甜美生活范文

导语：如何才能写好一篇甜美生活，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

水，万物之源，本来是没有差别的，简简单单，一同样的滋味赋予每个人，但每个人都有自己获取水的方式，其实水的差别，就在于这盛水的器皿与个人的渴求度。

只有那些最渴的人才最了解水的甜美。从沙漠中走来的疲渴交加的旅行者是最知道水的滋味的人。

在烈日炎炎的中午，当农民们忙于耕种而大汗淋漓的时候，水对他们是最宝贵的东西。

当一个放牛娃从上走下来，口干舌燥之时，要是能够趴在河边痛饮一顿，那他也是最了解水的甜美的人。

可是，另外一个人，尽管他坐在凉幽幽的绿荫下的靠椅上，身边放着漂亮的水壶，受里拿着精致的茶杯，一副颇有诗意的样子呷上几口，但却仍然品不出这水的甜美来。

什么原因因为他没有旅行者和放牛娃那样的干渴，也没有在烈日当头的中午耕过地。所以他不会觉得那样需要水。水也就不会赋予这种人以甜美的滋味。

无论什么人，只要他没有尝过饥和渴是什么味道，那他也就永远享受不到饭和水的甜美，同样也不懂得生活到底是什么滋味。

一个人只有尝过饥渴，才能享受甜美的待遇；只有一个人经理困苦，才能体会到生活的乐趣。

篇2

[关键词]《芳香之旅》主题　生活　商业时代

影片《芳香之旅》由曾执导过《诺玛十七岁》、《花腰新娘》的新锐导演章家瑞担任导演。故事围绕上世纪六十年代春芬(张静初饰)、老崔(范伟饰)、刘奋斗三人之间在路途上的感情瓜葛而展开。不少论者据此认为本片的主题意在展现那一年代青年人的爱情生活，这固然是有一定道理的，然而细细的品鉴之下，笔者认为，本片主题另有深意。实际上本片是借爱情这一古老话题的书写来呈现本片的主题：即平淡生活的那份芳香与甜美，需要发现、找寻与守护。生命的芳美就存在于人们不经意的平常生活中。

影片开始，一辆六十年代特有的外形怪异的老式客车摇摇晃晃在山村、田野行驶。山野间盛开着散发出诱人清香的油菜花。车内清纯秀丽的售票员春芬笑语盈盈，热情招呼着上下车的旅客。她卖完票后还不时向乘客发送报纸和防暑用的清凉油。司机老崔为人憨厚、技术娴熟、敬业负责。车上顾客有说有笑，不断互致问候，好一派春意盎然的景象!客车路经一工地时，老崔远远看到路旁有两名工人吃力地抬着一名受伤的工人，老崔见状，立即停车，与春芬下车帮助将伤员抬到车上。旅客中有位从上海下放到本地医院的医生刘奋斗，自告奋勇对伤员进行了简易包扎。众旅客七手八脚一起帮忙。老崔为了尽快将伤员送到医院抢救，决定后面几站不再停车，车上旅客齐声支持。傍晚，客车抵达终点站。在落日的余晖里，老崔开始忙着检修汽车：春芬则哼着歌儿精心擦洗客车。不久，夜幕降临，俩人开始用餐，老崔将自己碗里的肉夹给春芬。春芬一边狼吞虎咽吃着老崔给她的肉，一边还不放心地回头张望……导演窜撮了一组男女主人公日常生活的镜像，展示了普通人平淡生活及其所蕴含的美。老旧的客车，简陋的车内设施，摇晃行驶的身影，一方面象征着物质贫乏的年代，同时也隐喻着平淡无奇的日常生活。而影片中反复出现了油菜花地的镜像，则在指陈这样一个事实：即平淡素朴的生活中有着油菜花般的清香与纯美。

在人们的日常生活中，那种剥去了激情，平淡的婚姻，是每个家庭都要面对的，正如春芬用一生的寻觅才明白老崔无私的爱情一样。爱情如花，是可以在一个人的心里永远绽放的。情窦初开的少女春芬在客车上遇见了令她心仪的男人刘奋斗。当俩人终于在一个滂沱雨夜得以彼此亲近时，命运却将这段可能修成正果的情愫戛然掐灭。落寞之下，春芬脸上青春的颜色黯淡了，她最终不得不接受组织上的安排，嫁给了年长自己许多的师傅老崔。老崔因为新婚之夜那场意外从此再也不能给春芬肌肤之亲，婚后的春芬，身体却如花苞，从未绽放。随着年龄的增长，她的容颜正在老去，她的声音、她的身影都在急速地远离原来那个美丽青春的女孩。而老崔也一样痛苦着，无论在肉体和精神上，此时他都没有真正拥有过春芬。他为此偷看了刘奋斗给春芬的信件，从中知道了春芬暗藏于心底的愿望，并一一实现。他带春芬去买红头巾，带春芬去坐火车，他想带给春芬所能做到的一切。后来刘奋斗即将去美国前约春芬见面，老崔强硬地阻止了春芬。但也因此，老崔的脚受了伤。第二天，他开的车落下了山谷，老崔成了植物人。

春芬现在真正变成了一个家庭妇女，她骑着车，奔走在车队和医院之间照看老崔。直到有一天，春芬找到了老崔的日记，得知出事的那天，老崔感到愧疚，想去接刘奋斗。让他与春芬见面。春芬恍然明白了老崔。老崔临终前知道自己被原谅，他流下了眼泪，不久后死去。春芬想起自己走过的道路，她终于明白，肉体上做不到男人的老崔，曾经穷其所能证明，精神上他完完全全是个男人!春芬带着笑容流着泪水，而此时的长途车在春芬的脑海中又变成了那个“向阳号”，它穿过岁月，似乎再次驶入了油菜花地，春芬终于闻到了和老崔迟来的爱情芳香!

商业时代快节奏的现代生活，严峻的生存压力，在行色匆匆的生活中，不免心为物役，使生活了无情趣。因此．用艺术手段唤醒人们的人文关怀，成为当下不少电影人的行动自觉。《芳香之旅》也意在引领人们思考这一问题，警醒人们，守护平淡与恬静，才能体认生活的芳美。

当影片中的叙事时空进入八十年代以后。旧客车退役．车队启用新客车。春芬成了新客车司机，年青姑娘小玲成了她的学徒。导演依旧将客车作为现实生活的表达的场景，与老客车曾经包裹的那份清香、甜美、和谐不同的是，新客车充塞着商业时代蠢蠢欲动的物欲：小玲与男友在车上的喘息声：小贩为带私货给司机、售票员送礼：旅客不时向春芬飘来充满的眼神……新客车行驶在更加平整、宽敞的道路上，但路边没有了散发清香的油菜花地，甚至见不到一块稍大的空旷地。车窗外掠过的是嘈杂的叫卖声，纵横交错的电线杆以及灰色的水泥围墙，镜像色彩灰暗、压抑。在这里，影片以这种方式强烈地暗示着商业时代人们心灵空间的被挤压与抽空。春芬行走在这物欲的街道上，她感到不适与困惑。春芬没有了快乐，往昔春天般的笑容和清脆的话语也许久不见了。下班到医院照顾老崔时才使春芬感受到些许的温暖与慰籍。因为在那里她能和已是“植物人”的老崔进行“交流”，和他一起“分享”“这个月又多节省了4公升油”诸如此类平凡的乐趣。

老崔死后不久，“向阳号”客车纪念室被拆。按照外商的要求，这里将改建成一座洗浴中心，“向阳号”也被当作废品拖住废品站。春芬心急火燎地赶往废品站，想拖回曾充满许多纯真生活美好记忆的“向阳号”。她熟练地进行了修理安装，很快车就开动起来了。但不幸的是，“向阳号”行至闹市区时突然熄火，招致交通阻塞，司机和过往行人纷纷责怪，春芬沮丧得哭了起来……

篇3

今天，我到美丽的乡下去感受田园风光。

一声声清脆的口哨声，一阵阵优美、动听的歌声使这美丽的田间又添几分优雅。田间一切都是那么美好，小虫、蛐蛐唱着愉快的歌儿。天显得格外的蓝，像一块蓝宝石。正当我陶醉在这田野间的美景中时，一群孩子顺着羊肠小道嬉闹着跑来了，嘴中还不停地念着：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”望着小朋友们远去的背影，我心中涌起一种无名的冲动，朦胧中脑海中涌现出上周六在阿婆家看到的情景……

久违的蓝天、白云。那个山坳是属于这儿的人们的，那田间的美丽景象也是属于这的人们。几个农村孩子在小河中摸鱼。好是难得，好是幸福。“哈！哈！哈！抓住了！抓住了！”孩子们笑得那么开心，我真是羡慕极了，可又没有勇气跟他们一起去河里摸鱼。我不清楚，这些孩子是否欢迎我这位“陌生客”，我也不明白这田间游戏属不属于我。我只是觉得这儿的一切都是我们看也看不到的，想也没想过的；那么美好而又迷茫……“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”孩子们稚嫩的声音又一次响起，我不由想高声呐喊：何时让我们也拥有一个属于我们的“仙境”呢？

篇4

我带着艳艳的画和她写给我的信，到李老师的工作室，向他讨教。

李老师拿着艳艳的画，微微皱起眉头，“这是个敏感并且没有主见的小姑娘，你看她的画，轮廓虽然清楚，可是却能够明显地看出她不敢画，说明她不敢把自己的想法付诸行动。最突出的地方在于她没给这个女孩儿画一个清楚的鼻子，而鼻子在画图分析里本身代表着主见。女孩儿的手也没有画，说明这个叫艳艳的孩子行动力上也有欠缺。还有你和我说的无助的眼神，这个孩子的内心很敏感可同时情感世界一定很丰富……”

我把艳艳写给我的信又递给李老师，艳艳在信里这样描述自己和自己面临的生活：

我正处在一个让无数人憎恨，亦让无数人怀念的时期――高三。有人描述成战场，也有人将这段记忆涂抹上最灿烂的色彩。而我觉得很累很累。星期日的自习课，我已经无法再坚持下去，只想找个人说说话，可是所有人都在忙着学习，所以，我想和你说说。

早上回教室时，天色仍然很暗，路上我闻到了夜来香浓郁的香气。忽然想起小学时那个男生帮我摘来的夜来香，他因为摘校园里的花儿而被训斥，而我却在老师批评他时没有勇气站起来和他一起面对。

好朋友初三的时候和我说，一切都是你设下的局。是的，一切都是我设下的局。她说得没错，可惜我当时不明白，现在明白了。如果一切在心里设定了样子，就会如自己所想发展下去。到底是我不能改变，还是不愿改变。

那些教我写毛笔字的人，教我画画的人，教我学吉他的人，都一个个离开了，最后一个最胆小的人，奋战在高三。

我没有勇气逃离，只是按照大人们所认为最好的路走下去，虽然从没有人问我愿不愿意，累不累。但即使问了又怎样，他们知道我不会反抗。

其实，姐姐，我还是小小的不规矩了一下，偷偷打了耳洞，带上闪光的小饰品，这也算是我十几年来最张扬的一次罢了，虽然小饰品还是被头发盖住。

现在，外面的阳光很好呢，白玉兰花也开了，有淡淡的香气。似乎从上高中，我就开始变了。我不再是好学生，好学生最重要的标准就是好成绩，但我却没有了。我常常做一个梦，过去教我写字画画的朋友们，我们一起在街边卖字画，卖唱，感觉那么真实，但不知怎么的，突然有一叠试卷朝我砸来，我还来不及叫就醒了过来，半夜里很安静，我可以听到钟表缓慢而沉重的嘀嗒声，那么清晰，仿佛一下下就敲在心上。

姐姐，你有没有过这种强烈的，想要逃离的感觉啊？

……

李老师看完艳艳的信，微微地笑了，他说，我们每个人每天不是都在逃离么？逃离昨天，也逃离过去的自己。这真的是个情感丰富的孩子呢，她怀念过去的美好，却不知道，自己所经历的现在也同样会成为美好的回忆。

蝴蝶飞飞

这幅画来自一个初二男生。他阳光、帅气。他找到我的时候是因为自己的内心有着挣扎，他时常心烦意乱。我没有先让他讲自己的烦恼，而是让他先画了一棵树。

他画的树非常茂盛，有生命活力，也很粗壮。树上结满了红红的果实。

画里的这些特征让我感觉到他的健康、活力与充实，他对自己要求很高，目标也很明确。

我把他画中的正向意义讲给了他，同时也给他讲了一个故事――梁山伯和祝英台的故事。

“蝴蝶都是成双成对的，在花丛间翩翩起舞。留下一道道美丽的风景……”

篇5

等把视线收回，关注到门口有个男生在探头。“您好！请问有什么需要帮助的吗？”男生挺大方的，听到问话，马上就进了咨询室，“老师，您好！我是大四的学生，过几天就要毕业了，刚刚正好从这经过，看到写着心理咨询中心，四年了都没来咨询过，我想现在来咨询一下，可以吗？”

就这样，我们开始了这次离校前的咨询。男生很健谈，在听我说完关于咨询的三个设置后，很快就把他的情况像倒豆子一样倒了出来。他叫W，1990年出生，独生子，本市人，父母为工薪阶层，文化程度不高。家族中他是第一个大学生，而且今年他考取了本市的另一所知名大学的研究生，两个多月后就会成为家族中的第一个研究生。在他叙述时，我打量着W，他中等身材，理着很干净整洁的平头，浅色T恤搭配牛仔裤，给人干净清爽的感觉。说话慢条斯理，时不时脸带微笑地望着咨询师，跷着二郎腿。我微笑着回应W，不时点头，鼓励他继续说下去。

W在高中时就喜欢上心理学，原因是学校邀请了一位知名应用心理学教授（以下简称A）给学生做考前心理压力的缓解辅导，A做了催眠演示，这让W成了A的粉丝。之后他会挤时间去听A在大学开的课和各种讲座。大学虽然学的是热门经济学专业，W还是常常去听A的课，而且建立了不错的关系。受A影响，W研究生考的是心理学专业。

“老师，你应该知道A教授吧？”

“恩，我知道的。我听过他的讲座，非常受学生的欢迎。”

W很高兴，忙忙点头。“是的，我们当时经常要很早去占第一排的座，晚了根本挤不进去，过道上全站满了人。从我开始听A的课后，我每天过得很好，真的！”

W开始说从A那学到了很多，比如，如何与人相处、如何与不同的人交流、如何调节自己的情绪等等。W的大学生活和高中相比变了很多，人也变得更加开朗外向，有了一个不错的女朋友，两人感情稳定。

“但是，老师，现在有个问题。”W说这话时把架起来的右腿也放下来了，双手来回搓动，说话也有些迟疑，“我发现我要的好像都有了，考研成功了，女朋友各方面都很不错，双方父母也见了面，都很满意，估计1~2年后我们就会结婚。为啥我现在很没有斗志呢？我的朋友还有同学他们有的出国读书了，有的准备未来继续读博士，有的在非常不错的岗位上工作了。我现在心态非常平和，好像这些都和我无关。”

“和你无关？”

“是啊。我常常有时间就在玩游戏，或者参加各种聚餐。我有个朋友研究生毕业了，他告诉我要混不难，我就想平安毕业就好。然后工作，照顾好家庭。生活是最重要的，和家人在一起是最重要的，不是吗？”

“生活对每个人来说都是重要的，和家人在一起是生活的重要部分。我很好奇几个月前的你才充满斗志地参加完一个考试，现在的你却说自己没有斗志，这中间怎么了？”

“考研是我入校时定下的目标，我一定要做到的。我家隔壁有个和我同年出生的，之前他成绩一直不如我，听说他去国外硕博连读了，我之前也考虑过出国。刚听到这个消息我心里有些不舒服，但很短时间我就自己调整了情绪。我常运用各种A教授教的调整情绪的方法来让自己处于平和的状态。”

“听上去你在A教授那学到的东西让你过得充实、平和的同时，也在让你丧失斗志，是这样吗？”

“是吗？我没想过这个问题呢。”

“听到邻居家同伴国外求学的消息打破你内心的平静，这种不平静或许就是你的动力所在，之前你用调节情绪的方法来让自己内心变得平和以面对各类事件，这也确实帮助你在学业上、在人际上、在恋爱关系上有收获。让你有了不错的大学生活，但你继续用这个方法来调节出现的各种不舒服情绪时，你也在抹杀你的动力。”

“恩，好像是这样的。”W一副若有所思状。

“还有，A在你这几年的生活中扮演了很重要的角色，你觉得他像你生命中哪个角色？”

“爸爸。”A慢慢的但有很坚定地吐出这两个字。

“怎么讲？”

“我从小一直不太喜欢我父亲，我们之间交流不多，他也讲不出啥道理来。直到我遇到A教授，我把他当成我精神层面上的父亲，他教我很多，怎么交友、怎么做人、怎么成才，我认真吸收学习，就像孩子对待父亲一样。我很感激他。”

助理敲门提示咨询结束时间到了，W看着我说：“谢谢这次离校前的咨询，你帮助我看清之前的盲区，谢谢您！我会多和爸爸交流。”

篇6

摘 要：教育即生活，生活是艺术的源泉，因此，美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活学习及活恿系起来，即美术教学生活化。根据这一理念从材料的生活化、内容的生活化、环境的生活化，引导学生运用多种美术教学手段表现周围的生活世界。让学生在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。

关键词：美术；教学；生活

传统的美术教育，过于关注美术专业的知识和技能，美术就是画一幅画，做一做手工制作，在一定程度上脱离了学生的生活实际，严重影响了幼儿素质的和谐发展。我们要将生活融入课程内容，使学生运用所学的知识解决问题，体会到生活处处有美术。做到美术教育的物以致用，回归生活。怎样使美术教育回归孩子们的生活？在不断地探索、实践、反思、研究中，我有以下几点体会：

一、挖掘材料，发现生活之美

美术活动材料生活化将“美术”与“材料生活化”二者巧妙地结合在一起，让孩子们玩着学、学着玩，从中感受美、体验美、创造美。这些随手可得的材料令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近学生的生活，易于唤起学生的创作热情与创作欲望。

（一）废旧材料巧创意

孩子认识周围事物大多依靠直接感知，只有让学生直接参与收集，才能激发他们创作的灵感。于是，我鼓励学生和家长通过不同途径来收集废旧材料，让孩子成为废旧材料收集的主角。有一次，汪××小朋友带来一个鸡蛋壳，我把它装饰成了一只母鸡放在美工区。孩子们看到后纷纷围上来说：“老师，这鸡蛋壳我家也有。”“我家有鸭蛋壳。”孩子们兴高采烈地议论开了。有的说：“我家有‘可比克’瓶。”有的说：“有吸管、有毛线、有纸袋、鹅卵石等。”我抓住时机，鼓励幼儿收集各种废旧材料，比一比谁收集得多。然后，我们一起来做玩具，孩子们立即忙得不亦乐乎，而每次进校不忘带一两件自以为好玩的东西，美工区一下子变成了“聚宝城”，使我惊叹不已。而每次由孩子们收集来的材料，他们都像宝贝似的，逢人就说这是某某带来的，可以做飞机、机器人；那是某某带来的，可以贴成花、树，有的边说边动手制作起来。孩子们通过收集材料，增强了环保意识，培养了节约的良好习惯，更进一步丰富了学生动手操作的材料。

（二）树叶拓印

美源于自然，源于生活。我尝试选择叶子、种子、花卉、竹子、石头、瓜果、蔬菜、贝壳等各种各样的自然材料开展美术活动。活动中教师处处做有心人，发动家长、学生共同收集材料，调动各种感官，让孩子们充分体验，帮助孩子深入、细致地了解材料的特征属性，引导孩子大胆想象，创造出一幅幅充满童趣的美术作品。

二、创设美术氛围，感受生活之美

（一）在生活环境中感受美

环境的生活化是美术情感培养的关键。学生只有对熟悉的、感兴趣的与自己有关联的事物才会倾注自己的情感，在活动中才会获得安全感，这样才能更好地在美术作品中进行情感表达。这就要求教师为学生创设一个积极、明朗的环境。教师可以组织学生一起参与环境的创设，让其体验到自己是环境的主人。如：与学生一起准备墙饰，选择学生喜欢的颜色、图片进行装饰；为学生准备一个作品展览区，活动后将作品及时进行展览，与同伴一起分享，看到自己的作品被展出，从而获得一种成就感的体验。

（二）运用美术手段表现自我

低段的小学生文字表达能力不是很强，美术便成为孩子们最佳的表现手段，让孩子们积极运用美术手段与环境互动起来是我们的美好愿望。我设置了“我的心情”版面，引导学生每天运用画一画表情来表现；我们留出了空间让孩子们展示“我的问题”，鼓励孩子们运用画笔画出心中的疑问；“我们的发现”及时地展现了孩子们的探索与发现；“动植物生长记录”是孩子们关心集体与关爱自然角中动植物的体现……

三、学以致用，体验生活之美

美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。新课程标准要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系，让学生做到学以致用，让学生在解决问题的同时体验成功的乐趣。这样的例子在教学中很多很多。

美就在我们身边，就在生活中，它是心灵与心灵的对话，是认识自我、实现自我、完善自我的过程。在美术教学中，我们要渗透学生的生活，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富，理解美术对社会生活的独特贡献，使学生真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力，真正将美术教育回归生活，做到物以致用。

篇7

2010年的初冬，我们来到张永和的工作室，他为我们展示的却是刚刚制作完成的2010年夏季款的女装。他自嘲这“太不靠谱”，但正是这无压力，不严肃，无约束，不较劲的状态，反而让“做衣服”成了最能体现张永和设计想法的载体之一。

“我盖房子，做家具，做餐具做衣服……说白了，我真正感兴趣的就是每天的生活内容，是生活本身。这很实在，非常物质化，一点都不抽象。”――张永和。

是怎样的契机开始产品设计？

我是一个设大有规划的人，但机会来了就会扑上去不撒手。做产品的这个契机便是从2008年一个陌生的电话开始的。当时只知道对方是个台湾人，想要和我谈谈做产品设计的事，我一听觉得很感兴趣，便答应了下来。这爪人就是蒋友常。

说实话，在这之前我从来没设计过产品。但由于这家台湾公司之前很多年都是为欧洲产品品牌做生产所以积累了丰富的材料和工艺的经验。这恰巧给了我很多的技术支持。我的设计源自他们的命题――设计一套中国北方的餐具。于是便有了葫芦系列。

那么和国家的结缘呢？

首先，一直以来我个人就喜欢穿衣服，喜欢看男装杂志，对当下那些服装设计师在做的事情也很了解，这远远大于我对产品设计师的了解。而真正开始自己做，大概是几年前，我当时还是相当胖的，所以买来的衣服经常会拿到裁缝朋友古一波那里按自己的想法修改，也有时自己设计衣服玩。结果有一天我的老朋友洪晃发现，我的衣服她也能穿。而且，她一看就觉得很有意思。后来我在为她设计薄荷糯米葱(BNC)店面的时候，她建议我把我做的衣服凑成个系列放店里去卖。没想到还真有人喜欢。

后来洪晃介绍给我一位很优秀的上海设计师，翘翘。我的设计都是通过他们来实现的。所以说我的服装设计既有翘翘的技术支持，又有洪晃的精神鼓励。就像现在我的微博一样，也是朋友帮着注册的。

重要的问题是，所有这些新鲜的东西，开始不难，难的是你要养着它，不断去做。

其实只要是与美术和设计相关的事都能吸引我，相对于我目前做的其他的设计，由于涉及的因素和问题非常多，服装反倒成了更能充分体现我设计观点的东西了。但同时我感兴趣的材料和空间，在服装上又所及甚少，所以这也让我感到很矛盾。

贯穿在诸多设计领域的核心观点是什么？

最核心的设计观点就是“反设计”。反设计不是“不设计”。之所以“反”，是想要减少不必要的设计。我觉得设计理想的状态是“点到为止”。当然，我自己也不能够完全做到这一点。所以刚开始做服装设计，由于是我自己的，所以一点压力都没有，设计想法很好达到。建筑最难，现在建筑形象常常被作为种宣传品来消费，所以它和“反设计和”点到为止的设计之间有很大的矛盾。

同时，把设计做成艺术的态度也是我反对的。而对材料的关注、对工艺的关注对使用的关注我是赞同的。因为我认为，设计的最终目的包含两个层面，―是改善生活，要好用，二是要增加生活的愉悦。 　 产品设计是我打算要真正好好做下去的。所以，接下来我会为无印良品设计家具。无印良品很多设计背后的态度和我的“反设计”的思路很接近，所以我们很谈得来。

篇8

时间：2014年1月10日

地点：A12T当代艺术中心

受访人：张 蕊

采访人：陈 星

SHMJ：A12T是一个非常时尚，听起来很有活力的名字，这样命名有什么特别涵义吗？

张蕊：听上去的确有点不知所云的感觉，其实含义比较多，A12T是12年12月开始筹备的，同时一年有12个月，也就是我们所提倡的“艺术存在于生活的每一天”。在我们的logo里面1和2组成了一个R，共同构成了一个ART，这结合的很好，也很好的体现了我们的理念。开业以来几乎每天都会解释这个名字――向媒体、向艺术家、向公众，的确很有趣，都说给企业起名字不要取这种对别人来说毫无意义的缩写，但是我想这也就是A12T与众不同的地方之一，因为独特，所以令人难忘。

SHMJ：你们的画廊空间设计很具有当代感，体现了A12T的定位？

张蕊：首先从硬件上来讲，画廊的空间肯定要有能满足我们办展览、办讲座沙龙、举办跨界活动、展示销售衍生品的需求和功能。再有就是视觉上肯定要体现我们的愿景和特色，A12T致力于推动中国当代青年艺术力量的发展，同时它独特的优势在于跨界整合，所以空间的设计一定是个性化、有活力、同时满足多样化的功能需求。所以你可以看到炫蓝灯光的玻璃大门，进门处的衍生品区域，以及里面的展厅和二楼的VIP酒廊。

SHMJ：现在国内的画廊业并没有一套成熟的模式，能谈谈你们的经营理念和模式吗？

张蕊：我觉得“没有一套成熟的模式”这种说法并不准确，其实大家都知道“成熟的模式”是怎么样的，欧美的画廊业有几百年的发展历史，到现在已经非常成熟和规范，往近处说台湾的画廊业也很成熟。很多大陆的前辈画廊在过去几年中也为了摸索适合我们自身情况的模式付出了很多努力，但这是需要时间的。也就是说，我们知道要怎么做，只是和我们现阶段能做到什么程度有所差别，这受制于很多因素，需要大家一起努力，目前的趋势是很好的，比如，北京画廊协会的成立、由文化部主持的“诚信画廊”评选，我参加过画廊协会的一些活动，很专业很实用，也增进了业内人士的沟通交流。

SHMJ：目前国内的画廊很多，你觉得和其他同行比，你们最大的优势和特色是什么？

张蕊：我觉得无论做那一行“人”都是很重要的因素，我们有一个很棒的团队，年轻、有活力、有闯劲、专业上也很用心，跟对的人一起做事，这很重要。另外，除了画廊我们还有一个公关公司，和很多品牌有很好的合作，使我们的经营有更多的可能性，比如，可以和合适的品牌做跨界，其实很多品牌都对艺术感兴趣，尤其奢侈品牌，大多重视自身的艺术性，很多画廊都想做这一块，但是我们显然具有其他画廊不具备的基因优势。

SHMJ：挖掘青年艺术家是一个漫长的过程，在操作上也有更多风险性，为什么有这种考虑，把青年艺术家作为合作的主体？

张蕊：投入就肯定有风险，任何行业都是这样，而在画廊业中细分，做年轻艺术家、做成熟艺术家、做二级市场都有风险，做二级市场的画廊要面对货源、真伪方面的风险，这不能说风险谁大谁小，只是风险类型不同、面对的具体问题不同，而不同定位的画廊也都要想办法规避自身相应的风险，这是任何一个行业的企业都要做的事。

A12T之所以选择年轻艺术家作为经营的主要对象，这个团队愿景和团队自身特点有关。我们的团队年轻、主观上又都很热爱年轻艺术家的作品，另外，年轻艺术家的作品紧贴当下生活更容易打动人，做画廊肯定还是要做自己相信的艺术。而且年轻艺术家的作品，也相对时尚，适合和一些品牌结合进行推广，做起跨界来也更有的放矢。

SHMJ：你们与青年艺术家的合作方式有哪些？都为他们定制什么样的推介手段？

张蕊：最基本的就是举办展览，包括个展、群展，展览期间会出画册，在媒体作相应的推广。另外就是参加博览会，将艺术家的作品带到不同城市、不同的区域市场，展示给不同的受众。再有就是我们比较擅长的――跨界，将艺术家的作品和品牌进行跨界整合，我们合作的都是比较知名的奢侈品牌，所以是一种很有效的推广艺术家的途径。

SHMJ：艺术家属于流动性资源，再加上市场的不成熟，你们选择上会有哪些具体的标准？

张蕊：首先作品要好，这个是毋庸置疑的。同时艺术家的人品和修养也是很重要的。踏实专注、有自己的艺术追求这些都是我们非常看重的品质。另外，我们很看重艺术家的胸怀和理想，希望和有想法的年轻人一起做事，我想这是A12T追求的合作状态。

SHMJ：艺术夜现场是个怎样的活动，可以具体介绍一些你们成功举办的活动吗？

张蕊：这个主要是一些跨界活动，比如我们最近与宇博表（Hublot）的合作。将时尚、充满个性的宇博表款与青年艺术家独特富于创意的作品一同呈现。宇博是一个年轻的品牌，却已经是顶级腕表中不可忽视的成员，有着与A12T共同的年轻、前卫的品牌性格。可以说这是一个多方共赢的活动，类似这样的活动我们还会继续做下去。

SHMJ：艺术跨界是个很新颖的方式，你们在这方面有哪些举措？

张蕊：跨界是一个比较宽泛的说法，具体的做法有很多，但是都是基于品牌和作品本身在气质、主题等方面有所共性，我们希望无论是哪种合作，它本身都不是牵强、流于表面的，而是和谐有机、浑然天成的。比如我们目前和知名珠宝品牌Ido的合作，将青年艺术家高的作品中的经典形象与Ido的品牌理念相结合，制作成一个非常有意思的动画短片，这个目前还在制作中，我个人也非常地期待。

SHMJ：我知道你们是个年轻的团队和机构，在创办与发展中有怎样的成长故事可以分享一下吗？或者团队成员之间的故事？

张蕊：这个我想说一说我们画廊的铁三角，也就是我、运营总监杨叶南还有画廊的灵魂人物林瀚，三个人背景、经历、性格都有很大的不同，我们的合作基本上就是我是偏保守，林瀚比较激进，叶南性格比较温和起到调和作用，防止我们打起来，就有点像《中国合伙人》里面的三位。但是不变的是我们都很爱画廊，我们常常开玩笑说我们都是画廊的“亲妈”。

SHMJ：下一步工作的重点是什么？谈一谈14年的规划。

张蕊：主要还是做好展览，提升展览的品质，不断发掘好的艺术家。另外就是发挥我们的跨界特长，做一些新颖、有意思的跨界合作。14年大概在我们自己的空间会有六到七个展览，上下半年在不同城市各一个博览会，也会在不同国家和地区和其他机构合作展览。另外最近在做2014年的媒体推广计划。

SHMJ：从一个行业角度，你怎么看待画廊业的存在与发展？

张蕊：这个行业自古就有，也会随着时代的变迁不断地发展变化，在每个阶段的初期都会有这样那样的问题，需要画廊人不断地努力去克服和修正。比如我们现在所说的画廊，明显区别于之前的画店，有专门的空间定期进行展览，经营也更加系统，但同时也有泡沫、炒作等诟病，但是我们可以看到一代代画廊人为了一个更规范、更健康的环境所做出的努力。

SHMJ：你们是怎样预计当代艺术的发展的？

张蕊：你这个问题是指艺术本身还是艺术市场？如果是艺术本身，那我想这个是无法也无需预计的，所谓当代艺术，简单说就是反映当下的艺术，既然这样，它肯定受到所处时代的政治、经济、文化等多种因素的影响，是社会多种方面中的一环。如果你指的是艺术市场，那肯定是越来越健康越来越规范的，因为我们都在努力嘛（笑）。

SHMJ：你们提倡把艺术拉下神坛，收藏不是特权，这是未来主导的方向吗？会把藏家定位在哪些人群，主推的艺术品会是哪种形式居多？

张蕊：没有那么严重，就是希望更多的人可以有机会参与。藏家的人群我们不会刻意的定位，因为收藏艺术品的喜好是很个人化的。如果有什么标准，我想就是和我们有共鸣的人吧，希望他们真的认同我们做的艺术家。推艺术品的主要形式还是展览、出版、媒体这些吧，当然也会通过跨界合作让艺术更广泛地融入生活。

SHMJ：在当代艺术的大环境里，你们期待未来A12T扮演一个怎样的角色？

张蕊：首先我们要做一家好画廊，专业、规范、诚信，这是最基本的。在这个基础上，我们希望A12T能做一家有影响力的风云画廊，当然这是我们的终极目标，需要不断地努力和积累。

篇9

美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧，散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式家居风格正好迎合了时下人们对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。

1. 在二楼客厅的设计上，设计师强调舒适与品味完美交融，在选材上，质地绝佳的实木地板与线条简洁的实木电视柜衬出空间的典雅气质，搭配上青花瓷器与珍贵古玩，标榜主人儒雅淡然的品味修养。

2.一下楼梯，复古吧台立即吸引人的眼球，让人惊艳不已。在怀旧台灯的昏黄灯光下，打开同样材质配套的酒柜，坐在高脚凳上小酌一杯，少了酒吧的吵闹与喧哗，多了份家的温馨与诗情画意。

3. 一楼大厅内的壁炉彰显着主人的尊贵身份，同时壁炉也是一种安全环保的采暖方法。

4. 走进餐厅一阵清新花香扑鼻而至，让人心情愉快，食欲大增。同一款式的复古吊灯与壁灯遥相呼应，给人贵族的感受。

5.美式乡村风格的卧室以土褐色的墙纸为空间带来岁月的痕迹，营造出怀旧的氛围。同时摒弃了繁琐与复杂的结构造型，采用了地中海式的拱形设计，使卧室变得轻松、舒适。

6.以嫩绿色为主色调的卧室，有种拥抱大自然的感觉，清新元素随手拈来。绿色小碎花墙纸与同色窗帘简洁明快，营造出温馨田园的味道，让人禁不住爱上大自然，爱上生活。

7.线条圆润的洗手台与青铜色的圆镜干净整洁，点缀上朝气盎然的绿植，让主人即使身处狭小的卫生间也能感受到春意，尽情享受恬逸生活。

项目信息information

房屋类型：别墅

套餐造价：35万元

设计风格：美式乡村

项目名称：玉龙岛花园

套内建筑面积：320平方米

设计单位：武汉澳华装饰设计工程有限公司

设计构思source

在本案的设计上，室内装饰风格基本为美式乡村风格，强调舒适享受、自由自在与回归自然，而材料的选择也以木材为主，尽量保持其原始的纹理与光泽，还原浓烈的大自然气息。同时设计师秉持着“以空间为载体，将人文贯穿于生活”的设计理念，用细节展示品味与奢华，用设计烘托人文素养，将栖身之所上升为心灵家园，使别墅内外皆美景。

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篇10

这天晚上，我随爸爸妈妈来到白鹭洲，期待着“98”世界贸易洽谈会的10周年庆典。可能因为我们人缘太好，我妈的朋友家就在焰火晚会会场的旁边，（现在一想到不用和别人挤来挤去的就是爽啊！），到了他们家，我的耳边立刻就响起了音乐声。我焦急地等待着，好不容易“磨”到了8点，晚会正式开始了，我的心情也随之好了起来。随着主持人说完开幕辞，会场周围顿时点燃了数枚焰火，当第一炮焰火升上天空的时候，我的心也震撼了！十年前的今天，我们厦门还没有什么能和国际接轨的呢，而今天，我们居然举办了令世界无数人瞩目的“98”世界贸易洽谈会！！（厦门的发展还真是飞速啊）。

又一枚焰火升上了天空，那五颜六色的光芒不就代表着我们如今的多彩生活吗？！

不知道当“98”20周年的时候我们的生活会是怎样的呢？