美术教育论文范文10篇

时间:2023-03-31 01:34:27

美术教育论文

美术教育论文范文篇1

特别是自2001年7月,我国教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿讨以后,全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中,取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表,使之得以迅速地推广?这是摆在美术教师面前的新课题。在此,围绕如何撰写美术教育论文(或调查报告等),总结美术教学改革成果这一问题展开论述。

一、研究成果表述的类型与意义

(一)研究成果表述的类型

研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法,由此产生了不同类型的研究成果,在对这些不同类型的研究成果进行表述时,就形成了不同的表述类型,一般来说,美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型:

1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试(测验)报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。

2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。

3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如,在学术论文中,插入调查研究报告或试验报告等;

4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的,只是运用的手段更丰富,更注重运用多媒体手段,例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备,通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。

(二)研究成果表述的意义

美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说,表述研究成果主要有以下四方面的意义:

1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果,得到包括教育部门在内的社会的鉴定,评价和承认。在此基础上,从理论和实践两方面推(“成果,以达到转变美术教育思想与观念,提高美术教学水平等目的。

2、成果共享,促进交流。在成果表述中,提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价,有利于其他研究者以此为基础,进一步深入进行美术教育的研究,也有利于美术教育的学术交流与合作。

3、提高研究水平。在成果表述过程中,通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论,既促使了研究的深化,又有助于进一步发现新的问题或新的事实,从而促进美术教育研究水平的不断提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力(包括写作能力)的过程。

二、研究成果表述的标准和原则①

(一)研究成果表述的标准

一般来说,高质量的美术教育研究成果应达到以下标准:

1、有完备的美术教育理论体系;

2、切合实际,对美术教育实践具有指导的作用;

3、研究方法科学规范;

4、具有鲜明的独创性;

5、表述方法恰当,对研究结果的解释合理;

6、结构严谨,文字简洁流畅或附有图像、音响等,具有可读性。

(二)研究成果表述的原则

与上述美术教育研究成果表述的标准相对应,研究成果表述的原则可归纳为如下四点:

1、注重创新与科学性

美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性,因此无论是学术论文还是研究报告,都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映:

(1)填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”,即“前人所未知的”领域。例如,通过美术教育开发右脑功能的研究,如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话,那么,就开辟了前人所未知的新领域。

(2)补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题,在前人研究的基础上,转换成新的角度进行探索,从而提出自己独特的见解。例如,各个时代、各国的学者已经对美术(艺术)教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上,结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向,提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。

(3)纠正通说或开展争鸣。例如,1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。

值得一提的是,创新必须以科学性为基础,应以充分的论据和严密的论证,或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果,不能凭个想象,任意杜撰新名词。

2、观点和材料的一致性

无论是学术论文还是研究报告,都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点,关键就在于精选材料。选材应符合以下要求:(1)所选材料应紧紧围绕研究的主要问题;(幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料;(2)选取真实的、符合客观实际的材料;(的尽可能选取新颖生动,反映时代特点的材料。在此基础上,经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合,从中提取出论点,选择论据,经过严密的论证过程,最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。

3、善于惜鉴与独立思考

与任何研究相同,美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此,如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果,以及为介绍而介绍,只述不评,或任意引中发挥的做法都是不正确的。

在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前,应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献,从中选择最典型,最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时,对要引用的观点和文献,必须了解作者的原意以及文献内容的价值,对实质性的问题应提出自己的见解,从而加强论证的针对性。

4、语言精练与表达准确

语言精练是指以最少的文字表达较多的内容,也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语,也不可生造词语。在此基础上,追求语言生动,讲求文采,做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。

三、研究成果表述的步骤

美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告,一般分为以下五个步骤:

(一)确定题目与体例

“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求:(1)富有时代精神;(2)有新意、有价值、有见解;(3)能激发阅读者的兴趣。

例如,《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②(戴立德)的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的,表达了作者当时对美术教学的见解,既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念,又具有新意与价值,能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如,论文《弱智儿童美术教学方法的探索》(朱珏明),由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步,因此这一选题不仅具有新意和价值,还能激发他人阅读的欲望。

在确定体例时,应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式,或是两者综合以及多媒体形式等。

(二)拟定写作提纲

提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲,把确立论点的思路用文字固定下来,使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时,首先按照内部结构形式理顺思路,然后再与外部结构形式相匹配。当然,不同类型的表述形式有着不同的结构形式,可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下:

内部结构形式为:提出问题→分析问题→解决问题。

外部结构形式为:前言——→本文——→结论。

各种表述类型所共有的要素:主题、目的、段落、层次、关键词(大小标题)。

前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战

a、社会的变化对美术教育提出的新要求;

b、美术(艺术)的发展、变化引起的“知识爆炸”;

c、教育思想的变化。

本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响

a、中国古代绘画教育思潮的影响;

b、诸外国的创造主义思潮的影响;

c、美国DBAE运动思潮的影响。

结论解决问题三、中国美术教育改革途径

a、从终生教育出发提出美术教育的目标;

b、对应“知识爆炸”,精选美术教学内容;

c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化;

d、师范教育的改革与校外教育的途径。

表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③

(三)进行写作

在拟定了提纲的基础上,就可以进入正式的写作阶段了。在写作中,要注意以下三点:

1、进行整体的谋篇布局,力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律,做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。

2、熟练驾御语言,要简洁不要冗繁;要质朴不要浮华;要生动不要死板。

3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是:论点正确鲜明;论据充实可靠;论证具有逻辑性。

(四)修改初稿内容。结构和文字

美术教育论文范文篇2

我国九年制义务教育已推行多年,义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。在义务教育中,美术教育是审美教育的主渠道,**年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》,为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键,各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的,美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此,美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

一、小学时期的美术教育——回归自然

如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代,所接触的环境更是纷繁复杂,在孩子发展的启蒙阶段,帮助他们树立正确的审美观非常重要,而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。

中国台湾著名作家三毛在书中提到这样一件事:曾经带了几个侄儿侄女外出野营,一路上,孩子们只是争抢着各种零食,任凭着窗外美景流逝;晚上,当被闪烁的群星和阵阵晚风陶醉的三毛大叫:“快出来啊,好美的景色!”然而,孩子们只是冷漠地抬了抬头,又低头凑着篝火看带来的各种卡通漫画了。于是三毛惊叹:“现在的孩子都已经被商业美术俘虏,几乎要连大自然也抛弃了!”

我们要帮助孩子发现美,体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活,描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。学生身心放松,心情愉悦,感受自然之美,给孩子更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。美国现代美术早期教育家罗恩非认为:人类必须从小就培养对艺术的感受性,才能避免感受性丧失之苦。他说:“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。请带他们来看看,这个世界优美的另一角吧,凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度,强调儿童美术心理发展的规律,每周日带几十个小学生在美院操场上,让孩子们自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树,但他们又任意增加了太阳、汽车,还有的画上飞机、鱼等图形,随心所欲,体现出他们的想象力和创造力。在教室外让学生观察到动态的物体,让学生亲身去体验,在培养孩子一些艺术技法的同时,培养他们对艺术创造的敏锐的感受力,这是提高孩子审美素质的重要起点。

“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,让教师和学生共同成为教学的主体,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

二、中学时期的美术教育——体验自然

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。

依据教育部20*年《九年义务教育全日制初级中学美术教育大纲》(试用修订版)指出:“美术课教学内容的选择,要有利于学生进行审美教育,提高学生审美素养”。“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”中学的美术课是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力。目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早地停课,为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室,到户外体验自然的课程取消。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢变得对身边的事,身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。

中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景:在卢浮宫里,每天都有一批中小学生在教师的带领下,静静地坐在大师的作品前,听老师介绍,评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法,不时地听到孩子们说,伦勃朗的自画像太美了,那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。

三、大学时期的美术教育——创造自然

大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段,美育显得更为重要。当前,高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥,表面上看,现在的艺术高考场面很火,显示着艺术的地位在逐渐上升。在扩大办学带来巨大利益的同时,对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。专业院校的新生在教室里表现静物或人物还尚可,但只要走到户外就不知所措了,这样的现象很普遍,却没有受到足够的重视。根据各个高校的美术考试大纲,应试的学生长期的进行单一的技法训练,久而久之,学生的视域会越来越狭窄,思维会越来越来迟钝,在走到户外进行写生时就会显得无从下手。我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者,而不是一个高级的画工。

我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程,一味地追求技法的提高。学生在教室画静物和石膏时,都画得很好,而在户外写生就显现出差距了,他们说,只要有本书或者什么范本,他们都能画出来,这样的结果是很可怕的。由于长期缺少写生的训练,缺少对自然的观察,创作就会东拼西凑,到处抄袭描摹,无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏,画大漠,画云贵少数民族,画川陕农民。我们提倡写生,但写生不等于完全的照抄,在学校受专业训练,在自然中寻找灵感,在自然的基础上加以理解,抒发自己的感受,创作和谐的画面。

美术教育论文范文篇3

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。

参考文献:

[1]简明美学原理.河南大学出版社.

[2]外国美术史.高等教育出版社.

[3]中国美术史.上海人们美术出版社.

美术教育论文范文篇4

一、当今幼儿美术现状

幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程,它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来,它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会,幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视,但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说,他们希望孩子们可以全面发展,注重素质的培养,但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候,又希望这个可以作为孩子们一个保障,以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中,家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品,因此将孩子们送往各个出名的特长班学校,希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说,当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的,有比较优秀的专业基础,试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是,幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训,因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学,但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起,让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性,老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬,一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品,而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。

二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育

(一)“自然发展理论”的宗旨

“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性,让孩子们主动参与活动,对于自己进行的绘画自己构思、自己想象,老师们只是简单进行点拨,在绘画的过程中孩子们能够亲近自然,探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇,幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标,注重孩子们素质教育。

(二)尊重幼儿自然天性

幼儿心理学曾经指出,孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知,要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段,四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力,那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说,他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞,因为它看不到摸不着,培养起来也比较有难度。在实践过程中,因为家长对孩子们的期许,老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧,那么家长会看到孩子们的成绩,对于老师的教学水平也更加信赖,但是如果更注重孩子们想象力的培养,可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下,幼师们往往会选择前者进行教学。但其实,绘画技巧只是皮毛而已,在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要,这个对于孩子们终身受用,在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学,幼师们应该侧重的应该是综合素质教育,幼儿们的想象力往往不固定、不集中,很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题,在这个时候,就需要幼师加以指引,这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。

(三)老师教育方法的转变

以孩子为中心的教育思想已经渗透到各个幼儿教育机构,但是只是停留在表面,也只是停留在理论上。现在的孩子们数量减少,幼师们要依据孩子们的个人情况因材施教,根据不同孩子们的性格特点实施相对不同的教育方法。“求同存异”其实也是注重孩子们个性的发展,以孩子们为中心,尊重孩子们的想象力和创造力的发挥。其实对于幼儿美术教育来说,所有人更加注重的不仅仅是教育结果,而是在教育过程中孩子们自我成长的过程,让孩子们的左右脑都得到锻炼,具体的课程其实是可以随着孩子们具体情况不断调整的,这就需要老师的业务素质不断提高。

美术教育论文范文篇5

丰富教学环境,培养学生敏锐的观察力

现代教育理念倡导给学生鲜明的感性认识,我们应该根据教学的实际内容丰富教学环境,以此激发学生的学习兴趣,培养学生的观察能力。在讲授素描时,先以静物为基础,引导学生观察在不同光线下的不同明暗特点,以便掌握明暗调子的应用,进而引人到人体素描和实际写生;在讲授色彩的三原色时,首先可通过多媒体手段让学生利用计算机进行色彩的调配,了解色光混合的原理,用红、绿、蓝三色光调和出缤纷的色彩。然后在调色板上用少量的颜色调出万千色彩。接下来的过程中让学生自己动手将不同比例的三原色加以混合,调配出不同的色彩,使学生自始至终都在宽松、自由的学习氛围中主动感知,体验学习的乐趣,为色彩绘画教学打下基础。培养写生敏锐观察力是美术教学中极为重要的环节,它是绘画的基础。没有敏锐的观察力,就谈不上艺术的表现。现实生活中的人、环境都可作为观察对象。而明确观察目的、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在教学过程中,我非常重视培养学生的观察能力。在讲结构素描的切挖造型时,首先让学生观察复杂的形体是由哪些基本的几何体组成的、形体中关键的结构线之间有着怎样的切分关系,然后利用透视原理把需要切挖的部分合理准确的画出来,这样做不仅可以迅速理解透视的概念,而且还提高了学生对造型观察的准确性。

采用直观教学,走出去,让学生感受自然之美

同时在能够管控学生的基础上,带领学生走出去,去充分感受自然,去享受自然的美。比如在讲授色彩的对比中我不但利用多媒体使学生感受到同一色彩在不同的底色上发生的不同变化。同时,带领学生到大自然中去,感受缤纷,去体会色彩的千变万化。通过不同色彩在不同底色上对比的图片,使学生很容易就能明白色彩的对比这一基础知识。走出去,不但可以更好地活跃课堂气氛,加深学生的理解,激发他们学习的兴趣。还可以更好地在课堂教学上体现直观性教学的教学原则。我把学生的作品制作成多媒体课件进行逐一讲解。通过教师生动的讲解、背景音乐的欣赏、大量图片的展示,还原了自然之美,为学生创设出强烈的艺术氛围。

美术教育论文范文篇6

1.生活教育与高中美术教育的结合

高中时期对于整个学生时代是非常关键,对于整个人生也是一个非常特殊的阶段,对自己的未来有着承上启下的作用,还是一个人形成自己人生观、价值观、社会观的一个重要时期,受外界影响会比较大,接收新生事物也最快。所以,高中美术教育在整个艺术教育过程中占有非常重要的意义,如何做好高中的美术教育工作是个难题,教育的终极目标就是为了解决问题,也是个必须要解决的难题。现实的生活教育是艺术道路的向导,只要把生活教育与高中美术教育完美的相结合,它会源源不断地给艺术提供取之不尽、用之不竭的灵感。

2.美术教育的方式要贴近生活

传统的教育是枯燥的,之所以枯燥就是因为它与现实生活产生了脱离现象。首先在课程的安排上就有问题,因为高中生有来自高考的压力,每天有做不完的模拟考卷、习题集等,除了艺术类考生以外,学校为了升学率都在尽量压缩与高考无关的艺术类课程。每周只安排一节美术课,甚至有的学校完全用其它的主课将它取缔了。这给高中生学习美术、培养审美能力带来重大影响,高中生的德、智、体、美、劳产生了缺失。高中时期不管是学习生活还是个人生活都是相当无趣的,艺术教育的课程无疑会给枯燥无味的高中生活增加不少的趣味性,为了减轻来自高考的压力,高中的美术课程中需要加入一些非常具有趣味性的东西。传统教育在美术教育上还止步于枯燥的理论讲解和简单的绘画技术。正如古人言“授人以鱼不如授人以渔”,陶行知老先生认为“先生的责任不在教,而在教学,而在教学生学”。除了理论和绘画技巧的讲解以外,美术老师要带领学生去体会可以从生活中获得什么来帮助自己在美术上的造诣,将生活故乡的地方特色带入到美术创作中来。比如,过年家里贴的年画,教师可以通过讲解年画的故事由来去激发学生对年画的二次创作。还有民间的剪纸艺术,周末有时间的话,教师可以带领学生去这些民间艺人家里学习,然后教大家自己动手裁剪,比方说过年的时候剪好的作品就可以用来装饰自家和邻居家的窗户,给父母、社区的老人带去温暖和关怀,让他人也领悟到生活带来的美好,学生自己也可以从中获得美术贴近生活后发生的奇迹变化是多么的美好.

3.高中美术教学脱离生活经验

所有的艺术教育都是为了给人类的生活带去美感,让人类的生活更美好,给人类的精神生活带去充足,不至于在物质得到满足之后又陷入精神的空虚。特别是高中学生时期,正是高中生树立人生观、价值观的时候,必须要让他们在各门科学之间得到全面的发展,只有全面接触这些之后,高中生才会知道自己喜欢什么,爱好那一科。可以把那一科当成以后自己职业的延续,当成一辈子的职业。然而,有些高中教师在教授美术这门学科的时候,没有把美术这门艺术与学生的生活经验联系起来,总是一味地照本宣科,敷衍了事,似乎自己都提不起兴趣去教学,那么这样又如何让自己的学生去喜欢、爱上这门艺术。教科书都很死板,而艺术是相当有灵气的,不能老是墨守成规,每个地方都会有自己的地方特色景点。比如,苏州园林建筑、乌镇的小桥流水人家、婺源的篁岭油菜花梯田、湖南省岳阳市的岳阳楼等等,除了高三的学生以外教师完全可以组织一次写生类的活动,这也是开展高中美术教育探究性教学模式的一个很生动的例子,可以大力推广。艺术都是相通的,这些地方不仅有美术价值,在文学上、建筑学上都是具有相当大的研究价值的。正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特的形象”一样,学生用自己的双眼把自己观察到的视线内的事物通过自己的画笔将其表现出来。画的创作者观察的角度不同、个人的生活经历不同,画作呈现出来的结果肯定也是不一样的。艺术创作的不确定性让生活变得惊奇,让高中生对生活、对艺术充满了期待。这在培养高中生在学习美术的过程中形成一个自己思考、观察、揣摩从而发现生活之美的良好习惯,一个很好的培养高中学生思维模式的机会。

美术教育论文范文篇7

生活是艺术的源泉,我们的美术课程也应结合学生的生活经验来组织教学,让学生通过观察生活来感受生活,并体验来自生活的情感和乐趣。引导学生发现生活中的美,把自己的生活经验和美感联系起来,将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来,尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受,或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。记得在学习“四季的色彩”时,开始我很怕上这节课,因为它涉及的方面很多,你很难把它讲深、讲透。可当色彩斑斓的季节从我们身边滑过的时候,我的眼前似乎出现了“时雨点红桃千树,春风吹绿柳万千”的满园春色;似乎看到了“水天蓝一色,山树翠千层”的绿树浓荫;似乎看到了“晓来谁染霜林醉”的漫山红叶;似乎看到了“梅花点春天,瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信这份诗意的感受必将也会给学生以诗情画意,因为这是我们共同经历、共同感受的。所以上到这种课我总会带领学生走出教室,走向自然,我和他们一起放飞心灵,一起美美地观赏,美美地感受,美美地表达,跟孩子们一起在这样的学习活动中求知求趣,求美。

二、关注情感,提高审美的情趣

美术是人类情感和精神生活的创作表现,任何美术作品都包含着特定的情感和思想,学生通过美术与自己情感生活的连接和相互作用,学习用美术的方式表达和交流,从而获得创造表现和交流能力,达到健全人格、陶冶情操的目的。而在我们实验小学,有着得天独厚的优势,因为我们有“百草园”“时光隧道”“三味书屋”“双桥”……这些都可成为我们的美术语言:一亩花田的想象、一个蟋蟀在唱歌、一片飘飞水面的花瓣……这个世界,到处都是我们的美术课堂。法国文学家马塞尔普鲁斯特说过:“真正的发现之旅,不在于寻找新天地,而在于拥有新的眼光。”我们的美术课就在于关注学生的情感,并适时引导学生去发现美、表现美。

三、合作探究,激发思维的碰撞

在教学中我倡导自主探究合作学习的方法。苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是个发现者,研究者,探索者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此,引导学生自主探究,自主发现,自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话:“我有一个苹果你有一个苹果,我们互相交换,我们只有一个苹果,但你有一种思想我有一种思想,互相交换就拥有了两种思想。”他启发我们应给学生发言讨论,交流思想的机会,我们可设计新奇、有趣、唯美等情境,点燃学生发现,研究,探索之火,鼓励学生在独立思考的基础上,小组合作,培养合作精神。例如,在学习一年级美术“童话城堡”一课时,我结合我校开展的“住在童话城堡里”的主题活动,导入时我绘声绘色地讲《白雪公主》的故事,然后让学生闭上眼睛想象:假如女孩子是白雪公主,男孩子是王子,你居住的城堡会是什么样子。一年级的孩子正处于想象力丰富时期,于是非常踊跃地回答了这个问题。正如恩格斯所说:“思维是地球上最美的花朵。”孩子们想象的闸门被打开了,回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了,甚至有的孩子已经迫不及待了……接着我先让孩子们自己设计,然后以四人为一小组再来进行探究,看看你的城堡里还缺了什么,我的城堡里有什么吸引人的地方,在此基础上再加以改造,然后以小组合作的形式创作你们认为最美的城堡,最后选出最棒的一组做成立体的城堡。这样学生的兴趣大大地提高了,在合作与交流中,孩子们灵性的火花在闪烁、思维在碰撞、情感在升华。课堂因之而涌动着生命的活力,人文精神随之而展现。通过这样的美术实践活动,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说:“艺术教育的目的,就是唤起智慧和美感。”

四、加强修养,提高审美的素质

美术教育论文范文篇8

美术教育是初中教育的重要内容,在初中阶段实施高质量的美术教育,对于提升学生的审美能力,陶冶学生情操,启迪学生智慧,均有重要的作用,同时也能丰富学生的想象力,提升学生的艺术和文化涵养。在素质教育不断推进的背景下,应认真研究美术教育教学中存在的问题,采取有针对性的措施,提高教学的有效性。

一、初中美术教育中存在的问题与成因

(一)社会对美术教育的偏见

我国长期以来实行的是应试教育,在初中阶段,语文、数学、英语等学科占据重要的位置,而将美术作为边缘学科未能得到应有的重视。不少的家长认为,让孩子学习美术,不仅浪费钱财,还会耽误孩子的前程,通常对孩子学习美术不会给予较大的支持。另外,美术作为艺术类学科,即便是考上大学后,也需要负担高额的学费,很多家庭无法承受,也打击了他们学习美术的积极性。

(二)学校与教师不重视

在应试教育体制下,学校和教师注重的是升学率。由于考试特别是重要的考试,不对学生的美术课程做考察,一些学校虽然开设美术课,却尽可能压缩美术课的课时,有些学校甚至根本不设置美术课,不重视美术课。同时,初中美术教师,特别是农村地区的美术教师,师资力量薄弱,一个学校可能仅有两三名美术教师,无法进行高质量的教学,间接导致美术课程质量下滑。

(三)教学方法单一

当前,初中美术教学仍采用的是以绘画为目的的传统教学方法,不注重培养学生的想象力,打击甚至扼杀了学生学习美术的积极性[1]。这种单一的教学方法,与素质教育要求和目标相背离,无法培养学生的审美意识,也无法提高学生的审美能力和艺术素养。另外,当前的学生,特别是农村学生对美术不感兴趣,将绝大部分精力和时间放在数理化、语数外等课程上,为考取好成绩,进入理想大学做准备。初中美术教育存在上述问题的原因,笔者认为主要包括两个方面,一个是学生评价体系不完善,仅仅以成绩高低来评判学生的优劣;二是升学机制不合理,未能将美术列入常规考试项目,导致社会、学校和教师均不重视美术课程。

二、初中美术教育改革的对策

(一)积极转变观念

深化素质教育改革,将美术教育纳入到素质教育体系中。转变学生培养观念,注重学生艺术素养的提升,社会、学校和教师均要重新认识美术课程的价值,重视美术课程,为学生学习美术课创造一个良好的环境[2]。一个人仅仅拥有技能是不完整的,还要增强艺术修养和艺术鉴赏力。这就要求社会、学校和家长用审慎的眼光对待美术课程,转变观念,使学生逐步认识到“美”在人生中的重要作用。

(二)丰富教学方法

目前出现的美术课程教学,是以绘画为目的的教学,教学的目的性特别强,不利于学生想象力发挥和创造力的培养。为了更好进行美术教育,应丰富教学方法,让学生在绘画中关注自身的感受和体验,注重培养学生的想象力和塑造力。模仿是一切创造的必经阶段,胡适说,创造其实是熟练模仿之后的一点新花样[3]。因此,在教学中,应注重规范绘画训练的作用,注重学生基本绘画技能、知识和审美的培养,使学生认识到,创造力的提升是一个较长的过程,消除学生的功利心理,提高学生的艺术鉴赏力。

(三)注重美术教师队伍建设

在初中美术教育教学中,美术教师发挥着不可替代的作用。针对当前初中,尤其是农村地区初中师资力量薄弱的状况,应加大美术教师队伍建设,积极引导高校美术专业毕业生到农村、偏远地区初中就业,从事美术教育工作。同时,加强对教师队伍的考核力度,提高准入门槛,确保初中美术教师队伍的整体素养,使一批具有理想信念、高素质的人才从事初中美术教育,为培养高素质学生奠定坚实的师资基础。

(四)增加美术课程的课时

目前,一些学校美术课程课时比较少,且由于学生压力大,学生在美术课上的精力无法集中,教学效果不佳。为了提升美术教育成果,应调整初中课程结构,增加美术课程的课时,为提高学生的美术素养提供时间保障。另外,当地政府和学校也要加大对美术教育的投入,购买和增加必要的美术器材与设施,改善美术教学条件,为美术课程的发展提供坚实的物质基础。

综上所述,随着素质教育改革的深入推进,学校的课程结构更加合理。其中,美术教育在学生艺术素养提高上,发挥着重要的作用,为了促进学生的全面发展,应给予足够的重视。

作者:刘黎 单位:重庆鲁能巴蜀中学

第二篇

1当前美术教育现状概述

初中阶段的艺术教育,应该以培养学生对艺术的兴趣、提高学生的艺术素养为出发点,使学生形成积极主动的学习习惯,发展学生研究美、探索美、创造美的能力。这一描述从整体上对初中美术教育的发展进行了规划和指导。但是,实际的情况与规划的要求大相径庭。不可否认的是,根据我国人口多、学生群体庞大的现状,中考、高考必须共同尊崇一个相对公平、公开、公正的选拔人才的升学方式。目前,还很难有一个选拔制度能比考试更切合我们的实际。初中美术教育的现状正是在这种环境下产生的。在长期的应试教育制度强压下,在学校、教师、学生以及学生家长看来,只有应试考试的科目才是重要的文化知识,而美术这些非考试科目,不过是初中教育阶段可有可无的摆设。所以,学校对美术课程另眼相看、学生对美术教育不感兴趣、教师对美术课堂放任自流、家长对美育培养漠不关心的状况产生,也就没什么可奇怪的了。

2当前初中美术教育存在的问题及解决的方法

2.1美术教育不受重视

由于受我国传统的教育教学观念的影响,当前我国很多学校对智育的教育高度重视,而对美育的培养重视程度严重不够,在大多数学生、教师眼里,所学的科目有明显的主副科之分。许多教育主管部门评定一个学校教学成绩好坏与否的尺度只有考试成绩。因此,升学率便成为教师和学校唯一的追求目标。这一现状导致美术课经常受到其它所谓主课的严重挤压,即使有些学校安排了美术课,也往往被主课占用或有其名而无其实,在美术课上做数学作业、背英语单词的事情屡见不鲜。面对这种情况很难让学生接触到真正的美术知识的内核,导致很难通过美术教育真正培养学生的审美情趣、提升学生的审美能力、提高学生创造美的能力,自然也很难完成新课程标准中要求美术教育所要达到的教育教学目的。另外,美术教育不受重视的情况还表现在,学校对美术教学的投入不足,一所学校往往有足够的资金购买化学、物理实验用品,而挤不出一点资金购买一些美术课堂必须的教学设备。我们现在的美术教学还停留在几个石膏像上完所有课的阶段,这是美术教育的悲哀,必须引起我们的高度重视。要解决好这些问题,相关部门必须从心底里提高对美术教育的认识,给美术教育足够的支持,保证充足的美术课堂教学时间,才能使我们的美术教育真正走上正轨。

2.2美术教师严重不足

在当前大力提倡素质教育但应试教育实际占据主导地位的教育背景下,美术教师的培养没有受到人们的足够重视,这直接导致了现在初中美术教师严重不足的现状。长期以来,由于美术课程不受待见,美术教师的培养也没有受到足够的重视,而许多受过高等教育的美术教师,因为不出成绩,在评定职称、评优选先等活动中不受重视等原因,纷纷改弦易辙,从事一些所谓主课的教学。如从笔者所在的学校的实际情况来看,学校现有正规接受过高等教育的美术专业教师四名,但这四名教师目前没有一个人在带美术课程,两名教师通过进修在带英语课程,一名教师根据自身优势在带体育课程,而另一名在从事学校后勤工作,全部远离自己的所学。而反观学校美术课教学,则由部分带课较轻的教师负责。如此恶性循环,我们的美育工作实难开展。那么我们应该如何改变这一现状呢?笔者认为,学校必须保证专业的美术教师带美术课,并给予美术教师足够的待遇,使他们在职称评定、评优选先等活动中不至于吃亏。另外,对部分美术教师不足的学校,应该通过进修、外出培训等,从部分剩余专业中抽取教师,进行美术教学,这样,才能保证美术教育真正达到新课程要求的目标。

2.3美术教学设施落后

正如笔者在前文中所述,受应试教育思维模式和升学压力的影响,社会、学校各个层面对美术教育的关注、关心程度都不够,因此,学校对美术教学所需的设备的资金投入也相当有限。多媒体教学设备往往被主课占用,美术教学很难插入其中。教师的课堂教学还停留在老师讲授、学生倾听的阶段。由于没有多媒体、相关图片、视频等教学设备、一堂美术欣赏课上得教师满头大汗、听得学生囫囵吞枣,很难达到提高学生欣赏水平与审美能力的效果。因此,学校一定要加大对美术教学设备的投入,教师要面对现实,勤动脑经,主动开发各种教学资源,想方设法充实美术教学设备,千方百计提高美术教学质量。

作者:王姝月 单位:甘肃省武山县马力镇北顺九年制学校

第三篇

一、不断丰富美术教育资源

民间美术教育呈现的方式是多种多样的,以丰富多样的形式增加中学美术教育的资源。在中学美术教育的过程中,教学内容都是根据教学大纲展开的,通过基本的美术知识培养学生基本的美术欣赏和美术创造的能力,随着新课改的不但推广,传统的美术教学已经被新的美术教学所取代,由单一的油画、山水画、手工艺等为主要内容的教学内容已经被现代社会多样化的美术资源所取代。现代美术教育资源中民间美术教育资源拥有最广泛的适用范围和深厚的文化底蕴,所以在中学美术教育资源中,要充分的利用民间美术资源,不仅是丰富教学内容,而且学生通过学习能够提升对民间文化的理解和认可,对于继承和发扬传统民间文化有重要的作用。在中学美术教育的过程中,教师通过借鉴优秀的民间美术资源,对学生的学习内容不断丰富,比如说在教学的过程中增加剪纸、雕刻、木版画、刺绣等众多的教学内容,提升学生的审美思维能力,用文化意蕴浓厚的民间美术资源对学生的精神文化进行教育和启发,激发学生对于民间文化的认可,对于民族文化的自豪感。民间美术蕴含着中国民间艺术的精神,在教学的过程中,以精炼的道理阐释对学生的美术学习心理进行引导,实现美术创造中文化精神的作用,为中国民间文化的不断发展提供出路。

二、增加学生的审美感受

中学美术教育中,美术知识的学习是基础,美术的不断创造是教学的重点内容。任何一项艺术都是在创造的过程中获得发展的动力,民间美术也不例外,中学美术教育主要的教学目标就是培养学生的美术创造能力,所以在教学的过程中,通过对民间美术的学习和继承,增加学生美术创造的能力。在美术创造的过程中,不同的审美感受是美术创造的源泉,民间美术资源的不断创造来自于民间的生活和文化发展,所以学生在进行美术创造的过程中要增加自己的审美理解,通过对生活的观察理解,增加审美的范围,就能够提升审美感受,在美术创造的过程中获得丰富的信息资源和灵感来源。在中学美术教育的过程中,教师通过对民间美术如何实现创造,如何体现生活的方面讲解给学生,让学生对于提升审美理解能力有新的途径选择,这样就能够保证民间美术教育的质量和效果;教师通过民间艺术的传承精神对学生的创新能力进行培养,运用学生的学习能力和创造能力对民间文化艺术继承和开发,挖掘当地的民间文化资源,对当地的经济增长提供帮助,通过促进当地资源的全面开发。

三、提高学生的发散思维能力

中学美术的教育资源来自于民间美术资源,在民间美术资源在长期的发展过程中,形成的固有的观点和理解,以书面化的形式呈现在教师和学生的面前,所以在教学的过程中,使用灵活多变的教学方式启发学生的思维理解能力。民间美术资源的形式多样,在教学中要运用丰富的教学形式进行教育,比如说在进行剪纸教学的过程中,教师通过基本的剪纸用法的介绍,让学生自由发挥,创造性的进行实践,学生在充分利用自身的文化艺术创造的过程中,发散思维能力得到很大的创新,实现了美术创新能力的不断增长,有条件的学校还可以组织学生在专业的剪纸艺术文化基地进行参观教学,用丰富的实践能力促进学生民间文化的不断创造。民间美术教育在教学的过程中,提高学生的发散思维能力主要体现在两个方面。第一、对于学生现有思维能力的不断突破,中学美术思维在发展的过程中,受到知识文化和社会习惯的限制,没有完全的开发和利用,借助于民间美术教育的启示,学生能够以更加深刻和完善的理解对美术进行艺术创造。艺术创造依靠的是联想和想象,运用发散思维能力不断地进行联想与想象,实现对生活艺术原型的升级和再创造,将源于生活但高于生活的视觉艺术完美的呈现出来,这就是美术创造的真正意义。第二、在美术教学过程中,融入思想感情,将美术创造过程中当成一场情感的宣泄过程中,用真挚饱满的笔触不断地创造艺术,实现个人情感的不断实现。民间艺术之所以拥有丰富的文化属性,就是因为民间艺术包含着民间艺术者对于民间生活的真挚情感,所以在美术创造的过程中能够不断丰富形式和内容,在中学美术教育的过程中同样可以利用这一点实现教学指导,引导学生在美术创造的过程中用丰富的感情进行创作,这样美术作品就能够打动人心,或者丰富的审美感受。

四、结语

美术教育论文范文篇9

关键词:美术教学新课程标准体验学习

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变,新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

一、注重各学科的渗透性

美术不是一门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则一目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇一律的上课,这与教师的教法有关。对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

二、注重情感与审美能力的协调性

促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动。三、注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中,创设学生捉鱼的机会,体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验,丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验,学生获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。

四、注重学习主体的实践性

实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。五、注重教材内容的灵活性

美术教育论文范文篇10

(一)提高幼儿观察力,有助于开发智力

幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候,不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼,培养其独特的观察能力,同时,听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养,有助于幼儿智力的开发。

(二)丰富幼儿生活,促进幼儿全面发展

色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说,处处充满了好奇与魅力,幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法,而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望,丰富其日常生活。

二、幼儿园开展美术教育的方法措施

(一)创设良好的美术教育环境

良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中,通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品,缺乏新意,长此以往,幼儿的兴趣必会大大降低。因此,幼儿教师可以利用多种形式,丰富教学环境。首先,幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动,让幼儿充分感受到大自然的美,引导其联想到生活的方方面面,感受到自然与生活的密切联系,将之创作于绘画当中。其次,幼儿教师可以创新课堂教学,例如将画具与材料放置于讲桌,让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作,待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成,有助于其养成良好的学习与做事习惯,既丰富了教学形式,为学生创设了良好的环境,又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识,有助于幼儿的身心健康发展。最后,幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物,鼓励幼儿进行创新,变废为宝,例如绘画用过的废纸,可以用来折纸,废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等,充分发挥儿童的想象力,提高幼儿的创新能力和动手能力。

(二)改善教育模式,注重因材施教

当前,我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学,幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时,也要防止过度干涉,确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,同样的美术作品,在不同的儿童眼里,所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通,取长补短。此外,幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况,对其进行要有针对性的辅导,真正做到因材施教。

(三)增进师生交流,提高学习热情

幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间,身心发展尚未成熟,其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通,形成良好的师生关系,便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动,幼儿时期的儿童,内心比较脆弱,幼儿教师应对其多加鼓励,不断引导儿童完成当下的任务,对任务完成较好的儿童,适当进行物质奖励,增强儿童的上进心,提高其对美术的学习热情。

(四)创新教学方式,注重幼儿心理体验