优美短诗十篇

优美短诗篇1

培根说：“读诗使人灵秀。”诗歌以其深邃广博的思想内容、简约跳跃的语言形式、含蓄丰富的情感世界滋养人的品格情操、启发人的心灵智慧。在诗词教学中渗透诗词写法教学不仅可以培养学生的写作能力，而且可以提高学生的语文素养，真是“红了樱桃，绿了芭蕉”一举多得啊！诗词是中国文化的瑰宝，所以诗词教学在中小学课程教学中占了相当大的比例，尤其是人教版义务教育课程标准实验教科书，里面编排的内容大大增加了诗词的分量。比如，教学辛弃疾的词《西江月・夜行黄沙道中》时，我在传统的诗词教学方法（读诗词、解释诗意、介绍作者等）的基础上，进一步渗透诗词写法的教学：A.让学生找出诗中押韵的字眼“蝉”“年”“片”“前”“边”“见”等，并在读中体会琅琅上口的优美意境，品味祖国语言韵味十足的优越性；B.让学生找出文中所用的修辞手法。如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”和“七八个星天外，两三点雨山前”运用了对偶的修辞手法，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”运用了拟人的修辞手法，“明月别枝惊鹊”还运用了夸张的修辞手法等；C.让学生体会诗在结构上进行了巧妙的构思：由天气晴朗、蛙声恬躁转而星星隐形、大雨将至，作者急着想避雨而不得，结局却戏剧性忽然碰到了自己要找的地方，从而体现了轻快、明丽、喜悦的主题。在学生充分理解了诗的写法后，让学生试着模仿《西江月・夜行黄沙道中》，任意取材，写出属于自己的作品，进一步理解诗人创作的乐趣，同时也提高了自己的写作水平，实现了诗词教学中“读”和“写”的完美结合。

二、在作文中插入诗，从而起到画龙点睛、锦上添花的作用

诗歌是文学艺术中的精品，它创造了无与伦比的艺术境界，诗如画。它展现在人们眼前的是无数精美的画卷，使人沉醉，令人留连，让人回味无穷。我们就是要把这种艺术引入到作文中去。因而有意识地引导学生运用诗歌凸现的意境，既可弥补学生观察生活受时空限制带来的不足，又可让学生习作有较高的艺术品位。诗是最高超的语言艺术的象征，如果能够用诗对文章进行润色，文章的审美价值也自然会飚升，这就避免了许多作文刊物动不动就喊“冲刺满分、考试最高分”等空洞的口号。在文化教育市场化的今天，许多文化商人看中家长急于求成、希望老师能“点石成金”心理，肆意渲染其作文刊物的优越性，而忽视了文章作为一门语言艺术的存在。他们的刊物成了孩子们，不动脑筋写作文，“裁、剪、拼、凑”作文的最好素材，甚至导致有的孩子干脆就全文背诵，考试默写！在实验的过程中，我们尽力引导学生每次单元习作都能适当地插入内容相关的诗词，可以是古人的，也可以是自己的得意之作。

三、用写诗的方法写作文，学习咬文嚼字

以诗促文，我们最后要的是作文。我们既然能写诗，能在作文中插入诗，我们为什么不能用写诗的方法写作文呢？可以多运用夸张、拟人、反复等修辞手法，多引用歇后语、诗词，多运用近义词、反义词，并在实践中要求学生灵活运用，从而响亮地回应了家长抱怨：“我的孩子作文为什么总是平平淡淡、毫不生动，就像记流水帐？有没有老师能让我的孩子作文生动起来呀？！”在这种方法的引导下，许多学生写出了许多优美的文章这篇作文不但引用了诗歌，而且充分运用了比喻、拟人、排比等写诗时常用到的修辞手法，从而把文章的审美价值推向了诗的高度！

四、运用现代化媒体激发兴趣

优美短诗篇2

一、良好的环境氛围是基础

环境是影响人成长的一个重要因素。孟母之所以三迁，就是为了给孩子一个好的学习环境。所以，要想让幼儿能积极主动地学习，必须要为他们创造一个良好的诵读氛围，激发他们的诵读兴趣。

首先，在古典诗词的选择上，我们选择了一些浅显易懂、通俗晓畅、短小精炼、贴近日常生活、且能朗朗上口的作品。

其次，教师可在教室建立一个图书角，专门放置一些古典诗词的书或者画册，鼓励幼儿经常去翻阅，以激发他们的阅读兴趣。同时还可在走廊以及教室里张贴一些经典的诗词名句，课间播放经典的诗词朗诵或是配乐古诗词等，为幼儿充分营造出一个学习古典诗词的良好氛围。除此之外，还可定时举办诗词朗诵比赛，对诵读优秀的学生给予一定的奖励，并让诵读优秀的幼儿领读等。

通过以上这些方法，可以大大提高幼儿的诵读兴趣，提升他们的诵读能力，形成良好的古诗词诵读氛围，让幼儿在潜移默化中接受古典诗词的熏陶。

二、多种方法策略是关键

1.身临其境法。在进行幼儿的古诗词教学时，教师可带领幼儿进行户外活动。比如在诵读关于描写春天的诗词时，将幼儿带到公园，去观察春天，看各种各样的花草树木，观察春天里万物发生的变化。教师在一旁适时地进行诗词内容的讲解、引导，让幼儿更好地感受诗词中蕴含的景物、意蕴。此外，在室内教学时，教师可采取图文并茂的方式，为诗词配上相应的图画来给幼儿进行讲解。利用从网络上获取的资源，将课堂化静为动，通过图画、音乐等多种形式为幼儿营造美好的诗歌意境，达到使他们身临其境的效果。通过实践，取得了很不错的效果，图画和音乐使幼儿的精神更加集中，课堂的趣味性增强。

2.音乐熏陶法。在幼儿的古典诗词教学中，教师可为一些简单的诗词，例如《登鹳雀楼》《鹅》《静夜思》等古诗配上了优美的旋律，带领幼儿将诗句唱出来。这样的方式不但可激起幼儿学习的兴趣，还让他们在音乐中感受到了古典诗词的无穷魅力。除此之外，教师还可引导幼儿对一些短小的诗句自己进行配乐，或者用自己喜欢的方式唱出来。这样既培养了他们能力，也使很多幼儿感受到了诗词的乐趣，由原来的厌学变得爱学、好学。

3.课外引导法。对幼儿进行古典诗词教育，不仅局限于课堂与课本，还应当注重课外的引导。例如，很多孩子都有浪费粮食、挑食或是偏食的坏习惯，笔者就在《悯农》的教学过程中，利用这首诗对幼儿进行了节约意识的培养。课堂上，为幼儿播放农民伯伯辛苦劳作的短片，然后让幼儿发言，谈谈自己的感受和想法。通过这样一堂课，幼儿不仅对诗词有了更加深入的认识，也培养了他们的节约意识。

三、德育培养是目的

中华民族的很多经典诗词中，都有着许多传统的美德规范，是对幼儿进行道德培养的好素材。所以，在引导幼儿进行古诗词诵读时，我们可以根据诵读内容对幼儿进行德育教育。

优美短诗篇3

一.知人论世启发引导，让学生领悟作家人格美

伟大的文学艺术家都是具有高尚的人格，他们的作品都体现着时代的良心和人类精华的光华，具有较高的价值。以文人士大夫为主体的中国古代作家，受儒家“修身齐家治国平天下”思想的影响，大都关注现实，关心国事，具有强烈的社会责任感和历史使命感，推崇“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的人格操守。在他们身上体现出了中华民族精神的闪光。像正道直行、上下求索、九死不悔的爱国诗人屈原；“忍辱含垢”发愤著书，欲“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的司马迁等等不胜枚举，他们的作品美，所展现出的人格也美。他们通过作品所表现出的崇高理想，高尚情操和关心国家人民命运的爱国主义和人道主义思想以及面对污浊黑暗势力永不屈服的抗争精神，对我们今天的学生都具有非常重要的思想教育意义。所以，我们在学习欣赏古代艺术美的同时，还要引导学生尽可能调动情感去感受作家身上的人格美，在潜移默化中得到情感的陶冶，思想的升华。

二.设身处地联想再现，让学生感受作品的意境美

我们在吟诵唐诗宋词，阅读明清小说时，往往会被作品传达出来的那份独特的思想意蕴和情调氛围所感染陶冶。屈原作品的浓烈，陶渊明田园诗恬静安闲，杜甫诗的沉郁都给人以美的享受和心灵启迪。大凡优秀的作家作品都具有一种晶莹澄明、和谐圆融、独立完整的艺术境界，这个艺术境界蕴含着作家独特的情思和意蕴，具有无穷韵味，令读者沉思再三，回味不已，这便是作品思想情感艺术形式完美融合所产生出的独特的审美特点―意境美。

意境美是古代作品特别是诗词所特有的审美特点。王国维在《人间词话》中曾说过：“文学之事，其内足以滤己，而外足以感人者，意与境二者而已。”“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”他把意境有无及意境的深浅看成是衡量评价艺术作品高低好坏的一个重要标准。如孟浩然的《春眠》这首诗，今天读来仍然脍炙人口，就是因为此诗创造一种鸟鸣花飞、生动活泼的意境。全诗形象单纯，明白如话，写诗人春天沉眠而失晓，一觉醒来，不知不觉天已破晓，只听得窗外到处都是嘁嘁喳喳的鸟鸣声，给人一种生机盎然的生命气息。在这短短20字的小诗中，诗人为我们描绘了这样一个悠远闲静的美妙境界。既有对春晓美景的赞许欣喜，又有花落春短的惋惜感叹。这两种复杂微妙的审美感受，被诗人巧妙而完整的编织进诗的意境里，使人咀嚼不已玩味无穷。正是由于《春晓》一诗创造了如此优美的意境，所以才被人们广为传诵，至今仍有无穷的艺术魅力。

三.反复推敲仔细品味，体会作品的语言美

文学是语言的艺术，优秀的文学家都是语言大师。诗人艾略特说过：“文学家的工作乃是和语文及意义之艰苦的缠斗。”中国古代文学家更是注重语言的锤炼，讲究文辞表达，从杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，到韩愈的“惟陈言之务去”、“词必己出”，以及贾岛骑驴推敲的故事等，无不说明古代作家对作品语言的重视，对字句的深思熟虑，希望用尽可能少的文辞表达尽可能丰富的内容，收到“辞简而情不遗”“言有尽而意无穷”的审美效果。

古代作品语言精美不仅表现在诗词之中，而且散文、小说的语言也是神远意深、辞简意切。如唐人杜牧的《阿房宫赋》开头两句：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”寥寥十二字，便写出六国互灭，天下归秦。几个动词的应用，准确贴切，概括力极强，使文章显得干脆利落，很有气势。

参考书目：

王国维：《人间词话》，齐鲁书社，1981年版。

席勒：《审美教育书简》，中国社会科学出版社，1984年版。

优美短诗篇4

关键词：爱伦•坡；乌鸦；主题；形式；音乐性

埃德加•爱伦•坡被认为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦•坡的“为诗而诗”的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精美，音韵优美。爱伦•坡在《诗歌原理》中写道：“我认为根本就不存在什么长诗，‘长诗’本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗，是因为它能够激动人心，使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。”因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗，根据他的说法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。

爱伦•坡在他的著作《创作哲学》中，非常详细地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了“美女之死”这一主题。他在文中指出：“美是诗的唯一正统的领域”，同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”，而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”，因此“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。爱伦•坡由此得出结论“美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题——而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了”。《乌鸦》就是以这一主题为基调的。

《乌鸦》是爱伦•坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲痛与绝望”，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由“死亡”所带来的“忧郁美”，即主题之美。

《乌鸦》一诗的形式别具一格。爱伦•坡为使诗歌达到整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，认为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读；一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能达到一定的效果。爱伦•坡在《创作哲学》中说道：一部作品只有一口气读完，否则其美的统一感便会消失，因为尘世间的杂事会干扰。所谓长诗，如弥尔顿的《失乐园》，实际上是由诸多短诗构成的，即其整体效果是诸多短暂效果所形成的”坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度——即《乌鸦》的108行；《乌鸦》全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。就是18节这样的6行诗组构了全诗。因此，全诗从形式上看整齐划一。显然，作者对该诗的展开方式是平直、刻板的，也正是这种刻板与全诗的氛围高度一致，表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。

音乐美是《乌鸦》最突出的特点，其节奏感和旋律感非常强。在《诗歌原理》中，坡认为诗歌只有与音乐结合才可以找到诗歌发展的最广阔的领域，他还给诗下了一个简短的定义：“美之节奏创造”。坡在《创作哲学》中为《乌鸦》设计的韵律为扬抑格。每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节奏格式始终是abcbbb。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐怖的氛围，这恰恰与青年哀伤的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲痛与绝望，让读者在体会“死亡之美”这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。

坡在《乌鸦》中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合，大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复，把诗连接成为一个整体，将青年愁苦的心境贯穿始终，表达了青年哽咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。

头韵。头韵是取得音韵和谐的基本形式之一，它蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。《乌鸦》的音乐美在一定程度上是取决于头韵的使用。头韵的使用既取得了音乐效果又增强了诗的意境。例如，第一节的第一行中，“weak and weary”，为全诗打下了忧郁、沉闷的基调，句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境；第三行的“nodded．nearly napping”描述了青年在困倦至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤形成了强烈的对应，产生一种恐怖的悬念。使读者切身体会到主人公在午夜时分、困倦梦幻之际突然听到门外响起的轻轻的“笃”、“笃”的叩门声，从而为全诗渲染出了神秘、恐怖的气氛。

行内韵。行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。在《乌鸦》每一诗节的1、3行，诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性，取得了回响的效果。这里，仍先选取其第一个诗节为例加以分析：在这首诗里我们注意到爱伦•坡精心地安排了“dreary”与“weary”，“napping”与“tapping”以及下一诗节的“uttered”与“fluttered”等词。连续的行内韵形成了诗歌高度的统一性，为全诗打下了忧郁神秘的基调。使得全诗节富有强烈的节奏感，吟诵时产生极强的音乐性。

尾韵。尾韵就是整首诗的韵，是行末词尾元、辅音的重复。尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。正如坡在《创作哲学》中指出，他刻意选用最响亮的长元音“o”作为诗歌的韵脚，很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了“深沉而阴森的音响”。在这首诗的每节六行诗中有四行押／)：／韵，即第二、四、五、六行，全诗／)：／韵，共72行，以nothingmore。evermore或nevermore结束o／)：／韵的不断复现加强了诗的内在联系，一环紧扣一环，反复回旋，撼人心灵。这种音韵好似一种因悲伤哽咽不能言表的情感。表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气，诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的哀伤，从而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉，体味着这种伤痛，直至最后青年心碎，近乎疯狂。

重复。在坡的诗作中，他经常运用词语和短语的重复来强调诗歌的音乐性。坡在《乌鸦》这首诗的每个诗节结尾处都反复使用了一个短促的重叠词，以增强诗歌的音乐效果。鉴于全诗的基调是悲哀的，那么为确保其整体效果，被重复的词语最好是意义单一、声音响亮、短促有力。因此为达到艺术效果及音乐美感，坡选择了以“o”加上“r”构成的响长元音结尾的nevermore一词。并让其从乌鸦这个不祥的身躯、不能进行理性思维的动物口中重复出来，似乎乌鸦不断地啃蚀青年人的心，使青年悲愤、绝望。

诗人把nevermore的不断重复与述者的哀伤之情融合起来，并在每一节的使用中赋予其不同的含义：前面7节的末行除第二节用nevermore外，其余6节都是用nothing more；从第8节一直到最后的第18节，每一节的末行都是以nevermore结尾。共重复了1 1遍。但根据语境其意义却有很大的不同：nevermore在第8、9、12节中意为乌鸦的名字叫“绝不”；从第10节到最后一节是乌鸦对主人公一系列问题的刻板回答。这些回答一个比一个离奇怪诞，听起来似乎答非所问，但又觉得非常贴切。乌鸦一次次用沙哑刺耳的nevermore将那原本荒诞不经的一幕幕幻觉串联起来，将该诗的主题升华到对生存和死亡意义的哲理探索。

nevermore的重复使用，不仅贴切地烘托了《乌鸦》忧郁、哀伤的主题，渲染出悲凉、抑郁的氛围，有助于表达述者哀伤至极的心境，而且使读者在朗读时充分体会到文字的魅力，充分领略诗中。这既有效地表达了诗歌的主题，又增强了这首诗的音乐感。

《乌鸦》费时四年，整首诗格律工整，音韵优美。坡精湛的创作艺术堪称唯美主义诗歌之经典，也正是这首诗为诗人奠定了世界文坛的不朽地位。《乌鸦》是坡的诗歌和诗论的完美结合，同时也是形式与内容的完美结合。在《诗歌原理》中，坡强调把语言作为呈现诗歌音乐美的媒介。因而，人把丰富、生动的语言、奇异的想象和美妙的音韵完美的结合在一起，巧妙的把音乐美运用于展示他的经典主题“美妇人之死”，把诗中的主人公那种痛失所爱后的凄凉、忧郁和绝望表达得淋漓尽致。诗歌的主题美、形式美、音乐美使得读者能够同述者感同身受，诗中的悲凉、恐惧、绝望也萦绕在读者的心灵，并在灵魂深处引起共鸣。

参考文献：

爱伦•坡集(诗歌与故事)[m]．曹明伦，译．北京：生活•读书•新知三联书店，1995．

优美短诗篇5

听了一节《雨霖铃》的示范课，感慨良多。当前在对“高考怎么考，教学怎么教”的片面认识下，古典诗歌教学的功利化愈演愈烈。部分教师在教学中把诗歌鉴赏简单化为应试的技巧和方法。把一首首精美的古典诗词肢解成支离破碎的语言片断。更有甚者，为了应试，归纳出了一整套问题模式，像数学、物理公式一样在课堂基础教学中直接套用，丢失了对诗歌的审美鉴赏，严重的影响了学生文学素养的提高。

二、古典诗歌之美

诗词教学的核心目标就是让学生充分地感受到诗歌的美，在感知美的基础上得到思想品德的培养，有效的完成诗词的教学任务。诗歌的美主要体现在以下几个方面：情感美、形象美、音乐美、语言美。以柳永的《雨霖铃》为例，简单地谈谈诗歌教学中对美的感知。

情感美。情感是诗歌的灵魂。柳永的《雨霖铃》首三句，“寒蝉凄切，都门帐饮无绪，骤雨初歇”点明了时间、地点、景物。未写离别之情景，但已有凄然欲绝之感。长亭之晚，雨已停歇，不得不去，此时不听蝉鸣已有心碎之感，况且，凄切的蝉鸣不已。“无绪”两字写饮酒时的心情，极其委婉，欲饮不下，欲留不能。而“催发”尽显不舍之情。“执手”两句写分别之细节，更是传神。手拉着手，泪目相对，伤心欲绝，至悲而无声，最后在难舍之中松手而去。“念去去”两句推想别后所历之情境。兰舟越行越远，波面轻烟笼罩，晚云低压，前路茫茫，不见尽头。把漫无边际的离愁尽托于黄昏之景。“更哪堪”句，推进一层，把个别的特殊的现象跟永恒的普遍的情况进行了对比，加深了离情的意义，当秋二悲，更甚于常情。“今宵”三句，推想酒醒之后所经历的情境。不见心爱之人，只有寒水拍岸，晓风轻拂，岸柳轻摇，残月微明。恍惚迷离，清冷凄绝。“便纵有”两句，感叹两人期许之愿难以实现，纵然有许许多多的风情也无人可说。这样的结尾真是余恨无穷，余味无尽。

形象美。形象是情感的载体。没有形象的诗歌是虚幻的，没有形象美的诗歌会拒人于千里之外。《雨霖铃》中的形象美我们可以从两个方面去鉴赏。一是人物形象的美，二是景物形象的美。其一，作者运用高超的技巧为我们塑造了一对情爱至深的恋人的形象。“帐饮无绪”既写出了事件，又写出了心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这一细节描写从动作、眼神、情态、声音等方面极其生动的刻画了这对恋人难舍难分的形象。其二，作者刻画的景物形象也极具美感。作者首先为我们描绘了一幅长亭晚景图。寒蝉凄切的叫声，骤雨洗过后湿润的大地，翠绿明亮的树木，冲破云层的夕阳，被雨水冲洗过的长亭组成了一幅清新明丽的傍晚的图画。在下阙设想“酒醒何处”时，勾勒了一幅拂晓图。寒水清澈，轻拍岸边，晓风微冷，轻拂面颊，残月悬空，洒下微光，杨柳青青，柔枝轻摆。画面清静凄冷。而这样的画面和作者别后的伤悲又浑然天成。

音韵美。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。《雨霖铃》的音韵美主要体现在句式的参差错落，骈散结合，长短句相偕。我们知道词是配乐的，柳永本身精通音律，可以自词牌。《雨霖铃》这首自创的词牌，在当时广为传唱。笔者水平所限，无法全面鉴赏该词所具有的音乐美，现仅从语言结构和用韵的角度做一简单的赏析。从语言结构看，参差错落。既有整句，也有散句;既有长句，也有短句;既有节奏整齐的句式，也有以单领双的句式。在韵脚的使用上，采用了“切、歇、绪、咽、去、别、节、月”等唇齿音，且声调多是短促的急降调，读来细声细调，声声有情，和诗词作品中所抒发的缠绵悱恻之情完美结合，达到了声情合一的精妙境界。

三、对感知诗歌美的探索

感知美是诗歌鉴赏的主要目标。在教学中，要合理运用多种教学手段，引导学生调动感官，多角度、多层次地去感知诗歌之美，激趣，逐步提高美学素养。

披文入境，感知形象之美。有人说，想象是诗歌鉴赏的翅膀。借助联想和想象，创设情境，再现诗句所描绘的种种景象，进而在联想和想象的世界中欣赏这些景象，去感受这些形象的美之所在。教师要充分发挥“导”的作用，引导学生结合诗中的意象，借助学生已有的经历、经验、情感去进行合理的想象和联想，再现诗人当时所处的环境、场面、情感，置身其中，完成体验，获得享受。

优美短诗篇6

执教五年来，我对学生学习也有了不少的认识，从平时的教学来看：大部分学生喜欢学生古诗，因为古诗短小精悍，读起来朗朗上口。那么，如何让孩子们通过古诗的学习，去领略古诗的美，进而受到传统文化的熏陶呢?在教学的实际操作中，我往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美;讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：

一、反复吟诵，感受形象美。

通过反复吟诵来体会文章的美感。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

二、深入理解，体验情趣美。

古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。先让孩子们理解重点词的意思，进而理解整行诗、整句诗、整首诗的意思。解释时，只要将意思说通即可，不必按字的顺序来解释。通过深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。

三、多方迁移，领悟意趣美。

我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢?

1、将古诗改写成短文。

在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，让孩子们将古诗改写成短文。当然在改写之前，还要提醒孩子们诗的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。改写是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容。

2、链接课外阅读。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗，这样可以培养孩子们的自学能力。我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，产生最佳的审美效果。

优美短诗篇7

【关键词】 小学 语文 古诗词 意境

小学语文教材中的古诗虽短，但语言精炼优美，意境深大。“语言训练，欣赏意境”是古诗的教学目标，“以学法指导为纲贯穿教学过程”是实现目标的重要手段。古诗教学的每个环节都不脱离语言训练，在语言训练的基础上进行情境熏陶、情感教育、想象教育；学法指导贯穿于教学的全过程，包括解字词的方法，整体理解的方法，推敲品味诗的语言进而想象意境的方法，指导朗读的方法。

大家都知道古诗产生的时代离我们已经很久远了，古诗中出现的生活片段很难让现在的孩子接触和体会。所以单靠教师的只字片语很难解释清楚，孩子们也无法体会出相关的诗意。这时就要教师借助多媒体，制作课件，让学生通过声像、视频去了解历史、了解过去，这样不仅让学生理解诗意，也帮助学生拓展了课外知识。

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。

欣赏古诗语言、意境美，必须读懂诗句先过语言关。这是基础，也是语文教学的重要目的。语言训练的方法是：理解、翻译（把书面语言翻译成口头语言）、复述、朗诵，从而达到积累活用，内化为自己语言的目的。古诗语言非常简洁，和现代汉语不同的是它多是单音节词，所以要教学生逐字落实理解，从而读懂诗句。

明诗意是在理解字词的基础上理解诗句，是一个把一句句精炼的诗的语言译成现代汉语的过程。从而对学生进行思维训练，在第一环节逐一落实字词以后，通过对每个诗句的串连通释，在整体上把握全诗。

语言训练有识形、解义、运用的训练，也有以声传情的训练，通过诵读，使优美的文学作品深入内心，古诗教学尤其讲究诵读。

对于小学语文教材中的古诗教学传统的教学方法是按“知诗人”、“解诗题”、“明诗意”……的程序进行的，每一步都以“短平快”的一问一答为主，整堂课百分之百地顺着沿设路线推进。在这种因化地教学范式面前，孩子的活力蛰伏于教师的权威，使教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏生机和乐趣，缺乏对智慧的挑战和对好奇心的刺激。

赞可夫说：“教学法一旦触及学生的情感和意识领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”那么对于古诗教学，如何发挥教学法有效的作用呢？

以生为本，把学生从传统的“认知体”提升到“生命体”的高度。所谓“以生为本”就是改变古诗教学由教师引导学生，逐字逐句串讲诗意的教学模式。课堂上，还给学生独立思考、发挥想象的空间，安排自学的时间，使学生有一个潜心读书的过程。在充分自学的基础上，让学生汇报自学情况，师生共同讨论，互相补充。对于学生没有弄懂的问题，教师安排质疑环节，启发学生共同探讨。在琅琅的读书声中，在学生自由发表意见的探讨中完成了教学任务，同时也体现出对学生的尊重和信任。

安排一定的时间让学生自学，让他们静下心来认真思考，写写画画，动手查查，并让学生谈古诗，谈感受。在学生的过程中渗透学习古诗的方法，在潜移默化中培养学生的自学能力。只有还给学生自由的空间，他们的内心体验才会丰富多彩。

古诗的理解是学生领会诗意、品词赏句的过程。这往往是教师难教、学生难学的难点。如果教师让学生在自主感知的基础上，感悟诗意，说自己喜欢或不喜欢的句子，利用自己的生活经验和调动自己的情感来理解诗意，读出自己的喜与恶，使自己的阅读情感与诗人的思想感情产生共鸣。这时学生在表述的过程中就理解了古诗，我想此时的教学会收到良好的效果。

优美短诗篇8

关键词：读；吟；唱；感悟

中图分类号：G623.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）11-0076-01

传统的古诗教学大致有这样几个步骤，知诗人解诗题，抓字眼明诗意，想意境悟诗情，读诗文并背诵。而这样一种教学模式因为过分强调讲授，使课堂变成了"教"堂，而学生在课堂中往往局限于被动听讲和记录，缺少自主探究和积极思考，缺乏情感意识，忽略了学习过程中的情感体验和人格培养。学生浅于学、苦于学、倦于学、厌于学的现象还一定程度的存在。

该如何突破古诗教学课堂中的固定模式，提高教学的有效性呢？我认为，首先在于教学手段的有效性。传统古诗教学中的"读、解、想、悟"这种教学手段模式化，刻板，无法体现古诗美感，难以吸引学生。因此，在深钻教材后我充分挖掘了古诗中美的情愫，采用了"读、吟、唱"这三种教学手段，"读后知意，吟时想象，唱中悟情"，贯穿在整个古诗教学之中，有效地提高课堂学习的效率。

1.读，触摸意象蕴含美

初读时，学生划出读不准、不认识、不理解的字、词、句。通过查字典、查资料，借助注释和插图，学生初步读通、读懂，教师及时检查，了解学生对古诗的理解程度。这一教学环节，促使学生及时找到自己在内容理解上的空白点，进而带着强烈求知欲积极参与，更好地进入下一环节的学习。在此基础上，引导学生大胆质疑，展开讨论，相互交流，自己解决问题，使整个教学环节活跃起来。学生自主学习，生生互动，理解了古诗的大意，自学能力得到了极大了提高。

在教学南宋诗人翁卷所作的《乡村四月》时，课前我布置学生查找了自己感兴趣的相关资料，了解了古诗大意。在课堂上，疏通完生字后，我让学生借助注释和插图以及自己查找的有关资料，自主学习，理解古诗大意。自主探究后，同位互相交流，完善自己所不明白的地方。这一个读的环节，将学习的主动权还给了学生，不仅培养了学生的自学能力，还调动了学生的学习积极性，提高了读诗、解诗的效率。

2.吟，揣摩意蕴感悟美

古诗有着无尽的内涵和高远的意境，古诗之美首先在于她的韵律美，古诗的押韵、平仄读起来朗朗上口，优美动听，学古诗必须会吟诵。吟诵不应该只停留在浅层次上，而是要在理解诗意的基础上，进一步体会诗的语言美。

在教学《乡村四月》时，我并没有遵照以往的方法，让学生有感情地读。而是教会学生一种新的读诗方法--吟。让学生了解并初步接触了古诗中的平仄，吟诵古诗要遵照平仄规律，普通话有四种声调，一般来说，阴平、阳平为一类叫平声，用一横表示，遇到平声，要把声音扬起来，把这个字延长。上声、去声为一类叫仄声，用一竖表示，仄声发音短。将汉字的平仄带入古诗的吟诵中，极大地唤醒了学生内心学习的欲望，学生们带着新奇，带着热情去吟诵。

诗歌都有优美的意境和深邃的意蕴。只有展开想象，才能丰富诗歌的内涵，唤起学生内心的视象，与诗人展开心灵的对话。在吟诵时，要求学生在古诗上标出平仄，吟诗的时候边吟边抓住关键词想象诗中的画面，韵味就会出来。

边吟边想象，学生将理解与情感巧妙地化解在吟诵之中，与诗人形成共鸣，自然就会感受诗中的语言美、意境美。

3.唱，感受音韵抒发美

古诗文是中华古典文化的结晶，是祖国优秀的文化遗产，它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。古人吟咏诗词，以韵律抒情，曲调时而高亢，时而沉稳；时而畅快，时而缠绵。诗词本身就是有韵律和节奏的，好的诗词不仅琅琅上口，配上乐曲就是极高雅的歌词，所以古时候诗词都是用唱来传诵的，许多优美的古诗文都被音乐人谱成了千古流传的佳曲。学唱古诗不仅可以加深学生对文本的理解与感悟，提高学习效率，还可以陶冶情操，增强个人魅力。

在教学古诗《乡村四月》时，我选用了古筝名曲《望江南》作为曲调，在学生初步掌握了平长仄短的吟诵方法后，教学生吟唱《乡村四月》，配以摇头晃脑的肢体语言，还原了古诗文的韵味，将其中的美表达得淋漓尽致，学生在快乐中、新奇中学得兴趣盎然，自然乡村四月的景美、人勤的画面徐徐展开在他们的脑海中。

要促进课堂教学的有效性，教师必须在备课上狠下功夫，努力吃透文本，仔细挖掘文本中丰富的情感因素，更重要的是上课要灵活机动，积极探索用不同的教学手段激发学生的情感，使学生在轻松、自然、活跃的教学过程中实现对知识的掌握和智能的发展，并从中得到成功的体验。

参考文献

[1]王良兴《浅谈小学语文的古诗词诵读》 《中国校外教育》2010年

[2]张炬 《浅谈古诗词在学生人生观形成中的作用》《语文建设》2012年08期

[3]彭非 《小学古诗词教学模式化实验研究》《南昌教育学院学报》2013年 02月

[4]杨燕敏《古诗词鉴赏的策略探析》《湖北科技学院学报》2013年03月

优美短诗篇9

关键词： 古典诗词 培养兴趣 审美教学 注重积累

古典诗词是我国的瑰宝，是浩瀚中华古老文化的重要载体之一。学生在吟诵、涵泳那凝练清丽的文字之时，感知其间深邃的思想、悠远的意境；在欣赏“无声胜有声”的意象之时，感悟诗人的神韵、词者的品性；在聆听那洋溢着曼妙音韵美与节奏美的诗句之时，咀嚼涵泳古人深厚的文学底蕴，感喟其“根下营养自身的泥土和涵育情操的胎盘”。

初中生已有了一定的古诗词学习的基础，但多半停留于默默写写，一知半解，教师也多是将一首诗肢解开来，逐字逐句地讲解含义，概括内容，忽略了诗人所阐发的思想内涵及所营造的艺术氛围，尤其是初中阶段的学生，单凭对语言文字表面的分析与讲解很难感悟诗词作者在有意无意间所写的人情物性。诗是书写心灵的艺术，它包容了“言、情、志、气、韵、境、风、神、美、思”等美学底蕴。虽然对诗歌的鉴赏是高中学习的重点，但笔者认为初中阶段也应让学生了解有关诗歌的常识性知识，把握诗词中优美的意境、独特的神韵和深邃的思想。

一、激趣介绍，培养兴趣

对于初中阶段的学生来说，诗词虽是一种接触不深的文体，平时也只是注重背诵和默写，但对古典诗词还是具有强烈的好奇心和探求的兴趣的。

爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。学生一旦产生了兴趣，学习热情必然高涨，学习效率也必然显著提高。因此教学伊始可向学生系统地介绍诗词的相关知识，通过背诵一些名句认识、感受诗词之美，从而激发学生学习的兴趣。

1.介绍诗词的相关知识

中国最早的诗歌是《诗经》，词产生、发展于唐代，兴盛于宋代。早在唐朝初期，李白就开始了词的创作。词作在中国具有悠久的历史。因它与音乐密切相关，最初称为“曲子词”；它可以配乐歌唱，所以又称为乐府。有些词配上音乐，成为乐曲，深受大家欢迎。如：李清照的《一剪梅》、李煜的《虞美人》等，并用录音机播放给学生听，激发学生学习兴趣。此外，词的句式长短参差，又被称为“长短句”。另外，还有“诗余”、“歌曲”、“乐章”等十多种称号。词还有词牌名，规定了写作的字数，音调的平仄，等等。这些形象生动的介绍，很好地吸引了学生的注意力，使学生认识到了祖国语言的丰富优美，从而热爱自己的语言和创造它的伟大人民，并激发了他们的学习兴趣和民族自豪感。

2.引导学生认识诗词之美

教师优美的教学语言对学生能起到潜移默化的作用，因此在教学之前，可先诵读一些语句优美、意境深远的诗词。如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”……在教师有感情地诵读时，学生会自然而然地跟着老师一起诵读，学习兴趣就被激发了出来。

二、创设情境，理解内容

诗词的语言风格类似，都具有较强的概括力，跳跃性强，不易理解。而创设情境可更好地帮助学生理解内容，达到教学目的。

1.感受诗词的音乐美

杨竹教授说过：在所有的艺术中，音乐是最容易调动和激发人的情感的，音乐的愉悦刺激使这些情感伴随学习认识过程不断反复，就促进了智力的飞速发展。

在学习古诗词时，教师借助音乐、电视等中介可以帮助学生更好地吟诵，加强对诗词的理解和记忆。苏轼的《水调歌头・明月几时有》是一首脍炙人口的中秋词，乃千古绝唱。词人描绘了一个超尘脱俗、澄澈空灵的世界。顾月而舞，聊以，那“但愿人长久，千里共婵娟”的优美意境是难以言传的。正如晋陶渊明所讲：“此中有真意，欲辩已忘言。”词是可以入韵的，在教学中，介绍这首诗创作的背景后，从网上下载课件，欣赏画面，聆听邓丽君演唱的《明月几时有》，激发了学生的情趣，那低回婉转的乐音在学生耳畔回荡，含蓄缠绵的曲调使学生不由自主地轻声吟唱，自然有了真实的体验。学习《诗经・蒹葭》可以播放电视剧《在水一方》的主题歌，经琼瑶改编后别有风味，便于学生理解。

利用多媒体手段所创设的情境有助于学生对语言文字的理解，使其自觉地调动自己的情绪情感体验品味字里行间所蕴涵的人生意义与审美价值，把握诗词的情感基调，感受诗词的音乐美。

2.感知诗词的图画美

对于古典诗词的教学，可以让学生通过想象，在头脑中再现出当时的画面，从而了解领会作者所创设的意境。

如在教学辛弃疾描写农村生活的名作《清平乐・村居》时，我抓住农村学生熟悉农村环境的特点，在初读课文的基础上，师生共同勾画词中表现的生活画面。“一条长满青草、开满各种花儿的小溪，在弯弯的流淌。一座矮小的茅房，住着一家几口……”在我充满激情的旁白下，同学们都沉醉在这个画面中。我趁机提问：“一个多美的环境啊！大家喜欢这个画面吗？你觉得这表现了农村怎样的生活？”稍加提示，同学们便悟出了：“清新秀丽的环境和充满田园情趣的生活画面，表现农村和平安宁、自然朴素的生活，具有浓郁的生活气息。”

苏轼曾盛赞王维的诗“诗中有画”，其实并非王维诗如此，许多优美的诗词都是意味隽永的画幅。尤其是其间的佳词丽句，更是诗词作者的匠心独运，颇见功夫。更能激发学生想象的欲望，开启学生的想象、联想的创造之门。“大漠孤烟直，长河落日圆。”对仗工整，音韵铿锵，十个字描绘了四种景物，传诵出了北方旷远荒凉、静寂苍茫的浩瀚图景。此乃千古佳句，“直”“圆”两字正好点染了这两种境界。在赏析时让学生注意推敲品味，通过想象在头脑中建构一幅意境很美的图画，这样学生更容易了解、领会作者所创设的意境，想象中眼界也就开阔了。

除此之外，教师还可以借助电脑、录像等，让学生感知文学作品的丰富内涵。

孟浩然乃田园诗人，沈德潜称孟诗“语淡而味终不薄”省净文字平直叙述，似乎没有令人兴奋的词语，诗味何在？学习《过故人庄》一诗时，此时放一段农家生活小录像，景物由远及近，村边绿树环抱，郭外青山相依，溪水潺潺，灿灿，村庄坐落平畴，而又遥接青山，幽静闲适。小院内鸡在叫、鸟在鸣，轩窗小开，主客饮酒交谈，窗前的打谷场和菜圃黄绿相间，宽敞而舒展。临别在即，率真的主人再次相邀重阳赏菊，客人含笑点头应允。一个普通的人家，一餐鸡黍的款待，鸟鸣鸡叫的悦耳，泥土稻花的清香，农家田园的和谐景致，在平淡中蕴涵了深厚的情味。自然引起学生的诵读兴趣，“村边合”“郭外斜”的场景跃然而现，易于学生领会字里行间所描绘的恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊。

通过画面赏析可以将无形的词句变成有形的图像，形成一种内化的情感力量，撩拨叩击学生心扉，诱发其深厚的审美体验，有助于其对文章情感内容的把握。

布鲁纳认为：“我们应当尽可能使学生成为自主自动的思想家，这样，学生当他在正规学校的教育结束后，将会独立地向前迈进。”教师在教学中可以让学生根据自己对诗词的理解描述心中所想象的画面，通过对诗词中所展现的意境意象的描述，获得新知。学习白居易的《钱塘湖春行》让学生张开想象的翅膀，描绘西子湖畔“乱花迷人眼”“浅草没马蹄”的盎然生机，描摹早莺争暖树的繁忙，春燕衔泥筑窝的温馨，对“迷”“没”“争”“衔”等字的品味让学生真正感受到王若虚在《滹南诗话》中所谓“随物赋形，所在充满”的真味。

教师还可以让学生抓住关键词重点句根据自己的想象画出诗词中所描绘的景致，为学生开启通向创造美的通道，使学生亲历由艺术直觉到艺术体验的过程，将艺术美转化成自然美，再加工转化成新的艺术形式。而这时学生眼中、手中的图画已不是平面的画图了，这里融入了他们自己对诗词意境意象的想象，个体的感情与意绪使美的感知内容得到补充，实现再创造的飞跃，更有助于学生对诗词的理解与记忆。

事实证明，采用情境教学法能使学生更好地领会词所表现的意旨。

3.感悟诗词的意境美

（1）诗与诗之间的迁移赏析。

《登飞来峰》是一首登高望远的诗，学生从中悟出了哲理。“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”登上高高的千寻塔就不用担心浮云遮住远望视线。悟出了：只要掌握了正确的观点和方法，就能透过现象看到本质，不会被一时的假象所迷惑。教师此时还可以结合本诗迁移训练，杜甫的《望岳》也是一首登高望远的诗，“会当凌绝顶，一览众山小”，悟出了站得高就可以望得远的道理。从中可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心壮志。学生通过两首诗的比较赏析可以更好地感悟诗中的意境美，只有领悟到此才能真正明白“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的词句中所包含的哲理。

（2）诗与词间的比较赏析。

李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》与苏轼的《明月几时有》都是写月寄情的，即使相隔千里，也能共赏明月。李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，诗人把明月拟人化，让明月传达他对朋友的担心和关怀。苏轼的词：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”豁达胸襟可见，问天问月问人生终于探询到人生的哲理，“但愿人长久，千里共婵娟”，是对亲人的祝福与希望。将两首诗词相比较更易于把握诗词作者的内心世界。

（3）诗与文的赏析迁移。

讲解《钱塘湖春行》时，紧扣“春”字，抓住春天景物特点：“水面初平”、“莺争暖树”、“燕啄春泥”、“乱花迷人眼”、“浅草没马蹄”，诗人所创造出的美好的意境给人留下了充分的想象空间。此时我们可以引导学生回忆以前学过的朱自清的《春》，对春天的描写：“水涨起来了，太阳的脸红起来了。”“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”由诗向文的迁移，将古人“浓缩的生活还原”，把古人“结晶的情感展示”，拓展了更高层次的情境美。

三、培养语感，注重积累

中学语文教学的重要目标之一是培养阅读理解文章的能力。而朗读则是培养这种能力的重要途径之一。“读书百遍，其义自见”，正印证了这一点。朗读有助于感受文章的音律和谐的语言美。反复地、认真地朗读，能更好地把握文章的内容、思路、语言，同时，也有利于口头表达能力和书面表达能力的提高。因此，在诗词教学中，应重视朗读训练，重视朗读指导，并通过背诵加以积累。朗读训练包括以下几个方面。

1.组织学生认真听读

听读是一个关键环节，学生因此获得初步印象。听读安排在不同的教学环节中有不同的目的、要求。而这一点须明确地告诉学生，以集中注意力，提高“听”的效率。如教学伊始，重点是听清字词的读音并大致了解文章内容；在熟悉课文的基础上，让学生听明白词句的停连、节奏等。优秀的朗读不仅可以培养兴趣，加深对文章的理解，还可以听出朗读的门道，提高朗读能力。

2.重视课堂上的朗读指导

洪镇涛先生曾说：“读是语文课的第一教学法，抓住了‘读’就抓住了语文的要领。”对古典诗词的学习更应该如此，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。由此可见，初中生对古典诗词的学习应定位于诵读这个根本。教师声情并茂地范读，再借助视听等媒体将学生带入所创设的艺术情境之中，激发学生的审美情趣，学生浅吟低诵，品味诗词的韵律、节奏，也就自然感悟了诗词所蕴涵的感情基调。教师应从轻重音的把握、语气的变换到停顿的长短、语速的快慢、语调的高低、感情的庄谐等多方面进行指导。

（1）诵读准确，添、漏、颠、串不可，即添字、漏读、颠倒位置、串行等误读应避免。

朗读指导主要包括三方面内容：吐字发音、朗读基调、表达技巧等的指导。吐字发音要求正确、规范、清晰，克服误读或漏读。如“最喜小儿亡赖”中的“亡”，是通假字，读作“wú”。初接触的学生总习惯读作“wáng”，殊不知一音之差，意义相去甚远。又如“路转溪头忽见”中的“见”字是通假字，读作“xiàn”，即“呈现”“展现”之意。若读作“jiàn”，那么与上文之意就接不通了。至于表达技巧，一般包括重音、停连、语气等。朗读时有意识地运用朗读技巧，避免随意性，能更好地把握文章的思想内容。

（2）诵读流畅，轻重缓慢适当，即应注意语气、语速、语调、语态的把握。

如王勃的《送杜少府之任蜀州》应按音节划分节奏：城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。韵脚应读得慢些，延长字的时值，读出延长音，“辅”“望”应重读，整首诗有抑扬顿挫的情味。诗词吟诵自有曲调，诗词的音韵美和节奏美拨动学生的心弦，触动学生的情思，学生在反复的吟诵模仿中，掌握了朗读的要领，了解了蕴涵在和谐音律中的诗词之内涵。

（3）读出感情，声乃心出，情为意随，声情并茂。

理解内容对朗读有很大影响，只有理解了文章内容，才能确定文章的感情基调和朗读语气。如亡国之君李煜的《相见欢》的悲哀深沉；表现闲适风雅的闺阁生活的《如梦令》（李清照）的活泼轻快；《山坡羊・潼关怀古》对天下兴亡的慨叹和对劳苦百姓的同情等。

3.朗读与背诵相结合

背诵并积累诗词是诗词教学的另一目标。《语文标准》特意提出：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累，有效提高语文能力的好方法。诵读有助于从作品的声律气韵入手，体会丰富的内涵和情感，诵读有助于积累素材，培养语感，体验品味，达到语文熏陶感染，潜移默化的目的。”因此，在词的教学中，应加强朗读和背诵。能背诵的诗词，还要朗读。由于词体篇幅较短，因此教学时灵活性较强，有相当的时间可用于朗读。朗读的形式多样灵活。既可全班朗读，又可小组朗读或个人朗读。在反复的朗读、吟诵之中，培养语感，体会诗人所表达的思想感情。

四、名篇共赏，意趣自深

优美短诗篇10

关键词：小学语文；古诗教学；传统文化；策略

一、小学古诗教学的重要意义

1.古诗教学是传播中华民族优秀文化的方式

古诗是中华民族的文化精髓，是前人留下的宝贝。古诗词以简洁精炼的文字描绘出一幅幅生动形象的画面，其意境之深远令人久久回味。古诗教学对小学生传播了中华民族的优秀文化，使古诗已成为小学生接触文学经典的启蒙作品。

2.古诗教学可以提高学生的审美能力

古诗的最大特点就是语言的平仄押韵，能够让学生体会到古韵美。“但愿人长久，千里共婵娟”“海上生明月，天涯共此时”“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，一句句诗词中所描绘的意境怎一个“美”字了得！古诗中通常都有着借物言志内涵，教师可以通过对古诗的讲解在潜移默化中影响学生的审美能力，提高其对事物的认知能力。

3.通过古诗提高学生的想象力

古诗一般短小精悍，五言绝句七言律诗是常见的。“迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。”杜甫仅用了短短的20个字就对成都草堂进行了形象的描绘。而对于小学生来说，要想充分地理解该诗所传达的意境，必须充分地激发自己的想象力，这在一定程度上提高了学生的思维能力。

二、小学古诗教学现状

古诗教学的重要性不言而喻，但在目前的实际教学过程中并没有引起教学工作者充分的重视，多数小学教师只是要求学生按照新课标列出的篇目进行背诵，没有过多地对古诗进行讲解，学生很难充分理解。在教学过程中教师过分强调考试大纲中的内容，受应试教育的影响根深蒂固。从另一个层面来说，古诗的阅读、记忆其真实目的并不在于理解的深度而在提高学生的语感、语言的积累，最终提高学生的语文素养。也有一部分教师过分重视讲解每字每句，从描绘的画面到诗人的情感，而很少拿出时间举办一些实践活动，故学生缺乏在语文教学实践活动中的自我发现、自我理解。

三、小学语文古诗教学的发展性策略

1.开展诗朗读教学

古诗意蕴只有在大声朗读的过程中才能将其理解透彻。通过诵读，学生可以将自己的理解与自己的感情在不知不觉中表达出来。教师可以通过学生在诵读过程中的音调、停顿等判断对该古诗的理解深度，另外重视朗读教学首先是要尊重学生的个体独特性，尽可能地让学生读出不同。教师不能只做一个引读者，更多的是同学生一起参与到朗读的过程中，做一个组织者与合作者，让学生一步一步渐入佳境领悟古诗的真正内涵。

2.灵活地运用多媒体教学

多媒体在当下教学中应用是很普遍的，在古诗教学中运用多媒体教学会大大促进语文教学质量。它不仅仅能够激发学生的学习兴趣，提高其理解能力，而且还可以提高学生的语文素养。如“日照香炉生紫烟”，该句中不少学生会将“生”写为“升”，归根结底在于学生的不理解。当我们把这个画面以动画的形式展现在学生面前的时候，学生看见阳光下一炉紫烟徐徐升起，那景象美不胜收。学生便可以更好地体会到其中的生命活力，它不仅仅是简简单单地升起来。在利用多媒体教学平台以后，学生不仅仅可以理解诗词的表层画面感，更能够体会到其字字句句背后所蕴藏的感情。

3.资源整合注重古诗词潜在的联系

对同一主题的古诗进行分类整合，能够对学生强化记忆同时也可加深理解，让学生在比较中发现其中内在的联系，构建起自己特有的联系。像《题秋江独钓图》和《江雪》这两首古诗中都勾勒出雪的画面，但所传达的情感是形成鲜明对比的，一个苦闷一个自得，这就使得学生加强了对诗歌传达感情的记忆。

古诗文化博大精深，作为语文教学工作者，我们要积极探究有效的教学策略，以达到预想的优质教学效果，为小学生语感的发展、思维想象力和语文素养水平的提升打下坚实的基础，为国家培养一代又一代的优秀人才。

参考文献：