周杰伦的歌词十篇

周杰伦的歌词篇1

【关键词】古典 文化 传统 诗意

中国上下五千年的文化，是我们民族的瑰宝，是我们人文素质的底蕴。古典文化在当代流行音乐中的应用，展示了古典文化的力量。在周杰伦的歌词中给我们展示了一种唯美的境界，让我们在聆听流行音乐的同时感受到文字的美妙和精彩。

一、古典的意象增加了词曲的诗意

（一）雨

这是一种非常传统的意象，雨总是牵起古代文人的情思。杜甫在《春夜喜雨》中写到：“夜来风雨声，花落知多少。”写出了春雨的姿态，将雨与落花结合，展示了一种自然的原始的美，让人感受到一种意境的美。李商隐在《夜雨寄北》中曾写到“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”此时的雨寄托了诗人的一种思念，雨仿佛在诉说着诗人对妻子的款款深情。而在周杰伦的歌词《七里香》中则写到；“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水；院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。”这时的雨寄托着一种爱和思念，雨成了一种流淌的方式。提起雨，就让我们有种湿漉漉的感觉，仿佛是一种动态的忧伤，静静地淌。在他的《青花瓷》中这样唱到：“天青色等烟雨，而我在等你。”为我们勾勒出一幅烟雨江南的画面，让我们想起了江南小镇的烟雨朦胧，增加了神秘感。仿佛雨中断桥上白娘子与许仙的相遇。在他的《千里之外》中写到：“你从雨中来，诗话了悲哀。”古代的文人看到雨总想作几首诗，晏小山与情人离别时曾写到：“落花人独立，微雨燕双飞。”雨渲染了一种悲哀，就像现代诗歌中戴望舒的《雨巷》那样，一种字里行间流淌的哀伤，诗话了一种意境。

（二）月

月，是中国古人的思念的寄托，明月千里寄相思。从远古神话中的嫦娥奔月，每年中秋人们都赏月吃月饼，这已成了中国古典的传统习俗。北宋时期的坡在《水调歌头》中曾这样写到：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”月亮的阴晴圆缺成为了人世间离合的象征。而在周杰伦的《东风破》中写到：“旧地重游，月圆更寂寞。你走之后酒暖回忆思念瘦。”

月亮虽圆，但是心爱的人不在身边，月圆更寂寞。而在他的《发如雪》中这样写到：“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美。”好像是李白酒醉时的“举杯邀明月”，歌词中将月写得如此完美，将古典诗词的已经淋漓尽致地表现出来，将月与回忆融合呈现出唯美的画面。《青花瓷》中：“月色被打捞起，晕开了结局。”月色晕开了结局，将月色动态化，不仅将月色皎洁无暇的美展现出来，更增加了一份朦胧与神秘之感。

（三）、花

落花，最易惹起古人的情思，晏殊感叹：“无可奈何花落去。”落花，是一种事物的凋零，是一种无奈。落花，多是在秋季，人们往往面对着凋落的花瓣而伤感。而在周杰伦的歌词中也有对落花的感慨，《花海》中：“静止了，所有的花开。”《东风破》中：“花开就一次成熟，我却错过。”这是所有人的无奈，我们无法左右花开花落，只能任其绽放任其凋零。《红楼梦》黛玉葬花，因其不忍花的凋落而将其埋葬，《葬花吟》中写到：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”在《烟花易冷》中，虽然写的是烟花，但是也表达了这种意境：“烟花易冷，人事已分。”周杰伦的歌词将古典诗词用现在的文学形式阐释出来，配上和谐的音乐展示了“中国风”歌曲的独特魅力。

二、古典风格的独特运用增加了文学性

（一）运用典故

《兰亭序》，是中国古代王羲之最有代表性的作品，被誉为“天下第一行书”，具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王与朋友聚会时。流觞曲水，怏然自足之情怀。而周杰伦的歌曲《兰亭序》用现代的语言将古代行书的气势形象生动地表现了出来，添加了现代流行元素，用现代散文诗的手法书写，使意境更加唯美。“兰亭临帖，行书如行云流水。千年碑易拓却难拓你的美。”这种文学形式的运用不仅满足文学爱好者对于文学的情思，更使得歌词有诗化地境界。《青花瓷》中的写到的：青花瓷、宣纸、仕女图、汉隶、绣花针、山水画等等，这些都是古典文化元素，他的歌词是现代元素与古典元素完美的结合体。让我们的欣赏歌曲的同时感受古典文化的意境，感受歌词中所展示的画面感。

（二）化用诗词

《台》中，“花落人断肠，我心事静静淌。”让人们自然地想起马致远的《天净沙・秋思》中的最后一句：“断肠人在天涯。”那种孤寂之感，那种凄凉是渗透进人内心的悲伤。“北风乱，夜未央，你的影子剪不断。”让人想起南唐后主李煜的《相见欢》中：“剪不断，理还乱。是离愁别是一般滋味在心头。”歌词《兰亭序》中：“弹指岁月，倾城顷刻间烟灭”就像汤显祖的《牡丹亭》中：“原来万紫千红开遍，是这般都赋予断井残垣。”又如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》中的：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”所有的繁华都化为三千东流水。歌词中：“人雁南飞，转身一瞥你噙泪。”就像王实朴的《西厢记》中写到的：“北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”

在当今这个传统文化被忽视的年代，周杰伦的歌词为人们展示了一种“中国风”，发扬了传统的古典文化，增加了民族的自信心，展示了中国民族独具特色的“中国风”歌曲。

周杰伦开创了一代“中国风”的歌曲，将中国古典文化与现代文化完美地结合，让我们在欣赏流行歌曲的同时感受着古典文化的内蕴，增加了我们民族的自豪感与自信心。同时提高了现代人对于传统文化的鉴赏能力。在现代元素中挖掘古典元素，在古典元素中创造现代元素，只有这样才能将中国的文化得以传承和发展。

参考文献：

[1]《唐宋诗词名篇鉴赏辞典》/天人主编.-呼和浩特：内蒙古人民出版社，2000.9.

周杰伦的歌词篇2

周杰伦长得并不怎么漂亮，小小的眼睛是他最大的特点，但是那长相却让人过目不忘、越看越酷。周杰伦的音乐更是令人耳目一新，很多人觉得听杰伦的歌听不懂，但我觉得听他的歌有另一种方式，我们没有必要去听歌词，只要听曲子、听意境、听那种吐词成句的感觉，就会令人陶醉其中。说杰伦只是一时兴起的歌手的，你们不懂周杰伦；说杰伦吐字不清的，你们也不懂周杰伦。周杰伦他颠覆了歌坛，他的歌不需要舞美灯光，只有在静静的长夜里，在十万多人的体育场中，才不枉费我为歌狂。周杰伦参经说过：“我欣赏我的音乐，我喜欢我的音乐，我坚持我的音乐，谁叫我是周杰伦。”是啊，这就是周杰伦，他没必要学别的歌手，他只要静静地唱自己的歌，与他的歌迷朋友一起分享，那就足够了。

第一次认识杰伦是电视上认识的，周杰伦在台上自然地唱着《双截棍》，但是电视下方却出现了一行中文字幕，那是我并不知道周杰伦，甚至没听过这个名字，因为有字幕，所以我误把杰伦当成了韩国人。可是当我再仔细听的时候，我发现他唱得是中文，他是中国人！

就是那次，让我认识了周杰伦，知道了他的特别之处，而且，我开始接触他的歌。从《星晴》到晴天都被我一一品味，我觉得还不错，开始有点喜欢他的歌曲了。一次到表哥家，我发现表哥的偶像是周杰伦，而且他把周杰伦的歌全背过了。我向表哥借了2盘杰伦的带，准备回听。当我打开带时，我惊呆了，这些歌的作曲、合声、合声编写，包括一些作词，全都是杰伦一手包办的，我有一些佩服。当看到密密麻麻的歌词时，我决定继续听下去，第一次听没有什么，只是和别人风格不一样罢了。但当我听上四、五遍的时候，我感觉到了，感觉到了杰伦的心情，也从此一发不可收拾的爱上了杰伦的歌曲。甚至在今年的语文考试写作文是我写的作文开头也是周杰伦写的歌词。

周杰伦的歌多种多样，有《东风破》般的古典风格，有《双截棍》般的劲爆风格，也有夜曲般凄美的爱情故事……

《斗牛》将斗牛式篮球描写的惟妙惟肖，还有杰伦的霸气、不服输也表现的淋漓尽致；节奏强劲的《双截棍》推向了美国乐坛，让外国人认识了真正的中国功夫。《我的地盘》里周杰伦加上了儿化音，很不错；《东风破》充满了古典风格；《夜曲》的曲子凄美动听，百听不厌；《发如雪》将古典与现代音乐巧妙的结合在一起，天衣无缝，无可替代；《枫》式一首很美很美的歌，秋天的景色浮现在眼前；《逆鳞》更加展示了杰伦的霸气。杰伦会将生活中的一切一切都写在歌里：如《爸 我回来了》揭示的是家庭暴力给小孩子带来的心灵上的伤害；《梯田》一曲，说的是对于环境和生态的破环等行为的斥责；还有《外婆》，一句“大人们始终不明白，她要的是陪伴，而不是六百块……”表达了社会应该多关心老年人的态度，其中还穿插了对待娱乐圈个形各色的颁奖典礼的态度，一句“不要觉得可惜，这只是一场游戏……”又教育了一些在各种比赛竞赛中急功近利或是在一次挫折中一蹶不振的人。他的最新专辑《十一月的肖邦》里的一首《四面楚歌》更是把他自己的生活写照搬了出来，强烈抨击了 “狗仔队”，讽刺了这支记者队伍。

杰伦还推出了他的电影处女作——《头文字D》，我是十分喜欢《头文字D》的，周杰伦确实将拓海这个人物演的生动极了，发呆、傻笑，以及握方向盘时的眼神，与原创的丝毫不差。

周杰伦的歌词篇3

关键词：周杰伦；“中国风”；民族音乐元素

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0118-02

一、周杰伦与“中国风”音乐作品

周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为“中国流行音乐创作第一人”，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。

周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵――周杰伦的“中国风”》一文中，从古情（古辞赋、古文化、古旋律）与今韵（新唱法、新编曲、新概念）这两个方面来探讨周杰伦的“中国风”。郭亚琼在《从音乐存在方式三要素浅析周杰伦“中国风”音乐作品》一文中则从从音乐存在方式三要素：行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。

我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注关注周杰伦的音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢？

二、“中国风”作品举例分析

周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的“中国风”首先体现在对中国民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。

（一）歌词中的中国传统文化元素

周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》、《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首“东风破”――苏轼与周杰伦版的稍加对照，便可窥出端倪。

例1： 东风破 苏轼 东风破 方文山 周杰伦

一盏离愁 孤单窗前自鬓头 一盏离愁孤单伫立在窗口

奄奄门后 人未走 我在门后假装你人还没走

月圆寂寞 旧地重游 旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒泪 烛火空留 夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉 一壶漂泊浪迹天涯难入喉

君去后 酒暖思谁瘦 你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流 三春如梦向谁偷 水向东流时间怎么偷

花开却错 谁家琵琶东风破 花开就一次成熟我却错过

岁月流离 不解时候 谁在用琵琶弹奏一曲东风破

仍记总角幼 岁月在墙上剥落看见小时候

琴幽幽 人幽幽 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

琵琶一曲东风破 谁在用琵琶弹奏一曲东风破

篱笆古道曾走 枫叶将故事染色结局我看透

荒烟漫草年头 篱笆外的古道我牵着你走过

分飞后 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

（二）戏曲素材的借鉴

周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧――京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。

刀马旦是京剧里“旦”角之一，要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP，整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，“耍花枪比谁都漂亮……”多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。

词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不迸发出新鲜的“中国风”火花？

例2： 歌曲《苏三起解》中段

（三）民歌素材的渗透

除戏曲元素的借鉴外，周杰伦的音乐创作中还穿插了民间歌曲素材。比如多次邀请国内著名民歌手宋祖英等加入他的音乐作品，演绎出民歌与流行音乐并存的别样情调，如《本草纲目》歌曲副歌部分就是宋祖英版的《辣妹子》唱段。

（四）配器手法中西合璧

周杰伦配器手法的纯熟与创新，在他的很多歌曲配器中都有不错的音响表现。如《台》这首几乎家喻户晓的歌曲中，加入了大提琴、萨克斯、钢琴、吉它、古筝、琵琶等中西方乐器，浓郁且独具中国特色的音响效果，给广大听众留下了久久难忘的印象。

三、周杰伦作品研究现状与展望

周杰伦作品备受关注，国外对周杰伦作品的关注大多体现于新闻、评论等，国内关注周杰伦作品的专家、学者颇多，但对其作品的研究较少关注音乐本体，对作品的创作技法的研究极少，对传统音乐素材的专门描述也较少，在传承“音乐类非物质文化遗产研究”的大背景下，探究流行音乐中的传统音乐元素具有尤为重要的意义，这将引领更多的80、90后的，热爱流行音乐和传统音乐的音乐爱好者和音乐工作者们，投入到“中国风”流行音乐的创作和理论研究中来。

参考文献：

[1] 黄晓亮.中国风音乐史[M].北京：人民音乐出版

社，2002.

[2] 阿Jay.周杰伦成长密码[M].北京：中国青年出版

社，2007.

[3] 蔡文萍.浅谈周杰伦“中国风”歌曲的教育意义[J].大

众文艺，2009（11）.

[4] 张平丽.音乐视频中意义的多模态构建――以周杰伦

的稻香为例[J].四川教育学院学报，2009（6）.

[5] 郭亚琼.从音乐存在方式三要素浅析周杰伦“中国

风”音乐作品[J].大众文艺，2011（23）.

[6] 费树发.古情今韵――周杰伦的“中国风”[J].大舞

台，2012（5）.

[7] 现代流行音乐中的古典浪漫元素――以周杰伦的音

乐为例[J].音乐时空（理论版），2012（2）.

周杰伦的歌词篇4

《魔杰座》是周杰伦第九张专辑，会上，主持人揭晓了“周杰伦最牛的五大原因”。

1.颠覆流行、唯我独尊，以不变应万变开辟乐坛新纪年。每年周杰伦发片后，都有众多评论争先恐后地出炉，但无论褒贬毁誉，周杰伦依然坚持自我风格，坚持以每年一张的频率连续发行多张大卖的专辑，并且给华语乐坛带来了不胜枚举的金曲。

2.旷世才华、身兼数职，创造力无极限轻松玩转娱乐圈。周杰伦写歌、拍MV、拍电影，横跨歌手、演员、导演几大行业，样样玩得精彩，在娱乐界也实属罕见。

3.外表内向、内心张扬，言语作风独树一帜风靡全亚洲。周杰伦被追求标新立异的年轻人当作了个性标签，不断追捧。不但周杰伦的唱法被人效仿，就连言行举止、说话方式都成了时下年轻人争相模仿的对象，无论是音乐的影响力，还是对于年轻人的影响力，都说明周杰伦很牛。

4.危机四伏、防不胜防，屡受盗版侵害玄机堪比“无间道”。纵观这些年来的华语乐坛，哪个艺人的歌曲外泄能引起这么大的风波。年复一年愈演愈烈，说明周杰伦太受关注。

5.有情有义、好为伯乐，善于发现人才身边人皆被捧红。众所周知周杰伦一手带红了南拳妈妈，而《魔杰座》中还包括了周杰伦和Lara合唱的“蛇舞”、和杨瑞代合唱的“流浪诗人”，也特别收录了两位杰威尔同事合力完成填词的“花海”。周杰伦一再提拔新人，并给予他们很多的机会，这在华语乐坛很难得。五条特点，让人无可否认周杰伦是当之无愧的天王。《魔杰座》虽然惨遭外泄，但面对出乎意料的销售成绩，《魔杰座》再次证明了杰伦旺盛的创作力。

周杰伦的歌词篇5

1、《最长的电影》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

2、《最长的电影》由钟兴民编曲，周杰伦作曲并担任歌曲的制作人。这首收录于《我很忙》中的歌曲换下了周杰伦的御用作词人方文山，由周杰伦亲自作词。周杰伦以男女之间微妙的感情为主题创作了这首歌曲，表达了恋爱中的人对于所爱的人的默默等待和支持。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

周杰伦的歌词篇6

初识周杰伦是从他的《双截棍》开始的，从未听过有人唱歌是说出来的，还说得那么快、那么不清晰。当时我才上小学四年级，只觉得那是在糟蹋人的耳朵，那时的我给了周杰伦否定的评价，也总是随声附和着父母对他的批评。

转眼到了六年级，有着很简单的快乐和很模糊的忧伤，同学们都开始喜欢上周杰伦，这时他的歌已经很流行了，而他的《七里香》和《发如雪》也让我对他有了重新的认识，曲风由快变慢，伴随着《七里香》的优美旋律，我也俗不可耐地开始喜欢上这个眼神忧郁、表情酷酷的男生。尽管还是听不懂歌词，却能从那美妙的旋律中释放毕业班所带来的压力。

如今的我已是初一，我也成长为一个真正的周杰伦迷，他的每一首歌我都会很认真地听，也总是会学着哼唱几句。《青花瓷》和《千里之外》，今年春晚有这两首周杰伦的歌让我感到无比激动，现在连爸爸妈妈也因为我的影响转变了对周杰伦的看法。虽然他们仍在抱怨听不懂歌词，我告诉他们要懂得欣赏旋律。我想，那一个个的音符就是他的歌词，从中表达着他想表达的情感。喜欢他的理由很简单，或许要读懂他的歌我们还太小，但也能给我们一种享受和快乐。

Jay的专辑叫“依然范特西”，从对他的否定到肯定，唱歌的依然周杰伦，他依旧我行我素，却用自己无与伦比的才华和优美的旋律改变了我们对他的看法，愿Jay依然坚持个性，写出更多好歌。

周杰伦的歌词篇7

连演三场的周杰伦“魔天伦”演唱会在首都体育馆落下帷幕，能够在北京这座挑剔的城市连演三场，并场场爆满，歌坛恐怕非周董莫属。

出道12年，对于一个歌手来说已不算短，但对于周杰伦的歌迷来说，他却不因岁月流逝而失去青春与活力。在乐坛更新换代日趋激烈的今天，周杰伦始终站立在潮流之先，并持续吸引着众多歌迷聚集在他的麾下。与其他青春偶像有别的是，周杰伦音乐的影响力跨越了年龄限制，受到各年龄层歌迷的喜爱。在他的演唱会上，周杰伦也坦言：“我的歌迷年龄层还蛮广的。”并现场呼唤场下70岁以上的观众，对所有人笑言：“你们70岁也要听我的歌。”

对现场的许多歌迷来讲，周杰伦是青春的代名词。周杰伦说：“哥练的不是肌肉，是勇气，唱的不是歌，是回忆。”回忆，对于出道多年的资深歌手来说，是一张无可回避的标签。许多歌迷伴随着他的歌声走过青春年华，他们也期待通过熟悉的歌声温故往昔的岁月。然而，过分地陷入回忆也容易使音乐抱残守缺，缺乏时代感。周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更为强烈的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品位。

对于流行乐坛来说，新人不济已经是不争的事实，纵然选秀节目火爆荧屏，为大批乐坛新人提供了更多的施展平台，但因为缺乏厚实的音乐修为和全面的艺术造诣，真正能走向舞台中央的歌手少之又少。纵观今年春夏的北京演唱会市场，挑大梁的依然是老牌歌手，其中又以港台歌手占据主要席位，再其中又以周杰伦的演唱会最为火爆。首场开票仅10分钟，就被一扫而空，主办方只得以增加演出场次来满足旺盛的票房需求。在受众逐渐细分，歌手走向小众的今天，虽然新面孔层出不穷，但像周杰伦这样全能型、并拥有如此广泛受众的歌手却十分罕见。

值得一提的是，对于周杰伦这样的大牌歌手，完全有能力挑战更大的演出场地。此次的“魔天伦”是周杰伦在北京首次走进室内场馆开唱，整场演唱会充分体现了“小、精、专”的特点，舞台与观众的距离进一步拉近，节目设计不仅样式多变，而且紧凑连贯，不到10点就结束了演出，以至于许多搭乘公共交通来到现场的观众都得以从容赶上返程的地铁。

周杰伦的歌词篇8

职高语文教师在课堂上常常会遭遇这样的尴尬：当教师带着精心准备的教案，在讲台上认真讲解时，下面的学生却昏昏欲睡，但当无意中提到某个明星，聊到某首流行歌曲时，学生们就像被注射了一针强心剂，随即睁大了他们刚刚还惺忪的睡眼。

其实，这并不奇怪，90后是在流行文化熏陶下成长起来的一代，他们的日常生活、行为习惯、思维方式更多地受到了流行文化的影响，流行文化已成为他们心灵生活的重要部分。而在众多流行现象中，学生接触面最广也最受影响的莫过于流行音乐——已成为学生耳熟能详的话语符号和随时翻阅的“青春宝典”——对中学生的价值观和行为方式，尤其是对语文学习具有不可忽视的影响。对此，语文教师应因势利导，让流行音乐与职高语文巧妙“联姻”，利用现代化手段将优秀的流行文化引入到语文学习中，从而激发学生的学习兴趣，有效提升课堂效率，最终变“应试语文”、“课堂语文”为“生活语文”。

为此，笔者曾做过一个问卷调查，调查数据表明，在诸多歌星中最受学生喜爱的是周杰伦，他的歌在学生中传唱度也最高。2005年周杰伦的《蜗牛》因其积极向上的思想内容而入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲。2006年《听妈妈的话》入选台湾地区教材。无独有偶，2008年武汉市常青一中曾在一次校内月考中要求学生默写周杰伦的新专辑中歌曲《青花瓷》的歌词。

周杰伦从出道以来共出了十几张专辑，将近300首歌曲，涵盖了励志、爱国、思乡、爱情、友情、亲情等各种情感领域，在语文教学中具有极强的实用性和操作性。他的歌词带有浓郁的中国风，典雅精致，将古典味道进行了成功的现代转化，是古典美与现代美，生活美与情感美，音乐美与意境美的融合。如果我们能引导学生从周杰伦的歌曲中发现语文，挖掘语文的美，提高审美能力，不是更能让他们深切体会到“生活的外延即语文的外延”的真谛吗？基于此，笔者在搜集整理周杰伦的歌曲的基础上，将它与职高语文教学进行整合，形成一个专题教学版块，取得了较好的教学效果。具体而言，主要通过以下四个方面进行。

一、利用周杰伦歌词激发学生学习鉴赏古典文学的兴趣

职高语文教材中选用了大量的古典文学：诗经、楚辞、汉乐府、北朝民歌、唐诗、宋词、元曲，也有群众歌曲、民歌歌词等。而周杰伦的御用词人方文山，这位被称为鬼才的优秀作词家，最擅长穿越历史时空用文字诠释自己的还有周杰伦的音乐理念，他的笔下有遗失的文明，有远古的战场，还有那唐宋甚至是元明清的岁月，有天净沙秋思般意境的少年初恋，也有旧社会地位差距造就的畸形爱情。他的歌词亦诗亦词，亦古亦今，在他的笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。他的风格独树一帜，使得周杰伦的音乐在同类作品中更加唯美浪漫，境界更胜人一筹。这里向我们传递了一个信号，如果他的歌曲能运用得当的话，就会对古典文学的教学起到优化作用。所以，笔者在实践时主要采用了以下两种操作方法。

（一）直接将歌词作为教学内容进行鉴赏训练

作为培养学生鉴赏文学作品能力的手段，兴趣是最好的老师。如果教学内容能够让学生感兴趣的话，就可以提高他们学习的积极性，达到事半功倍的效果。在周杰伦的歌曲流行的时候，我专门设计了一节欣赏课，教学内容就是周杰伦的《东风破》，以下是部分课堂实录：

问题：哪一个字或哪一句让你感触最深，找出来并说明理由。生1：最巧妙的那一句是“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”，它巧妙在不用“酒”来搭配“一壶”，却让我们更深刻感受到了游子漂泊异地的孤寂。生2：词人巧妙地用“离愁”来替代“灯”与“一盏”搭配，说到“灯”让我联想到辛弃疾“醉里挑灯看剑”的无眠，联想到了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的渴盼。生3：最特别的那个字是“瘦”，特别是在与“思念”搭配在一起。说到“瘦”字，让我联想到李清照的名句“人比黄花瘦”。生4：还有在“水向东流，时间怎么偷”中，最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时间具体化了。说到这个“偷”字，让我联想到朱自清《匆匆》里的一句话——“是谁偷了它吧”，说的也是时光的流逝。通过对流行音乐中优秀歌词的鉴赏，学生经受了文学经典的洗礼，逐步加深了对古典诗词的感情，开阔了胸襟，拓宽了眼界，陶冶了情操，提高了鉴赏能力。另外，像《青花瓷》、《千里之外》、《兰亭序》等歌词都具有极高的文学鉴赏价值，我们都将对学生进行专项训练，一一品评。

（二）利用歌曲创设教学情境辅助课堂教学

如教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，可以播放周杰伦的《将军》，让学生在豪放大气的旋律中去感受词人对人生的无限感慨和深沉思考；学习柳永的《雨霖铃》一词时，可以播放《千里之外》这首歌，让学生在婉转流长的音乐氛围中自然感悟恋人依依惜别时的缠绵悱恻，凄切动人；在学习《琵琶行（并序）》时，可以播放他的《兰亭序》，让学生在侠骨柔情、余音袅袅的旋律中体验那段千古绝唱。

二、利用周杰伦歌曲进行思想教育和情感教育

语文是一门“文以载道，文道统一”的学科，具有很鲜明的形象性和情感性。所以，在语文课上不仅要引导学生掌握语言文学知识，培养其听说读写的能力，更要注重培养学生美好高尚的情操和审美的素养。而从职高生的生源状况来看，尤其需要对其进行思想情感和道德情操方面的教育。正是因为流行歌曲是学生熟悉、容易被接受的载体，选择思想健康、积极向上的流行歌曲对学生进行爱国主义教育，敬业奋斗教育，爱心、亲情等情感教育，比选用革命歌曲和空洞说教效果要好得多。像周杰伦的《龙拳》，比一味歌颂爱国的歌曲更加深入人心，起到更好的教育作用。再比如让学生欣赏《听妈妈的话》、《外婆》这些歌曲，用生动的例子来教育学生，让我们的学生体会父母的良苦用心，学会关爱父母，体贴长辈，进而关爱身边其他的人。再比如《蜗牛》这首歌曲脍炙人口，甚至还入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲，是对学生进行励志教育的极好素材。而在以环保类为主题的语文综合实践中，我们将周杰伦的《梯田》这首歌一直贯穿于整个活动过程中，而歌词中的这几句：“中学时期家乡的一片片梯田，是我看过最美的绿地，于是也因此让我得了最佳摄影。而如今，森林绿地都已成纪录片，闻不到绿意盎然……”更是作为活动主题词写在黑板的醒目位置，学生们趣意盎然，活动参与度达到最高点，而最后的教育效果也是非常显著的。

三、利用周杰伦歌词进行基础知识教学

语文中的语法基础知识，由于其概念单一，理论性较强，而职高学生在初中阶段对基础知识掌握得不全面，得不到落实与深化，因此更加需要对其进行深入浅出的辅导。我们可以利用周杰伦歌曲中大量的歌词资源来进行语言知识教学。我们都知道，有很多歌词优美形象，委婉动人，一首歌就是一首诗。唱这样的歌曲，无疑会在不知不觉中受到感染，既而学习它的语言，提高表达能力。不仅如此，还可以从中学习一些语法知识。如《七里香》的歌词：那饱满的稻穗，幸福了这个季节。这里就含有词类活用现象，“幸福”一词由形容词活用为动词。这样，既欣赏了歌，又可以获得一定的语法知识，真可谓一举两得。

另外，周杰伦的歌词也很讲究押韵，有些甚至一韵到底，光读起来就非常朗朗上口，有极强的节奏感，如在《青花瓷》里，第一节押“an”韵，“淡、然、半、散”。接下来一直押“i”韵，“你、起、里、逸、笔、丽、意、底、密、地”。如果说整首歌词是一串夺目的珍珠项链，那么这一个个押韵的字就是项链上最耀眼的那几颗珍珠，浑然天成，美不胜收。在教学时让学生判断每首歌词所押的韵，并找出韵字，老师最后总结评价，那么这块知识内容又在美妙的歌声中得到了落实。

最后，我还要特别说一下歌词中修辞手法的运用。我国的古代作家的诗词创作中，关于修辞手法的巧妙运用不乏其例，并且产生了无数优秀的作品，令后世读者反复回味，成为永恒的经典。同样，词作者方文山在创作歌词的时候也尽可能多地运用了各种各样的修辞手段，从而使他的创作不至于陷入枯燥乏味、单调浅薄的境地。方文山歌词最突出特点之一就在于修辞手法的广泛应用，在他的歌词中比喻、拟人、排比信手拈来，不可胜数，让学生寻找并判断歌词中所用的各种修辞手法，再鉴赏各句的表达效果，修辞手法这一知识点一定会落实得稳固而扎实。下面就举例加以说明。

周杰伦歌曲中传唱比较多、大众广为熟悉的《青花瓷》，其中就运用了多种修辞格：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句是比喻法和比拟法的完美体现。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连续三个“惹”字则使用了类迭的手法。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”用排比增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。

类似的例子举不胜举，一首首歌词就是一座座蕴含丰富的矿藏，等待我们去发现和挖掘其中的闪光点。

四、利用周杰伦音乐资源提高学生写作水平

（一）利用音乐资源诱导写作情感

利用网络音乐资源，让学生在优美的旋律中细细品味歌词，既活跃了课堂气氛，又感受了歌词的文学韵味，能够诱导写作情感。“闻歌而情动，情动而辞发。”因听歌而引感上的共鸣，成为写作的契机。由于有感而发，学生一定会写出观点鲜明、内容充实的好文章。

（二）利用歌名帮助学生巧立文章标题

标题是文章的眼睛，好的标题能一下吸引读者，令其饶有兴味地把文章看下去。利用流行歌曲，能够巧妙地拟立出新颖别致的标题。而周杰伦的歌统计下来将近300首，歌名更是五花八门，妙处各异。在训练学生拟标题时，可引用或化用他的歌名。如表现母子亲情，可用“听妈妈的话”；阐述换个角度看问题的，可用“反方向的钟”；表现乡思乡情的，可用“爷爷泡的茶”；表达校园生活同学情谊的，可用“三年二班”。这样的标题无疑胜人一筹，能够引发读者的阅读兴趣。

（三）通过歌曲欣赏增添文章文采

我们常常为学生作文“语言干瘪”而大伤脑筋，巧妙地引用流行歌曲的歌词，即可给作文的语言带来形象生动、活泼机智之感，使得文章有了文采。古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”借他山之石，可使作文语言形象生动、活泼风趣。

请看几个成功的例子：“朋友，‘小小的天，有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望（《蜗牛》）’，从挫折失败的阴影中走出来吧！”“那些唱着‘黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙（

在实践中，我们是将周杰伦的歌曲作为其中的一个专题研究，我们完全可以举一反三，推一及十，将此做法推广到所有的流行歌曲领域。可以使学生在语言的运用、题材的获取、情感的蕴育和生成上获得启发与创新，触发和激活学生的体验和生活经历，引发学生对生活的思考，增强了学生的理性思辨能力。

参考文献：

[1][美]桑切克著，王学成译.教育心理学[M].北京：世界图书出版公司出版，2007.

[2][美]伯纳德著，孙煜明译.人类动机：比喻理论和研究[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3][美]伯纳德·韦纳著，林钟敏译.动机和情绪的归因理论[M].福州：福建教育出版社，1989.

[4]储晋.从此不怕写作文[M].上海东方出版中心，2002.

[5]陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京师范大学出版社，1997.

[6]董旭午.让语文回家-我的生活化教学理想[M].上海：华东师大出版社，2012.

周杰伦的歌词篇9

《最初的梦想》描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。

因为有梦想，无论任何挫折都可以继续往前走。

2、《水手》郑智化

《水手》是一首流传度很广的励志歌曲，它激励了许多在事业和人生道路上遭遇挫折的人，给了他们失落之后奋起抗争的力量，可以说这首歌曲从精神层面上影响了一代人。

3、《隐形的翅膀》张韶涵

歌中无论是旋律或是歌词涵义都给人希望、温暖与安定的力量，民谣曲风的歌曲能让很多听者动容，是一首温馨的励志歌曲。

4、《蜗牛》周杰伦

《蜗牛》是周杰伦在自己事业处于低潮时所创作的，当时周杰伦还未正式出道，整天就是帮其他人写歌，心情非常不好，于是决定写一首歌勉励一下自己，同时也为了鼓励年轻人能够像蜗牛一样为了自己的目标一步一步往前爬。

之后许茹芸听了周杰伦为别人所创作的作品，感觉很特别，就联络公司跟周杰伦邀歌，于是周杰伦就把这首《蜗牛》给了许茹芸演唱。

5、《我的未来不是梦》张雨生

《我的未来不是梦》由陈家丽作词，翁孝良作曲，陈志远编曲。在台湾70年代左右出生的一代被称为“新新人类”，而张雨生也是其中之一。

周杰伦的歌词篇10

一天在车上，我正津津有味地听着周杰伦的CD，突然爸爸开口了：“真不知道你一天到晚听那个死人唱一些听不懂的歌干什么。”

我一听当然不高兴了，马上回到：“老爸，你看路边的行人巴不得把头贴到车上来，还不是周杰伦的歌，你的车回头率是99。9%。”

“切，他们是想听听是谁在唱这些听不清的歌。”爸爸又回攻到。我无语，爸爸见我不说话，又说了：“唱的歌没句听的懂得，像鬼叫一样，真是的。”

我哪坐的住，又说了：“看歌词就行了，歌词就是专门印给个别听不清的人的嘛。就算听不清，那就欣赏曲调啦，你不觉得很好听的吗？”

“不觉。”爸爸冷冷地说，我气的肺都要炸了……

在家的时候，爸爸每天中午必报到的体育新闻中间广告时间插播了一段广告。这段广告偏偏就是周杰伦拍的，他又开始抱怨了：“怎么又是他。也不知道在唱什么，眼睛怎么那么小，他可能还没我高呢，梳什么头型啊，盖着眼睛干什么……”