合唱指挥艺术指导与排练教学分析

摘要:在合唱指挥的培养与教学过程中，指挥艺术指导是为指挥服务的。在日常排练教学过程中，指挥艺术指导是如今音乐院校或综合性大学音乐专业中最普遍也最经济的教学方式。用两架钢琴代替合唱团，从作品的速度、力度、和声及音乐风格入手，引领学生通过合作艺术不断磨合。同时，从旁观者的角度客观地提出有价值的建议，从而使学生将指挥法中的技巧融会贯通，使作品精进。

关键词:艺术指导；合唱指挥；合作艺术

通常，艺术指导即我们常说到的钢琴伴奏，但从学术层面常被称为“艺术指导”。但是，钢琴伴奏老师和艺术指导是有本质区别的，钢琴伴奏使钢琴与演唱者、演奏者之间相辅相成。钢琴伴奏不能锋芒太露，甚至有时还要起到烘托演唱者、演奏者的作用。而艺术指导，除了包含钢琴伴奏的功能之外，更侧重于“指导”，不仅要参与音乐作品的演绎，还要成为一个指导者，帮助指挥共同完成作品。在合唱指挥的课堂中，合唱艺术指导负责合唱指挥专业学生作品的排练，不仅为主课专业老师做好前期工作，还要为帮助学生进行日常排练乃至音乐会的排练。本文将就如何成为一名优秀的合唱指挥艺术指导这一问题，在教学过程和课后指导两个方面进行深入的探讨：合唱指挥艺术指导在课堂上应做到熟练演奏作品，根随挥拍反应敏捷，只有这样才能在课堂教学中成为一名合格的配合者。有别于声乐艺术指导、器乐艺术指导，合唱指挥艺术指导并没有参与作品与演唱者、演奏者的二度创作，而是要作为一个清醒的旁观者，甚至是站在合唱团员的角度，被动地、客观忠实地反映出指挥手势所带来的音响效果。看懂指挥是合格的合唱指挥艺术指导必须做到的，且是最重要的能力。执行命令则是指挥艺术指导最大的价值所在。

1合唱指挥艺术指导应具备的能力

1.1前期准备。在课前，合唱指挥艺术指导会提前拿到演奏谱，在作品版本的选择上，应该选择图书馆现有的作品集或者国内外权威出版社出版的乐谱，而不是在网上随意下载的、来路不明的谱子。一方面，因为权威作品大部分是由行业内专家审核后出版的；另一方面，也因为网上各种版本的谱子良莠不齐，有的甚至错误百出。作为一名合格的艺术指导，应该有鉴别谱子优劣的能力。有了正确版本的谱子，就可以开展一些理论研究工作了，这其中就包含对作品作曲家的时代背景、作品创作背景的拓展，深入分析作品曲式结构、和声功能、写作织体，查阅作品中的音乐表情术语，设计指挥手势。这样才能更好地和学生一起透彻地学习一部作品，也才能在与指挥合作时，更得心应手地配合指挥对作品的理解。1.2熟知指挥手势。指挥艺术指导弹奏时，要求眼的反应一定要在手的前面，那么才能让我们在看谱、看指挥和演奏同时进行，同步完成。对于一位钢琴演奏者来说,看懂指挥，这个要求其实并不容易，尤其当面对个别的指挥学生并不十分标准的动作和心有余而力不足的表达方式时，想看懂并非易事。那就需要艺术指导谙熟各种指挥图示，甚至自己也要会挥拍，才能看懂学生的挥拍。首先，合唱指挥艺术指导一定要熟知合唱指挥的各种图示，最基本的就是节奏型了，例如有2/4、3/4、4/4、3/8等常见的基本拍。其次，严谨练习作品和与其相符的节奏、速度。只有这样才能预估到指挥的图示，在与之配合中的演奏才能流畅自如。当然，除了一些基本拍，不排除有5拍、7拍这样的特殊节拍型，最直接的解决办法是在熟练作品的同时也要了解特殊拍的挥法，当合唱指挥进行到较为复杂的节奏变换手势时，我们在演奏作品上的思路才能及时跟上。在了解最基本的拍子划分之后，才能做到看懂呼吸、预示拍和分拍等挥拍方式。1.3严格按照指挥图示演奏。曾有学生提出用现有的钢琴伴奏音频来代替合唱艺术指导，这样不仅经济，适用于任何场合和排演厅；且有多种演奏版本可选择。从经济和节省人力物力的角度考虑，这的确是不错的选择，但是录制的钢琴伴奏音频最大的弊病在于音频的音乐细节处理是演奏者的二度创作，而并非与真正的合唱指挥合作出来的。这样不仅起不到任何练习的意义，而且会“误人子弟”，让学生失去学习合唱指挥的意义，甚至让学生在挥拍上产生错觉，因为无论怎么改变指挥图示，演奏出来的音响效果丝毫没有改变。一名优秀的合唱指挥艺术指导，不能对音乐作品有任何主观的理解，而要紧跟指挥者的思路、指挥手势发生种种变化，其中包括速度、力度、音乐情绪等。当然，即便指挥者错误的手势也必须严格地执行，从而如实地反映出学生的错误手势带来的实际音响效果。只有这样，指挥者才能听到与他心中预判不符合的效果，意识到指挥手势的错误而寻找问题的根源，从而调整手势或由合唱指挥专业教师进行点评与指正。

2艺术指导的排练教学过程

2.1精准的速度。一首作品有几种甚至十几种速度诠释，那么该如何判断？首先，有些作品会表明演奏速度，当然这个速度是作曲家设定的，并不一定是演奏者最佳的演奏速度，因此在作品给定的标准速度的15%上下浮动都是比较合适的。还有一些作品并没有明确的速度标记，而是写了一些术语，例如（Al-legretto）小快板、（Vicacissimo）及其活泼的快板，那么我们可以根据常规术语要求的速度来处理。艺术指导在下面的练习中，一定要严谨地按照速度练习作品。2.2准确进入声部。在教学排练时，学生面对的是两架钢琴，一架用于合唱钢琴伴奏，一架用于合唱演唱声部。有些作品并不一定是钢琴伴奏在前、演唱声部在后，也有出现演唱部分和钢琴伴奏部分一起开始的作品，也有演唱声部在前、钢琴伴奏在后的作品。因此起拍就显得尤为重要，当两架钢琴一起演奏时，指挥者的手势能否让两架钢琴落键整齐，两架钢琴能否保持速度力度统一，指挥应设计好动作和预示拍，还有两架钢琴根据指挥的图示在迅速进入声部时的演奏，是否都正确地体现了作品中的句法、音乐情绪等。这是专业上比较难的问题，合唱指挥艺术指导老师可以提出发现的问题，让学生意识并改正，若自行解决不了，应寻求主课老师的专业帮助和指导。2.3作品处理。不同时期的作品拥有各个艺术时期的鲜明特征。然而，指挥者个人对不同作品风格的把握也不尽相同。因此，艺术指导应该全面了解作品的演奏风格、曲式结构、写作织体、力度速度变化等，还要明确自己在合唱团中处于什么样的位置，这不只是钢琴伴奏的位置，而是要根据不同作品的写作，明确钢琴部分处于作品的什么声部或者模拟演奏的什么乐器。在排练中，还要熟知合唱团各个演唱声部所站的位置，才能在合作中根据指挥演唱的实际音高，进行准确的演奏。音乐中的呼吸和语言中的呼吸一样，呼吸的正确与否直接影响到作品能否顺利地表达。那么在合唱作品中，指挥挥拍中的呼吸直接关系到作品表达的准确性。在排练中，艺术指导面对学生没有给予合唱声部呼吸的挥拍时，应该客观地演奏。在演奏完之后应给予学生建议，使学生弄清问题所在。另外，由于条件的限制，绝大部分学生缺乏排练合唱团的经验，那么最直接的影响就是导致他们对合唱团中声部演唱呼吸的问题不够重视。尤其是在演唱过程中，对声部的演唱不给予提示呼吸，那么这种情况就需要艺术指导帮助学生甄别原因，要求学生对每个声部的歌词和旋律都熟记于心，并通过难点训练，最终解决问题。专业院校中设定的双钢琴指挥教学模式的优点不言而喻，艺术指导的客观、真实的反应，都是学生进行专业学习后最真实的结果。学生通过艺术指导的演奏发现自身的错误，并根据不符合的音响效果更正指挥。合唱指挥艺术指导是每个合唱指挥学生的良师益友，他们不仅每堂课都需要配合学生从头到尾地弹奏，陪同学生反复地练习，见证学生从量变到质变的飞跃。同时也说明，要想成为一名优秀的合唱指挥艺术指导并非易事。在自身具备优秀的钢琴演奏基础上，必须精进于合唱指挥艺术的方方面面。只有这样，合唱指挥艺术指导才能在平时的教学和排练中游刃有余，艺术指导的意义才变得非同小可。只有这样，在排练合唱团时，学生才能发出最合理的指令，艺术指导才能默契地配合，共同精准地表达作品。

参考文献

[1]杨鸿年.合唱训练学[M].北京:中央音乐学院出版社,2008.

[2]马克斯•鲁道夫.指挥要则[M].江浦琦,译.上海:上海音乐出版社,2014.

[3]赵琳.指挥艺术指导与学生的排练教学[J].乐府新声,2016,34(4):194-202.

作者:田君君 单位:三峡大学艺术学院