漫谈音乐对素质提升的意义

一、器乐伴奏的多样性和节奏旋律的基本模式相互融合，超越音乐艺术的本质，民众的音乐观念在不断地解放，自身的精神层面得到不断地丰富和拓展

音乐实质是抽象的思想表达，是主体对客体的个别反应。音乐作品不再是无病呻吟式的自我陶醉、自我疗伤，而是迈向了更高的艺术境界。音乐本身洗去了过分渲染的“脂粉气”，而是通过鲜明的节奏、凝练的语言、和谐的韵律，以及真实的情愫相互调和，让民众体验到别致的审美境界。的确，优秀的音乐是经过时代的检验、历史的锤炼，才能流传恒久。随着时代的不断推进，在科学技术方面所达到的成就令人惊叹。在接受丰富的音乐作品之时，民众的思维意识不再局限于传统单调的音乐世界中。而是通过优秀的音乐艺术来谋取新的音乐创作之路，扎根在基础音乐艺术的土壤中，颠覆传统音乐艺术的局限和约束，另辟蹊径，超越约定俗成的音乐观念。这种思想观念的飞跃实质上是民众自身精神境界的提升，乐于接受新鲜的文化，敢于突破传统，将自身综合素质以“音乐性”的形式表现出来。伴随着音乐观念的解放，国民的文化素质得到了充分的展现。

二、全球文化格局的多元性与民族音乐独立生存之间的矛盾演绎，引申对国民文化素质的思考

如今不再是简单的“百花齐放，百家争鸣”的时代，而是各种各样的信息交织，数字媒体和传统交流方式并存，文化和科技相互包含的多元世界。这种多元化的格局，令身处其间的民众既分享到信息共享的便捷，但同时不得不面对多元文化格局给自身的民族文化所带来的冲击，以及由此演变的民众素质的深层思考。如何在音乐教育中，全面地提升国民的素质呢？

(一)大力施行教育改革，培养国民的音乐文化的启蒙意识。以往的教育理念是注重向学生传播基础的文化知识，而忽略学生的素质教育。课堂上没有多姿多彩的音乐，而是冗长单调的学习生活，这对从小培养国民优良的文化素质极其不利。基于这种落后的文化背景，在基础教育阶段应该实施有效的改革，将音乐文化意识的塑造和确立放在素质教育的首位，提升学生的文化素养。

(二)丰富高校的音乐课程设置，将音乐文化确立为专业发展的方向，培养国民的音乐文化的传承意识。虽然音乐存在于社会生活的方方面面，民众无意识地传播音乐的行为能够丰富音乐文化的内容，但是如何让民众在短时间内有目的地接受最大限度的音乐文化知识，这要依靠高校音乐课程的设置。音乐教育能确保民众接受的文化知识具有系统性、稳定性，使得音乐文化在不同时代、不同阶段的受教育者身上再生和繁衍，这对传承音乐文化具有重要的意义。

(三)丰富开拓音乐文化的软硬件资源，建立健全音乐文化的发展机制，培养国民的音乐文化的发展意识。作为历史悠久的文化大国，首先应该具备“海纳百川，有容乃大”的精神气质，合理地借鉴其他民族的音乐文化资源，在音乐传播的软件技术上不断地更新，将音乐文化的发展作为重要课题坚持研究和探索，从而健全音乐文化机制。让民众在系统的音乐教育活动中获得美的享受，促进民众努力营造良好的音乐文化的发展氛围，激发民众创作优秀音乐作品的激情，这种创新能力是音乐不断延续生命的动力。

纵观如今的音乐文化，各种各样的音乐元素慢慢地渗透到民众的学习、工作，和生活当中，音乐是一种专业、职业、事业，是一扇反应千姿百态的精神世界的心灵之窗。以音乐发展的视角，我们能够阅读到一个民族的诞生、鼎盛、颓唐、复兴，归于平淡的过程，可以透析国民精神世界的方方面面。与音乐文化为伴，熏陶自身的文化素养，在浮躁的世界中平衡自身与环境的差距。

作者：许涛单位：陕西理工学院艺术学院