浅谈《春思曲》的风格特征及演唱处理

【摘要】黄自是我国著名的作曲家和音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，热衷于音乐创作及音乐教育事业，培养了一大批优秀的音乐人才，是对中国早期音乐教育影响最大的奠基人之一。《春思曲》是黄自众多优秀艺术歌曲代表作之一，本文将就《春思曲》的风格特征及演唱处理进行阐释，以便更好地表达其歌曲的艺术内涵和韵味。

【关键词】《春思曲》；创作背景；风格特征；演唱处理

《春思曲》创作于1932年，韦翰章作词，歌词清新婉丽、富有韵味，是黄自留学回国多年之后的创作。黄自根据其歌词来作曲，大胆运用转调来表达情感。以其浪漫的笔触，生动地描写了少妇对远方情郎的思念。1904年，黄自出生于江苏川沙，父亲黄洪培曾经是川沙县的参议员，而母亲陆梅先接触过西方的先进文化。而正是因为从小受到父亲和母亲的教导，黄自自身修养程度也是较高的。1929年，黄自结束留学生涯并且学成归国,亲眼目睹了国内革命战争，自此创作开始集中于对爱国主义的讴歌，这些作品充满了动人的美学色彩，展现了中华儿女的爱国热情，对当时的音乐界产生了较大的影响。

一、歌词与曲式结构解析

（一）歌词解读。“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠，今朝揽镜，应是梨涡浅,绿云慵掠，懒贴花钿”。上部分描写了夜雨潇潇，点点滴滴落到门前台阶上，身边人还未归，夜不能寐，闺怨之情喷涌而出。“小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边，更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前忆个郎远别已经年，恨只恨，不化作杜宇，唤他快整归鞭。”下部分描写了主人公在小楼独自倚靠，杨柳轻轻飘荡。看到双飞的燕子就想到自己和远方的爱人，觉得更加孤单寂寞，“陌头杨柳”表示分别之景。“无知双燕”来自晏小山的名句“落花人独立，微雨燕双飞”。通俗地讲，就是“我如今形单影只，你们燕子却双宿双飞，还无知地到我眼前显摆，叫人好生羡妒!”。从“忆个郎远别已经年”整首歌曲达到了高潮部分，想那郎君走几年，为何不还家？恨不化成杜鹃啼血，也要唤他快挥鞭儿返归程。（二）旋律分析。《春思曲》生动地展现出了黄自的音乐才华，其音乐风格也别具一格。下面将从两个方面对《春思曲》的旋律分析进行探讨和研究：1.钢琴与歌词的巧妙运用“潇潇夜雨滴阶前”第一段是一个下行的旋律曲线，为了能够生动地表达出歌词中所蕴含的情感，黄自选取了钢琴进行伴奏。在演奏中，演奏者右手弹奏连续的三连音，形成“雨滴”的音乐效果，既可以构造出一种“下雨”的感觉，还可以将一个思念情郎的少妇心中的惆怅和孤寂得到充分地体现，听众也因为钢琴伴奏而感同身受。2.音乐创作中的民族风格黄自利用自身的音乐才能和作曲技巧，将中华传统文化和西方音乐进行有效的结合，利用中国乐器完美地展现了中华传统文化的美，体现了鲜明的民族风格。在《春思曲》的最终部分，黄自以具有较强力度的织体形式进行展现，利用略带跌宕的旋律来展现歌曲，并且以右手“六连音”的方式弹奏钢琴，使得整个和声色彩不再是哀怨和凄凉的，在最后结尾部分仿佛少妇已经看到了心上人归来的情景，使整个音乐出现了亮点，从而将整个歌曲推到最高潮。即使最后少妇产生了“不化成杜宇，唤他快整归鞭”这种心上人已经归来的想象，但是实际上最终的结局仍然是充满着寂寞和惆怅的。这也是中国传统艺术形式中最为常见的主题之一。（三）曲式结构分析。《春思曲》采用不常见的12/8拍，小柔板速度，曲式结构是带再现的单二部曲式，其中多处运用了独特的艺术处理。全曲在结构上可分为AB两个乐段，A段采用较为柔和的旋律伴奏来描写夜雨，以此表达“潇潇夜雨滴阶前”的意境。歌曲前奏部分，用钢琴来传达中国山水画的意境，右手伴奏部分采用轻柔缓慢的三连音，把人们带进了淅淅沥沥的夜雨背景中；随后全曲开始以E为主音的连续下行，左手伴奏部分以低八度旋律音来突出主人公哀伤的情绪。B段从“小楼独倚”开始，曲式打破了之前的稳定性，不再是之前描写雨滴淅淅沥沥的感觉，而是变成了像杨柳随风摇摆的伴奏音型。从此时起，调性变得明朗起来，由f小调转入F大调，并出现清新开朗的五声调式。多次运用切分节奏，并且伴奏织体采用分解和弦以此来衬托主题旋律，能够更好地表达出主人公激动且强烈思念情郎的情绪。

二、演唱技巧及情感处理

（一）情感的把握。对于演唱《春思曲》歌曲的情感把握，通过自身演唱的体会，我有着独特的感受，歌曲开始的第一个“潇”字在小字二组的F，应采用柔和而集中的音色来表达伤感的情绪。从“应是梨涡浅”的“浅”字起调性转向f小调和F大调，这里采用降半音和减七和弦配合“浅”字，表现春光的宛然。此乐段的音域跨度虽不大，但音程起伏跳跃较大，变化音较多，难以掌握。因此，演唱者在演唱时需用轻柔而有控制的声音来表现离愁雨夜。从“小楼独倚”起是B乐段，其转调顺序是：F大调转向f小调再转回E大调再是C小调和F大调。从“忆个郎”起，节奏逐渐变得紧张并出现一系列的强音，少妇以激动的情绪唱出了自己的心事。到最后时，钢琴伴奏又重复了主题，主人公出现的远方情郎归家只是假象，其现实还是孑然一身。（二）气息的控制。歌曲开头展现的是少妇内心情感世界的娓娓道来，所以不应当用强烈的对比方式，应该平稳地来表达，随后音阶式地下行。演唱者必须要控制住自己的气息，当唱到高潮时，声音的饱满度达到了高潮但并不亮，特别是“郎”和“杜”字，更应该控制住气息，才能体现出传统女人的含蓄美，演唱到歌曲的后半部分应当稍快一些，表现出一种烦躁不安的情绪。半声稍暗的音色起音，气息控制住音色，这就是中国传统式的细腻表达手法。（三）演唱方式的转变。《春思曲》主要以抒情为主，所以演唱时就要求音色要柔和，不能太具用戏剧性的色彩，声音出来的时候要有弹性,气息控制要适当，注意保持喉咙的适中力度，中间有很多的地方音区跨度较大，所以，更加应该注意中低音区要结实深厚，高音区要气息下沉并且流动起来，使音乐通透且富有弹性。《春思曲》中有许多的变化音，这些变化音算得上是画龙点睛之笔，因此不仅要唱准，而且还要唱得稍弱一些，把重音强调在主干音上，这样子不仅能更好地诠释古典诗词的古韵，而且可以形成对比与统一，从而达到音乐的高度和谐。拿到一首歌曲，不要急于唱谱，应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，在演唱时的表达就越纯真、完美。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。在你唱熟了一首新歌后，就会根据感情的需要自然而然地在旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加有韵味。

综上所述，随着我国声乐水平的不断提高及我国教育制度的改革，进入艺术院校的学生增多，使艺术歌曲的演唱者和欣赏者越来越多。我们应当让具有深刻社会意义和高尚审美价值的经典音乐作品成为社会音乐，让我们正确、全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创作和发展，使艺术歌曲风格更具有艺术性、时代性和欣赏性。

参考文献

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[5]余虹.20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱交响[M].2004.

作者:谢玉双 单位:荆楚理工学院