森山大道街拍摄影艺术研究

摘要：由于对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道已经成为国际公认的日本代表性摄影家。然而正如他自己所说，“我只是顺着自己的兴趣和欲望，想要拍摄空气中飘着紧张感的街头照片”，森山大道认为自己是凭着本能和生理学的反应来拍摄的，他觉得他所拍摄的景象没有好坏之分，而且他一再强调，如果这个世界有因果逻辑的话就不精彩了，每个摄影师都是一个时代的“镜头”，他们都有着各种各样的意识形态和美学观点，拍摄出来的照片都是对外界碎片的搬运和复制。基于这种随机性，森山大道凭着自己的直觉拍照，所以摇晃感、失焦感、颗粒感和黑白度对比构成了他特有的摄影风格，使得他的作品更符合人性和贴近生活。

关键词：森山大道；街拍；艺术功能

一、森山大道心中的街拍

森山大道认为街拍摄影就是把大街小巷某个景象的瞬间化作永久记忆。在他眼中，一张张的街头照片如同“良物”，体现着某个时间或时期的特征。比如人们可以从东京街头的各种照片中感受那个年代独有的生活氛围。如果在某个时间翻开这些照片，无论是很久之前拍的或是最近拍的，观者都能感觉到其中保存着拍摄瞬间的时间、光和事象。因此森山大道认为街拍者就如同街头的猎手，对于街头出现的任何景象都不应该放过。同时他还认为街拍者也要有一颗想要表现自己的心，因为只有这样才能用心聆听世界发出的各种声音，然后用相机将自己内心的各种欲望清楚地呈现出来。拍摄的过程是一个双向观察的过程，因为拍摄者通过镜头来观察自己周围的人或事物，而欣赏者通过照片了解拍摄者拍摄时的心境和所想表达的意图。

二、森山大道摄影风格的形成

童年的森山大道由于种种原因，不断地搬家和更换学校，这导致他无法适应频繁变化的生活环境，慢慢形成了忧郁的性格。他经常游走于市区的大街小巷，所以他摄影作品中的一景一物基本都来自他在街头巷尾的所见。森山大道曾把自己比作“海参”，“在平静无波的海底呼呼大睡，与人情社会隔绝，在始终模糊又懒散的海参记忆里，独自漂荡玩耍”。森山还戏称自己是一个只想拍照的老头子，无论什么时代，不管哪个年代，都跟他没有关系，而他所做的事情就是把自己看到的定格在镜头里，让后来的欣赏者们透过他的镜头来认识和理解这个世界。他认为作为街头摄影师应该正视一个现实———街头是不断变化的事物，大街小巷生动而真实，摄影师要保持客观，记录街头变化。森山大道希望世界上能有“肉眼相机”，这样他就能把自己眼睛所看到的东西都拍下来并存储到芯片上。在一次采访中，有记者问他在按下快门的瞬间，是看向他所拍摄的景象还是景象“走”进他的镜头，他的回答是：“我感觉是双方的，只是迎面而来的感觉更强烈一些，外界的各类事物会闯入你的眼中，在街头的时候，包括眼睛、身体细胞在内，看与被看、拍与被拍的关系都是相对的，不管是什么类型的照片，往往都会在拍到别人的同时拍到自己。”

三、森山大道式的摄影风格

（一）照片拍摄风格的碎片性和抽象性

森山大道的摄影风格源于他对世界“原汁原味”的观察———直白而原始，随机性也较强，也没有任何感情色彩。他的作品所折射出来的情感，往往是由后来的欣赏者所反馈出来的，加上森山大道自己更偏爱黑白对比和带有颗粒感的风格，所以他的作品大多没有明确的主题，让人看了之后，仿佛置身于迷幻般的世界，这也正反映了他作品的抽象性特征。另外，森山大道的作品无论是人物、景色还是动作都仅由一个个内容不同的照片组合，这样的风格完全打破了当时日本社会对于摄影构图的认知。因为当时很多人并不理解随机性和抽象的结合才能反映时代和人心的真实特征。虽然在今天看来很多构图能被人们普遍接受，但在当时，这受到了批评和指责。虽然相机是复制的机器，但是因为它掺杂了个人的愤怒和伤感等情绪，使得照片具有很强的记忆性。森山大道把这种粗糙的质感变成了自己的风格，在数字摄影已经成为主流的今天，他的照片依然具有独特的思考性和敏感的视觉冲击力。这种不经过设计的摄影技巧，是时代特征的彰显，正如森山大道在《犬的记忆》中所说：“作品本身所传达的是愤怒、悲哀，但在一瞬间我看到了他温柔的一面。”森山大道认为摄影是光与时间的化石。而相机的作用就是可以把这个瞬间化作永恒记录下来，然后通过相纸和印刷等产出实物，使得这些记忆在纸上“石化”。这些记忆可以告诉后来的人，关于过去、现在的很多东西，同时它也可以向人们展示很多关于未来的憧憬。

（二）照片内容的具象性和抽象性

森山大道认为摄影的作用在于向世人展示一种镜像而非折射人物或时代的历史凝重感，比如他作品中的女性常常都是匿名且不具体的，而且他会刻意把女性的脸庞和五官进行模糊处理，使视觉模糊化。正是这样的模糊感使人们觉得他的作品充满了神秘感和故事性，留给了人们充足的想象空间，这种兼具抽象和具象的摄影内容使人们对森山大道的摄影风格又多了几分遐想，当然也有一些人对他的这类摄影内容和风格提出质疑，觉得他的摄影内容过于繁杂，没有主题。面对人们的指责和批评，森山大道有着自己独有的执着，他认为：“世界上所有的信念或主义都可以被怀疑，而且相信镜头就能唤醒世人对社会问题的认识的时代，已经过去了。”因此摄影者应该形成自己独有的摄影视角，然后通过这个视角为后来的欣赏者提供一个可以认识并思考的先前世界。在这个世界里，欣赏者可以用自己的思维去编织和遐想他们未曾到过的地方和未曾结识的人或实物，正如森山大道在自己的书中所说：“我表达人们对欲望的渴求通常多用黑白色而非鲜艳的彩色，因为我觉得黑白色是抽象性和具象性的统一，而且人们在最开始的时候和生命终结的时候所看到的都是黑白色，这样的摄影风格更容易让他们到达彼此象征的美好世界。”

（三）森山大道摄影的视角主题———纪实

摄影是图像对于人眼直接作用的体现，通过摄影，人们能观察到平时不被注意的事物，如哭泣的孩童、怅然若失的少女、街头巷尾晒太阳的流浪狗，再或者匆匆忙忙通勤的上班族以及形形色色的街头小贩和刚刚走出酒吧的踉跄醉汉。从地域性上来看，每个人所熟悉的事物是不相同的，而摄影恰好就是让人们看到平时熟悉事物的另一个角度。森山大道认为把生活中的人或物拍摄出来，是对这个世界最直观的感受，正如他在《日本：一个摄影的剧场》中所说，日本的大街小巷和市井生活都是他的素材内容。后来他在《新宿》作品集中描述：“夜晚，我从歌舞厅出来的时候我手上拿着照相机，从一个站走到另一站，总感觉脊背发凉，虽然没有什么事情发生，尤其是走在街道的后巷，形色匆匆的人们在路灯的照射下变成了一个个的影子重叠在一起，当我拿起相机拍摄的时候，这一个个的影子仿佛蠕虫一般挪进我的取景框。”森山大道有时会把自己比作动物，比如他曾把自己比作狗，每天自由自在地徜徉在大街小巷，他也时常把自己比作海参。然而无论是哪种比喻，森山大道都会从它们的视角静静地观察这个不断变化的环境，因此从某种意义上说，森山大道与寻找自己目标的行为产生了重叠，即都是在寻找自己的世界。

（四）森山大道的影调结构与画面构成

森山一直认为摄影是摄影者自己情感的体现，是摄影者透过自己的视角所看到的这个形形色色的世界。由于童年经历所养成的气质，森山的作品多以灰色为基调。森山大道认为灰色比较有张力和震撼力，这也是他作品与众不同的地方。而且在拍照的时候，一般都是朝着自己所看到的或邂逅的人或事物随手拍出来，森山认为如果要调色或调角度，那不免有些刻意了。另外，森山大道在构图方面主张用4×5比例的竖构图样式，他认为这样的构图风格最能表现他心中的情感，同时他习惯用35mm的镜头。森山大道在夜晚拍摄海报时会用傻瓜相机的闪光灯功能，他认为傻瓜相机的闪光灯亮度会在TRI-X的胶卷上呈现不一样的变化。在拍摄时，森山大道强调快门优先，他认为擦肩而过的事物，或者是突然感受到的东西，如突然出现的小猫或偶然路过的街头招牌都是摄影者需要抓住的瞬间。再者，森山大道在后期制作方面也比较随性，喜欢凭自己的感觉裁剪。森山大道还有个习惯就是他会在暗房里创作新的图像作品。熟悉他摄影作品的人会知道他拍摄的作品往往有两到三个版本，所以在森山大道的作品展览中，观者们会看到他对于同一个作品的不同赏析方向，有的时候这也会让观者产生许多疑惑。曾经有人购买了森山大道两幅相同的“流浪的狗”的照片，“两只狗”像极了古代守护家园的门神，这使得购买者好奇于森山大道的创作灵感。森山大道极具运动感、高对比度、高噪点的摄影风格在一定程度上体现了日本的市井生活，以及他自身对街拍摄影新的认知，同时也打破了日本当时对于摄影构图的常规要求，利用了当时日本大众对于“影像比文字更直观可信”的观念，呈现给大众真实的社会万象。森山认为摄影的本质是一种记忆而非单纯的记录，而摄影的过程是从两个视角把一系列的记忆串联起来的过程，一张张的照片仿佛时间的化石一般承载着岁月和记忆的传承与变迁，如同记录光影的神话向后人一遍遍地传递着专属于某个时代的气息。正是基于这样的立意指导，森山大道独特的摄影风格和艺术思维为后来的摄影者提供了更理性的思考空间和摄影启迪。

参考文献：

[1]森山大道.昼之校夜之校:森山大道论摄影[M].陶玲玲,译.北京:中国民族摄影艺术出版社,2015:62-63.

[2]寺山修司,森山大道.剧场写真帖[M].成都:四川文艺出版社,2019:124-125.

[3]森山大道,上田义彦.森山大道[M].北京:北京美术摄影出版社,2017:16-17.

[4]张雄,王彬.现代摄影基础[M].长沙:湖南人民出版社,2007:23-25.

作者：王世宇