可能成为你最强大的武器。可以说,故事处理的都是青少年成长中需要学会解决的问题，也正是这些极具现代特色的是非曲直才使得作品与其他同类型的作品区别开来。
另外,故事的许多场景和细节也非常奇妙,与现实世界交织在一起。例如,波西和同学们本来好好地在课堂上课,没想到代课老师突然化身成为复仇女神,向波西展开袭击。此外,波西一行人通过位于洛杉矶的一个音像工作室进入冥界以及通过帝国大厦里的神秘电梯到达令人神往的奥林匹斯神界，还有在拉斯维加斯的赌场中的迷幻经历，诸如此类的场景和情节都极具现实性。这些细节将现实与虚幻糅合,让人产生一种亦真亦幻的感觉。也许正是因为故事背景被安置在现代环境里,才使得它与《纳尼亚传奇》和《哈利・波特》出现了明显的不同。可以说,《波西・杰克逊与神火之盗》不但充满了令人惊奇的超现实色彩,同时还满是不加渲染的实际。
三、结 语
《波西・杰克逊与神火之盗》是一部后现代创作手法和现代社会主题成功融合的典型范例。小说运用的写实主义手法与节奏清新明快的冒险故事有机融合,对现实世界、家庭、友谊与忠诚等主题提出疑问。即使不知道神话的内容,观众也能尽情享受波西的冒险旅程,并在随主人公一起经历自我认同的过程中探求各种谜题。影片中现代社会的矛盾冲突主题、令人过目难忘的场景描写与情节的深度融合还能够满足多种年龄层面的观赏需求。而且人们还会发现,经历了这么多年之后,希腊诸神竟然还在不断地争吵着。这种民俗神话与青少年的超自然冒险题材的结合不仅打造了一个全新的奇幻世界,同时也使得作品与其他以超现实主义为背景的作品彻底地区分开来。
［参考文献］
［1］ ［美］雷克・莱尔顿.波西・杰克逊与神火之盗［M］.薛白,译.北京:接力出版社,2010.
［2］ ［德］古斯塔夫・施瓦布.希腊古典神话［M］.曹乃云,译.南京:译林出版社,1999.
［3］ 杨仁敬，等.美国后现代影片论［M］.青岛:青岛出版社,2004.
［4］ 程爱民.20世纪英美文学论稿［M］.上海:上海外语教育出版社,2002.
［5］ 黄禄善.美国通俗影片史［M］.南京:译林出版社,2004.
篇2
在今年的贺岁档，这部电影有可能是你最容易错过的佳片。因为这部两年前的片子来得实在太静悄悄。这是伟大的演员希斯・莱杰最后一部电影，也是他未完成的电影――如果你看过《断背山》或者对《蝙蝠侠前传2》里的小丑大人印象深刻，你一定知道他――未完成的部分由约翰尼・德普、裘德・洛和柯林・法瑞尔几个人来分饰。能在一部电影里看到这么多帅哥，你还在等什么？
No.2：《深度谜案》
这部几年前的电影能够登陆中国，实在让人有些意外。不过冲着两大主演，这部电影也绝对值得一看：男主角伊利亚・伍德，看着那双水汪汪的大圆眼睛你就应该知道，他演过一个著名的人物――哈利・波特！这是开玩笑啦，长得像而已。他演的是另一套魔幻巨片《指环王》的男主角弗洛多。演过《哈利・波特》系列的是男二号约翰・赫特，那个卖魔杖的老爷爷，现在你们该知道他是谁了吧？
No.3：《深海之战》
很多时候，外国电影一进中国就得改个你不知道它想讲什么的名字，比如这部《深海之战》，不知道的还以为是韩国人又要声称《加勒比海盗》里的杰克船长是韩国人呢！喜欢韩剧的人一定能认出《秘密花园》里的河智苑来，她在电影里的火爆表现完全就是《秘密花园》里吉罗琳童鞋的狂暴版，再加上在《推奴》里有精彩表现的吴志浩，这片子还是蛮有看头的。
No.4：《三傻大闹宝莱坞》
每次看到这个巨傻无比的片名都忍不住吐槽，我要知道是谁第一个这么翻译的，我一定把海报塞在他家冰箱里让他关不上冰箱门！人家香港地区翻译成《作死不离三兄弟》就靠谱多了。相信小编，凡是接受过应试教育的孩子，看这部电影一定有极强烈的共鸣！三个小时的时间，你一点都不会觉得长。
No.5：《战马》
“不务正业”的斯皮尔伯格大爷终于回来拍电影了！而且这次一来就是两部，首先是影响几代人的《丁丁历险记》，然后是这部《战马》。无论是在娱乐性还是在史诗性上，《战马》都做得无与伦比。在《拯救大兵瑞恩》之后，斯皮尔伯格没有再拍摄战争片。《战马》让我们看到了这位杰出导演的伟大回归。一句话：“斯皮尔伯格”这五个字就是进影院的惟一原因。
No.7：《时间规划局》
喜欢科幻电影的人注意了，这部电影的剧情很有趣：在未来，人们到了25岁就不再会变老。为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈品和货币，可以支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么铤而走险偷时间，要么等死……怎么样？这样的剧情设定有没有让你去看一看的冲动？
No.6：《大侦探福尔摩斯2》
看过《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》的都会了解导演盖・里奇的风格。而《大侦探福尔摩斯》则把他的快节奏、重口味发挥到极致，这次第二部重装上阵，小罗伯特・唐尼大人脱了钢铁侠战衣再次扮演这位世界第一大侦探，火爆程度超越前作。同样超越前作的是他和他的好基友华生童鞋的火花，腐女们，你们还在等什么？
No.8：《碟中谍4》
小编谨代表自己，向汤姆・克鲁斯大人致以最真诚的敬意，都50岁了还这么玩命，实在是太敬业了！这次他跑到世界上最高的人工建筑物上，不用替身完成超危险动作，连导演都骂他是疯子。不过，也正是因为这样的疯狂，才像电影的副标题一样，成为了一个“不可能完成的任务”，让这个已经有15年高龄的系列焕发出了崭新且令人窒息的活力与能量！这个冬天最值得看的动作片，没有之一！
No.9：《三个火》
看过《生化危机》吗，里面人挡杀人佛挡灭佛的女主角米拉・乔沃维奇记得吗？看过《指环王》和《加勒比海盗》吗，里面帅得没边的精灵王子和小铁匠记得吗？看过《波西・杰克逊与神火之盗》吗，里面萌得让人想捏脸的男主角罗根・勒曼记得吗？好吧，这部新《三个火》里的主角们齐活了，光这仨人就值回票价了！
No.10：《胡桃夹子：魔境冒险》
如果你是萝莉控，那么这部电影你一定要看，因为主演是当今世上最可爱的萝莉之一艾丽・范宁。小妮子这几年出落得越发可爱，一点都不逊色于她名满天下的姐姐达科塔・范宁。而作为世界上最著名童话之一的《胡桃夹子》，自然有其独特的魅力！最著名的童话+最著名的萝莉，一定能让你找回童年的感觉。
No.11：《宠物情人》
这部电影的引进，是今年贺岁档的一大惊喜，张根硕在中国的粉丝那可是满坑满谷。年上女与年下男的爱情故事，张根硕童鞋往死里恶意卖萌的表演，一定让你花痴而去，喷尽鼻血而归。故事有没有营养先放在一边，两大主角往那里一放就是一道风景了，就算他们在电影里站足90分钟，粉丝们也会双眼呈花心状有木有！
篇3
国际特效公司近两年在中国动作频繁，其中商业模式较独特的德国公司Pixomondo是走在前列的企业之一。这家国际特效界的后起之秀进入中国市场已有三年，在华的两家“直营店”运转顺利，过去一年公司连续斩获奥斯卡和艾美奖的过程中，北京和上海分公司都扮演了重要角色。
特效企业新模式
也许是公司的名字不太好发音，很多内地业内人士更喜欢称Pixomondo为“做《雨果》的那家特效公司”。
作为一家CG特效业新秀，近两年的频繁获奖帮助Pixomondo提升了不少品牌知名度，尤其是去年《雨果》为公司斩获了首座奥斯卡最佳视效奖。在最近刚刚揭晓的艾美奖上，由Pixomondo负责完成全部特效的电视剧集《权力的游戏第二季》又成功摘得最佳视觉特效奖。
2001年“出生”在德国的Pixomondo，最初的突破得益于和好莱坞大片的合作，尤其是2009年由其主导特效制作的《2012》。这部以特效场面为卖点的大制作为公司在国际业界打响了招牌，该片是Pixomondo首家海外分支——洛杉矶分公司运作的第一个项目。Pixomondo目前在全球有12家分支企业。
随着国际电影业大环境向下，不少欧美大型特效公司近年纷纷遭遇经营困难，唯Pixomondo“逆流而上”快速扩张，个中原因很大一部分要归于其独特的运营模式。
公司亚洲区首席运营官，同时也是北京分公司负责人寒洋（Jan Heinze）介绍说，Pixomondo各分公司采取平行运作模式，没有总部、分部的区别，各分公司拥有完备的部门配置，可以独立承接项目。在项目运作中，本地工作室负责与片方联络，并将工作分配给其他工作室合作完成。多工作室协作是Pixomondo做项目时的常态，比如《雨果》就动员了当时11个分公司中的10个参加。
相比传统特效企业的集中化生产模式，Pixomondo的这种全球分工合作模式有其优点：通过直接进入各地市场得到更多元的项目，再利用内部分工平摊成本。在寒洋看来，这样才能走出特效公司严重依赖单个大项目的老模式，降低企业整体经营风险。此外，深入全球各市场也能调动更多资源。除了德国本地的4家和亚洲的2家公司，Pixomondo在洛杉矶、伦敦和多伦多等国际特效重镇均设有分支，这使其能够为国际客户争取到不同地区针对电影的减税、补贴等优惠政策，反过来也巩固了公司的成本优势和市场竞争力。
中国市场 需要耐心
在亚洲，Pixomondo对中国市场尤为重视。目前公司在亚洲布局的2家分支集中在中国内地。北京、上海分公司开张近3年来，本地制作团队的培养已初见成效。主要面向电影业务的北京分公司至今已参与了20多个电影项目的特效制作，包括今年上映的《白雪公主与猎人》和《超凡蜘蛛侠》等重量级新片。之前在《雨果》的制作中，北京、上海的两家工作室也都负责完成了相当一部分工作。为此，在奥斯卡获奖后，该片特效总监Ben Grossmann还特意带着小金人来到中国犒赏新军。
虽然是一家国际性企业，但Pixomondo在各地的分公司都奉行本土化经营方针。寒洋说自己和公司的眼光放得很远，例如在最为关键的人才方面，Pixomondo的方针是以培养本地新人为主。业务方面，虽然公司现有的工作仍以好莱坞项目为主，但Pixomondo也在积极寻找进入本地市场的入口。公司近两年频频参与北京、上海电影节等国内行业集会，试图建立与本地导演、制片人的联系，并通过一些小规模项目“试水”，例如华谊兄弟最新的影院动画LOGO就出自Pixomondo之手。
对于Pixomondo这样具有成熟模式的企业，“下海”华语片并不容易。这并非是因为价格昂贵——虽然在成本方面确有压力，“为了留住自己培养的人才，自然需要提供更好的待遇”，但就具体项目而言，Pixomondo的制片人王晓波说公司的报价与国内一线特效企业位于同一水平。相比之下，如何与本地电影产业顺利“接合”才是主要挑战。
虽然企业运作追求本地化，但Pixomondo对具体项目的选择相当强调“风格”，“这也是我们在中国的分公司选择独资而非合资的主要原因。”其中最重要的标准就是保证项目完成的质量。相比很多同行，Pixomondo更追求对项目定位的某种精准。北京分公司成立后接触过很多本地项目，也包括一些后来取得票房成功的大片，但其都选择了放弃，主要原因就在于对品质的顾虑，“片方提供的预算大多无法满足其对特效的要求”，寒洋说特效是一分钱一分货，Pixomondo从来不接“不可能完成的任务”。
相比好莱坞，国内项目对特效的了解和重视程度有明显差距。Pixomondo负责的《权力的游戏》是一部投资高达6900万美元的大制作美剧，特效工作难度系数最高的部分是火龙、冰原狼等3个“Feature”，而公司之前接触过的一个国产片项目，制作费仅有3000多万元人民币，要求完成的“Feature”却有十余个之多……即便最终能完成，质量也可想而知。
此外，就投入而言，好莱坞大片投资本身就高，特效方面的投入也有一定成例。《超凡蜘蛛侠》这样的项目花在CG上的费用大概会占制作费的30%，而《2012》这样主打特效的片子则会超过40%。相比之下，国内项目的预算更多还是花在明星等方面，即便是一些主打视觉效果的大片，特效投资比例也要远远低于好莱坞水平。
实际上，特效在电影中的应用非常广泛，也非大片专利。目前Pixomondo在内地正在和三四个项目进行深度沟通，其中最接近达成合作的是一个成本1000万左右的小制作。寒洋在德国曾参与过很多电影制作，“小片也可以做出很好的特效，关键是要匹配。”相比技术等硬件，目前国内电影业真正的差距还在于制作管理、流程等“软件”，制作层面的变数太多。对此，刚负责完《画皮Ⅱ》的香港资深特效指导许安有一句话很值得思考：特效等技术环节要发挥最大作用，需要的更多还是从前期开始就做好详细计划，并严格照此执行。
对于中国市场，Pixomondo的“直营店”更看重长远发展，似乎不急于切入国产片的制作。一方面，目前从海外其他分公司发来的工作已让公司上下忙碌不已，另一方面，Pixomondo在广告制作方面有相当积累。更重要的是，特效公司的品牌永远只能来自成功的项目——Pixomondo之前在3D方面采用的也是徐图进入的策略，最终《雨果》首度出手就名利双收。参与华语片，寒洋希冀的也是一炮打响的效果。
Pixomondo参与过的主要影视项目
2012年
《白雪公主与猎人》（Snow White & the Huntsman）、《红色机翼》（Red Tails）、《超凡蜘蛛侠》（The Amazing Spider-Man）、 《权力的游戏第二季》（Game of Thrones：Season 2）。
2011年
《雨果》（Hugo）、《动物园管理员》（Zookeeper）、《绿灯侠》（Green Lantern）、《超级8》（Super 8）、《速度与激情5》（Fast Five）、 《美少女特工队》（Sucker Punch）、《青蜂侠》（The Green Hornet）。
2010年
《危情谍战》（Knight and Day）、《天龙特工队》（The A-Team）、《新猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）、《钢铁侠2》（Iron Man 2）、《影子》（The Ghost Writer）、 《波西·杰克逊与神火之盗》 （Percy Jackson & the Olympians： The Lightning Thief）；
2009年
《2012》、《忍者刺杀》（Ninja Assassin）
篇4
关键词 数字户外；LED；互动传播
中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）122-0042-02
数字户外LED彩屏作为一种换代的媒介传播方式，从2005年6月开始进入中国市场，就显现出非凡的户外传播力量，近年来越来越多的传媒公司相继推出户外LED彩屏媒体，逐步覆盖都市中心商业区，呈现出蓬勃发展之态势。根据中国传媒大学广告主研究所的数据显示，在接受调查的广告主中，66.7%的被访广告主表示，将保持或增加户外媒体的广告投放； 49.5%的被访广告主表示，将保持或增加在新兴户外媒体的广告投放[1]。现今的中国成为世界上拥有户外LED最多的国家，LED因其自身面积及媒置的优势，加之投放灵活、受到政府政策干预较少等特点，这种数字户外的形式已成为户外广告的一个主流趋势。
早期快速规模的发展也让LED市场竞争显得更加激烈，此时的户外市场到了一个重新洗牌的时刻。外资企业利用自身资本优势抢占户外媒体资源、客户资源和市场份额；新兴的数字户外媒体公司也利用只要有资金投入就可以升级，这样的低门槛入门的惯性，纷纷引进LED彩屏。两年间，国内的LED市场，在数量和速度上已经跟上国际的步伐，有些甚至已经优于国外媒体了。但当大量的LED户外媒体发展异常迅速的数年内，逐渐凸显出了一些问题如行业边际利润降低、LED传媒生态等思考，标示了我国的户外LED媒体渐入了发展的瓶颈期阶段。
1我国户外LED媒体发展表象：
1.1总体市场开始呈现增长缓慢趋势
对于一级城市来说，传统户外媒体公司已占据大量都市商业圈位置，但近年关于成本方面压力逐渐显现，阵地成本、屏体成本及运营成本的增加，使得数字户外LED媒体增速缓慢，获利率也有了明显的下降。2月27日，昌荣传播对外的《2011中国广告市场与媒体研究述说》也用数据证明了这一点。述说指出，2011年中国广告市场继续连结平稳增长，以刊例价计算，广告投放总额为6693亿元，比2010年增长14.5%。具体而言，在各媒介形式中，户外是所有媒体增幅中最低的，仅为3.7%[2]。面对越来越热闹的LED市场，发展不均和地区泛滥的现象也已是公认，数字户外LED媒体业态的相对饱和也随之到来。
1.2广告主徘徊
一直以来户外广告媒体效果评估数字户外都是广告主较为困惑的，关于对LED分段投放的效果方面，目前仍存有争议，这便导致了广告主在LED媒体选择的犹豫。针对户外媒体选择，广告主和公司从广义和基本的角度来看，都是在追求所谓“有效性”。学界也早有一批学者研究出一系列户外媒体评估考评的应用指标，传统的做法，是对单一媒体进行一些“量化”的“环境衡量”， 包括环境、位置、视角度光照、能见时间、人流量和人流特征、价格、合约期限、维修及保险等。虽然指标分类巨细，但业界仍然指出了其中的不足，具体集中在监测方式、抽样方式的选择以及考量人流量等方面。但随着户外环境与市场的转变，消费者生活形态与行为的改变，户外广告的效果评估，已开始出现从“量”走到“质“的变化。或者我们可以说，基本的数字计算已不能有效说明个别位置的实际有效性。
再有，对于现今数字户外LED，大部分的争议来自于广告主在静态传统户外与数字户外之间对于广告传播效果的质疑。这一切都源于广告主一般情况下是从第三方来索取数字户外LED媒体运营商的报告与分析材料，LED媒体行业依然缺乏比较科学完善的，便于协助媒体策划的监测和评估数据，对LED分段投放的效果评估在精准方面还有待于加强。
1.3广告公司创意乏力
相比西方三大阵营广告，我国广告沿袭美国的实效广告，但过于注重形式和执行，一味的追求大场面、大制作，创意的严重缺乏最为凸显。户外LED媒体更是在拼面积大、拼产品升级，完全忽略了本身媒介的优势。从广告形式上讲，在户外LED媒体上投放的广告以单向传播为多数，在消费者眼中仍旧是“大电视”，高密度广告投放面对市场竞争的残酷终究没有带来很好的营销回报；广告内容方面，单纯及一面地介绍产品，或铺天盖地的效仿、克隆，生硬与山寨都容易造成消费者反感，在被高频率播放换得消费者识别的同时，带来反面效果不言而喻；另以制作水平来说，大部分广告制作粗糙，劣质的画面自然会影响到传达质量，由此看来技术方面暴露出的问题同样不少，致使大量的财力浪费在毫无意义的告知行为上。
1.4社会方面问题重重
众所周知，因为LED屏幕的高亮度、大面积等特性，给城市带来一定程度的视觉污染是民意调查中投诉较多的一项。在国内，可口可乐的广告统一采用鲜红的标准色，醒目张扬，而可口可乐在日本东京的户外广告，底色一律是并不张扬的白色。同样，麦当劳在法国巴黎店招牌的底色，也绝不是我们触目所及的红色，而是低调的灰色。这都是国外强制性的保护城市色彩的法律带来的城市和谐景象。[3]除了视觉污染，从城市规划方面来看，过多不当的LED也会对城市景观造成一定程度上的破坏。众所周知，城市建筑是城市的一张名片，它要保证建筑本身的造型与功能，也要兼顾建筑与城市的风格、周围环境、以及户外广告之间的关系。这些指标相辅共存、和谐统一是一种完美的呈现方式，但不乏有那些肆无忌惮地破坏建筑立面的LED户外广告，掩盖了城市的原貌，甚至损坏到了城市景观。由于没有整体性规划或不能很好地贯彻整体规划，LED广告在哈尔滨的一些地区变得杂乱无章。受到中小经营者青睐的LED条形屏充斥着很多街头门面商店，虽然具备了吸引人群关注的功效，但造成了视觉上的混乱，从影响建筑和街道的美观性、整体性方面，着实是弊大于利。
2我国户外LED媒体发展对策
针对上述问题，对于户外LED媒体的发展，必须考虑媒体条件、特性以及受众的反应，进行与媒体环境和属性有针对性的创意新。这种创新不仅有形式上的创新还要有内容的创新，才能实现媒体的持续发展。
2.1技术创新，加快数字化升级
目前国内绝大部分数字户外LED广告，从技术的层面，深层次的科技参与依旧达不到，技术开发、产品应用还比较表层。近年来，在国外的数字户外媒介群已经看到3D显示器的质量显著增加，这与技术成本下降的相结合，意味着它在当下是一种不仅可行而且赚人眼球的户外广告媒介。3D显示技术为广告商提供一种新的方式接触并打动广告的受众，就比如Real 3D格式。“Real3D”完全环绕视觉效果的达成并没有使用3D眼镜，而是通过在高清显示器上添加了一个专用滤光片来实现的。显示的图像被分解为许多复杂的重叠片段，通过人的双眼视觉的解析而成为像真实3D那样栩栩如生的画面效果。英国的Clear Channel Outdoor公司在推广“实时三维”的广告运动的时候，宣称是在运行世界上第一个真正的3D户外广告运动。消费者通过伦敦牛津街、白金汉宫路、肯辛顿大街的公交站台上的42英寸显示器，可以接触到所定制的3D预告影片。就比如电影《波西・杰克逊与神火之盗》的原预告片是一个2D影片，通过在装置上添加和重制多项元素，该2D影片就被转化为3D，从而使影片的推广达到了另一个维度。可以断言，在将来数年之久，3D图形技术将带领户外广告进入一个全新的深度。
2.2尝试与社交媒体互动
从数字户外LED媒体自身优势的来讲，它是突破传统的一种兼顾动静的全能载体，从播放方式来讲已经包含三种模式：纯TVC视频播放、电子杂志式播放、FLASH创意方式播放。这就使数字户外LED成为现今用途最灵活、配合度最高的户外媒体形式，同时还能完成对现场活动的直播及对现场活动支持分时段密集播放，成为广告主高度关注的投放媒体。其实，就技术而言，数字户外媒体完全可以做到非常多元化，更多可以通过互动实现多向的传播，拓展更大的发展空间；有两个方面可以发展，一个是互动，就是户外媒体和消费者之间的互动，还有就是户外媒体的成本效应，在户外被用户接受之后，尤其现在社区类媒体蓬勃发展以后，社区媒体产生的口碑效应使得户外媒体有很大的发展。
2.3关注数字户外的创意挖掘
考虑创意挖掘实际上就是一个怎样用LED，怎样用好LED的思考。YouTube去年在伦敦著名的Carnady大街做的一次主题互动，动用了8台高清LED显示屏，并且能提供触摸式互动服务，更多的调动了用户们的主动性，使人们可以任意的选择视频来观看。经过数据统计，活动开始后的5周内，这些LED显示屏制造了1万多次的互动，同时提高了YouTube及Flicker、Twitter的使用点击率。从庞大的LED屏和超高的点击率方面评价此次活动可谓之成功，但这样的策划活动同质性也很显性。因此，更多要做得是从互动的本源来创意，必须从消费者的角度出发，以消费者为中心的理念为指导。特步的尝试就已经预示着中国的数字户外的方向，凯伦传媒为其策划并执行了广州天河和北京王府井两座一线城市的“世界杯双城体验”活动。两个现场同时设立户外体验器和巨型足球，互动活动包括颠球游戏、FIFA足球电游、蓝牙照相等项目，最亮点的是这次互动的核心：“双城射门PK”，现场观众可以对着LED来踢球，使广州与北京两个城市互动起来，这样的形式突破了以往的消费者与屏幕之间的互动形式，让数字户外向前推进了一大步。也就是说媒介应该配合内容。广告主最终是想让受众接受内容，诱发购买力。而不是让受众单纯地看到信息。互动应该成为LED大屏幕的亮点，广告主可以用钱买来更大屏幕，是想获得更多的关注。而关注度与购买欲望之间的转换才是LED大屏幕终极功能，广告主应该明白投放LED大屏幕的作用是用尺寸赢得眼球，以互动赢得市场。
3结论
我们的国家已经融入全球化之中，全球化趋势影响着中国的各行各业，外资客户的营销创意观念影响着本土客户外，也着实的影响着我国的户外广告业。数字户外LED媒体在这样的大背景下，在技术不断创新的推动进程中，用先进的营销观念来指导其科学的发展，用全媒体的整合的思路，增进与广播电视、互联网、手机等的融合；继续深入研究消费者的户外行为来指导传播策略，与数字媒体、移动媒体的体验式互动相联动，数字户外LED的未来将迎来更伟大的变革。
注释
[1]邵华冬，陈晓鸥，展望2011年中国户外媒体发展趋势与面临的挑战[N].中华工商报，2011-01-11.
[2]昌荣传播.2011中国广告市场与媒体研究报告，2012，2.
[3]汤筠冰.LED广告的视觉传播形态、特征及趋势.现代传播，2008（1）：114.
参考文献
[1]杜国清，邵华东著.中国户外媒体发展趋势研究报告：户外营销实战手册[M].北京：社会科学文献出版社，2008.