浅议艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格

【摘要】当前我国不断推崇多元化文化共同发展，艺术歌曲和歌剧咏叹调属于我国歌唱艺术当中最为经典的两种风格，都拥有深厚的音乐底蕴和长远的历史。歌唱形式各不相同，对两种音乐形式进行更深层次的了解和认识，有利于提高自身的演唱能力和水平。

【关键词】音乐文化；艺术歌曲；歌剧咏叹调；演唱风格

艺术歌曲即一种抒情表意的歌曲形式，采用古代、近现代诗词，用钢琴伴奏的形式演绎。并且作曲家为诗词谱写专门的伴奏织体语言，形成一种氛围较强的室内音乐。而歌剧咏叹调则是具有综合性较强的音乐艺术，演唱模式多样，独唱、合唱、重唱以及宣叙调、咏叹调等。加入不同的艺术元素，变得更富有舞台艺术表现力。本文针对艺术歌曲和歌剧咏叹调的区别进行相应的阐述。

一、当前艺术歌曲和歌剧咏叹调的主要区别

（一）关于音乐体裁方面。艺术歌曲多是言传于十九世纪时期的诗歌，在浪漫主义热潮中，创作了大量抒情性且文学性较强的诗歌作品作为歌词，为诗词专门谱写相应独特的伴奏织体。艺术歌曲是诗情和音乐的融合，两者相辅相成，产生了富有独特气息的艺术作品，诗歌原本含义在配乐的作用下得到了更好的抒发。虽然歌剧咏叹调也和文学艺术有着连接性，但歌剧咏叹调则是将舞台表演和乐队融合在一起。大部分的歌剧都是根据国内外名著、圣经和历史事件当中取材创编形成。歌剧拥有较强的故事性，在演唱咏叹调的时候，需要对歌剧的具体内容和不同角色的人物特色进行分析，从而得到更好的演唱效果。（二）关于形态结构方面。艺术歌曲在形态结构方面多数是将诗歌和伴奏结合在一起，以室内乐的形式进行演唱，演唱者对歌词与伴奏进行全面的理解，从而更好地将其进行演绎。反观歌剧则具有较强的故事性，每一段内容都是息息相关，需要演唱者声音与演技的结合，从而形成一个完整的表演。歌剧需要每个角色相互配合完成，艺术歌曲多数是单人形式演唱。（三）关于演唱风格方面。艺术歌曲多数是将诗词的意境作为主要的内容，诗词音乐内容较为婉转相对理解难度较大，需要一定的文学和美学基础，我国艺术歌曲发展较晚，与广大听众产生较大的共鸣有一定难度，因而在发展的时候受到了一定的局限。在艺术歌曲演唱的过程中，需要演唱者将其细腻、温柔的演唱风格，含蓄的将歌曲的诗意表达出来。而歌剧咏叹调则是将不同的故事情节表演，配上多样的音乐伴奏，才能够更好地将其实际内容和情感表达出来。需要演唱者拥有良好的气息支撑较大音量，因为配乐多数气势洪亮，所以演唱者太过于含蓄，音量控制较弱，则容易被配乐所掩盖住。（四）关于表演形式方面。艺术歌曲主要的表演形式是音乐会，音乐沙龙。需要表演者对声音进行良好地把握以及掌握柔和地表达。演唱者在表演的时候基本都是依靠自己，通过自身的声音、演唱技巧和演唱能力，将歌曲进行演绎。这样平平淡淡的表演，无疑显现了演唱者在表演的时候克服了更多的难度。需要拥有较为深厚的演唱能力、生活阅历以及心理素质，才能够将歌曲完美的表演完毕。歌剧咏叹调多数在剧院当中进行表演，拥有较大的舞台以及更为多样的表演形式。演唱者在进行演唱的过程当中，还需要加上相应的肢体动作、面部表情以及其他的表演工具等等，更好地让自己的演出更加完整，并且故事性鲜明。更加活灵活现便于听众融于其中。（五）关于音区方面。艺术歌曲的演唱多数需要将歌词明确的传达出来，细腻又温柔。因此，演唱者多数为较窄的音区，这样在处理歌曲的时候可以更加精准和细腻。艺术歌曲选择音区较窄的演唱者，虽然音量较小，但是却能够将歌曲的艺术感较好的表现出来。比如莫扎特的《摇篮曲》、舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》等等，这些艺术歌曲的音区基本都是在9到10度之间，更适合音区较窄的演唱者发挥。歌剧咏叹调基本都属于大型的戏剧作品，主要是将故事内容丰富的表现出来，通过埋下的伏笔形成矛盾，再进行鲜明的对比。而这些内容都少不了音区的部分。准确来说，只有演唱者对音区能够进行较为全面的掌握，才能更好的演绎歌剧。比如在普契尼歌剧作品《燕子》中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》演唱的时候，就需要从小字一组的c到小字三组的c，音区跨度达到两个八度。音区较窄的演唱者将很难对其进行较好的演唱。

二、艺术歌曲和歌剧咏叹调的演唱风格

（一）艺术歌曲的演唱风格。如果想要将一首艺术歌曲进行完整表达，不仅需要演唱者对诗词内容充分理解，还需要能够吐字清晰，特别是在德语法语的辅音位置，语言组织能力较强，根据作曲家风格进行特殊处理。比如莫扎特的作品，不允许演唱者使用华丽的演唱方法，即便是滑音也是不许出现的。演唱者需要时刻高贵典雅的演唱格调，保持稳定的情感表达，不要跌宕起伏，过于夸张地表达歌曲内容；在表演舒伯特的作品时，则需要细细品味填词的实际含义，相应的表达和装饰音的运用普遍。艺术歌曲具有浪漫主义文艺气息的风格，需要演唱者拥有细腻的音乐感觉，能够更好地领悟其中的情感，选择细腻的唱腔和唱法，通过和伴奏结合，从而呈现出完整的艺术形态。（二）歌剧咏叹调的演唱风格。歌剧咏叹调则是根据故事创编形成，戏剧性好、抒情性较强。不像艺术歌曲一般较为短小精悍，而是叙事长篇大论一般，并且声部较为多样广泛，在演唱的过程当中需要加入一定的表演技巧，更好地将剧中不同人物的情绪和言语进行诠释，多数选择管弦乐队伴奏。声部的多样性是主要特色，角色不仅需要将自身的形象、性格以及情绪等等进行演绎，还需要结合乐队加上戏剧化的表演，从而拥有更强的表现力。舞台的灯光和色彩也要随着演唱情境的不同进行及时的配合，渲染环境，从而更好地为听众呈现完美的表演。歌剧咏叹调是将自身带入剧本的角色，全身心地感受歌剧内容，了解剧中不同的角色性格、人物关系、情感世界，环境氛围等，从而形成自己的感受和体会，根据内容选择适当的声音区域，演唱速度和舞台协作，对细节精致化处理，才能更好营造氛围，让听众在欣赏的过程中产生共鸣。

三、总结

无论是艺术歌曲还是歌剧咏叹调，都需要演唱者对歌曲进行分析和研究、解读深层的含义、选择准确的情感表达以及拥有深厚的演唱能力等等。唯有演唱者能够对歌曲进行精准地掌握，才能够更好地将歌曲演绎出来。在这样的基础之上，再继续深究演唱的声音高低强弱、节奏快慢以及情绪的变化等等，从而各个细节表现出歌曲想要表达的情感内容，才能够更好地和观众产生共鸣。

参考文献

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作者:程果 单位:四川文化艺术学院