文化传媒论文范文10篇

时间:2023-03-18 23:43:52

文化传媒论文

文化传媒论文范文篇1

所有行业都是一种社会分工结构,而技术是这个行业结构中的一个“内容”①,决定着行业的合法性来源。我国传统文化行业体系形成于建国初期,是计划体制下的一种文化生产制度安排,表面看是专业型行政组织系统和资源配置系统,深层次看却是基于类型技术的社会分工结构。这种社会分工结构依赖于科技发展进程对于文化生活方式的自然界定,使文化领域有别于经济、政治和社会领域而形成相对独立的范畴和话语体系;传统的类型技术包括的表演、广播、电影、电视、出版、文物保护等界定了文化领域的基本范围,并为文化行业制度即技术管理模式提供了“制度合法性”。由于类型技术能够为不同的文化行业提供明晰的技术边界,进而为文化行业的设计提供明确的制度性边界,因此在各个文化行业之间形成了明显的界限和壁垒。类型技术构成了文化行业分工的先天规定性。从历史纵向来考察,农耕社会以人的身体技能为基础产生了绘画、雕刻、戏剧、民间工艺等行业,逐步演进并定型为现代意义上的文化艺术行业的基础。近代第一次技术革命使造纸术和印刷术得到改进和提升,催生出分工细化、规模生产的近代出版业,开启了纸质传媒时代。19世纪中叶的第二次工业革命将人类社会带入电气时代,促进了近代音乐及广播电影电视行业的形成。20世纪90年代,以计算机技术、通信技术、网络技术为主体的第三次技术革命将人类社会的发展带入了信息时代,促进了数字电影、数字电视、数字出版、网络游戏和动漫产业等现代数字文化行业的兴起。传统文化行业架构的确立,得益于类型技术的标识功能。文化领域的类型技术与其他技术一样,其标识功能源于技术本身的工具价值。作为人与动物的本质区别,制造工具和使用工具既是人类存在方式的核心内涵,同时也使工具成为人们认识社会和标识事物的标尺。人们根据工具来划分旧石器、新石器、青铜器、铁器等不同时代,也会利用舞台表演技术、声像技术、造纸技术、印刷技术、修复技术等作为工具标尺来标识演艺行业、广播电影电视行业、出版行业、文物博物馆行业等。在现实生活中,人们看待文化行业的时候,大多把它看成组织系统而不是技术系统。究其原因,制度本质上是一种显性规定,容易让人看到制度边界,而技术则是一种隐性规定,具有自隐特征。因此,外部观察者很难直接感受到隐藏在行业组织内的技术边界,久之则形成了“内容是本质、技术是手段”的集体无意识状态。技术类型所固有的技术范式构成了传统文化行业的合法性基础。通过技术的类型特征对文化组织进行标识和分类,形成了文化行业系统进行自我认同的物质基础和观念基础,也形成了行业制度意识形态的重要来源。在由技术范式划定的社会领域,人们在产品生产、交换、消费过程中内生出一种共同的利益取向和价值认同,进而形成一整套维护其地位和利益的独特话语系统,并逐渐凝结为一种团体和社会共识,即行业制度意识形态。由此,传统文化行业制度被赋予合法性。获得这种行业意识形态支持的文化行业体制形成了我国独特的超稳定社会结构。

二、类型技术与平台技术是性质不同的技术体系,对技术管理结构和生产关系模式

具有不同的要求类型技术是指某一类性质相同、功能互补的专业技术集合,是解决某一类生产和消费问题的技术模式。它能支持建立一个完整的产品生产过程或产业链,如演艺产业、出版产业、新闻产业、广播电视产业等。类型技术具有技术轨道的特性,能够沿着既定的技术方向和路线不断自我强化。类型技术具有由技术范式性质决定的明晰的外部边界,因而具有强烈的排他性特征。基于这种技术范式边界建立的文化行业系统,必须遵循技术轨道发展的方向,在这个意义上,传统文化行业系统结构具有自我强化的动力和功能。平台技术则是指基于数字技术与信息技术的一整套技术解决方案。平台技术是一种通用技术资源,体现的是技术资源互补和对现有技术资源的统合,是对类型技术的集成创新。②平台技术具有开放性和通用性特征,可以为任何开发者的创建应用提供基础服务。与类型技术不同的是,平台技术能够同时为众多产品生产线或产业链提供技术支持,同时能够为类型技术提供信息平台、数字平台和网络平台支持。从这一意义上说,平台技术构成了所有类型技术的“母体”。目前在文化行业领域,由云计算为核心的各种云平台构成的平台技术,从根本上改变了类型技术的存在方式和存在环境。平台技术能够为类型技术提供通用性基础,因而具有包容性特征。从技术类型与制度结构的关系看,类型技术对应专业型管理结构,它与科层官僚体制有着良好的匹配性。第一次工业革命以来,科层官僚体制的日益普及和强化伴随着类型技术的日益精细化进程。平台技术对应网络型管理结构,它与扁平化管理体制有着较好的匹配性。20世纪80年代以来,借助于数字信息技术,管理系统业已不需要叠床架屋的管理层级,管理结构的扁平化趋势日渐明显。区分类型技术和平台技术的意义在于,不同技术类型的创新进程对制度创新的作用不同。类型技术的渐进创新难以对传统文化行业制度的变革产生决定性影响,相反,它按照自身固有技术轨道的发展甚至可能强化传统行业制度。平台技术的发展则会对文化行业的根本性制度产生重大的影响。著名经济学家道格拉斯•诺思认为,制度体系本身是一种包含基础性制度安排与第二层制度安排的层次结构。③行业制度不仅是一种资源配置机制,更关涉所有制与产权制度,因此是一种基础制度。技术创新(如云计算、大数据技术)与基础制度创新(文化体制改革)之间既有区别又存在紧密联系。类型技术的渐进变迁一般难以推动行业制度的根本性变革,而平台技术的发展创新将会对文化行业制度的整体性变迁提供强大动力。

三、平台技术抹平了类型技术的轨道特征,消解了传统文化行业分工的合法性

在技术与制度关系框架下,平台技术与类型技术对管理系统创新的影响和作用不同。类型技术的发展在创新层次上主要属于第一个层级的渐进性创新,而平台技术则属于第二个层级的质变性创新。渐进性创新体现为技术系统的积累式变革,一般不会伴生技术—经济范式和社会观念的重大变革,其影响也不会超出由技术范式划定的行业范围。质变性创新则是基于信息技术的综合性和系统性变革,不仅有观念上的突破,而且伴有产品创新和组织创新的连锁反应,并引发产业结构和技术—经济范式的变化,其影响范围将远远超出行业本身,渗入到所有行业(包括文化行业)和社会生活。因此,平台技术的创新不仅影响类型技术的发展方向,而且会影响到行业意识形态的演变。信息技术和数字技术将重建类型技术的范式并改变其技术轨道。信息技术与现代数字技术的发展,改变了类型技术的单向发展轨迹,使电信、广播电视和出版三大产业从各自的专用技术平台转向非专用平台,从窄带要求转向宽带要求,实现了在互联网信息平台基础上的产业融合。④同时,数字技术对表演、广播、电影、电视、出版及文物保护等传统技术进行冲击并融合而成数字表演、数字广播、数字电影、数字电视、数字出版、数字文物遗产保护等技术,逐步向以信息技术和互联网为基础,具有兼容性和通用性的方向发展,构建了新型的内容产业,从根本属性上抹平了传统文化行业分工的技术类型特征。美国斯坦福大学罗兰德•格林(RolandGreene)教授通过对全球诗歌现状的调查发现,数字化已经改变了诗歌的定义:“诗歌的媒介载体早已不是印刷物或舞台表演,而是建构在数字化王国中的媒介手段”⑤。因此,从这一意义上说,信息技术和数字技术的出现及创新发展本身不仅仅是一场技术革命,更是一场社会革命。信息技术和数字技术在重建类型技术范式的过程中,逐步消减了类型技术的阶梯性特征。在人类文明发展进程中,身体表演技能、造纸和印刷技术、电子成像技术、数字信息技术形成了人类社会由低级向高级发展的四个递进阶梯。不同的技术类型具有不同的生产和传播效率,形成不同的文化行业或文化市场结构的“势能位差”。这种技术类型之间阶梯递进的特征,在文化消费上即体现为审美替代效应,即高一级技术产品对低一级技术产品的消费具有替代性。如电影对戏剧、电视对电影、数字音乐对模拟音乐、电子书对纸质书、网络音视频产品对传统音视频产品、移动终端对互联网终端,高技术产品对于低一层级产品具有天然的效率优势,因而也具有明显的市场优势。如果没有外力介入,高技术行业逐步替代和覆盖低技术行业将成为不可逆转的趋势。信息技术和数字技术改变了类型技术的自然逻辑进程,它赋予类型技术新的技术范式,为技术相对落后的文化行业超越类型技术的阶梯性特征提供了可能性。如,加拿大太阳马戏团是一家经营演艺产品的公司,在技术谱系中本身没有先天的技术优势,但它借助于信息技术建立了全球资源配置系统和演出营销系统,这使它发展成为了全球最大的演艺公司。据《纽约时报》报道,漫画出版业在苦苦挣扎多年后,终于找到了自己的救命稻草———进军移动终端。在1960年代和1970年代,漫画书通常在报刊亭和书店销售,随后逐渐向专营店转移,此后陷入近30年的萧条期。2009年,出版商comiXology公司借数字革命(平板电脑和电子阅读器)的东风吹开了长期笼罩在头顶上的阴云。从2009年至2013年6月,通过comiXology平台下载的漫画数量已达1.8亿,其中最近6个月的下载量达8000万次。comiXology的成功是数字漫画市场爆发的一个缩影,该领域的交易额已从2011年的2500万美元攀升至2012年的7000万美元。数字技术大大改变了漫画出版业的发展轨道。⑥信息技术和数字技术能够突破行业壁垒,形成一体化的市场形态要求。信息技术的平台效应模糊了传统文化行业系统的边界,数字信息技术与戏剧表演、音乐、广播电视电影、出版、文物博物馆等实现行业间的深度融合,产生了诸多交叉性、互渗性的“蓝海”行业或领域,传统文化行业之间不再是行业边界清晰、技术属性专一、区别性产品竞争的状态,边界模糊、技术互渗、产品互补的新业态将使传统文化行业边界分割的技术壁垒逐步消减。文化行业体制下的文化市场存在“物理隔绝”,但在虚拟世界中行业壁垒则被打破。数字信息技术世界能够为各个行业提供共存的“母体”,推动文化市场一体化进程。尽管道格拉斯•诺思认为制度创新决定了技术进步的步伐,但他也承认,技术创新能通过提高市场潜在利润空间、降低信息成本和组织成本为制度变迁提供动力。数字技术与信息技术所具有的跨越体制鸿沟的力量,使传统的文化市场管理和企业管理方式失去效率优势,从而从根本上动摇和消解行业管理制度的合法性,为突破现在的行业壁垒提供体制外渠道。

四、互联网和大数据时代奠定大文化传媒行业的技术基础,构建大文化传媒行业体现了生产关系对文化生产力的能动性

一般认为,现实的科技结构影响甚至决定国家上层建筑的结构方式,不同的技术基础会对应不同的制度化表达方式。⑦从文化领域技术创新与制度创新的发展历程看,基于数字和信息的技术创新对于文化行业、文化市场和文化管理模式的影响超越历史上任何技术创新,表现为一种质变过程。数字技术与信息技术的平台技术特征,借助文化生产力的自然发展进程对文化市场的一体化进程提出了明确的要求,并提供了整合市场进而整合行业的基础条件。这种文化生产力的发展要求体现在生产关系领域,即突破小文化行业的管理方式、重建大文化行业的制度合法性的基础,推动文化行业的融合创新进程。数字信息技术对演艺、新闻、出版、广播电影电视、文物等类型技术的重建,不仅要求进一步完善行业架构技术创新的原有制度安排,而且要求确定一种全新的有利于平台技术创新的制度结构,这种新型技术管理结构即是超越小文化行业体制的大文化传媒体制。大文化传媒体制能够适应政府与市场关系变化的趋势。⑧数字技术与信息技术使基于行政性垄断所形成的障碍逐步瓦解,引起政府与市场之间边界的移动和淡化。市场一体化力量的扩张与政府管理职能的缩减,瓦解了文化部与文化艺术行业、新闻出版广电总局与新闻出版广电行业、国家文物局与文物博物馆行业之间的逻辑关系。如国外市场上的“自出版”行为即是明证。“自出版”突破了政府设置的出版体制壁垒,创造出作者直接面对消费者的“P2C”(ServiceProvidertoCon-sumer)模式。统计数字显示,在电子书阅读器Kindle上排行前100名的畅销书中,有28种是作家“自出版”图书,排名前50名的图书中,“自出版”图书也达到11种。⑨“自出版”现象事实上已经超出传统的行业管理范围。大文化传媒体制应当是一种生产效率型体制。西方发达国家的文化管理经验可供借鉴。通过东西方比较不难发现,中国与西方发达国家的区别在于,西方社会的“行业”实行以生产主体—市场主体独立性为基础的“果型”或“果树型”联结方式,中国则实行以行政管理为骨架、直属文化单位内化于国家行政系统的“树型”或“树果型”联结方式。⑩大文化传媒行业体制以呼唤大部制为基础,以生产效率为导向设计管理流程。建立大文化传媒体制,首先需要将业务相近、管理重叠的多部门合并,建立管理结构上的大文化部制,并用具有大文化观念的“文化传媒”话语代替传统的“文化、广电、出版、文物”话语。同时按照决策、执行、评价监督三分离的原则,形成有利于资源开放性配置、社会化大系统循环的职能管理流程,规避传统行政职能分工中常见的“帕金森现象”和“孤岛行为”輯訛輥,使政务流转从繁杂的纵向管理与横向联系中优化为深度的内部有机衔接。

五、简要结论

文化传媒论文范文篇2

文化研究之于传媒的意义

首先,必须指出,本文中所提到的"文化研究"是从西方文化学术界引进的一种文化学理论,若将它用于转型时期的中国文化现象分析就必须对之有一个大致的了解和把握。文化研究出自战后的英国文学理论界和文化批评界,开始时仅仅局限于狭窄的经典文学研究领域,后来逐步发展演变,广纳百川汇集成流,目前已成为当今北美文化学术界自后现代主义和后殖民主义理论讨论之后的又一个热门话题。这样导致的一个后果正如英国学者特里·伊格尔顿所指出的,"当今为什么所有的人都在谈论文化?因为就此有重要的论题可谈。一切都变得与文化有关……它也像经济主义、生物主义、实在主义或任何别的什么’主义’那样,本身就有还原性,于是针对这些主义,便出现了一种颇为令人惊慌失措的过度反应。"①但是与传统的文化研究不同的是,本文所讨论的"文化研究"(CulturalStudies)指的是当代非精英文化,其定位并非传统意义上的经典文化,而是大众文化、甚至包括以影视和广告业等消费文化为主体的大众传播媒介。因此,从这一视角人手来分析电视这一极为普及的媒体,我认为是再合适不过的了。其主要的代表人物为新批评理论家F.R.利维斯。由于早先的文化研究一开始便致力于文学的文化批评,因而范围依然比较狭窄,而且带有强烈的精英意识,早先的文化研究者试图通过对他们所开列的经典文学作品的弘扬来达到提高全民族的文化素质之同的,其现代主义的启蒙意识是十分明显的。后来由于几位出身工人阶级家庭的理论象,例如雷豪德·威廉斯(RaymondWilliams)、理套德·霍加特(RichardHoggart)和斯图亚特·霍尔(StuartHall)等的努力,同时在一些边缘话语力量的冲击下,文化研究者内部也发生了多元价值取向,其中的一支逐步走出早先的经典文学研究领地,引人了对社区文化生活的研究内容,甚至逐渐把对大众传播媒介、当代社区文化和消费文化的研究也包括了进来,进而逐步汇入对当代文化的研究大潮中。在当今的西方文化学术语境下,文化研究的对象一般包括这样三大类:以远离中心?quot;非主流"(subaltern)文化为对象的区域研究(areastudy),以多元文化社会中的"移民社群"(Diaspora)为对象的种族研究(ethnicstudy),和以长期处于边缘地位、其声音十分微弱的女性为对象的性别研究(genderstudy)。但是既然文化研究所涉及的对象主要是当代社会出现的各种文化现象,而且更确切地说是非精英文化现象,也即文化研究更关注通俗文化和一切大众传播媒介,那么它就不应当把影视研究排斥在外,尤其是电视,因为作为当今后工业社会辐射面极广的一种媒体,电视的作用和影响确实是无法估量的。就其基本的定义和研究对象而言,文化研究在当今的全球化语境下,还涉及下列理论课题:(1)后工业社会和后现代文化的消费问题;(2)后殖民语境下的第三世界写作和批评话语;(3)女性写作话语和女性研究;(4)文化相对主义和文化的价值判断问题;(5)多元文化主义和文化身份;(6)影视制作和大众传媒研究。②由此可见,在文化研究的大语境下来考察现代传媒在当今中国文化界和知识生活中的作用和影响,完全可以拓宽我们的思路,开阔我们的视野,使我们得以站在一个文化研究和文化批判的制高点上来考察一些具体的文化现象,同时通过对这些现象的分析而丰富我们的文化理论建设。下面就尝试着对一个具体的现象进行剖析。

"田歌现象"及其《荧屏连着我和你》

最近,在中国当代影视传媒领域,人们谈论较多的莫过于这样一些现象:"王朔现象"③,"张艺谋现象"④和"倪萍现象"⑤。毫无疑问,由于这些现象本身所处于的人们注意的中心之地位(当然王朔是一个例外)以及其之于当代中国人文化生活的客观影响,从文化研究的视角对其进行理论分析自然是必要的。而我则认为,研究者们往往忽视了另一个虽不居于"中心"但却对"中心"有着有力的冲击和消解作用的现象,即以北京电视台导演兼主持人田歌为代表的一个现象,或?quot;田歌现象"。因为田歌的工作单位并不在居于中心地位的中央电视台;而且面对中心的巨大阴影,一些居于边缘处的闪光之星倒有可能被遮住,这就是不少地方台(包括北京台)导、演和主持人们经常感到困惑的一个原因所在。而田歌则从一个来自部队基层单位的话剧和电影演员而一步步地向中心迈进,并在一个较短的时间内,不仅进入了中国文化的中心,而且还在向着国际文化的中心欧美前进。我们完全可以从下列事实见出这种征兆:1996年9月,她和她的剧组应挪威外交部邀请前往奥斯陆采访国际易卜生戏剧节,配合易卜生的《人民公敌》在中国的上演而掀起了一?quot;易卜生热";1997年5月应弗罗伦萨歌剧院邀请前往意大利采访由祖宾·梅达和张艺谋共同执导的歌剧《图兰朵》;1997年6月应邀再度赴意大利采访第八届国际易卜生研讨会;1997年7-8月应美国新闻文化署邀请赴美考察电视艺术,等等。这一系列本应当由居于"中心"地位的人所独有的机会几乎全被来自边缘的田歌拥有了,这不能不引起人们的猜测、羡慕或关注。但是单单从这些表面现象来看并不能说明问题的实质,我们还应该透过现象究其本质,也即从分析她主持编导的精品栏目《荧屏连着我和你》入手。当然,在这个栏目周围聚集了一批与田歌有着大致共同的志向和兴趣并能精诚合作的年轻人,因此它并不是一个孤立的现象,而作为一个集体,"田歌现象"则体现了以田歌为代表的一批人所共有的特征。我以为这正是中国当代传媒领域内一个可以从文化研究的视角切人分析的现象。[page_break]

1.文化研究的一个首要任务就是要通过参与普通读者或观众的社区生活来实现对他们启蒙(或后启蒙)的理想。也就是说,在当今这个具有后工业和后现代特征的社会,大众传播媒介的异军突起,强有力地冲击着高雅的文学艺术创作甚至电影制作,栏目的编导者却别出心裁地通过这些艺术大师"知心时刻"阐述"个人看法"之手段,使得著名艺术家与普通观众的距离一下子缩小甚至消解了,通过这种直接的交流和对话,不仅去掉了套在经典艺术家头上的神圣"光环",同时也使普通大众与艺术更接近了。又比如,在民族音乐和京剧不甚景气的今天,栏目的编导者并没有冷落它们,反而调动传媒的力量来实现普及和振兴民族音乐和京剧之目的,这样所得到的对电观观众和文艺爱好者的"后启蒙"之效果是其他媒体很难达到的。

2.文化研究反对人为的等级制度,尤其对某种话语霸权极为反感,主张各种人在一个多元价值取向的社会找到自己活动的公共空间,每一种话语力量都有自己的特色,任何话语力量都无法主宰他种话语,只有各种力量的共存和共处才是造成文化艺术繁荣的惟一途径。在这方面,北京电视台处在北京,显然有着得天独厚的人才优势,它可以集中北京地区和周边地区的各行各业的优秀人才,向广大电视观众展示一些平凡但却了不起的人的风采。但另一方面,它又面临着中央电视台这样一个硕大的阴影和强有力的竞争对手,因此如果拿不出自己的绝招来不仅无法面向全国的观众,更无法走向世界了,甚至都有可能失去北京地区的电视观众。因此,编导者们面临的挑战是严峻的,他们必须走自己的道路,即走别人没有走过的路,甚至做别人没有做或者暂时无法做到的事。在这方面,栏目的编导者和主持人下了很大的功夫。可以说,他们以独特的构思、丰富的想象力再加上忘我的劳动,才达到今天这个地步的。比如说,电影导演访谈,国际易卜生戏剧节采访,大学校长访谈以及最近即将和广大观众见面的意大利欧剧《图兰朵》的排练和上演等节目,就耗费了他们大量的时间和精力。通过这一系列的沟通和对话,观众不仅对属于传媒范畴的电影拍摄和制作艺术及工艺有了更为感性的了解,同时也对导演们的辛勤劳动有了更深的理解。易卜生这位早逝于本世纪初的经典文学大师,也许在不少人看来已经过时,但由于易剧本身所蕴含的多重文化代码却使其仍可打动后现代社会的观众。受之启发,栏目的编导者不惜组织力量,远涉万里跟踪采访,不仅达到了普及经典艺术之目的,同时也在实际上起到了促进中国和挪威的文化艺术交流乃至两国人民的民间交流之作用。最近即将出现在荧屏上的关于意大利歌剧《图兰朵》的演出实况报道也一定能起到这样的作用,它将不仅向中国的广大电视观众展示有着浓厚的"东方主义"色彩的西方人眼中的东方形象,同时也将披露隐藏在舞台背后的一些故事。因此不加分析就一味把电视艺术置于与经典艺术相对立的位置实在是缺乏远见的。3.文化研究者所主张的是一种"后启蒙",即文化研究者首先将自己置身于普通人民大众之中,通过与他们的同呼吸共命运来达到向他们传授知识的目的。栏目的编导者和大部分请来的嘉宾们应该说都是有着相当品味的文化人,但是如果摆出一副居高临下教训人的桑子则显然是行不通的。因此在有限的50分钟节目内,如何尽其所能向广大电视观众传授知识,做到寓教于乐,使大家在轻松的气氛中接受书本上和课堂上得不到的知识,在这方面,编导者认为,正如贺拉斯所言,要想让自己写出的作品感动读者(观众),首先自己也应被打动。他们事前事后都做了大量的采访工作和知识装备工作,有些书"请人代读"(培根语),而对被采访人的身世和专业则了解得越清楚越好,这样我们在电视上所看到的简单的问答实际上体现了编导者的集体思想和智慧。应该说,该栏目在知识方面出现的破绽远比另一些栏目少得多。比如说,指挥家、体育评论员的仍谈等节目就是这样一些成功的例子,在这些以谈话为主要形式的访谈中,嘉宾同时扮演着两种角色:既是本行业的专家,有着本专业的丰富知识和实践经验,同时也是人民大众的一分子,因此他们的训诫和启蒙就丝毫未与大众拉开距离,倒是通过首先置身于大众之中进行直接的沟通来达到启蒙的效果。当然,这种以谈话为主体的节目既要达到寓教于乐,同时又要具有一定的文化品味,因此把握适当的"度"是至关重要的,如把握不当则会使人产生聆听教诲之感而对之反感。我们也可以从这个栏目的少数几次不成功的节目见出端倪,但从广大观众目前对这个栏日的反应来看,正面的效应显然大大甚于负面效应。这就需要我们文化研究者从这一现象中抽象出其中的带有普遍规律性的东西并加以理论化,最终达到丰富文化理论(包括传媒理论)之目的。毫无疑问,对于一个在地方台(北京台)坚持了七年仍不被"大树"遮盖或被时间淘汰的文艺生活类节目确实是难得的,这正是我们可据以从理论视角对之进行文化分析的价值所在。在这方面,"田歌现象"也许会给我们的地方电视台文化生活栏目的编导者和主持人某种有益的启示吧。[page_break]

走向世纪末的中国电视:悲观与乐观

通过上述个案分析,我们大概可以对走向世纪末的中国电视之前途作出初略的预测了。毫无疑问,文化研究的触角已经伸向了当今出现的文化"全球化"(globalization)的大趋势,按照美国的马克思主义理论家詹姆逊的看法,造成文化全球化的因素主要有这样三个:跨国资本的运作,世界的资本化以及电脑时代的来临。⑥我认为还应再加上大众传媒的作用,因为从近10多年来中国电视的普及来看,确实令世人惊讶,因而难怪日本和西欧的大跨国公司都不约而同地把中国当成一个巨大的传媒市场。因此中国的电视制作业首先面临着信息时代的各种挑战。其次,电视的普及和无所不在也给文学艺术构成了挑战,特别是三维动画和多媒体的制作作用更是使得传统的精心雕琢的高雅艺术成了不合时宜之物,因此久而入之,我们的后工业信息时代就会成为一个缺乏审美的时代:一切都被淹没在消遣娱乐电视节目之中,一切又只能在荧屏上成为转瞬即逝的东西。那么人们不禁要问,从长远的观点来看,我们的国家和民族还要不要发展文化艺术?回答自然是肯定的。因此面对这种情形,我们不得不同时既感到乐观又难免不带有几丝悲观和危机之感,但悲观显然是无济于事的。在此我谨以一个普通电视观众和人文科学知识分子的身份对居于中心和边缘之特殊地位的北京电视台提一点建议:在当今电视节目多如牛毛且往往流于浅薄和重复的情况下,努力走自己的道路,集中北京地区信息快和多、人才密集、传播手段先进、对外交流便利等优势,推出自己的电视节目精品,是在较短的时间内脐身国际大台和名台之行列的一个必然途径。在这方面?quot;田歇现象"不仅给同行的电视编导者和主持人以某种启示,同时也更使人们对电视业面临的自身的挑战保持一种清醒但却乐观的态度。此外,为了及时总结经验,从理论上来发展我国的传播学,使之尽早地与国际传播学接轨,我们仍有着更长的路要走。注释:

(1)见特里·伊格尔顿,《后现代主义的矛盾性》,中译文载《国外文学》1995年第2期第3页。

(2)关于这六个方面的详细阐述,参见拙作,《文化研究:西方与中国》,载《国外文学》,1996年第2期第33~35页。

(3)关于"王朔现象"的文化分析,参见拙作《后现代性和中国当代大众文化的挑战》,载《中国文化研究》1997年第3期,第36~38页。

(4)对"张艺谋现象"的批判性分析,尤其可见王干、张颐武、王一川等批评家发表在近几年的《文汇报》、《钟山》和《文艺争鸣》上的文章。

文化传媒论文范文篇3

在研究我国文化传媒类上市公司效率时,计量分析、因子分析、聚类分析、财务指标分析等方法被经常采用。胡志勇、王首程、李祥伟运用描述性统计对我国传媒产业2001~2005年发展状况的经验分析表明,无论是从市场预期层面还是从公司自身的经营效绩方面来看,传媒上市公司都优于其他上市公司,传媒产业是我国经济体系中的朝阳产业[1]。刘宗林、程静薇以上市公司中视传媒为例,从获利能力状况、运营能力状况、偿债能力状况和发展能力状况等方面,选取行业标准值和评价系数进行行业横向对比分析,结合中视传媒2005~2007年的财务数据和财务比率进行年度纵向比较分析,初步探讨了传媒类上市公司的经营绩效评价与分析体系[2]。邓建商选取12家沪深两市传播与文化产业公司为样本,利用样本在2008年6月30日公布的年报数据,运用因子分析法和主成分分析法,对我国传播与文化产业上市公司的经营绩效进行实证分析,发现我国传播与文化产业上市公司的经营绩效存在分化现象且呈一般的正态分布。他举例分析了影响上市公司经营绩效的因素以及绩效分化的原因[3]。庞万红、赵勋从传媒上市公司成长性、获利性、偿债能力及财务状况考察了传媒上市公司运营绩效[4]。

采用DEA方法对传播与文化产业上市公司效率进行评价,可以有效地避免财务指标评价方法的不足(对整体绩效缺乏分析)和主成分分析法的缺点(对引起结构的动因缺乏分析,难以提出改进业绩的途径),在不需要预先知道投入产出指标之间的显著性函数关系和预先计算投入产出综合比率的前提下,能更客观、有效地对同类企业的效率作出评价。采用DEA模型,无需事先人为地确定各指标的权重,避免了在权重分配时评价者的主观意愿对结果的影响。刘玉丽利用2003年10家文化传媒类上市公司数据,运用数据包络分析法,对其经营绩效进行分析,得出结论是当规模收益减少时,压缩资本规模不符合传媒行业长远发展,为此要提高资本的运营效益[5]。闵素芹、李群选取能够从各个角度反映上市公司经营业绩的输入、输出指标,利用DEA模型对我国11家传媒产业上市公司进行了DEA有效性评价和规模效益分析,从模型出发对测算结果进行了必要的分析并提出了相应的建议[6]。葛妍对我国沪深两市13家文化传媒类上市公司2008年财务数据进行了因子分析和聚类分析,得出其综合评价排名,进行分类并评价了其综合业绩和特征[7]。戴新民、徐艳斌利用我国沪深两市23家传播与文化产业上市公司数据进行DEA分析,结果表明传播与文化类上市公司效率较低,绝大多数公司规模报酬是递减的,规模无效率是技术效率低下的主要原因[8]。本文利用我国沪深两市上市的文化传媒类公司年报数据,运用DEA模型对文化传媒类上市公司的效率进行实证分析。

二、DEA基本原理和数据说明

(一)基本原理

数据包络分析方法(DataEnvelopmentAnalysis)简称DEA方法,能够客观地对决策单元的相对有效性进行比较,作出综合评比。DEA是测度具有多投入多产出的决策单元(DMU)效率的非参数方法,有很多种模型,如CCR模型、BCC模型、CCGSS模型、CCW模型、FG模型、ST模型等,其中最常用的是假定规模报酬不变(ConstantReturnScale,CRS)的CCR模型和模型假定规模报酬变动(Varia-bleReturnScale,VRS)的BCC模型。本文主要选取CCR模型和BCC模型对我国文化传媒产业的上市公司进行分析。利用CCR模型得到文化传媒类上市公司整体的综合技术效率,利用BCC模型得到纯技术效率,根据所得结果进一步分析我国文化传媒类上市公司的规模效率。本文的决策单元为34个,而投入产出指标为5个,适合应用DEA方法。本文选取了固定资产、员工数量以及主营业务成本作为投入指标,选择了主营业务收入和净利润作为产出指标。

(二)数据说明

本文所做DEA分析以表1中的34家文化传媒上市公司2012年年报数据为基础。按照《上市公司行业分类指引》,根据这34家文化传媒类上市公司的主营业务,将这34家公司主要分为出版业(书、报、杂志、资料和影像制品业)、广播电影电视业(广播、电影和电视业)以及信息传播服务业和互联网3类。

三、效率和规模报酬分析

(一)效率分析

1.综合技术效率。表2显示,华录百纳、人民网、华策影视3家上市公司的综合技术效率为1,表示这3家公司是最有效率的单位,即其在整体运作上处于最佳状况。根据本文对文化传媒类上市公司的划分,3家公司综合效率为1的公司分别属于广播电影电视业、信息传播服务业和互联网、广播电影电视业。没达到1但综合效率在0.9以上的3家公司中,华谊兄弟、光线传媒、新文化都属于广播电影电视业。结合它们各自的主营业务可见,广播电影电视业的整体运作状况良好,特别是电影电视节目制作行业目前的发展处于一个有效经营的水平,资本运作和经营管理效率较高。低于综合技术效率均值0.724的文化传媒上市公司共有18家。其中,属于出版业的9家公司是皖新传媒、中南传媒、时代出版、出版传媒、中文传媒、粤传媒、长江传媒、大地传媒和天舟文化,属于广播电影电视业的只有中视传媒1家,属于信息传播服务业和互联网的8家公司是上海钢联、电广传媒、华谊嘉信、广电网络、华闻传媒、北巴传媒、歌华有线和华数传媒。

2.纯技术效率。表2显示,文化传媒类上市公司的平均纯技术效率达到0.883。其中,纯技术效率为1的文化传媒类上市公司有13家,分别是华谊兄弟、光线传媒、华录百纳、ST传媒、中南传媒、吉视传媒、中文传媒、凤凰传媒、人民网、百视通、蓝色光标、华策影视、省广股份。数据表明,从行业整体来看,传媒类公司能够较好地利用各项技术要素来更大可能地创造产值。拉低整个行业纯技术效率均值的主要原因来自于歌华有线和中视传媒,一个为地区有线电视网络的垄断者,另一个则为央视控股的影视广告公司,这两家在行业内享有优势资源和各种便利条件的公司,在投入的要素和资源使用方面,存在着很大的无效率。

3.规模效率。规模效率表示该部门的投入项和产出项之间是否达到最佳状态。与纯技术效率方面相比,规模效率值达到1的公司仅有3家,为华录百纳、人民网、华策影视,其中两家属于影视剧制作公司,1家属于新媒体中的互联网公司。但与纯技术效率不同的是,在规模效率方面,文化传媒行业内多数公司的水平比较集中,在0.82左右。只有中文传媒一家公司规模效率值仅为0.541。表2显示,在纯技术效率中取得了1的中南传媒和中文传媒,因为规模效率分别仅有0.686和0.541,导致整个公司的综合技术效率的降低。这意味着这两家公司的投入与产出比存在着较大问题。

4.效率整体情况分析。文化传媒产业上市公司效率整体水平较低,影视剧制作公司效率在行业内最高。首先,2012年我国境内主板上市的文化传媒类公司的平均综合效率为72.4%,这个结果意味着文化传媒产业的效率还有17.6%即超过1/4的提升空间,而且该数据是由国内34家主板上市的文化传媒类公司得到,这也代表着1/4的差距仅仅只能代表着平均水平与国内最好水平的差距。而与文化产业起步早、发展快的发达国家水平相比,差距只会更大。其次,平均纯技术效率为88.3%,规模效率为82.1%,平均纯技术效率水平大于平均规模效率水平,这代表着我国文化传媒产业规模效率较低,从而拉低了技术效率的作用。同时,这也意味着,即使在不改进技术条件的情况下,单单考虑各企业规模效率水平,我国文化传媒产业效率也仍然有很大的进步空间。

(二)规模报酬分析

1.大多数文化传媒类上市公司处于规模报酬递减阶段。表2显示,只有华录百纳、人民网、华策影视3家公司处于规模报酬不变的情况下生产,ST传媒、天舟文化、新文化3家公司处于规模报酬递增状态。在这6家规模报酬处于较高水平的公司中,占1/2的是广播电影电视类的影视剧制作公司,显示了影视剧制作公司在2012年全年的业务安排较为合理且未来发展潜力大。其余28家上市公司处于规模报酬递减的模式下生产。这意味着文化传媒行业的绝大多数公司的产量增加比例小于生产要素增加的比例,企业生产规模过大,难以有效地协调经营管理关系,从而降低了生产效率。这28家规模效率递减的文化传媒类公司都是所在领域的行业领导者,存在一定程度的垄断,它们过分追求市场的主导权和市场占有率,导致了公司高投入低产出。

2.规模报酬整体情况分析。表2显示,在34家文化传媒类上市公司中,3家规模报酬递增,3家规模报酬不变,剩下28家规模报酬递减。影视剧制作公司、网络和信息传播服务业的公司多处于规模报酬递增或不变阶段,而成立时间较早、上市期较长的出版业、有线电视技术文化传媒企业多处于规模报酬递减阶段,但经营较稳定。

四、研究结论和政策建议

(一)研究结论

1.文化传媒产业上市公司整体效率不高。文化传媒产业上市公司中只有3家公司达到了综合技术效率的最优水平,3家公司综合技术效率在0.9以上,居较优水平,而其余28家传媒类上市公司的综合技术效率都较低。纯技术效率方面,有1/3的上市公司达到了最优水平。规模效率方面,仅有3家上市公司的投入项和产出项之间达到最佳状态。因此,规模效率的低下使得整个文化传媒产业上市公司综合技术效率较低,可以说,即使在不改变技术条件的条件下,我国文化传媒公司的提升空间依然很大。

2.文化传媒产业上市公司内部各子行业效率存在差异化。广播电影电视业类的影视剧制作公司效率在文化传媒行业中最高,出版行业整体处于一个低效率的状态,拥有垄断特权和政府背景的公司因缺乏提高经营效率的动力,其效率低于民营企业。

3.大多数文化传媒类上市公司处于规模报酬递减阶段。这意味着文化传媒行业的绝大多数公司的产量增加比例小于生产要素增加比例、企业生产规模过大,没有实现规模经济。主要原因是部分传统型文化传媒上市公司已经经历过规模报酬递增的阶段,一些文化类上市公司在国家大力发展文化产业政策激励下过度规模扩张。

(二)政策建议

1.深化文化传媒类上市公司的管理体制和运行机制改革,提高公司治理水平。努力建立产权明晰、权责明确、政企分离、管理科学的现代文化企业制度。同时,努力提高文化传媒上市公司的员工素质。

2.调整业务结构,完善产业链,实现规模经济。应剥离低效率业务,扩充优势项目。规模报酬递减的公司应考虑将低效益业务剥离,缩小资产规模,提高效率。处于规模报酬递增的公司应扩大投资。

文化传媒论文范文篇4

1.特殊管理股的内涵

股份制的初衷是以入股的方式把分散的生产要素集中起来使用从而提高管理和生产效率。股份制企业最为显著的特征是依据股东入股凭证来发行股票,一般而言,股票的投票权原则是“一股一票”。所谓特殊管理股是指每股具有较多投票权的股票,或通过企业特别规定,使特殊管理股具有对重大经营决策的一票否决权。特殊管理股本质上是一种类别股,是每股具有更高投票权的“特殊治理权力”的股权制度。撒切尔夫人在推动放松管制、私有化国有资产时施行了“黄金股”,在国有企业私有化之后,国有资产的管理者———政府,作为黄金股持有人通常只占1%的股份,这1%的股份不参与分红,却掌握公司重大决策的一票否决权。在美国、加拿大、德国、丹麦、瑞士、挪威、芬兰、瑞典等国家,上市公司采取A、B股的双重股权结构(DualClassEquity),也即是说上市公司向外部投资人公开发行“一股一票”原则的A类股,同时公司初创者(或高管层)持有“一股多票”的B类股。对于双重股权结构的上市公司来说,如果公司被出售,这A、B两类股票将享有同等的派息和出售所得分配权。

2.特殊管理股的实施目的

从中外股份制的发展来看,上市公司发行具有不同权利的“类别股”,推出具有“特殊治理权力”股票的目的主要包括两个方面:(1)国家在推动国有企业改革过程中,出于维护公共利益(包括国家安全、环保、就业及投资保障)、防止公司治理失败(防止垄断、保护中小投资者权益)等考虑,保留政府在改革后的混合所有制结构中享有对公司重大经营决策的“一票否决权”。其实,这一目的关乎国有企业改革过程中混合所有制建立后的“后控制”问题。(2)公司初创者通过分离现金流和控制权,从而实现对自己所创建公司的有效控制,保留特殊管理股。这样的“特殊治理权力”股份通常被称为“双重股权结构”。对于上市公司创始人来说,保有控制权和获得资本市场的融资经常是矛盾的,因为每一次股权融资都意味着创始人的股权被稀释,意味着创始股东的控制权被减弱。显然,双重股权结构是为了保障企业初创者的利益和企业的可持续发展,公司的初创者在公司经过资本市场融资扩张后依然通过持有高投票权的股票对公司重大战略拥有决定权;与此同时,双重股权结构的存在也可防止企业的经营行为被股票市场的短期价值取向所左右或企业被恶意收购。如谷歌的投票权与现金流控制权分别为58.3%和18.3%,前者是后者的3.19倍。英国《每日邮报》、《每日电讯》也采取A、B股的双重股权结构,《每日邮报》投票股和非投票股构成为5%:95%,罗斯米尔家族继承人和信托基金持有绝大多数的投票股,对经营管理决策拥有绝对控制权。美英两国除了高科技公司的创始股东青睐双重股权结构之外,传统的报业公司为了保证办报立场和报纸可持续经营,往往也采取双重股权结构。

二、特殊管理股制度在我国文化传媒业适用的重点领域

2012年4月16日,国务院《关于分类推进事业单位改革的指导意见》,指出我国计划在5年内完成事业单位分类改革,并按照社会功能将现有事业单位划分为承担行政职能、从事生产经营活动和从事公益服务三个类别。对承担行政职能的,逐步将其行政职能划归行政机构或转为行政机构;对从事生产经营活动的,逐步将其转为企业;对从事公益服务的,继续将其保留在事业单位序列、强化其公益属性。《关于分类推进事业单位改革的指导意见》为文化传媒业的事转企、以及转企后的运营提供了方向性指导。探索实行特殊管理股制度,是整合各种资源,做大做强我国文化传媒业的重要途径。一方面,由于传统体制的影响,国有传媒企业普遍具有自有资金少的特点,仅凭自身积累很难迅速扩大规模、增强实力,无法满足发展新兴文化、传媒业态对资金和技术的需求,更难与境外跨国传媒集团相抗衡。另一方面,由于文化传媒业有大量的产品和服务属于纯粹公共物品或准公共物品,体现着价值观、民族认同感和归属感,所以出于国家安全与社会公共利益的考虑,政府又必须在一定程度上保有对特殊文化传媒领域的控制权。显而易见,特殊管理股制度,既能真正推动重要国有文化传媒企业在市场竞争中做大做强,也能使政府在企业公共服务上保留一定的影响力。当然,并不是所有文化传媒领域都需要推行特殊管理股制度,我国采取分类改革的方法推动时政类传媒单位转变为公益类机构(保留事业单位性质),推动非时政类传媒单位进行转企改制,特殊管理股实施的范围就是那些转制后的国有传媒企业。因此,本文将特殊管理股制度在我国文化传媒业的适用重点领域划分为两类:(1)战略性领域。文化传媒领域内战略性领域是以技术与知识为核心,对经济社会全局和长远发展具有重大引领带动作用的企业,具体包括重点数字出版、重点新闻网站、广电传输网络等企业。由于这些领域的发展,涉及到大量先进信息技术和专业人才,无论是舆论影响还是经济效益都是文化传媒产业发展的重要领域,同时也是未来国际竞争的重点。实施特殊管理股制度可以避免在完全开放状态下本土核心技术与人才的流失,同时也可避免这些企业在多元化股权过程中被海外投资者控制的情况发生。(2)政治导向性领域。文化传媒产业内有很多承担重要舆论引导职责,以文化传播为发展目标的企业。这类企业多集中于新闻出版领域,比如中央各部门、省级、副省级和省会城市党委机关所属的文化艺术、生活科普、财经等非时政类报刊社,以及都市报等。特殊管理股制度可以保证国有股东依法掌握和行使对这类企业重大事项决策权、宣传业务终审权和主要人事权,对这类企业坚持正确经营方向具有重要的社会意义。同时特殊管理股制度也能激励企业高管进一步增强政治意识和责任意识,促进企业走上合理合规的健康发展道路。

三、保证特殊管理股有效实施的举措

其实,特殊管理股的制度设计在我国国有企业的改革中早有先例。2003年,广东增城市政府为吸纳资金,加快口岸和码头的规划建设,在国有产权转让过程中实施了“黄金股”方案———即由出让方(增城市国有资产经营有限公司)象征性地保留1%的股权,政府拥有的这部分股权不参与分红,但保留对港口规划、发展以及其他重要事项的指导权,同时也在政策等方面协助企业度过难关。已有改革中出现的“黄金股”与现在要实行的特殊管理股制度的出发点不同。“黄金股”是国有企业演进成混合所有制时,想进入的民营资本希望政府保有重要投票权以降低项目规划的风险,并享有政府的倾斜政策,这是一种自下而上的推动,所以黄金股的实行带动了民营资本的投资;而现在实行的特殊管理股制度是国有文化传媒企业的创始股东要在混合所有制的进程中保有控制权,这是一种自上而下的推动,所以特殊管理股有可能会导致文化传媒企业未来上市时股票的发行价格低于预期。要保证特殊管理股的有效实施,首先,需要在法律法规上有所调整,为制度的实施构建基础环境;其次,要把国有文化传媒企业培育成具有竞争力的市场主体,完成对自身可持续发展的驾驭;最后,作为即将实施特殊管理股的文化传媒企业要根据自身的定位和发展规划选准实施方法。

1.进一步调整和完善相关的法律法规,推进文化传媒业特殊管理股制度建设

早期的美国资本市场不允许发行无投票权的股票,1898年,InternationalSilver公司首先打破了这一规则,被允许发行无投票权股票,双重股权结构初现。尽管不同证券交易所出台过禁止公司发行不同投票权股票的规定,但是,到了20世纪后期,美国三大证券交易所都接受了双重股权结构。2002年修订的《美国标准公司法》第6章“股份及发行”第A分章“股票”部分对类别股份进行了明确规定,第6.01节规定公司除法定必须设置的普通股外,可发行其它种类的股票。在英国《2006年公司法》第9章“股份种类和类别权”中规定,公司可以赋予不同种类的股票不同的权利,而种类股所表现出的“类别权”,就是指特定种类的股东在诸如股息和表决权以及清算时的权利等方面所享有的特别权利。此外,德国、法国、日本等国家在其《公司法》或《股份法》等相关法律中都规定了股票可以赋予持有人以不同的权利。可见,在发达国家,法律已经为类别股(双重股权甚至多重股权)的设置打下了基础。1992年,我国经济体制改革委员会制定的《股份有限公司规范意见》中可以找到类别股的身影,这个意见的第23条规定:“公司设置普通股,并可设置优先股。普通股股利在支付优先股股利之后分配。”1994年国务院证券委与体改委联合的《到境外上市公司章程必备条款》第11条规定:“公司在任何时候均设置普通股;公司根据需要,经国务院授权的公司经审批部门批准,可以设置其他种类的股份。”从我国现行的《公司法》条文来看,对实施类别股份和特殊管理股制度是留有政策空间的。对于有限责任公司,我国《公司法》第42条规定:“股东会会议由股东按照出资比例行使表决权;但是,公司章程另有规定的除外。”而对于股份有限公司能否发行除普通股之外的其他股份种类,《公司法》未做出具体明确的设计,只是在第131条规定:“国务院可以对公司发行本法规定以外的其他种类的股份,另行做出规定。”在主要发达国家的商事领域的立法中,双重股权(或类别股)制度的相关立法比较完备。与此相比,我国已有的法律规定中除了普通股,对于类别股的涉及仅是“优先于普通股股东以固定的股息分取公司收益”的优先股,现阶段我国上市公司的股权类型和资本结构还比较简单。从实践操作来看,对于不上市的国有文化传媒企业(有限责任公司),实行特殊管理股制度在法律上是行得通的。对于上市公司推行特殊管理股制度,还需要国务院另行规定。因此,完善相关立法和法规,将有利于我国在国有企业的改革中推进特殊管理股制度。

2.着力培育市场主体,进一步提高我国文化传媒企业的竞争力

在推进经营性文化传媒单位转企改制过程中,要拓展现有的改革成果,加快“两制”(公司制、股份制)改造,完善改制后企业的法人治理结构,促进文化传媒企业建立符合现代企业制度要求的资本结构和经营管理模式。我们曾对上市表现较好的16家广播影视业公司规模经济情况进行过研究,选择企业主营业务收入作为因变量,以总资产和主营业务成本作为自变量,构建超越对数生产函数模型,选取2005~2012年上市公司的相关财务数据来计算收益规模弹性系数,发现这些公司的收益规模弹性系数均小于1,说明现阶段我国广播影视业上市公司都不具有规模经济效应。这在一定程度上印证了我国文化传媒企业发展不够成熟,规模化程度低的现实状态,同时说明我国文化传媒企业盈利能力和竞争能力不强。《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》指出,处理好政府与市场的关系是经济体制改革中的核心。处理好政府与市场的关系,最重要的是厘清政府与企业的关系———政府要为企业创造出公平、有序的发展环境,企业要成为市场经济的主体。在公平、开放、透明的市场规则下,无论是国有、民营、还是混合所有制,只有文化传媒企业成为真正的市场主体,才能实现资源配置、资本筹集、产品开发和市场拓展等方面的自我驾驭和竞争实力;只有文化传媒企业成为真正的市场主体,文化传媒业才能真正把转企改制与资源整合、结构调整、做大做强结合起来,从整体上提高我国文化传媒业的规模化和专业化。

3.实施特殊管理股,要正确处理好市场与政府的关系

文化传媒论文范文篇5

[关键词]文化传媒版权转型

Abstract:withmuchaccelerateddevelopment,thecultureandmediaindustrieshavebecomemoreandmoreprosperousunderthefoundationsofthecontemporaryintellectualeconomy,digitalinformationtechnologyandsociallifestylegreatlyinfluencedbycultureandmediasince1980sand1990s.Copyrightindustrieshavebecometheirmainbodyandkeyfactor.Inthecontextofcontemporaryglobalization,theinformationtechnology,ontheonehand,togreatextent,decidestheprosperityofthecontemporarycultureandmediaindustries;ontheotherhand,makesitpossiblethatthecontemporarycultureandmediaindustriesareattheedgeofdisintegration.Theseproblems,suchashowtoresolvepirateactivitiesandhowtopromptthetransitionofthecontemporarycopyright-protectinginstitution,areveryimportanttoboththecultureandmediaindustriesandthesocietyatall.

Keywords:CultureandMedia,Copyright,transition

当代世界正处在多层次多方位全球化变革的历史转型期[1],空间高度压缩[2],历史在“变革与延续”中演化[3]。作为当代世界全球化的基本条件和最主要的推动力之一,当代文化与传媒业正经历着诸多重大变迁:文化与大众传媒业高度互动、交错、融会、整合,在全球传媒跨国公司牵引下迅速发展,并演进为世界少数几大最重要的经济产业部门之一;传媒技术形态不断创新与整合;地区、民族国家、区域、国际、世界性组织四大空间,在冲突与合作中彼此解构与建构;国际文化经贸全球化跟世界经济一体化互相汇合;国际文化与传媒业呈现共存共荣、多元多极的格局;电子传媒普遍商业化;全球文化与传媒产业管制与监管体制经历着历史性转型,民族国家与跨国体系的结合、贸易化与贸易自由化这二大趋势愈来愈主导着全球文化与传媒业的管理秩序。

以当代知识经济、信息数字技术和社会生活方式文化传媒化为基本支柱,二十世纪八、九十年代加速繁荣与日趋庞大的文化与传媒业,不仅是以版权秩序为枢纽,而且版权的生产与交易已经成为当代文化与传媒业的中心内容。

可以毫不夸张地说,当今文化与传媒业的兴衰深刻影响世界经济与民族国家的国运,而在当代知识经济与社会生活方式语境中,现代信息数字技术,一方面在极大程度上决定了当今文化与传媒业的高度整合与繁荣;另一方面正促成其危机四伏,因为数字技术正使得当今文化与传媒业的版权秩序处在可能崩溃的边缘。

问题的全部复杂性,并不仅在于如何遏制动摇当今版权秩序的盗版,而在于此一进退维谷的难题:在当代世界错综复杂的全球化变革之历史转型期,如何解决盗版问题正不仅挑战着当今国际政治、经济、文化新秩序的重构,而且威胁着近代以来所形成的基本文明(科学技术、政治民主、个人自由等)和文化传媒业自身。

借用列宁评论列夫·托尔斯泰小说的名言,可以这么说,当今文化与传媒业版权危机正深刻折射出当代世界文化传媒体制不能照旧生存下去的境况,而1998年美国数码版权千禧法案和2001年欧盟版权指令及其发展态势就是这一状况的集中表现,是把握当今世界文化与传媒业极重要的方面。

一、当代国际文化传媒业发展的范式转型和版权产业的兴旺发达

自上世纪六、七十年代至八、九十年代,世界范围内文化与传媒业由偏重政治向文化传媒商业化、经贸化、贸易自由化的范式转型。福罗将二战以后国际信息和知识管理模式划分为二大基本类型发展模式与贸易模式,前者强调民族国家及其政府的威权管治与民族国家的文化主权,其代表机构是世界知识产权组织与联合国教科文组织等;后者偏重文化与传媒业经济化与贸易自由化,其代表机构是世界贸易组织、国际货币基金组织、世界银行等组织[4]。“随着1985年联合国教科文组织所倡导的‘世界信息与传播新秩序’的受挫(当时美国退出联合国教科文组织)和1995年世界贸易组织与贸易相关的知识产权协议获得批准,贸易模式已明显成为管理全球知识产权问题的主导方式。”[5]

这一世界文化与传媒业发展范式转型的主要标记,系统地存在于地区、民族国家、区域、国际、世界性组织四大空间。其中突出的是:(1)民族国家与地区文化与传媒业普遍商业化。二十世纪七、八十年代开始,欧洲电子媒体兴起私有化浪潮[6],诸多具有世界影响的发展中国家文化与传媒产业化,在中国表现为由企业化管理发展到企业化与民营化;(2)文化与传媒业迅速开发扩张,普遍数字技术化与高度娱乐化,与此同时,文化与传媒业管制体制趋于放松,这极大地促成文化与传媒业商业化席卷全球的态势。至二十世纪八十年代末,世界传播学界就深刻而又全面意识到这一潮流不可阻挡[7];最近二十多年,文化传媒业技术融合与企业兼并愈演愈烈;(3)世界贸易组织在管治全球文化与传媒发展及其贸易自由化方面正发挥着愈来愈重大的作用[8]。中国加入世界贸易时所作的文化与传媒业开放承诺就是重要的例证,而美国在世界贸易组织起诉加拿大政府在本国补贴本国杂志邮发,并获胜诉[9],同样具有重大的历史意义,其折射出世界贸易组织文化与传媒贸易原则演化的现实轨迹;(4)欧盟与北美自由贸易区其文化与传媒治理功能也愈来愈显著。不仅欧盟委员会与理事会,而且目前并没有多大实力的欧洲议会;也对欧盟成员国文化与传媒业及其发展发挥着深刻影响[10],在传媒企业兼并、成员国之间无边界电视传播、成员国国内电子传媒管治等方面尤为举足轻重;(5)从某种意义上讲,美国在推动当代世界文化与传媒业发展和建构其经贸秩序方面具有相当大的主导作用。进入二十世纪七十年代,美国愈来愈在国际上积极强化传媒发展贸易化及其自由化,其七、八十年代卫星传播政策的历史性转型就具有标志意义[11],而九十年代在全球政治、经济、技术、文化整体互动语境中美国的作用更见明显,美国1996年电信法案和1998年数码版权千禧法案国内国际影响就是例证。

当代国际文化与传媒业的繁荣是跟这一发展范式转型休戚与共的,其主要基础是:在社会高度信息化和文化传媒融合的历史条件下,文化与传媒业演进为全球少数几大产业之一,而版权不仅由此渗透世界诸多重要产业的中枢,而且成为文化与传媒业的主体与关键,同时自身发展成全球规模最大的产业之一。

全球版权产业统计并不完备,但现有数据表明,版权产业对当今社会经济生命攸关。1998年初,欧盟信息监测局公布的数据表明,全球仅图书版权贸易就高达1100亿美元,大大超过全球图书产品直接贸易的总收入。目前美国版权产业的统计数据已经非常完整,而美国版权产业在全球最具代表性。据国际知识产权联盟(IIPA)《美国经济中的版权产业》2002年报告(2002年四月出版)和不久前公布的《美国经济中的版权产业》2004年报告(2005年四月出版),美国版权产业已连续12年保持高速增长,无论就国内生产总值(GDP)占有率和国内就业比率而言,还是对外贸易,都是美国经济中规模最大与发展最快的极少数部门之一[12]。

版权产业有二类:核心版权业和整体版权业。文化与传媒业主要包括在核心版权业内。所谓核心版权业,是指创作有版权作品为主的行业,主要有电影、唱片、音乐出版业、图书、杂志、报刊、计算机软件、演剧、广告、广播电视等;整体版权业则包含核心版权业,并加上其它产业的一部分,这些产业或是创作与发行带版权的作品,或是依赖这些作品而生存,诸如零售业(视频产品、音频产品、软件、图书销售等)、玩具与玩具制造、计算机制造业等。核心版权业构成整个版权业的主体,约为三分之二。

2001年,美国核心版权业占美国GDP的5.24%,达5351亿美元,2002年6%,6266亿美元,比1999年增加了1665亿美元。1977年至2002年,美国核心版权业平均增长率为7%,而美国其它经济行业为3%。其中电影业增幅更为惊人,1985年至1990年间年均近20%,90年代在6%至7%间。

2001年,美国整体版权业占美国GDP的7.75%,达7912亿美元,2002年12%,12500亿美元。

2002年,美国核心版权业雇员548万,占美国就业总人口的4%,1997年至2001年间,其年均增长3.19%,超过美国就业总人口年增幅(1.39%)的二倍多。同年,美国整体版权业雇员1147万,占美国就业总人口的8.41%,其接近于美国整个制造业(共21类)就业总人口(1450万)。

1996年,美国核心版权业出口额601.8亿美元,居各经济行业之首,超过汽车及配件、农产品、航天业、计算机业等;2002年,892.6亿美元,仍处在其它主要经济行业的前列。

2005年,国际知识产权联盟另一份文件《版权业对经济发展贡献的初步调查》,综述了国际经济学家、学者和世界性、区域性、民族国家、地区性组织的相关研究文献,描述世界许多地方版权业发展状况、重要性以及对社会经济的深刻影响[13],所涉及的国家包括北美、欧盟、日本、澳大利亚、新西兰、墨西哥、中国大陆、中国台湾、中国香港、南朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、泰国、新加坡、印度、黎巴嫩以及墨西哥、巴西、智利、阿根廷、乌拉圭等一些南美洲国家。其在经济方面的基本结论之一是:版权经济贸易在许多国家已经成为经济与科技发展的关键发动机,有利于缩短相差悬殊的经济体间的经济差距,保护版权有助于显著增加版权业对各国GDP的贡献。

数据表明:上述许多国家版权业发展情况类似于美国,在占GDP和就业率比重方面,一般为3-6%左右。

例如,欧盟版权业2000年占GDP的3.99%和总就业人口的2.02%;加拿大版权业2000年414亿美元,占GDP的7.4%,2002年,对GDP的贡献据众经济部门的第三位,1992年至2000年间,其版权产值增加率二倍于其余经济部分;日本1998年核心版权业约2350亿美元,占GDP2.3%,1994年至1998年间年均增长率为5.9%;澳大利亚版权业1999年102亿美元,占GDP的3.3%,1996年至2000年成为增长最快的经济部门,年均5.9%,2000年占总就业人口3.8%;新西兰版权业2001年二项指标分别是3.1%(15亿美元)和3.6%,1997年开始变为经济增长最快的部门;新加坡2000年版权业二项指标分别是3.2%(50亿美元)和3.9%;墨西哥1998年二项指标分别是6.7%和3.66%,巴西、阿根廷、乌拉圭情况相似。

毫无疑问,版权业,尤其是核心版权业,已经成为当代知识经济、信息社会、时尚文化、文化与传媒业最重要的主体与关键之一,其庞大而又快速发展的技术构成、经济规模、经营方式、经济效益与社会效应,是当代国际文化与传媒业向贸易主导范式转型的决定因素之一。它不仅是当代文化与传媒业发展范式转型的基础,也是其最大的标志。

二、盗版:当代国际文化与传媒业体制转型危机

从根本上讲,范式转型就是基本体制的历史性转型。那么,当代国际文化与传媒业体制历史性转型的突出特征又是什么呢?物质经济与技术当然是其基本结构,但法律、政府、意识形态等亦然,有时更甚,尤其是体制转型期。20世纪80年代初,在研究经济史中的结构与变迁时,诺思教授就非常成熟地论述了产权、国家、意识形态的关键意义[14]。

从制度学派的观点来看,在当代新媒体科技的巨大冲击下,全部庞大的版权业,尤其是核心版权业,其赖以生存和发展的政治结构(法律的、行政的等)与价值理念(意识形态、日常信念、常识等)正处在解体的状况。自《保护工业产权巴黎公约》(1883年)和《保护文学艺术作品伯尔尼公约》(1886年)缔结后建立起来的现代版权体系,至20世纪90年代,无论在现实制度安排上,还是价值理念与理论形态方面,都已经非常不能适应当代版权保护需要。盗版的普及化与突飞猛进,一方面显示出现代版权保护体制的软弱无力;另一方面威胁到当代版权业的存亡,而这直接就是当代文化与传媒业的兴衰问题,实际上也是当代社会的整体性灾难。版权业的危机正是当代国际文化与传媒业体制转型危机的枢纽,其极其深刻地影响着当代国际文化与传媒业新体制的建立及如何建立的问题。

这一危机的实质是对版权控制权的激烈争夺。由于当代版权经济,尤其是以文化传媒为主体的核心版权业,是一种新经济形态----符号经济[15],在多重全球化语境(全球数字化、跨国公司、多媒体与互联网整合、文化与生活方式的跨国时尚化等等)中,其物化形态高度信息化,产能大量过剩,成本下降疾速,竞争炽热化,具有不断增加的流动性,快速变异而又全球流行,呈现出日益强劲的去中心化倾向,盗版技术层出不穷,盗版设备随手可得,盗版方法形形色色,盗版变得异常容易,传统官僚化与垂直统治的管制形态由此遭遇有力挑战,因此,在以伯尔尼公约等现代版权保护为基础的体制下,对版权的控制就变得异常困难。

盗版瓦解着版权业,也严重侵蚀财产观念。随着社会生活数字技术化,个人与团体愈来愈普遍加入和习惯于盗版,传媒新技术与庞大的版权业为人们进行盗版客观上提供了日益方便而又无限广阔的驰骋天地,而当代社会信息化、休闲化、娱乐化等又从文化需求及其实现方式上推动盗版浪潮。这使得当代国际文化与传媒业既兴旺,又危机重重。

席卷全球的盗版浪潮已经成为时代危机。王淑真教授认为:“盗版如果不是版权业唯一的主要威胁的话,也应该是版权业的一个重大威胁。”[16]巴罗教授以为:“滥用版权与专利,这成了20世纪90年的噩梦。”[17]詹姆斯·博伊尔教授估计:“对版权的侵犯”将取代国家独立运动,并且成为发达国家下一个五十年挥之不去的梦魇[18]。盗版是一个极为复杂的问题,但有一点是毋庸置疑的,那就是盗版是现时代的基本危机之一,是国际文化与传媒业一个关键性主题,其不仅严重打击文化与传媒业的物化形态,而且揭示出现代版权体制理念、制度安排、执行诸多方面的系统性弊端。

事实非常触目惊心。

首先,盗版潜力浩大。互联网爆炸式地普及,这使得网上盗版几乎超出人们的想象。除此之外,各种可能用于盗版的工具与器械发展迅速,产量超大,其中最突出的是光碟的生产能力。国际知识产权联盟对77个国家与地区的调查数据表明:2004年,全球共有成品光碟生产厂973家,生产线4405条,生产能力近160亿张,而既生产成品光碟,又生产空白光碟的工厂超过1100家,生产线7800条,生产能力278亿盘张;2003年,全球成品光碟约95亿张,2004年比2003年增加66%[19]。

其次,盗版蔓延全球,数量大,发展快。

据国际唱片业同盟不完全统计:1982年,盗版唱片市场占有率,北美11%,拉丁美洲21%,非洲30%,亚洲66%;2000年,全球音像制品盗版18亿张/盘,占有率36%;2001年,全球仅盗版CD就高达9亿5千万张,估计全球盗版录音制品价值43亿美元;2004年,全球CD三分之一为盗版,约12亿张,价值46亿美元。

《2002年第七期全球软件盗版年度研究》指出:世界范围盗版已经从2000年的37%上升到2001年的40%,软件业由此损失110亿美元。《2001年国际知识产权联盟报告》说:全球盗版软件价值约118亿美元。

《2002年Ipsos-Reid报告》、《2001年ParksAssociates研究报告》和《2000年Pew互联网项目报告》认为:在美国,12岁及以上的人口中有4150万从网上下载音乐,18至24岁人口中占81%,25至31岁人口占62%。国际软件与信息业协会2001年报告《是不是每人盗版吗?》,通过对1004位商界人士的抽象调查表明:21%的人承认下载数码内容;81%声明不会去违反版权法;48%同意,每个使用网络的人都做些违反版权法的事;61%声称不会不经许可分享下载的软件。(这调查透露出人们的矛盾心态:一方面大多数人认可盗版违法、不道德;另一方面约有一半左右的人实际上盗版过)[20]。

国际商业软件贸易联盟2005年10月5日发表的研究报告指出:今后5年全球电脑软件盗版比例,将从现在的1/3提高到2/3;2003年全球盗版软件288亿美元,今年327亿美元。[21]

作为全球最大的版权国,美国在国际贸易中盗版遭遇具有典型性。在对外贸易中,美国版权业的损失集中在核心版权业,主要包括影视、音响制品、商用软件、娱乐软件、图刊等;区域涉及全球主要国家和地区,尤其是亚洲、拉美和东欧等;影视、音响制品、商用软件、娱乐软件、图刊五项损失,2003年132亿4510万美元,2004年133亿5660万美元[22]。

中国的情况亦不容乐观。据信息产业部知识产权中心联合中国软件协会2005年的《中国软件产业调查报告》显示:盗版导致中国软件产业结构严重失衡,尤其是我国软件企业锐减[23]。

《时代》欧洲版报告说:贩卖可卡因的利润是100%,而生产或销售盗版Microsoft’sOffice2000的利润高达900%[24]。

值得指出的是,当代符号经济本身并不一定导致如此汹涌澎湃的盗版,从一定意义上讲,现代版权的制度安排起了关键作用。伯尔尼公约等现代版权保护侧重于防止和打击对版权的直接侵犯行为,而当时盗版需要通过工业化与商业化的基础设施(诸如工厂与商贸公司等)来完成,成本很高,也不方便,而且目标明显,易于打击。最近十年数字技术及其设备的普及,加之以多媒体与互联网整合为特征的传播体系的日趋成熟,从技术上讲,个人盗版成本几乎趋于零。在符号经济中,个人以及个人间的非商业性盗版在盗版活动中愈来愈占绝对的高比率。这类盗版活动高度分散、隐秘、快捷、人数巨大,诉讼成本异常浩大,而且取证非常困难,即使胜诉,基本上也无收益。在一个亿万人拥有可能用于盗版的个人设备和公共基础设施的时代,仅仅针对具体盗版行为进行起诉,这在经济与技术上已经变得几乎不可能了。在此体制下,盗版盛行也就是可想而知的了。

因此,盗版是当代版权业,尤其是核心版权业体制危机的集中表现。当代版权业体制亟待变革,这一变革至少是当代国际文化与传媒业体制历史性转型的关节点之一。然而,困难的是,这涉及企业经营方式、法律、政府、意识形态等诸多方面,而且是现代社会赖以生存的基本结构及其理念,诸如科技持续开发、产权关系、隐私、表达自由、政府管制形式、文化生活方式、意识形态等。

三、盗版治理态势:美欧最新版权法

盗版主要存在于三大层面:生产、流通、消费。在欧美社会语境中,对盗版从消费方面进行控制,不仅成本极高,而且难于举证;通过政府严加管制生产领域,其将严重挫伤经济的微观层面,从而可能打击整个经济活力,副作用极大,更重要的是没有合法性;相形之下,从流通入手比较合理,以伯尔尼公约等为基础的现代版权体制正是如此,但其注重盗版行为的做法,正如上述,这在今天很难奏效。

欧美最新二大版权法在体制转型上的特征在于由偏重惩治盗版行为,向注重禁止盗版规避技术与设备。也许可以这样比喻:伯尔尼公约等正好比主要针对用刀杀人的行为,而欧美最新二大版权法不仅如此,而且将拥有和销售刀以及传授用刀知识都定为犯罪。这预示着当代此一领域历史性转型方向,应当引起国内政界、业界、学界的高度重视。

美国数码版权千禧法案,是美国前总统克林顿先生在1998年10月28日签署通过的,其根本目的是使美国版权法顺应数字网络新环境,建构一个能够安全传播与使用版权所有内容的数字网络,营造版权经贸的良好市场机制,遏制直接或间接利用数码技术与互联网从事商业和非商业的经营活动,确保技术持续创新,同时让人们习惯和合法地“在互联网上获取电影、音乐、软件以及美国那些富有创造性的天才们版权所属的作品。”[25]

美国数码版权千禧法案的最大特征,是直接对可以用来突破版权保护措施的技术(即所谓规避技术)及其设备进行限制。在美国众议院通过这一发案过程中,众议院商业委员会曾发挥过重要作用,它的基本结论就是:“数字环境是对版权所有者的最大威胁。因此,有必要建立保护措施,以反对侵犯设备的开发和利用。跟通常情况不同,数字技术使得盗版的再生产和传播易如反掌,而且不费分文。技术进步了,我们的法律也要与之保持一致。”[26]美国数码版权千禧法案体现的就是这样一种政策思想,一方面保护版权所有者利用技术保护其所属版权,另一方面禁止以技术非法规避版权保护技术(诸如非法解密软件等)。

正如法伦别克教授指出的那样:“技术不仅是对版权的一种威胁,同时也可以被用来保护知识财产。劳伦斯·莱西让我们注意到电脑空间中版权和技术(或用莱西所的话说,编码)之间的模糊关系。”强调数字技术不仅是对版权的威胁,也提供了一种新的和非常有用的版权保护方法,“此种划分十分重要”[27]。

从这一视角可以看到,美国数码版权千禧法案承续了世界知识产权组织1996年二大条约的基本原则[28]。

世界知识产权组织是联合国16个专门机构之一,其任务是加强成员国之间的合作,以促进全球知识产权保护,它实际上已经成为当今国际知识产权法律最重要的制定者。进入20世纪90年代,鉴于全球信息化及由此导致的版权所有者和使用者之间利益失衡的严重状况,世界知识产权组织在1996年通过二项立法,即《世界知识产权组织版权协定》和《世界知识产权组织表演与音像制品协定》。这二项法规不仅将全球信息网络空间包括进版权保护范围,而且规定加密侵权和规避版权保护属于非法,并确认信息服务供应商与电话公司(版权作品的传播者)应承担的责任限度。这些内容大大拓展了伯尔尼公约的版权保护空间。世界知识产权组织要求各成员国必须依此协定建立民族国家相应法律,美国数码版权千禧法案是世界上首部据此原则设定的版权新法,大大细化并有力强化了世界知识产权组织这二项新立法。

这集中表现在美国数码版权千禧法案三大禁令上:

(1)有关规避技术:禁止通过对版权保护技术的规避来获取未经授权的作品;

(2)有关存取设备:禁止开发破坏存取控制技术的技术、制造此类产品或提供此类服务;

(3)有关复制设备:维护受版权法案保护的版权所有者的权利,禁止开发或传播利用规避技术措施的工具。

这三大禁令适用于个人、团体、以营利为目的的行为、以非营利为目的的行为。

应当指出的是,尽管美国数码版权千禧法案的宗旨突出的是促进电子信息商贸和保护知识产权,但也包括了平衡版权所有者和使用者利益的相关条款,并且规定了一次列免责条款,所涉及的范围也相当广泛,诸如在非营利机构、软件开发、加密研究、安全测试、个人身份信息确认、未成年人保护、法律许可的个人活动等方面都设置了一些免责条款。然而,由于此一法案版权保护重点实行了“由使用管制到技术/存取管制”的体制转型,总体上和实际效果是重在保护版权所有者,因而容易出现过度版权保护,威胁到版权所有者和使用者利益之间的平衡关系,由此也造成一系列严重问题(下节讨论)。2001年欧盟版权指令情况相当类似[29]。

1997年,欧盟委员会与欧盟理事会提出《欧洲国会和参议会指令》,以建立一个能够在信息社会使版权保障和其它相关权利和谐共处的法制体系。经过欧盟内部诸主要机构的讨论与修正,2001年5月欧盟版权指令获得通过。

欧美这二个法规基本相同,但也存在差异。例如,其一,欧盟版权指令更灵活一些,允许成员国在执行这一指令时可以依据本国法律而具有一定自由度;其二,美国数码版权千禧法案将规避行为本身定为非法,而不管是否侵犯版权或以侵犯版权为目的,欧洲版权指令则规定被禁止的是导致侵权的规避行为;其三,欧洲版权指令更强调版权所有者要保障使用者掌握从版权免责条款中获益的方法,等等。2004年,欧盟理事会和欧洲议会通过《加强知识产权保护指令》,对欧盟版权指令进行了一些修正。

美欧这二个版权法规是标志性的历史事件:随着版权保护理念的重大转型,一个新型的全球版权保护构架基本形成,其主要由世界、区域、民族国家、非政府组织四大功能不同而又互相整合的层面构成,彼此之间存在大体相同的版权保护新原则,总趋势有利于贸易模式:经贸导向型。

具体而言,在世界层面,主要有世界知识产权组织与世界贸易组织,二者都属于政府间组织。在版权保护方面,前者偏重倡导法律原则与进行立法,在成员国之间从事合作事宜;后者不仅是政府间组织,而且具有国内法依据,其裁决机制对成员国有终审终判性质,在当今世界性国际组织中是唯一具有此等硬约束机制的组织。世界贸易组织《知识产权协定》贸易主导倾向非常突出,从而导致国际知识产权保护领域的重要变化,例如,在《巴黎公约》、《伯尔尼公约》、《罗马公约》、《关于集成电路知识产权保护条约》已有的国民待遇基础上,将最惠国待遇列入,从而为成员国进行非歧视贸易奠定了法律基础。又如,对伯尔尼公约第6b条款豁免的规定,同样表现出贸易自由化的明确取向[30]。伯尔尼公约第6b条款目的是保护作者的道德权利,强调作者对自己作品精神内容拥有至高无上的名义权和决定权,这一更具文化性的大陆法系哲学不同于英美传统版权保护原则,后者更强调版权交易中工商阶层的经济利益,即所谓“版权用尽原则”,诸如购买了版权的制片商可以干预或者改变剧本作者或导演设计的结局,作者与观众也无权抗议影视中插播广告,等等。总之,世界贸易组织比1996年转型以后的世界知识产权组织更加深刻、更加有力实行版权保护,以此大大推进全球贸易自由化。

在区域层面,有欧盟、北美自由贸易区、亚太经合组织等。

在民族国家层面,大多数国家都实行版权保护。虽然,全球化已经使得各类超国家力量发展很快,并且在当今世界举足轻重,但是民族国家仍然是现今国际版权保护体系的主要基石,在跟其他国家就版权保护问题进行协商和发生冲突中,美国的特别301条款、贸易代表等就发挥着重要作用。

在非政府组织层面,情况错综复杂,林林总总,诸如商业软件联盟、国际知识产权联盟、国际唱片同盟等,其中有民族国家的、区域性的、世界性的、地区性的。随着市场经济在全球的快速发展,随世界全球化愈演愈烈,非政府组织在知识产权保护中作用日趋重要。

这四位一体的全球知识产权保护体系协调性较强,其成员具有较大的共识。1993年,在关贸谈判中,欧美在视听产业贸易自由化问题上分歧很大,但在知识产权保护方面却达成一致,从而为世界贸易组织《知识产权协定》奠定了坚实的基础。美国和欧盟愈来愈凭借这一全球知识产权保护体系,在多边、双边、单边交错关系中展开版权保护活动,世界其它国家情况也相当类似。这充分反映出当今国际社会盗版治理的原则取向、组织构架及其发展态势。

四、进退维谷的出路:多元权利和有序博弈

DeCSS法律诉讼案[31],即美国电影协会控告《2600:黑客季刊》,不仅是美国,而且也是国际新版权保护体制第一个最重要的标志性事件,其清晰显示出当代国际版权保护体制转型中的反规避新原则。

该杂志在一篇文章中记述挪威黑客乔恩·约翰森的事迹,并公布了他的DVD解码计算机程序DeCSS。美国电影协会上告美国纽约地区法院,指控该杂志所公布的DeCSS属于违反美国千禧版权法案的规避技术。2000年1月,DeCSS被强制从该杂志的网站撤除。于是,该杂志编辑科利决定在网站上对可以找到DeCSS的站点进行链接。同年8月,法院裁定此种链接也侵犯了千禧版权法案,并且禁止DeCSS或对其来源及结果代码模式建立链接。美国第二诉讼巡回法院支持地区法院的判决,驳回科利关于该判决违反第一修正案的申诉。2002年7月判决后,被告决定不再向最高法院提起上诉。

自此以来,类似诉讼案不仅在美国,而且在全球范围蔓延。2005年美国和中国都有这类重大胜诉事件。

2004年10月,在获得政府与社会宗教团体等诸多有影响的组织支持后,美国唱片协会与电影协会上诉美国最高法院,要求推翻地区法院以前的裁决,即“文对文传送服务”(P2P)供应商Grokster无须为用户利用P2P进行侵权行为负责。2005年6月27日,美国最高法院全票通过裁决:“以鼓吹侵犯著作权为目的,无论是以明显表达,还是以其它确切方式散布软件者,都必须为第三方的侵权行为担负责任”,判决Grokster和StreamCast公司为网络非法传播文件负责,并将该案移交洛杉矶地区法院继续审理[32]。

2005年9月16日,北京市海淀区法院对上海步升音乐文化传播有限公司诉北京百度网络科技有限公司作出一审判决,被告百度败诉,除了赔款之外,必须停止在其网站上提供原告享有录音制作权的歌曲的MP3文件下载服务。9月26日,环艺、华纳、百代、索尼等七大唱片公司以同样理由起诉该公司[33]。

一个不争的事实是:以世界知识产权组织、美国千禧版权法案、欧盟版权指令为代表的新版权保护原则正在全球逐步获得确立。国际版权业,尤其以文化传媒为主体的核心版权业,一方面加紧推进全球知识产权保护体制的全面转型与发展,另一方面展开实证研究,以支持当前版权保护新原则及其实践,在学界也存在同样的见解[34]。

在谈到《2004年美国经济中的版权产业》报告时,国际知识产权联盟主席斯密斯指出:“我们不应该忘记海内外没能核查的盗版行为正极大地威胁着美国的竞争力。”美国出版协会主席斯克洛德讲:“国际知识产权联盟的研究表明:版权业应该获得最强有力的保护,以对付国内外的盗版。很明显,谈论美国创意产业时,我们说的就是美国的就业。”美国电影协会主席克立克曼说:“版权业属于这个国家最有价值的资产。。。如果不是已在大力加强版权保护,盗版早就予美国经济以毁灭性重创。”独立影视联盟主席呼吁:国际盗版“正威胁我们和整个世界的经济。”商业软件联盟主席霍莱曼评论道:“很不幸,盗版将阻碍我们经济持续成长和做出更具创意的产品。”美国录音业协会主席贝瓦尔说:盗版光碟和网上非法下载排山倒海,“无论在人气,还是创造力上,对我们这些行业收益的撞击,其影响极为深重。”[35]

最近15至20年,国际学界许多人支持加强版权保护的理由是多方面的:其一,对世界经济意义无比重大,而且愈来愈甚,包括GDP,就业、收入、金融、投资、贸易、科技、经济的增长与开发等等;其二,对文化与传媒业更是生命攸关;其三,对于社会的平等公正、创造力、竞争力、企业家团体创新精神、信用传统、产权观念等至关重要;其四,从一定意义上讲,当代知识经济、信息社会、时尚生活方式是以版权业为基础的,因此,建立在这一社会形态之上的当代福利体系离不开当代版权业。

然而,应当看到,无论在实践,还是理论上,当前国际版权保护体制仍然离完成转型期还有相当长的路要走,有关美欧新版权法的争议远没平息,如何在新版权保护体制中保障使用者合理合法的权利,如何防止版权拥有者滥用权力权利,如何平衡发达国家与发展中国家、经济快速增长开发中国家(如中国)与经济衰退、停滞、落后国家在版权贸易中的关系,等等,这类问题还层出不穷。布朗教授就指出美国千禧版权法案相当尖锐地暴露出一系列严重问题[36]。

结合美国千禧版权法案颁布以来的实践,应该检讨其存在的几大问题:

其一,反规避原则及其措施使得使用者博弈空间过分狭小,至少在法理原则上,个人很少有可能利用规避技术处理自己的私人信息和在无限广阔的网路世界从事活动,这有害于创造性。同时,对社会、国家、产业界发展而言,这一原则并没解决好竞争政策与知识产权垄断的关系问题。研究证明社会消费群体早就感到音像制品价格昂贵,核心版权业盈利过分[37]。

其二,表达自由受到威胁。利用规避技术,人们可以传送或接受合法获取的作品,然而在此法案之下成为非法,诸如,DeCCS软件可以用来看合法获取的DVD,现在属于非法;俄国一个作者发明一项软件,可以用于将Adobe电子书转换成更方便的文件形式,因此被监禁数月;普林斯顿教授菲尔顿及其研究小组因研究跟音乐工业有关的全球信息系统而受到业界威胁。表达自由是基本人权,对于知识与技术发展、审美、教育等意义极大,事关社会的良知与活力。如果不能有效协调表达自由与版权保护,那么当代版权保护体制就不可能顺利转型。

其三,隐私权处在危险中。隐私权是现代文明国家的基石之一,视听业与计算机技术的发展极大拓宽了人们的隐私空间。而在此法律之下,人们发现他们在网络空间的隐私受到侵犯,微软等一些大公司所开发的某些软件就是如此。

其四,文化多样性面临风险。社会与国际间文化交流有可能变得更困难,这无疑不利于文化多样性。

其五,发展中国家,尤其是经济衰退、停滞、落后的发展中国家更难方便而又廉价地利用世界知识产权,这不仅加剧它们跟发达国家与发展迅速的发展中国家之间的经贸不平衡,而且有可能遏制其社会的全面进步。

竞争与垄断、创造性与多样性、表达自由与隐私、全球化语境中区域、国家、地区间的互利互动等,这些问题不仅关系到当代文明社会的整个基础,而且根本上影响到当今世界全球化进程及其合理合法性。美国千禧版权法案在此发生严重问题,因此,不仅引起很大争议,其后续法规《诱导法案》2004年在国会遭遇否决。欧盟版权保护指令虽然比美国更顾及版权使用者,但基本上还是过分向业界严重倾斜,其后续法规《强化知识产权指令》对此不得不加以修正,虽然如此,问题还在。

由此可见,当代国际版权保护体制转型的艰难性很大程度上在于其深刻的矛盾性:

就其目的而论,当代国际版权保护体制的新原则与制度安排立足版权保护,同时兼顾版权所有者与使用者利益之间的平衡,既包括公平,也注意到了公正,以此适应数字网络新环境,鼓励竞争与创新,促进经贸自由化,保证与刺激当代版权业进一步发展。而版权业的持续发展,将有利于在物质形态与文化内涵上扩大人们言论与隐私的空间,为科学技术进步提供产权保证与物理条件,增强全球文化交流,推动地区、民族国家、国际文化多样化发展,保障世界经贸发展秩序,促进全球社会经济、政治、文化的进步。在相当大程度上,版权业跟当代知识经济社会、信息社会、大众文化社会、不断趋于福利化的社会休戚与共。就实际效果而论,当代国际版权保护体制转型正处于激烈的博弈期,现在情况还不明朗,但在一定程度上起到遏制盗版浪潮的作用,效果趋强很有可能,与此同时,愈来愈获得广泛的社会支持与全球诸多层面的多方呼应。

但是,另一方面,人们的深刻疑虑和激烈争论不仅不无道理,而且随着实践的深化,有了愈来愈多的证明。一定意义上讲,当代国际版权保护体制的新原则和制度安排处在进退维谷之中,存在威胁个人与社会创新、遏制竞争与多样化、加强版权业(尤其是大公司)的垄断倾向、妨碍言论自由与隐私、不利于发展中国家与经济衰退、停滞、落后国家经贸发展的一面,其关键是版权所有者与使用者关系处理的失衡。

对此当代国际版权保护体制转型过程中进退维谷的时代矛盾,高呼盗版有理,这属于无政府主义的民主,而不是兼顾自由的民主,缺乏公正性,尤其是在当代社会与世界仍然具有基础意义的公平性。从资本霸权的批判视角研究问题,仍然是一种有相当价值的学理取向。因此,席勒教授之类有关数字资本主义通过版权霸权控制信息的研究不容忽视[38]。但正如有学者指出的那样:“在研究版权与盗版问题上,坚持认为有一个恒定的全球资本主义结构而无视可能影响或决定网络的中间地带和地方的特殊性与不规则性,这是十分不负责任的看法。”[39]

保护版权,反对盗版,这成为普遍共识问题不大。困难的是,在当代国际版权保护体制转型时期,如何在全球各主要层面协调版权所有者与使用者之间的权利,如何平衡用户利益与保障创新者之间的关系。

在讨论19世纪中叶迄今传播政策三次范式转型问题时,库仑伯格与麦奎尔二位教授注意到:20世纪90年代以来,第三次传播政策范式正在建构之中。他们认为新的传播政策应该体现三个核心概念,即“传播自由”、“接入”、“管控/可问责性”,并指出:“未来政策中的管控要素需要一个恰当的定义来说明其正当性,该定义既要包括公共利益,也要涵盖私人或个人权利,同时还要与自由传播保持一致。”[40]

这是一个可以作为当代版权体制转型规范的概念,比较合理。要做到这点需要存在与保持一个多元权利并存的格局,而这既有赖于法制体系在多方博弈中自然形成,又有赖于一个强大的以消极自由为基础的公民社会,同时也有赖于积极参与政治但具有慎议理性的公民精神。盲动、非理性、无政府、违法等将严重破坏体制转型,殃及社会。近年欧美新版权法,之所以还能较为适度演变,主要原因之一就是:在此社会与文化精神语境中,多方权利保持较大的理性博弈空间。推而论之,在全球化的视野中以此讨论民族国家与超国家力量互相合作与博弈的范围,从而在世界经贸、政治、社会、文化新秩序形成过程中,探讨国际版权体制转型之路。

最后值得指出的一点是,国际学界在讨论此一问题时,一般对业界倾向于批判,库麦二位教授亦然。但是,在此问题上,应当更多些现实主义与历史唯物主义。保障当代版权保护和加快其体制的有效转型,从而巩固和壮大当代版权业,这是一个基本前提,所谓“发展是个硬道理”。在此前提下,关键是在竞争性精英主义语境中保持多元权利有序博弈,其道理韦伯在《经济与社会》中已有相当深刻的论述。

注释;

[1]A.Giddens,TheConsequencesofModernity.Oxford:PolityPress.1990

[2]齐格蒙特·鲍曼著:《全球化---人类的后果》,商务印书馆,2004年

[3]简·阿特·斯图尔特著:《解析全球化》,吉林人民出版社,2003年

[4]JohnFlow,“PublicDomainandtheNewWorldOrderinKnowledge”,SocialSemiotics19,no.2(2000):173-185.

[5]ShujenWang,RecontextualizingCopyright:Piracy,Hollywood,theStateandGlobalization.CinemaJournal43.no.1,Fall2003

[6]郑涵文:《当代西方广播电视体制商业模式研究》,《上海大学学报》,2002年第四期

[7]C.W.Thomsen(ed)CulturalTransferorElectronicImperialism.Heidelberg:CarlWinterUniversityPress.1989

[8]CarolinePauwelsandJanLoisen,“TheWTOandtheAudiovisualSector:FreeTradevsCulturalHorseTrading?”,EuropeanJournalofCommunication,Vol.18(3):291-313,2003

[9]KeithAehesonandChristopherandMaule,“RethinkingCanadianMagazinePolicy”,TheInternationalJournalforCommunications,Vol.62(3-4):205-229,2002

文化传媒论文范文篇6

[关键词]广播电视编导专业;毕业设计;教学改革;创新创业

当前,地方高校广播电视编导专业教育面临着人才培养过剩与传媒市场人才供不应求的矛盾,如何加强地方高校广播电视编导专业教育的针对性、前沿性,提高学生的实践创新能力和职业素养是解决这一矛盾的关键。广播电视编导专业教育主要是培养学生栏目策划、节目编导、文稿撰写、采访、摄录、剪辑等方面的实践能力,作为本专业重要实践教学环节的毕业设计,对提升学生的综合实践能力和创新创业素质具有重要作用。如何通过与媒体机构的合作,提高毕业设计的质量,进一步强化学生的实践性和专业化,是地方高校广播电视编导专业人才培养需要思考和解决的问题。

一、地方高校广播电视编导专业毕业论文中存在的主要问题

(一)理论研究选题多于实践应用选题

广播电视编导专业对应的职业岗位是具有一定意识形态性的文化创意产业,生产的产品既有精神产品属性,又有文化商品属性。因此,地方高校培养的应用型编导人才既要有一定的创意性,又要有很强的实践能力和过硬的职业素养。以往广播电视编导专业学生只撰写毕业论文,且论文选题多为理论研究,实践应用选题往往也缺乏针对性和实际应用价值,最终完成的毕业论文缺乏创新。理论研究需要学生具有较强的学术修养和理论积淀,这对于地方高校广播电视编导专业艺术生来说有一定难度,超出了大多数学生的真实知识水平和学术能力范围,最终撰写的毕业论文与快速发展的传媒行业实际相距甚远,对传媒行业亟须解决的问题基本没有借鉴意义,更不要说前瞻性和指导性,而且对学生的实践创新能力与职业素质的提升帮助不大,因此,毕业论文没能很好地实现其教学目标。

(二)学生对毕业论文的学习兴趣缺乏

由于当前就业形势日趋严峻,而毕业论文与就业之间的关联性弱化,很多广播电视编导专业学生对毕业论文的重视程度日渐降低,对毕业论文没有太大的学习兴趣,他们往往认为论文撰写质量的优劣对未来就业没有太大影响。同时,安排在教学最后一个学期的毕业论文,又在一定程度上与学生毕业实习、就业、考研的时间和精力产生冲突,他们往往是在实习、考研或找工作的间隙东拼西凑地完成一篇毕业论文,只求能顺利通过导师审核拿到相应学分毕业就行。这导致广播电视编导专业大多数毕业论文的选题缺乏新意,研究内容缺乏深度,原创的毕业论文比重逐年下降。

(三)指导教师数量不足,水平参差不齐

随着地方高校广播电视编导专业学生人数的逐年增加,毕业论文指导教师数量明显不足,超负荷指导必然带来系列问题。而且部分指导老师自身的双师素质不强,对一些应用选题、前沿问题研究及实践性强的毕业设计的指导较为吃力。这也使得毕业论文的质量无法得到保证。

(四)毕业论文管理监督不到位

虽然各高校从宏观角度对毕业论文环节的组织管理进行了规范,但毕业论文后期评阅及答辩时仍会存有一些问题,例如论文题目与内容不符、论文结构混乱等。这说明在毕业论文指导过程中存在管理监督不到位的现象。各学校的实际情况各不相同,需要依据实际情况进一步完善广播电视编导专业毕业论文组织管理模式和监控评价体系。如何调动各方面的积极性,充分发挥指导教师、专业和院系在毕业论文环节中的积极作用,调动学生在毕业论文环节的学习兴趣,是当前广播电视编导专业毕业论文改革亟待解决的问题。

二、创新创业教育背景下广播电视编导专业毕业

设计的改革思路为顺应全媒体时代对创新人才的需求,黄淮学院文化传媒学院在校媒合作的基础上,针对广播电视编导专业的毕业论文进行改革。经过近几年的改革实践与探索,初步形成了地方高校广播电视编导专业毕业论文教学改革的一些思路与建议,以更好地实现应用型、创新型传媒人才培养目标。从地方经济社会发展对传媒人才的需求出发,在黄淮学院毕业论文(设计)“专业性、应用性、创新性、规范性”的基本要求和“企业命题、学生完成、双师指导、市场检验”的基本原则指导下,文化传媒学院在产学研教改实践中不断探索,以期逐步形成一条基于校企合作、产教融合的广播电视编导专业毕业论文(设计)教学模式。在这种模式中,毕业论文(设计)的选题要立足当前传媒行业、企业和社会发展需要解决的实际问题,结合第四学年的毕业实习,在校内教师和业界导师双方共同指导下,学生独立在实践中提出解决实际问题的方案,研究成果对传媒行业、企业和社会发展具有应用和指导价值,真正体现“真题、真做、真教、真效”,从而真正提高学生的专业综合实践能力、创新精神和职业素质。

三、创新创业教育背景下广播电视编导专业毕业设计的改革措施

针对广播电视编导专业特点,紧密结合媒体实践,分别从毕业论文(设计)形式的专业化,选题来源及选题内容的实践性,双师共同指导、管理、考核的科学性等方面进行实践探索,以适应媒介市场对专业人才的需求,进一步提高毕业论文(设计)的质量。

(一)立足学生实际,鼓励应用性毕业论文选题

毕业论文选题应结合学生毕业实习,在工作实践中确定应用性题目,以保证毕业论文的顺利开展和撰写质量,并对实际工作有指导意义,也能进一步调动学生开展应用研究的积极性和主动性。为使学生能有较大的选择空间,根据学校的规定、专业特点和专业培养方案要求,广播电视编导专业鼓励来自社会生产实践的、应用性强的论文选题。同时,高度重视选题质量,严把选题关,选题由指导教师、教研室、院系三级审核,保证学生所选题目具有较强的专业性、应用性,难易程度适中,做到一人一题。

(二)增加“作品创作+小论文+过程文本材料”的毕业设计新形式,合理设定毕业设计创作方向

广播电视编导专业特色鲜明,实践性突出。以往毕业论文形式单一,通过撰写毕业论文的形式来考查学生的专业知识整合和理论研究能力等,这与传媒行业对实践能力突出、职业素养较高、适应能力较强的高素质应用型专业人才的需求不相适应。广播电视编导专业在原有毕业论文的基础上,增加毕业设计创作的新形式。毕业设计的核心是视频作品的创作,包括前期策划、文案创作、中期拍摄、后期编辑等多个环节;同时也强调应对毕业设计的整个创作流程进行客观记录,以及对创作实践进行全面、客观地理性分析与评价。毕业设计的最终成果由改革之初的“视频作品创作+毕业设计说明+相关文字材料”发展到现在的“视频作品创作+毕业设计小论文+相关文字材料”组成。初期学生在撰写毕业设计说明时,往往学理性不突出。为进一步强化毕业设计的实践性和专业化,学生在完成作品创作和相关过程文字材料的同时,还需要撰写毕业设计小论文,将实践与学理有机结合。通过毕业设计能对学生的专业理论水平、实践创新能力和职业素养进行综合考核与评价,符合高素质应用型专业人才培养目标。1.合理设定毕业设计创作方向。广播电视编导专业毕业设计的作品类型多样,包括纪实类作品,例如电视新闻、专题片、纪录片等;文艺类作品,例如微电影、电视栏目剧、文艺节目(娱乐节目、综艺晚会)等;影视广告类作品,例如商业广告、公益广告等。学生可以根据自己的兴趣选择适合的创作方向。2.严格要求毕业设计小论文的质量。小论文是以毕业设计作品为主要案例,结合专业相关理论知识所写的研究分析性文字材料,其主要内容和要求与毕业论文基本相同,字数相对较少。3.规定毕业设计必须提供创作过程中的相关文字材料。毕业设计应根据作品类型提供与之相配套的过程材料,具体包括策划书、导演阐述、文学剧本、分镜头脚本、采访提纲、拍摄提纲、解说词等。

(三)探索学生团队协作完成和双师指导的新形式,不断提升毕业设计质量

由于毕业设计的创作环节较多,涉及选题、策划、文案、采访、拍摄、后期制作等,独自一人完成毕业设计的难度太大,因此广播电视编导专业提倡学生自由组合,明确分工,通过团队协作,形成优势互补。对于多人合作完成的毕业设计题目,在让该组所有学生参与整体方案设计的同时,明确每个成员应独立完成的任务,并在设计小论文上加以区别,使每个学生都受到全面的训练。为进一步提高毕业设计的质量,广播电视编导专业引入具有丰富实践经验的业界导师,与我院专业教师联合指导毕业设计。校内指导老师具有较丰富的专业理论知识和教育教学理念,对专业发展有较系统的认识和研究,能够较好地把握学科专业发展的脉络。传媒业界指导老师具有丰富的实践经验,对媒介市场有敏锐的感知能力,但相对缺乏专业理论的系统性和教育教学理念、设计深度难度及指导过程规范等的把握。双师共同指导,更好地发挥各自优势,有效地保证了毕业设计工作的顺利进行和毕业设计质量的提高。在考核环节,组建双师型答辩小组。答辩小组成员由校内教师和实训基地业界指导老师共同组成,负责学生毕业设计的答辩考核。通过联合指导、联合答辩将实践创新能力和毕业设计结合,更能锻炼学生的综合素质和实践业务能力,引入业界评价也使毕业设计的评判更客观公正。从长远来看,这有利于毕业设计质量的稳步提高和应用型人才培养质量的提升。

(四)完善毕业设计质量管理文件,有效提高工作规范

为保障毕业设计教学改革的顺利开展,逐步完善并制订了广播电视编导专业毕业设计工作管理规定、毕业设计工作实施方案等质量管理文件,明确了毕业设计工作在选题、开题、设计创作、文本撰写、设计指导、检查、答辩及归档等各个环节的具体要求与规范,并通过质量报告对毕业设计工作进行分析评价,从而加强对整个毕业设计工作的质量监管。毕业设计的指导教师应准备详细的学生毕业设计指导进度表,统一每个阶段的指导时间、指导阶段性目标及任务等,以全程监控毕业设计的效果。评定一篇毕业论文或一个毕业设计作品好坏的标准,不再以是否具有较深的理论水平和较高的学术价值,而是以是否能将所学专业知识运用于实际,能否合理分析或帮助解决现实问题,是否具备创作能力作为评判的主要标准。同时引入媒体或企业作为第三方参与毕业论文或设计的质量评价,构建以能力和素质考核为核心的毕业设计评价体系。

四、创新创业教育背景下广播电视编导专业毕业设计的改革成效

(一)毕业设计的选题质量不断提高

我校广播电视编导专业毕业设计选题紧密结合学校办学定位,凸显地方性、应用型,多数选题都来自社会实际,并与学生毕业实习工作实践结合,对区域经济社会发展具有一定的应用价值,体现了真题真做。毕业论文选题角度新颖,多来源于媒体生产实践,与媒介发展进程及新闻传播实践相关,对传媒行业发展实际进行分析、思考、总结探索。这符合专业培养目标的要求,突出了实践应用性,能够体现出学生的专业综合素质,检验学生的综合实践能力。毕业设计围绕地方传统文化、大学生创业、特岗教师、慈善公益、青春、梦想、亲情、道德、法制等主题进行纪录片、专题片、电视栏目剧、电视新闻、电视访谈节目等创作。目前已初步形成地方传统文化系列主题的毕业设计选题,对地方传统文化的传承和资源开发具有启示意义。

(二)学生综合实践能力与创新素质不断提升

广播电视编导专业毕业论文的研究深度有所提升,往往能以学生所学的专业理论联系当前现实问题,有针对性地分析和解决实际问题。同时,使学生的探索精神和创新意识,以及策划、编导、采访、写作、拍摄、后期制作等专业综合实践能力都在毕业设计过程中得到提升,为学生今后尽快融入工作环境、适应社会打下了坚实的基础。

(三)服务地方社会经济文化发展的能力不断加强

广播电视编导专业每届毕业设计全部得到了业界教师和校内指导教师的“双师”指导,体现“真教”。同时,每年都会向驻马店电视台等媒体机构推送优秀毕业设计作品并播出。这让设计作品的质量得到媒介市场的检验,体现设计从实践中来到实践中去的“真效”。同时,学校和媒体双方优势资源得以优化组合。媒体介入高校人才培养环节,逐步缩小高校人才培养和媒体人才需求之间的差距及错位,逐步解决媒体从业人员专业素养不高、媒体发展特色不鲜明、高层次综合管理人才匮乏等矛盾。高校也能深入了解传媒行业的新需求、新问题,及时更新教学内容、改善教学方法、优化课程体系、促进教研科研工作。专职教师也能积累实践经验,提高自身实践能力和职业素养,使专业教学融知识、技能、素质于一体,培养自身的双师素质。

五、结语

毕业设计的改革,是产学研合作育人、教学做一体化教学改革的重要组成部分。要进一步提高毕业设计的质量,就必须健全管理体制,严格过程监控,加强双师素质指导教师的培养,提高学生的实践和创新能力。这样,才能为社会培养出一批适应全媒体时代需求的高素质应用型创新型人才,并实现为社会服务的目的。

【参考文献】

[1]李一青,印兴娣.地方高校传媒类专业毕业设计改革探析——以常州工学院播音与主持专业为例[J].常州信息职业技术学院学报,2014,13(3):59-61.

文化传媒论文范文篇7

[关键词]美途文化传媒;营销现状;问题;对策

1调研背景和目的

1.1调研背景。为扎实推进“人才东胜”建设,强化人才在推动发展中的核心引领作用,不断完善人才工作体制机制,搭建人才工作载体平台,统筹推进各项人才队伍建设,优化人才服务体系,全面塑造人才工作品牌,坚定不移地走人才强区之路,中共鄂尔多斯市东胜区委员会和鄂尔多斯市东胜区人民政府联合主办了“百名博士鄂尔多斯•东胜行”高层次人才科研服务活动。依照所学专业,本人被分配至鄂尔多斯文化旅游投资集团有限公司开展调研,集团根据其近期活动的开展情况,将本人与同行的来自华中农业大学、安徽农业大学的其他三位同学安排至集团旗下的美途文化传媒有限责任公司,对其营销现状进行调查,并根据发现的问题提出对策建议。1.2调研目的。通过参与公司近期举办的儿童人偶剧活动的前期宣传工作,并以访谈的形式与公司策划部员工进行交流,从中获得一手资料。继而发现公司在营销策划、推广宣传等阶段中存在的问题,并以此为例,拓展式的提出系统的具有针对性的建议和解决对策。以便公司在后期开展类似活动的过程中借鉴使用。合适的营销战略不仅关乎到企业产品的销售成果,它对顾客感知价值同样也具有显著的正向作用。因此对于一个企业来说,正确的营销战略十分必要。

2调查对象的基本情况

2.1公司简介。鄂尔多斯市美途文化传媒有限责任公司成立于2016年,注册资金壹佰伍拾万元,是鄂尔多斯市文化旅游投资集团(东胜区国有独资企业)的全资子公司。公司致力于打造一流的文化领域品牌,统筹鄂尔多斯市文化时尚领域的广告媒体、文化旅游、体育健身产业。公司拥有专业开发经营团队以及对艺术有精准投资眼光的运营团队。业务范围涵盖影视、演艺、广告、文化旅游等领域的多元化优质产业。目前公司拥有可容纳5万人的大型活动会展演出场地——全民健身中心(体育馆),拥有可容纳5千人的室内场馆;公司还承办容纳1万人的专题讲座;以及自有广告制作团队、印刷厂、演艺团队、舞台音像设备等。公司力求为弘扬民族文化、促进产业发展做出贡献,并努力成为文化旅游产业的一面旗帜。公司业务涵盖品牌策划营销推广、展览展示服务、摄影服务、礼仪服务、赛事演出活动策划组织、文化艺术交流策划组织、企业营销策划、会展会议策划组织、公关活动策划、礼仪庆典交流策划组织、策划设计制作与国内外各类广告、音像制品与影视节目策划、娱乐业策划开发经营、电脑图文设计制作、美术设计制作、艺术品与文物经营、计算机技术服务与技术咨询、网络系统工程设计安装与维护等。公司成立以来,策划举办过各类活动30余场,例如万圣节全民健身中心篝火晚会、金龟子城堡录制、“美丽公约蓝丝带”与爱同行,走进鄂尔多斯动物园公益活动、2017年“我爱足球”中国足球民间争霸赛东胜赛区海选活动、2017年第二届草原国际舞蹈嘉年华、系列儿童剧等。2.2策划部简介。2.2.1部门人员设置及分工。目前公司策划部共有四名员工,分别是部长一名、副部长一名及部员两名。其中部长负责统筹及公司旗下的体育馆外广场的审批手续;副部长负责商业(如羽毛球馆、乒乓球馆的商业活动等);两名部员分别负责设计工作与宣传工作。同时四名员工都需承担执行业务(如销售工作及寻找合作单位)。2.2.2部门负责工作范围。本次调研的主要对象是美途文化传媒有限责任公司下设的策划部,该部门的职责主要是策划与销售,具体如下:对内负责集团及其他子公司的相关活动策划与宣传,承担日常销售业务。例如系列活动的售票、体育馆的商业运作、羽毛球馆的年卡销售等;对外承接其他企事业单位的活动策划工作。例如为政府机关职工的健身活动提供具有针对性的策划方案等。2.2.3部门亮点。部门内部分工较明确,能做到各司其职;部门成员年轻化、充满活力、富有激情、凝聚力强且具有较强的文案设计能力;善于运用类似于饥饿营销等的营销手段;重视相关外部市场的拓展与开发。

3问题分析

此次调研期间,正值公司举办的系列儿童剧宣传与开展之际。因此本次调研将以儿童剧为例,对公司的营销现状进行调查,从中发现问题并提出相应对策。本次的系列儿童剧是与中国木偶艺术剧院合作举办的,旨在继承和发扬中国传统木偶表演艺术,把中国特有的民族艺术、民族神话故事融入儿童表演,以艺术为载体,极力体现少年儿童“真、善、美”的童趣世界,极力体现美好、希望和梦想,及中国特色、中国风采和中国神韵。以杖头木偶、人偶、景偶、步行偶等表演形式,塑造一系列卡通形象,例如“大头儿子小头爸爸”、“孙悟空”等,让广大少年儿童体会到中华文化独有的理念、智慧、气质、神韵,陶冶少年儿童高尚情操和“勤劳、正直、勇敢、诚实”的道德品质,让孩子们从中得到团结友爱、积极向上的教育。此次儿童剧主要的表演剧目有:熊猫和小鼹鼠、新大头儿子三部曲、美人鱼、大闹天宫、真假孙悟空、绿野仙踪、木偶奇遇记等。通过线上及线下两种营销模式进行宣传,线上主要依靠微信公众号的推送,朋友圈相关广告的转发,微信群的推广等;线下主要通过与相关企业单位的合作来进行门票的销售,例如各类培训机构、万家惠欢乐世界、大型的购物商厦等,在人流量密集的场所设点宣传,例如青铜器广场等,以及海报的张贴和宣传册的发放等。调研期间,公司在旗下的恰特剧院举办了两场“大头儿子小头爸爸”的儿童剧表演。售票情况如表1所示。据上表显示,两场儿童剧的售票情况并不理想,不仅仅每场的上座率极低,实际售票量也都不到预期售票量的50%。可见,儿童剧的营销效果待人反思。本人将在下文对其中存在的问题进行展开论述。3.1活动过程中存在的问题。3.1.1前期筹备阶段。该阶段的问题主要体现为:①准备时间不充足。儿童剧的前期准备时间只有10天左右,导致各项工作开展不到位,影响了后期效果。②缺乏全面的市场调研。活动前期,公司虽开展了一些简单的调研,但只限于门票定价方面,未对消费者针对儿童剧的态度和偏好进行相关调查,因此不明确消费者需求;且对票价的调研也只是简单了解了恰特剧院往期儿童剧的票价情况,未在消费者当中开展针对票价接受范围等的系列考察,因此定价缺乏科学性与合理性。③自身定位不明确。受当地人口基数、文化传统等环境因素的影响,加之消费者保守的思想观念和消费意识,此类儿童剧在当地的市场并不是很受欢迎,但公司盲目乐观,未认清儿童剧在本地市场的销售情况及消费者接受程度,同时也缺乏对儿童剧教育意义的了解。④不善于观察及捕捉市场。儿童剧开展期间,全民体育健身中心正值全国小学生软垒棒球比赛,该比赛共有来自全国2000多名儿童参赛,是一个巨大的市场。但公司相关部门并未及时发现该潜在消费群体,进行有效宣传,从而错失商业机遇。3.1.2宣传阶段。宣传是推动系列工作有序开展的重要载体和有力平台,是商业活动不可缺少的环节。虽然美途文化传媒公司自2016年10月份成立时就即时开设微信平台进行线上宣传,并于2017年4、5月开启评论区,但从表2可以看出,目前公司微信公众号的基本运营情况并不理想。由上表可见,公司开设的微信公众号并未受到消费者的大量关注和评论。而公司的宣传工作也存在如下问题:①宣传渠道和形式单一。线上单纯依靠微信推广,线下也只限于传统的海报、宣传册等形式,缺乏创新性。②宣传内容缺乏互动性。线上推文与读者交流少,无法得到消费者的反馈信息。③宣传时间短。未根据活动的规模预留足够的宣传时间,导致宣传工作不到位,存在较多的宣传盲点。④宣传工作分工不合理。公司全部的宣传工作只由一人负责,工作量巨大,且无法做到集思广益,影响宣传进度和效果。3.1.3后期总结阶段。做好这一阶段的总结工作对于后续类似工作的开展有着重要的意义,但公司这方面却存在如下问题:①客户回访工作不到位。大多数情况下,在活动结束之后公司有关部门并未进行有效的客户回访,从而无法知晓客户对活动的态度、收集客户的反馈意见及建议,同时也不利于维护良好的客户关系。即便偶尔做了回访工作,也对客户的反馈意见不够重视,对客户反映的问题未做到及时改进。②自身总结不到位、不全面。未及时针对所有活动进行及时总结,不善于做好各类材料的整理存档。同时总结也未落实到个人,导致无法从往期活动中获取经验及教训,不利于类似活动的再续开展。3.2部门及公司存在的问题。3.2.1部门架构不合理。由于公司未设立业务部,导致策划部的四名员工身兼数职。除了承担所有活动的策划宣传工作外,他们还需完成日常销售业务。致使工作压力大,一定程度上影响了工作效率。例如儿童剧设点宣传当天,由于人手有限,且工作任务繁多,导致准备工作缺乏完备性。预案设想、效果预期及突发情况应对方案等都没有做到位,导致宣传效果差强人意。3.2.2员工素质有待提高。部分员工对部门工作了解不全面,只知悉自身工作范围,员工之间缺乏良好的沟通交流,影响部门工作的整体开展。同时,部分员工缺乏扎实的理论基础和科学严谨的工作方法,体现在所撰写的活动策划书涉及内容不全面,缺少预期效果、整体部门分工、经费预算等内容;召开部门会议时,单纯通过头脑风暴来发表缺乏逻辑性的观点,期间也未做到及时有效的总结,会议效率大打折扣;员工也较容易受外界不稳定因素的影响,产生消极的情绪和态度,从而影响工作状态。3.3公司内外部缺乏有效的沟通与信息对接。例如图1显示的儿童剧的门票定价。图1儿童剧门票定价情况观察上图我们可以发现,虽同为集团旗下的子公司,但恰特剧院和动物园剧场两个表演场地的票价却相差悬殊,且据访谈调查了解到,两个子公司相关部门之间并未站在集团整体利益之上进行正式的定价方案的商讨,缺乏有效合作,甚有打价格战、恶性竞争的嫌疑,结果导致售票情况不理想,影响集团整体效益。另一方面,美途文化公司旗下的恰特剧院与体育馆虽是同一个团队管理,但两者运营模式却无法做到相互协调,共同促进,反而无形中增加了运营团队的负担。3.4公司知名度不高。由于美途文化传媒有限责任公司成立时间较短,加之承接举办的活动数量和规模有限,而品牌知名度又受品牌个性、消费者因素、品牌认知、品牌沟通、环境因素等影响,多方面的原因导致公司品牌还未得到广泛推广。而品牌知名度在一定程度上又是影响消费者购买决定的重要因素,因此公司品牌知名度不高也成为销售不畅的重要原因。3.5公司营销战略单一,缺乏多样性。渠道是4P营销战略组合中的重要组成部分,它的宽窄也是影响销售成果的重要因素。而公司系列活动的售票渠道却十分单一,大多依靠零售,且售票通道也只限于线下,并未开通线上售票通道,这将错失大批日益依赖互联网的消费者。除此之外,门票的售卖也只限于散票的形式,缺乏丰富性和组合性。

4对策建议

4.1提升企业品牌知名度,做好宣传工作。品牌塑造是一个系统长期的过程,品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的核心内容,企业可以通过广告、公益、赞助等形式循序渐进的进行品牌塑造,从而形成品牌优势来激励和吸引消费者的购买冲动。根据公司成立时间较短,员工数量有限的实际情况,可着重专注于少数大型的、知名度高的活动,将其做大做精,而不必过多着眼于活动的数量。其次,公司可多开展类似于“美丽公约蓝丝带”与爱同行等的公益活动,也可通过赞助和各类广告来推广企业形象。最后,公司应做好公关工作,品牌留给消费者的形象认知,更多的来自于企业的行动。公关活动可以更好的提高品牌亲和力,赢得消费者的好感和尊敬。宣传工作,应做到线上线下两手抓。虽说微信的便捷度与产品服务的满意度注定它要在这个无线网络的社会走红。但是线上除了微信这一平台外,还应增加其他的宣传渠道。例如微博、贴吧、线上滚动广告等,也可借助当地知名电商媒体的宣传平台来推广公司活动。线上宣传还应注意以下几点:①推文内容应足够吸引眼球。可借助消费者关心的话题引入主题,文案需具备新颖性、创新性;活动间歇期也可推送一些消费者感兴趣的内容来刷存在感,例如节气、养生、美食、文化等;注重企业文化的宣传,在消费者中塑造良好的企业形象;推文可多添加动图和视频,增强内容的丰富性;多进行引导性的宣传,突显活动的教育意义,以此激发消费者的参与热情。②注重合作。可与其他影响力大的公众号或者公司进行互推文,借势提升公司知名度。③运用宣传技巧。适时推送一些福利活动,例如关注双微享福利、送红包、抽奖,转发文章或集赞(30、50个)减价、打折,评论文章送门票等;控制好宣传的频率和时间,一般情况下至少提前7~15天活动举办的消息;每篇推文后可附加近期相关活动的预告内容,做到时时提醒消费者;借鉴相关成功案例,例如小米手机,它的营销策略是具有创新性的,它的宣传手段同样也值得学习;注重事后宣传,每次活动结束后也应及时推送一些有关活动成果和消费者反馈的宣传内容,使活动具有持久的影响力。④线上宣传应加强与阅读者的互动。推文中可加入简单的问卷调查,收集各类消费群体的需求;及时回复阅读者的评论和提问;添加网络购票系统,进行线上售票等。线下宣传也可从以下几点进行改进:①可联合幼儿园、小学、小区等做公益活动,例如举办绘画比赛,获奖者赠送门票,也可与商场、火车站、飞机场等人流量多的公共场所进行合作,拓宽宣传渠道。②宣传做到前中后期衔接无缝隙。前期做好完备的策划与准备,并有预期效果的设想,根据实际的宣传成果及时作出方案的调整与改进,应对突发情况;中期做好新闻跟进、拍照、监督等工作,并注重素材的保留;后期进行活动效果的宣传和报道,起到时时提醒消费者的作用。4.2加强与当地政府的合作,获得政策支持。据调查,内蒙古鄂尔多斯市东胜区仅美途文化传媒有限责任公司一家大型的文化企业,公司可谓是开创者。虽然没有有力的竞争者抢占消费市场,但同样也缺少了合作对象,也无类似的经验可供借鉴,这给公司带来了极大的挑战。再受当地人口基数、消费群体小,居民思想观念及消费习惯保守传统等因素的影响,致使当地文化产业的发展速度缓慢。文化渗透又是一个潜移默化、循序渐进的过程,而政府又是推动文化产业发展的重要力量,政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。因此当地政府在市场主导的情况下,应极力倡导新观念,加大政策支持力度,在其他经济政策上给予文化产业相应的优惠和鼓励,推动文化产业的发展。而美途文化传媒有限责任公司作为当地一家知名国企旗下的子公司,也应加强与当地政府的合作,借助政府的平台提升自身知名度。例如承接政府的各项文体活动等。4.3增加资金投入,推进公司内外部改革。公司开创初期,为了给消费者营造良好的企业形象、提升知名度,让当地消费者有更多的机会接触并了解例如“儿童剧”这样的在本地市场还未得到广泛普及的文化产业,公司应相应增加资金投入,将目光着眼于长远收益,可以通过举办免费表演或赠送门票等方式吸引消费者的目光,为其提供一个低成本的平台知悉公司业务。另外,推进公司内外部改革也需资金投入。目前公司部门架构不合理,员工数量不足,与子公司之间也缺乏沟通,急需进行改革。部门架构应作出必要的整改,设立业务部,将其与策划部区分开来,明确分工,各司其职,并且需另招聘一定数量的员工。另外,加强各部门、各子公司之间的联系,搭建交流平台,注重信息的有效互通。应将眼光置于集团的利益之上,为集团服务。针对恰特剧院和体育馆的日常运营及管理,可专门成立两支团队,做好明确的分工。避免因工作压力大而影响工作效率。并且不同时期对于两者运营有不同的侧重点,注重合作营销与宣传,具体措施例如在剧院观看表演累计到一定场次后,可附赠体育馆免费的相关体验;在体育馆购买演唱会门票免费附赠剧院门票等。4.4注重企业文化建设,提升员工素质。企业文化是企业不可缺少的一部分,是企业精神力量的重要来源。优秀的企业文化能够营造良好的企业环境,提高员工的文化素养和道德水准,对内形成凝聚力、向心力和约束力,从而推动企业资源的合理配置,提升企业的软实力和竞争力,促进企业的发展。企业文化建设应遵循系统性、实效性、以人为本、与时俱进的原则。企业应做好员工思想导向宣传工作;不定期在公司内部开展交流活动,了解员工的动态;将企业文化渗透至日常工作。而员工应保持积极向上的态度和观念对待工作。文化产业的发展与消费者的文化观念息息相关,虽然受传统思想的影响,当地人接受新鲜理念的程度不太理想,目前公司开展的部分前沿化的活动在当地市场的普及度也不高,但文化产业的推进是一个循序渐进、潜移默化的过程,只要企业引导的好,抓住消费者需求推出好的产品,并进行针对性的宣传,人们的思想观念总会被慢慢影响从而发生转变。因此员工应乐观对待销售低谷期,保持积极向上的态度,认真严谨地对待工作。4.5结合市场,制定具备科学性和针对性的营销战略。任何营销战略制定前,都需进行必要的市场调研和正确的市场定位,以便了解市场需求。营销战略的制定,一般有如下步骤:第一步,分析市场环境。包括政治、经济、法律、文化等各方面。只有在清楚地了解了市场环境之后,企业才能制定出合适的、科学的营销战略。任何产品都应建立在消费者需求之上,企业可以通过问卷调查、访谈等方式开展市场调研,了解市场及消费者的情况和需求。第二步,瞄准目标市场。整个市场根据需求差异被分为不同的子市场,企业应善于观察及捕捉市场,明确市场定位,提升市场敏感度,发现潜在消费者,选择其中一个或者几个子市场作为目标市场,开发适销对路的产品及相应的市场营销组合,以满足目标市场的需求。例如公司可针对不同年龄段的消费群体开发不同类型的活动。第三步,确定资源的分配水平。根据目标市场的不同重要程度,分配有限的资源,包括人力资本、财力资本、物力资本等。做到资源的合理配置,争取收益最大化。第四步,选择整体战略。根据企业实际情况及目标市场的需求,制定整体战略。第五步,确定市场营销组合。这一部分涉及到产品、价格、渠道、促销这四个因素。企业应根据自身情况和目标市场的情况,来选择合适的营销组合和战略,并且适时根据现实情况进行调整。例如针对当地人口基数少、消费群体小的情况,公司可将市场着眼于外来游客,可多与当地旅行社合作,将部分活动加入至旅行路线,选择增长型的营销战略,来实现企业战略目标。

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文化传媒论文范文篇8

《艺术教育》杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊,艺术教育杂志具有正规的双刊号,其中国内统一刊号:CN11-1188/J,国际刊号:ISSN1002-8900。艺术教育杂志社由中国文化传媒集团主办,本刊为月刊,开本:大16开语种:中文英文名:ArtEducation,出版地:北京市。自创刊以来,被公认誉为具有业内影响力的杂志之一。艺术教育并获中国优秀期刊奖,现中国期刊网数据库全文收录期刊。

《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管,中国文化报社主办的部级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年,2003年1月改版,印刷精美、品位高雅,集学术性、思想性、知识性为一体,中国期刊网入网期刊。[1]

社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性(如音乐、美术、舞蹈等),以知识和教学活动为主,或主要面向大众,具有普及的功能,或主要面向专业人士,学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨;是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台;是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台;是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位(院、系、中心等)、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。发表了许多意义深远的论文,如陈敬友的《两宋雪景寒林境界对白山黑水山水画创作的启示》等,都促进了教育事业的发展。

杂志社地址:北京市

文化传媒论文范文篇9

[关键词]出版传媒;广西民族研究;民族文化传播;社科成果能见度

当今社会,媒介多种多样。出版传媒以“经过审读编校、通过一定物质载体、能够批量复制发行”为特征,其包括图书、杂志、报纸、电子音像和互联网出版等。广播、电视、电影、户外传媒等则属于非出版传媒,但也有将这两者融为一体的互联网媒体平台。广西民族研究及其成果和社会作用的发挥,离不开各种现代传媒。新中国成立70多年来,文化传媒尤其出版传媒是如何发展变迁的?对广西民族研究及其成果的社会能见度有何作用?这是值得广大民族研究工作者和出版从业者认真思考的问题。

一、20世纪40年代末以来传媒的发展变迁

“书、报、刊”这几种纸质出版传媒曾长期是人们获取知识、传播文化的主要媒介。20世纪80年代中期以后,其他传媒兴起,如今更是进入多元媒体时代。具体而言,传媒变迁经历了以下几个阶段。

(一)20世纪40年代末到20世纪80年代中期

20世纪40年代末到20世纪80年代中期,信息交流、文化传播技术还不够发达,人们获取信息资讯、了解文化知识的渠道主要是图书、报纸、杂志。这一时期,人们读书、学习主要依赖教材教辅,若想满足更多阅读需求则需要到书店买书或者订阅报纸、杂志,而日常资讯的获取主要依靠公共广播。

(二)20世纪80年代中期到20世纪90年代中期

随着改革开放的推进,人们的文化需求迅猛增长,使得图书、报纸、杂志的销量也迅速增长,大小书店遍及城乡各地。这一时期,最大的变化是电视从零星到普及,从人们为了追剧跑到其中一家观看,到大多数家庭拥有私人电视机。电视节目形象、生动、立体化,深受大众喜爱,也改变了人们的文化消费习惯。

(三)20世纪90年代中期到2005年

这一时期,电子音像迅速崛起,磁带、光盘、唱片风靡一时,大小书店也经营各种电子音像产品,电视逐渐普及到城乡家庭。此时,“书、报、刊”不再是人们获取知识、传播文化的主要媒介,电视、收录机、数码播放设备被广泛使用,同时电脑开始兴起并逐渐流行。

(四)2005年左右

到2012年这一时期,个人电脑迅速普及,宽带上网取代了拨号上网,海量的网络资讯、丰富的资源、大量的网站和论坛极大地改变了人们的文化生活方式。互联网的崛起导致电子音像产业市场份额严重萎缩,“书、报、刊”等出版传媒受到极大冲击,报纸、杂志的订阅大幅减少。很多出版社、杂志社、报社面临经营困境,不少书店、报刊亭倒闭。

(五)2012年至今

2012年前后,随着移动互联网兴起、智能手机日益普及、社交软件增多,人们的文化生活、社会生活甚至日常工作都严重依赖移动互联网。互联网本质上不是一种媒体,而是一个开放的媒体平台,其他出版传媒、非出版传媒承载的内容均可实现网上传播。目前,在多元媒体时代,各类传媒都在应对移动互联网带来的机遇和挑战。

二、出版传媒为广西民族研究做出的重要贡献

民族研究是民族文化事业的重要组成部分。广西民族研究的丰硕成果是广西民族文化繁荣的体现,为推动广西经济社会发展发挥了积极作用。民族研究及其成果的呈现和传播以及社会作用的发挥依赖于一定的传播媒介。广西的出版传媒发挥自身媒体优势,服务于有关科研院所,为广西民族研究做出了积极贡献。第一,积累、保护、留存大量的民族文化资料。新中国成立后,广西民族学类科研院所陆续成立,包括广西民族研究所、广西壮族自治区壮学研究中心、广西民族大学民族研究中心、广西民族发展研究会等,以及民族高等院校(如1952年广西民族学院成立,现广西民族大学)等,民族研究的队伍日益壮大。开展田野调查、搜集整理文献实物资料是民族研究的基础性工作。例如,20世纪50年代,广西少数民族社会历史调查组对壮族、瑶族、苗族等11个少数民族聚居地区进行大规模调查,内部编印(后由民族出版社出版)《中国少数民族社会历史调查资料丛刊》共145本,辑录了大量珍贵资料,至今仍有宝贵史料价值。传统出版单位对广西民族研究及其成果的传播做出一定贡献。例如,成立于1957年的广西民族出版社,出版了“壮学丛书”系列(包括《侬智高研究资料集》等十多种)、《花山崖壁画资料集》等大量文献资料性图书[1]。另外,广西人民出版社、广西教育出版社、广西科技出版社、广西美术出版社、漓江出版社、接力出版社和广西师范大学出版社等,也出版了不少民族资料汇编方面的图书,留存了许多宝贵的文献资料。第二,大量复制和传播广西民族研究成果,提高学术成果的社会能见度。新中国成立70多年来,广西民族研究形成大量的学术专著、社科著作、学术论文或出版,或发表,进入各地的图书馆、文化馆(站)。在出版单位方面,广西民族出版社出版的民族学类著作最多,广西人民出版社、广西师范大学出版社出版该类著作次之,广西其他出版社在自身业务范围内也出版了一些民族文化出版物。在学术期刊方面,《广西民族研究》《广西民族大学学报》《中国壮学(年刊)》以及广西区内各高校学报、科研院所的学术期刊,也刊发了大量民族学方面的研究成果[2]。这些研究成果基本厘清了广西各少数民族源流问题、历史发展问题、语言文字问题,回答了民族划分问题、民族区域自治问题、民族经济发展问题等,出版发行之后得到专家学者、民族爱好者和大众的认可。这些研究成果丰富了广西民族文化,启迪了民智,传承了文明。第三,普及民族知识,增强公众民族意识。相较于深奥的学术专著和论文,大众化的民族文化读物、民族团结辅导读本、生活化文章等更受大众喜爱。例如,广西人民出版社1978年版的《今日的广西少数民族》,广西民族出版社2008年版的《壮语900句(壮、汉语对照版)》等,发行量都比较大。此外,一些民族类报纸、期刊,如《广西民族报》(壮文版)、《三月三》(壮文版)以及广西各地的普通报纸、杂志,都刊载了大量民族语言文化、少数民族故事,反映各族人民生活和情感的文章[3]。这些通俗易懂的民族文化作品向大众普及了民族知识,增强了广西各族人民的民族自豪感。

三、传统出版对民族研究的贡献度遭遇挑战

图书、报纸、杂志以及电子书刊之所以能够对广西民族研究成果的传播做出重要贡献,得益于其自身特点:能够大批量印刷复制,依靠强大的发行系统,广泛深入城乡的各个角落。然而,进入融媒体时代,这些传统出版产品的社会能见度迅速降低,对民族研究的贡献度有所弱化。第一,手机阅读的兴盛严重挤压传统纸质阅读乃至电子书刊阅读的市场空间。在媒体不发达、娱乐活动不兴盛的年代,人们需要走进书店或图书馆、文化馆(站)选择购书、借书进行阅读,或者订阅报刊。然而,20世纪八九十年代以来,随着广播、电影、电视、影音录像等媒体的崛起和生活的娱乐化,文化生活的可选择性增多,大众日益注重娱乐消遣,对纸质“书、报、刊”乃至电子书刊的阅读有所减少。同时,移动互联网兴起,网络资源丰富且简单易得,因而手机阅读占据人们大量的时间。由于民族研究成果属于严肃的社科题材,在整个社会阅读观念、阅读习惯、阅读方式急剧变化的情况下,其受众也在逐步减少。第二,传统出版物印刷复制量、发行渠道萎缩,不利于民族研究成果的传播。受新媒体传播的冲击,目前,我国图书、杂志、报纸的印数下降严重。以图书为例,“走全国市场”的一般社科类图书平均起印数只有5000册左右,能销售1万册以上的图书已算畅销书[4]。民族研究成果通常呈现为学术专著、学术论文、社科图书等,一般不通过市场发行,而是通过全国馆配系统进入各地的图书馆、文化馆(站)。过去馆配“书、报、刊”的采购量比较大,一项成果出来后便能很快出现在全国各地的文化场馆,而如今只有少量的成果有机会进入馆配系统和少数文化场馆中。如此一来,民族研究成果的社会能见度便大打折扣。第三,体制机制变革客观上给民族研究成果的出版或发表带来困难。出版社、杂志社、报社、电子音像出版社是民族研究成果得以出版发行并走向社会的重要平台。然而,近二三十年来,出版单位体制机制改革,大多改制为企业,而民族研究及其成果虽然具有社会价值,但是较缺乏市场价值,因此其出版或发表通常不能给出版单位带来良好的经济效益。20世纪八九十年代,广西的出版传媒单位非常活跃,如今却数量锐减、影响力降低,其中图书出版社8家、杂志社约110家、电子音像出版社3家[5]。出版传媒的减少使民族研究成果的出版或发表变得更加困难;而现有的出版单位在自主经营、自负盈亏的情况下,不得不考虑自身经济效益,导致对民族研究成果的重视程度不够,尤其是图书、音像出版业,近几年国家对书号管控和出版管理较为严格,而民族题材通常较为敏感,且一般涉及送审,导致出版时间有所拉长,因而民族研究成果想要大范围地出版发行的难度越来越大。

四、广西民族研究成果的出版发展策略探析

如何正确认识和应对上述问题,更高效地传播广西民族研究成果?这需要广西民族问题研究专家学者、职称评定机构或科研成果评价部门以及出版传媒从业者转变观念,积极思考,寻求对策。第一,广西民族问题研究专家学者应摈弃“唯纸质出版(发表)论”,树立“互联网出版(发表)+纸质书刊出版(发表)”的新理念。如今,传统“书、报、刊”式微,大量民族研究专著、社科读物或学术论文出版或发表后,只有少数人阅读。对一些确实优秀的民族研究成果,哪怕只有极少人看,也有其重大价值,但对多数成果而言,如果极少人看,甚至无人问津,则说明其价值较小。而这些优秀的民族研究成果如果通过互联网出版(发表),可能有较多的人阅读、引用,其社会效用是显而易见的。因此,在互联网传媒发达的今天,广西民族问题研究专家学者应转变观念,摈弃“唯纸质出版(发表)论”,转而注重互联网出版(发表),从而切实提高广西民族研究成果的能见度,真正发挥其社会作用。第二,职称评定机构或科研成果评价部门要逐步构建“以互联网出版(发表)为主”的成果评价或认证体系。当前,职称评定机构仍看重纸质出版,科研课题的结项也仍以纸质出版为主,一是因为一直以来的出版习惯,二是因为传统出版(发表)规范较为严格,需要经过“三审三校”等流程,所出版图书或要有正规书号、刊号,这意味着需要获得资质认可。出版不同于一般的编印、网络复制传播,其必须经过具有资质的审校人员审读、编校,才能成为思想和内容均合格的产品,从而比较容易获得大众的认可。而目前学术性的互联网出版(发表)在正规审校方面还处于摸索完善阶段,这也就使得其还未能达到令人满意的水平。但随着出版形势的发展,互联网出版(发表)模式一旦成熟,广西民族研究成果也将可以直接通过互联网出版(发表),不必仅通过纸质“书、报、刊”这些传统出版渠道出版和传播。另外,广西民族研究成果发网络论文、出网络书也可以评职称和结项。因此,职称评定机构或科研成果评价部门应尽快构建相应的成果评价或认证体系,紧跟时代的发展步伐。第三,出版传媒从业者要向互联网传媒转型发展。新中国成立70多年来,“书、报、刊”出版发行了很多广西民族研究成果,其贡献度显而易见,但在当前,其不可再抱残守缺。出版传媒从业者要树立“经济社会发展,教育、文化要先行;教育、文化先行,出版传媒要跟上”的理念。因此,传统“书、报、刊”和电子音像社等要积极转型发展。今后,互联网出版(发表)将是传统出版的发展方向。互联网出版(发表)的本质是将经过严格审校的合格内容先电子化再网络化,这从技术上来说很容易,但其前提是必须解决好网络授权、商业模式等问题。目前,一些出版社、报社、杂志社已尝试进行网络出版,但该出版方式的商业模式尚未成熟,这是整个出版行业共同面临的难题。另外,很多图书出版社、杂志社、报社等将向互联网出版转型,其从业人员也将成为互联网书刊编辑人员。届时,广西民族研究及其成果将顺应时展而呈现新的面貌,更广泛地赢得受众。

[参考文献]

[1]广西壮族自治区地方志编纂委员会.广西通志·民族志(上下册)[M].南宁:广西人民出版社,2009.

[2]广西壮族自治区地方志编纂委员会.广西通志·出版志[M].南宁:广西人民出版社,1999.

[3]黄健,黄品良.广西期刊的历史、现状及趋势分析[J].出版广角,2005(12):52-55.

[4]马宏武.新媒体传播对民族文化传播与融合的作用:评《民族文化传播研究》[J].新闻爱好者,2018(06):109.

文化传媒论文范文篇10

[关键词]室内装饰;平面设计;应用

随着信息化水平的提高,计算机技术的普及和网络技术的迅速发展,人们对视觉的敏感性也越来越强。这种变化直接影响着视觉设计在各种设计领域的潜力,成为大众设计的重要组成部分。在室内设计方面,将平面设计的要素引入室内设计,可以满足室内设计的审美要求和视觉要求。在平面设计中,一些新颖的设计元素可以很好地体现在室内设计中,所以现在的室内设计中更多的是使用这种平面设计元素来设计。平面设计也将得到很好的利用和发展。

1平面设计和室内设计的含义

1.1平面设计概念。图形设计的含义是根据设计的实际使用领域不断扩展和更新,但是总体而言,图形设计具有一定的艺术性,对于在实际应用中应用专业技能也很重要。图形设计利用传达给公众的愿景作为一种交流和表达的方式,在实际设计中,图形设计可以以各种方式重新组合和创新照片、文字等,以创建新的设计。人们看到设计的第一个因素是视觉冲击,而图形设计具有这些优势。在设计的表达中,它是一种通常通过设计的视觉效果表达信息和思想的方法,视觉效果也是设计师的创意和内在表达的艺术表达[1]。而且,图形设计正越来越成为人们居住的地方。人们一直在悄悄地推广图形设计,因为它已被广泛认可和使用并且受到人们的欢迎。同时,随着越来越多的人使用和感知它,图形设计的相关含义逐渐模糊,人们对于这个概念的理解也趋于多元化。而且,与设计相关的学科之间的联系越来越相关和紧密,不同的学科有不同程度的交叉,这再次扩大了平面设计的范围,到目前为止只包含与平面设计相关的设计。1.2室内设计概念。室内设计和图形设计的含义完全不同。图形设计视觉层已使人们更加了解。室内设计是要深入环境并放置人们用来实现目标的对象[2]。它还从室内设计的角度综合考虑了要设计的建筑物的特定应用特性和环境。从那时起,材料技术和建筑设计原则就被用来创造一个合理、舒适的环境以及一个可以满足人们的物质和精神需求的室内环境。同时,这也是室内设计的重要特征。设计中常常结合了许多历史文化和不同的建筑风格,同时从内部设计建筑物时要充分考虑人们对居住环境的需求。这样,人们可以满足设计后的整体感觉。

2平面设计在室内设计中的应用特点

从很久以前开始,平面图形逐渐出现在室内的环境中,在某些方面可以看作是对自己想法和感情的具体表现。在室内空间中,早期图形的主要功能是用于丰富整个室内环境的装饰。它主要依靠不同的装饰图案、装饰品等来表达现实。从那时起,随着社会的发展,室内空间的设计方法不断变化。特别是从那时起,图形设计出现了,室内设计发生了重大变化。迄今为止,室内设计与图形设计的集成已经发展起来,室内设计主要在以下几个方面进行:2.1可扩展性。室内设计,设计领域是多种多样的,并且室内设计可以在各个领域中进行。由于这些特性,对室内设计的视觉表示的要求也不同。室内设计的现状是平面设计的出现,室内设计的主要交流方式也是视觉传达作为平面设计的一种媒介[3]。通信模式的这种变化提供了丰富的视觉感知和高质量的室内设计。设计此类建筑物或对象时,请以图形设计为基本指南。图形设计在面向环境的系统设计、企业形象识别系统和显示设计中也起着重要作用。因此,图形设计在室内设计空间中的应用非常广泛,在设计过程中有很多风格。2.2人文主义。传统的图形设计主要体现在功能需求上,因此很少考虑室内空间环境,但是随着社会的发展,人们逐渐开始考虑室内空间环境的影响。因此,图形设计现在包含了室内设计的各种设计元素[4]。例如,通过图形设计的优势,我们将建筑设计和室内设计中对景观设计的现有要求转变为一种主观感觉,并更加关注设计对人的情感影响。在当前的室内设计中,心理学和社会学等知识已开始被纳入许多设计元素中,传统室内设计所重视的元素更加人性化,更加关注以人为本的概念并从人们的需求出发。2.3多样性。如上所述,图形设计具有多功能性的特征。设计方法很多,尤其是在当前的图形设计领域。风格上有些差异,有些则融合在一起[5]。简而言之,通过以这种不同的设计方法进行积极的创新,所设计的作品可以是独一无二的。图形设计的多样性体现在室内设计中,为了使整体设计环境更加和谐,针对建筑和景观环境采用了多种设计方法。

3室内设计中平面设计元素重要性体现

3.1美化空间作用。室内设计中通过加强对平面设计要素的应用,可以在一定程度上发挥美化空间的效果。员工在设计室内空间时,应在考虑环境实用性问题的基础上,加强对审美性问题的分析和研究[6]。在此过程中,设计师应明确顾客对室内设计的要求,考虑到顾客自身的审美特征和审美规律,在科学层面起到美化空间的作用,绘画设计本身具有很强的观赏性和价值,因此员工应该充分利用这一优势,加强对艺术特征的利用,充分展现环境本身的特点。很容易发现,将平面设计要素直接或间接应用于室内设计可以起到美化空间的作用,用户可以获得一定的情感体验。从某种意义上说,图形设计相关元素的使用不仅起到美化空间的单一作用,还可以突出空间的艺术内涵,使室内环境具有更高的审美价值和复合特征。3.2指导角色。它作为室内设计中图形设计元素使用的指南。导游在这里的作用主要是加强符号和文字的应用,并强调视线和方向。同时,还可以将各种图形设计元素合并到内部空间中。因此,图形设计元素在内部空间中是不可替代的,并且将它们纳入内部空间设计中可以完全用作指导。3.3沟通交流的作用主要是将图形设计元素应用于室内设计,以传达艺术家的情感、感受和信息。图形设计元素的艺术语言形式通过颜色,文字,图像等将其感受传达给观众[2]。图形设计中暗含了各种颜色、字符和图像。当应用于室内设计时,它充分表达了设计师自己的设计意图和思想,将设计内容与观众联系在一起,引起了情感共鸣,艺术家的情感,为人们创造了良好的生活和工作环境以及人们的整体生活水平得到增强和改进。

4室内设计中平面设计元素的应用实现

4.1文本元素的应用。图形设计元素的文本元素是重要的组成部分,也是最直接的交流者。将文本元素应用于室内空间设计可以在显示中发挥特定作用。在图形设计中,可以调整字体形状、布局设计和结构设计以达到适当的效果。应用真实文本元素时,可以通过以下方面扩展室内平面的设计:使用多种设计方法和设计技术,可以将字形转换为细长或扁平形状,或适合整个主题的特殊形状、字体。其次,可以在文本布局中使用重复或重叠来使文本在平面上创建特定的空间效果。同时,文本可以与辅助图形对齐以实现良好的视觉效果[3]。例如,公司需要充分利用文本的显示和描述功能。此外,通过加强角色民族特色的应用,内饰可以进一步增强民、文化和区域特色。简而言之,在应用文本元素时,设计人员必须能够充分考虑和分析环境问题。只有这样,才能充分利用单词的作用和价值,并获得良好的空间视觉效果。4.2图形元素的应用。图形元素是图形设计元素的心脏。图形元素包括三角形元素,圆形元素,菱形元素和其他内容。其中,圆形元素可有效传达空间感,并且通常适合具有技术和现代感的设计[6]。圆或曲线通常用于表达微妙而柔和的情感。在实际的室内空间设计中,必须加强平面图形的三维设计,以充分体现三维效果。4.3应用颜色元素。图形设计元素包括文本元素和图形元素以及颜色原理。事物的颜色特性会在一定程度上影响人们的心理和情感。同时,随着设计工作的发展,色彩保护的程度也有所不同,并且可以获得不同的视觉体验和视觉效果。不同的颜色会有不同的意义。例如,红色表示节日、热闹、危险等,传染性强,能在最短的时间内引起人们的注意[7]。另外,黄色表示光线、温暖、舒适,蓝色表示安静、冷静等。可以在室内空间设计中应用不同的颜色,起到调节空间氛围的作用[8]。在此基础上,在颜色要素应用中,要最大限度地提高科学性和合理性,保证与周围环境的协调。这样不仅可以达到对室内空间的美化效果,还可以充分展示空间背后的文化价值作用[9]。例如,在图1的办公室设计中,具有企业文化内涵的颜色和形象之间的有机结合,可以为员工创造更加轻松愉快的工作氛围。

5结语

综上所述,在室内设计中应用平面设计,有利于室内世界的开展,同时能够清晰的体现室内设计的价值以及作用,便于室内装饰施工者的解读和查看,同时将不同的元素进行整理和融合,以此来达到完善的室内设计效果。

参考文献

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[8]赵阳,菅锐.创意儿童家具装饰空间设计研究[A].中国环球文化出版社、华教创新(北京)文化传媒有限公司.2020年南国博览学术研讨会论文集(二)[C].中国环球文化出版社、华教创新(北京)文化传媒有限公司:华教创新(北京)文化传媒有限公司,2020.