声乐教学论文范文10篇

时间:2023-04-06 20:13:50

声乐教学论文

声乐教学论文范文篇1

(一)声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感,而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性

声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式,在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用,保证声乐艺术的教学成果,教学理论观点虽然不具有全面性,但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准,重点在于总结归纳以往声乐教学的经验,因此具有明显的理论性与客观性,但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术,演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵,才可达到理想的艺术表现效果。

(二)声乐演唱侧重于演唱者心理感受,而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式,以及声乐发音时发音器官的表现与变化,力求各种生理表现的准确性,比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性,口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说,一些演唱技术上的规范是必须的,但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受,通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是,声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受,首先要掌握演唱的各种生理技巧。

(三)声乐演唱具有灵活多变的特性,而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验,它通过对较长时间演唱的总结概括,形成一些确定性的演唱规则与原则,因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的,因此也就有持久性,演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体,随着时空情境的变化而变化的情况较多,因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格,同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。

二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式

(一)循序渐进地进行声乐演唱学习

在声乐演唱学习中,无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练,但是不能过于急功近利,在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论,并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异,在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓,在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系,通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。

(二)在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点

声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点,它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化,如此,在不断的声乐演唱实践中,声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性,在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。

三、结语

声乐教学论文范文篇2

课后练习要与课堂教学保持同步

声乐教学具有很强的个体性。因为每位学生的声乐基础、声音条件与悟性等都有差异,所以,在声乐教学中,教师都会因人而异、因材施教,合理安排教学计划与教学进程,以利于学生更好地理解与掌握。那么,在课后自学时,学生也应该做到与课堂教学同步,上课练什么,课后就练什么,老师要求自己怎么练,课后就怎么练,只有课堂、课后相互配合,才能更快的进步与提高。(一)放平心态,稳步前进在实际的课后自学中,并不是所有的学生都能够严格按照老师的要求进行练唱的,尤其是一些声乐初学者,他们厌烦于这些枯燥、乏味的基本练习,所以在听到一些学哥、学姐或者有一定声乐基础的同学在练唱一些旋律优美地“大歌”时,非常之羡慕,也跃跃欲试,偷偷练唱起来,殊不知这样超能力的练唱,不仅不能提高自身的演唱能力,反而还会给发声器官带来压力,久而久之,就会造成发声毛病,甚至损伤声带。因此,学生一定要立足实际,端正思想,不可好高骛远,也不能急于求成,因为只有脚踏实地、稳步前进,才能建立扎实的演唱功底。(二)要保证课后练习的有效性课后练习也要讲求效率,只有有效练习才能促进技能的提高。所以,在课后自学时,学生不能盲目练唱,首先要明确每次课后练习的目标是什么,再按照课堂上老师的要求用心去练,练习中碰到问题要善于用脑,如果问题解决不了,就先记下,下次带回课堂请教老师。总之,只有心、脑、手、耳积极配合,才能保证课后练习的质量。

课后练习要及时,并坚持每天练唱

声乐课后练习是学生巩固课堂教学内容的重要手段。要想尽快理解与掌握课堂知识,学生就要做到及时复习,并且还要坚持每天练唱,才能实现巩固记忆和灵活运用的目的。(一)要学过即习学过的知识,如果不及时复习与巩固,慢慢就会遗忘。人的遗忘规律为:先快后慢、先多后少。所以,每次声乐课结束后,学生都要及早去复习。因为刚上完声乐课,学生对课堂的细节、要求和声音感觉都非常清晰,如果将还在自己脑袋里的新鲜知识及早回笼一遍,就可起到加深和巩固记忆的效果,而如果过了一段时间再去复习,那练习的效率就会明显降低。因此,课后练习一定要及时,要在遗忘阶段开始之前就开始复习,就可起到事半功倍的效果。(二)学而时习之俗话说得好:拳不离手,曲不离口。要想获得娴熟的技艺,就需要反复的练习。声乐学习的过程其实就是培养歌唱习惯的过程,也就是从歌唱的不自然——自然,再从自然——自如,最后能够随心所欲的驾驭自己的歌唱运动的这样一个过程。这个过程并非一朝一夕就能够完成,而必须要经过长期的、坚持不懈地练唱,才能够慢慢得以实现。所以,养成每天练唱的习惯,是熟练和巩固技能的有效手段。别是喉咙(的控制一般难以让人驾驭,发声器官开始接受训练时,是不易让人把持的,各部位的协调配合。

声乐教学论文范文篇3

一、声乐语言的涵义

(一)深刻理解音乐和语言的内在关系

声乐是指由人发出的含有语言的音乐,在歌曲演奏中语言占据重要地位,它是声乐的基础,而音乐是声乐演奏里不可或缺的情感元素,是声乐语言的关键部分。有关语言和音乐的关系,在我国古典论著里就有介绍,历朝历代也都有着自己的理解。有些着重于语言,有的偏向于音乐。沈括在自己的著作《梦溪笔谈》中,明确介绍了语言和音乐的辨证关系,阐述了演唱者在表演时必须寻求到语言和音乐的平衡,并将它们紧密的结合。在音乐专业的声乐教学中我们了解到,学生在演奏时会经常出现两种情况:其一是,只注重语言表达而过分咬字,忽略了对音乐旋律的体现,这种情况会让人们感觉是在说歌,缺乏优美的旋律情感。其二,过分强调音乐旋律,忽略了对语言的表达,这样会形成吐字不清的情况,让听众听不懂歌词。这两种情况充分说明了语言和音乐结合的重要性,若一味的强调语言咬字,忽视音乐旋律的运用,就成了有词无声的笑柄,失去了唱歌的目的和意义。相反的,若忽视语言咬字,只追求对音乐旋律的完美应用,将会使欣赏者听不懂辞意,产生抵触情绪。例如,在淮海学院音乐专业的表演课上就出现这样的问题,我们在欣赏学生的歌唱表演时,只听到了音乐的旋律声,不知道在表达什么,听不出任何涵义。另外一些学生在表演时,让我们觉得,他们是来背课文的,没有任何情感的表达。这些情况在很大程度上勾起了欣赏者的反感情绪。由此我们得出结论,音乐是本质,语言是基础。歌唱者必须正确处理好两者的关系,在歌唱时合理应用声乐语言,努力做到音乐和语言的紧密结合,在音乐中体现着语言、在语言中夹杂着音乐。

(二)合理应用声乐语言来达到字正腔圆

“字正腔圆”是演唱的高级境界,它既是听众对演奏的审美要求,又是理论界对声乐发展的总结和表述。但是,演唱者即使知道了“字正腔圆”的整体意义,也不可能都能达到理想的标准,想要完美的达到这一要求,必须进行更多的训练。字正和腔圆拥有着两种不同的涵义,他们的完美结合才是声乐语言的追求目标。演奏者在演唱中必须产生歌唱的发声、呼吸、共鸣,具体是指腔体在呼吸的支持下进行调整,再产生进胸腔、头腔和口腔的共鸣,以此发出立体化声音,达到腔圆的效果。而字正就是指把语言咬字做到位,在歌唱中把歌词唱清、唱准。声乐就是指声音、音乐和语言的综合体现,所以,在歌唱中把语言唱到位,首先就要掌握好汉字的发音和结构。

二、声乐教学中声乐语言的运用

声乐是一种抽象的艺术,而对于声乐教学来说,它是具体和实践的结合。声乐老师在进行声乐教学时,应正确的引导学生进行练习、按照科学的规律训练,最终达到字正腔圆的高级境界。一些实践经验告诉我们,对于声乐语言的正确掌握,在教学中有一定的指导规律。当音乐专业的学生遇到全新的、不熟悉的声乐作品时,老师应该用以下方法来引导他们去训练。

(一)朗诵歌词,理解词意

朗诵歌词,一是为了让学生全面理解歌词的深刻含义,让他们在唱歌表演时能更好的表现歌曲内涵和自身情感。其二是让学生的气息自控力得到加强,气息的合理调节、正确运用是声乐表演的关键,对学生气息的强化训练还可以让气与声得到完美的统一;其三是提升学生对语言的感悟能力,通过全面的朗诵歌词,来提高学生对歌词中咬字和发音的准确度。来达到字正腔圆的境界。

(二)指引着学生带着韵进行高音朗诵

带着韵高音朗诵是指,学生在朗诵过程中要把握住词的正确韵脚,让韵脚的发声得到加强。在歌唱表演中,语言的运用能力主要表现在对歌词的咬字、吐字方面,而对于歌词的归韵和收音确是语言表现中至关重要的技巧,这样可以使演奏中的语势得到强化。不管是欣赏者还是演奏者,字正腔圆都是他们的追求目标,作品中的每个词都有它特别的韵脚。对于声乐作品而言,体现词中长音的最精彩部分就是母音,因此,学生应熟练掌握歌词中的字韵,牢记归韵的特点。从而演奏出更好的声乐作品。

(三)引导学生跟着旋律朗诵歌词

构成汉语语言的三要素是专用调、声母和韵母,而构成旋律的要素则是节奏和音高。旋律来源于语言音调。所以,唱歌音调和语言音调两者之间有着本质的联系,吟诵音调受语言音调感染着,而歌唱音调又受吟诵音调感染着。语言的出现早于旋律,是含有节奏的语音,是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音调较为接近,因此两者有着密切的联系。从上述我们不难看出,掌握好语言音调和旋律之间的相似点,有韵律对歌词进行大声朗诵,可以解决演奏中的发音不清问题。这是因为影响着旋律的是吟诵音调,在声乐的练习中越是大声朗诵,越能发出标准的发音,因此学生练习的越认真越能得到理想的效果。

三、结语

综上所述,声乐语言在声乐教学中起着至关重要的作用。在音乐专业的声乐教学中,声乐老师应引导学生正确掌握音乐和语言的本质关系,使其全面了解声乐语言并能科学的运用声乐演奏中它。

作者:胡俊贤单位:集宁师范学院音乐系

第二篇

一、精炼准确,具逻辑性

正确的歌唱方法主要靠训练获得,而训练要点的领悟又主要在课堂内完成,这就要求声乐教师言语精炼准确。只有精而准,才能抓住教学重点,节省教学时间;才能解决声音毛病,对症下药;才能化繁为简,易于理解。如气息沉、吸气深、吐气稳、下巴放、笑肌抬、牙关开、咽壁张、声音叹等,都属于精而准的教学言语。当然,精炼准确的言语也要合乎逻辑,脉络清晰,顾及学生的认知能力。切忌只针对某一问题,或运用过于专业化的教学用语,如“用头腔共鸣来唱”“用胸腹式联合呼吸法”“用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的言语,这些语言会使学生感到毫无重点,无所适从。

二、点面结合,具统一性

在声乐教学中每个学生都有一个训练的总目标,教师应做到心中有数,在分阶段教学中逐步渗透,循序渐进,处理好整体要求和局部训练的关系。声乐教学主要靠教师的听辨能力来指导学生训练,帮助学生获取整体的歌唱效果。这要求教师听觉能力平衡,全面统一地分析解决问题。例如,在发声训练中,当强调声音高位置时,要同时强调气息低控制,否则就会产生气浅、喉紧,声音效果的尖、挤、卡、虚等现象;在提示气息下沉有深度时,同时要保持声音高位置,反之就会破坏歌唱状态,失去完整平衡性;在提示靠前唱时,应注意声音的垂直性;在让学生喉咙打开时,要同时强调咽壁的吸力;在提示抬软腭时,要注意下巴放松;在学生发声感觉好时,要注意共鸣教学的结合;在学生发声练习做好后,要进入练声曲的歌唱。让学生把唱歌的感情带入发声训练,把发声训练的良好状态带入歌曲演唱等一系列的教学,都要求教师言语符合点面结合、完整统一的原则。只有这样,学生训练出来的声音才有整体统一的歌唱状态。

三、作品选择,具教育性

教育性是声乐教学除艺术性外的又一基本方向,也是声乐教学言语需遵循的基本规律,所含思想内容可“显于外”,如直接批评教育,提醒、激励;也可“含于内”,如通过歌曲思想、内容的讲解,令其深思领悟。由于教学时间紧,教学言语的教育性主要通过“含于内”的声乐作品讲解体现。声乐教师在选择歌曲时,除强调格调高雅、思想健康,多唱中外艺术歌曲外,还应涉猎一些民族、民间的声乐作品,以利于弘扬民族文化,加强学生的爱国主义教育。声乐教学言语的教育性还可通过教师对声乐作品的范唱来实现,教师范唱时的声音处理要富有变化,具有艺术感召力。如范唱《我爱你,中国》时,教师要把对祖国美好河山的赞美用高低起伏、强弱有别的声音效果表现出来,让学生随着教师歌唱的渐进高潮心绪也随之澎湃激荡,进而升华为对祖国的热爱,并带之于歌曲演唱。

四、生动形象,具直观性

由于有些声乐理论知识和发声肌体结构的抽象性,使学生对教师提出的要求常常感到不易理解,这就要求教师运用生动形象的语言把抽象的概念具体化。教学中声乐教师应多用启发式的想象教学法,也就是把日常生活中所做的一些动作或生理感应同歌唱发声联系起来,通过想象引导科学发声,达到训练目的。如用闻花体会气息下沉;用抛物线体会声音的至远向前;用跳高起跳时脚一蹬的感觉体会起音状态的一步到位;用珍珠项链体会声音的圆润纯亮,气息的平缓呼出;用声音像风筝在天上飞,气息如手中线轴在下面放线,腰腹如手般控制好呼吸线,体会气息与声音的控制关系。形象直观的言语,比单纯性地阐述更为学生所理解。切不可流于庸俗、低级趣味,应注意教学的科学性、严肃性,做到形象适度。

五、讲练结合,具实践性

声乐是语言与听觉的艺术,其物质材料是声音。要想学生学好声乐,必须训练学生有一双会听声音的耳朵和能够表现作品艺术形象的歌喉。而这一切都需通过教师的言语指导才能完成。声乐教师的言语实践性主要体现在讲与练两方面:一方面,将教学实践总结出的理论知识讲授给学生;另一方面,则需要通过唱、练、听的技能技巧训练来达到,如节奏感、音高感不经过听、唱是很难掌握的。当然,两者又是相互影响,互为补充的,技能技巧需要理论指导、反复实践才能掌握。教师应注意课堂时间的把握,精讲多练才能出成果。一般情况下,教师用不超过1/4的时间讲授理论知识,用超过3/4的时间指导学生进行实践较佳。

六、因材施教,具灵活性

声乐教学论文范文篇4

电声乐在现代音乐表演艺术中广泛存在,非独立学院领域的电声乐分析有少量资料可查。此类资料可分为编配类,主要论述电声乐队的编排、配器等探索;技术类,主要侧重于针对电声乐队的建构、器材选购、音响调控等进行技术研究;排练类,侧重于对电声乐队组建与排练方式方法的探讨。但从目前搜集的资料来看,省内外对独立学院领域的电声乐教学与实践的现状研究很少。虽然电声乐早已在社会文艺市场得到广泛运用,但在专业教学的领域中仍缺乏系统研究。过去电声乐的教学方式方法较为单一,经常出现“重排练,轻教学”的现象,而且对于学科交叉与互通的教学运用与研究较少。独立学院的教学在与市场接轨上具有优势,能对市场需求做出及时的反应,因此电声乐的教学改革势在必行。本文从独立学院的视角来分析电声乐的存在意义、教学模式与实践应用,是个较为新型的研究方式。

二、创新研究

从上述省内外同类研究现状的分析不难看出,虽然对电声乐队的论证不乏文献资料,但是现阶段在独立学院领域,对电声乐队教学与实践应用研究几乎是空白。可见,电声乐队在独立学院办学机制下的关注度不高,其应用价值与市场地位还未得到充分重视,这个领域的研究与探索仍未得到开发。即使是非独立学院的电声乐队研究,其分析的点较少、面较窄。笔者正是以此为切入口,从纵、横两个方面来做深入的分析与探讨。横向,致力于探索现代电声乐队多种乐器音效扩展的可行性;纵向,致力于分析演奏、演唱、创作、表演等多学科交叉融合的互通性。这对开发市场效应、提升办学特色、增强竞争力无疑将具有相当明显的创新优势。

三、研究意义

(一)为独立学院音乐专业的办学提供新方向

独立学院是我国高等教育由精英教育向大众教育转型过程中出现的一种高校办学新模式。自20世纪90年代末出现以来,作为一种新兴的高等教育模式,独立学院借助母体学院的教育资源、良好口碑以及民营运作的机制优势,再加上新型的办学理念而迅速崛起。独立学院能结合地方特色进行办学,将高校对人才的培养与社会对人才的需求紧密结合起来。作为独立学院专业办学的重要组成部分,艺术学的音乐专业办学特色尤为突出。但是,如果继续走过去的老路,只能是在母体学院的教学模态下重复发展。那么,另辟蹊径、寻找一条新的专业发展道路就显得尤为重要。独立学院电声乐的组建将为音乐专业的发展提供一个崭新的方向。

(二)为探索新型的办学之路提供理论支撑

独立学院作为我国高等教育办学的一种新尝试和新模式,经历了一个自由发展、调整治理的过程,目前已进入了规范办学和重视提高质量的阶段,而且也越来越受到人们的认可,逐渐为社会所接受。因此,办学条件和教学质量,成为独立学院办学的重点。而音乐专业如何走出一条与众不同的特色之路,也成为我们思考的焦点。电声乐队的组建与教学模式的研究,能为探索这条新型的办学之路,提供必要的理论支撑,从而为今后的发展做出理论性指导。

四、研究价值

(一)增强独立学院音乐教学的实践性应用

独立学院的音乐专业要积极发展,必须管理规范,并且重视改革创新。而改革创新必须与市场动态保持紧密的联系。纵观音乐市场的运作,非常重视实践性与应用性,因此实际音乐技能的学习与操作,就显得尤为重要。独立学院的音乐专业设置,应以培养应用型和复合型人才为目标。电声乐队的设置无疑将与就业市场密切结合,使学生更加注重专业学习的实效性,从而做到课程的理论与实践相融合。电声乐队将增强学生的专业技能、动手能力,丰富、提高舞台表现水平,从而达到优化专业实践能力的效果。

(二)促进各专业的互通、交流与合作

音乐专业课程设置的横向贯通可以由电声乐队来完成。电声乐队的组建能够带动音乐专业的声乐、器乐、理论等教学的灵活运转。乐队的形成,可以加入主唱。主唱的选拔能在声乐教学中有针对性的培养,从而提高学生声乐课程学习的积极性。而且,电声乐队的教学曲目可以由教师或学生原创,需要和声、曲式、作曲和配器等理论课程的支撑。另外,电声乐队还将极大丰富学院音乐剧课题班的表现形式。

(三)优化学生的从业能力

与普通高等院校相比,独立学院的音乐教学应更注重专业学习的实际操作性,积极为学生毕业后的职业道路谋求发展和出路。电声乐队的组建为音乐专业学生在校学习期间提供一个艺术实践的舞台,有利于提高学生的表演水平,有利于学生优化从业能力。社会就业环境对于学生的要求是苛刻、严格且全面的,而组建电声乐队提供给学生的这个平台,创造了许多实际的演奏经验和接触各类新型乐器的机会。学生在具备了一定的比赛、表演经验之后,可通过创作歌曲来获取更多的专业认可度,为以后从业打下坚实的基础;还可通过一些商演和义演获取更多宝贵的演出经验,而实践演出的经历将会成为音乐专业学生未来从业的宝贵经验。因此,电声乐队的组建将十分有利于音乐专业学生优化从业能力。

(四)增强独立学院的办学特色,扩大社会影响力

声乐教学论文范文篇5

声乐教学主要是包括训练学生科学发声和艺术表现两大方面,在大学音乐专业中起着举足轻重的作用。目前,广泛领域的声乐教学也取得成就,但仍然存在诸如教学方式单一等问题。仍需要引起广泛的思考以应对不断的时代变化。

(一)声乐教学的现状

高效声乐教学在人才培养与教学设置等实践上进行了全方位的改革,配套设施也逐渐齐全。大多数实践教学中采取一对一或一对多的模式,这种单向且固定的教学模式也阻碍了教学的进一步发展。总体而言,现行高效声乐教学大都跟不上形势变化,理念与教学水平也急需提高。

(二)声乐教学的基本要求

声乐教学旨在提高学生的艺术实践能力,要求学生在教师的指引下,熟练掌握基础的理论知识和技巧。通过对现有音乐作品的风格与意境的赏析,逐渐提升其独立分析与鉴赏水平。与此同时,因材施教,教学相长,运用演示、赏析及启发等多样教学方式,从而提高学生独特的审美与鉴赏能力,培养应用型人才。

二、作品风格与意境的赏析欣赏

、评鉴、批评作为审美领域中对艺术的三种基本态度。从审美鉴赏的角度而言,作品风格和意境的赏析也往往运用多种方式,同时将感性与理性融合起来,推进艺术实践的发展。从真正意义上实现音乐本身与意境的相融与渗透。

(一)审美、赏析方法的简述

首先,对声乐作品而言,看与听是直观接触与了解音乐作品的方式,通过直观的观察与聆听产生对美的感悟,再运用多角度,全方面的方式,分析与处理歌曲,统筹声乐、歌唱等著作,总结与凝练出声乐作品的精华所在。

(二)作品风格与意境的鉴赏实践

实现对声乐作品的风格与意境认识与赏析,需结合时代特征,尤其是针对不同风格的声乐作品,更需特别对待,不可千篇一律。比如像《妮娜》等带有爱情色彩的音乐,其风格与意境就会有别于《走进新时代》这样豪壮气势的歌曲,而想《枫林漫步》这般精美的小歌则往往含蓄婉转,意境优美。在作品风格和意境的赏析实践中,需根据音乐作品的不同属性与类别进行赏析评鉴。

三、有关作品风格与意境赏析的教学方法

在声乐教学实践中,除了一方面培养学生对声乐作品的艺术品鉴能力,另一方面需着重注意通过对作品风格和意境赏析提高学生对作品的感悟力,及提升其审美与认知的水平。借鉴先有经验。长期的艺术实践中,早已形成自有体系的赏析方法与评鉴方式。因材施教,培养学生特有的思维方式和独特的鉴赏风格。丰富的案例教学。在对音乐作品的赏析中,可以通过将大量不同风格,不同意境的作品分门别类,从而将其圈定在特有的范围内加以评鉴。同时运用科学合理的方式,将具有不同文化内涵的声乐作品完美的呈现在课堂中,启发式教学。注意把握时代与背景。引领学生常听、多看及学唱,现实教学大纲与计划中,也许结合当前声乐领域的流行元素,并将此多流行元素融入进评鉴与赏析中。循序渐进。针对学生的实际条件与存在的问题,选取适合其风格的中外音乐作品,讲授不同作品风格和意境赏析的基础理论与方式,准确地把握作品的独特风格。培养学生对声乐艺术的感悟与认知能力。结合声乐艺术独有的感染力和优美的旋律,表现音乐作品的不同意境,将不同的审美形象融合起来。借以形成一体化的教学模式与方法,实现作品风格和意境赏析的特有路径,以供实践教学参考。

四、结语

声乐教学论文范文篇6

关键词:心理因素听觉判断分析能力循序渐进

声乐教师要注重不断地学习、摸索和积累教学方法,提高教学能力。声乐教学其实和许多其他的学科一样,在整个教学过程中是否有一个科学的教学方法,往往会对整个教学的成功与否起一个非常关键的作用。因此,声乐教师要想真正成功地带出自己的学生,就决不能满足于自己本身具有较高的声乐演唱水平和专业理论水平,还应该在实践中从多方面不断学习、摸索和积累教学方法,以提高自己的教学能力,特别要注意以下三个方面。

一、教师要帮助学生奠定声乐学习中的心理因素

歌唱过程中心理因素有很大的作用。在声乐教学中,教师应该让学生了解歌唱与心理的关系,强调心理概念的建立,这是练好全部技巧的前提,它会辅助学生自然地去歌唱,保持自如地发声。正如格林赫其所说:“发声技巧上的缺陷当然需要纠正,但控制它的是心理因素,因而学生心理上的毛病也要纠正。”

1.帮助学生认识到声音的训练是一种习惯的培养

我们知道,歌唱时需要调整呼吸,需要把歌唱的共鸣腔体准备好,让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动,同时,还要排除不该有的力量或不必要的紧张,该用的用,不该用的不用。这就好比一个运动员要训练肌肉,让他身上的肌肉该放松的放松,该积极的积极。学习声乐的人也必须经过这样科学的、规范的声音训练。但这决不是一朝一夕的事,需要用较长的时间来进行这种声音的训练、自我判断的训练,要把这种训练形成一种习惯。特别是在学习声乐的初期,在自我判断还不正确的时候,千万不能急于求成,声乐老师一定要给学生打好这个预防针。

2.帮助学生认识到要解放发声器官,自然地去歌唱

歌唱发声的主要特征是自发和自然。一方面,很多学生在刚要开口发声时就因心理紧张、挂念太多而进入全身肌肉紧张状态,这样势必影响歌唱发声的效果。另一方面,我们说解放发声器官,也并不意味着全部松垮了。要会辨别,做到松而不懈,深而不坠,积极而不紧张。要引导学生学会如何放松,要意识到歌唱是一种自我表现和快乐的宣泄,让声音能够毫不费力自然地流淌出来。

二、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力

声乐教师自身能力的关键有二:一是声乐教师的听觉判断能力。众所周知,声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。而声乐教学这门艺术更是主要靠听觉去把关。每个学生的才能、音乐素质、原有的基础、个性以及身体和嗓音条件都是不相同的,教师必须借助敏锐的和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况,认真分析,以便充分发挥学生的特点,扬长避短,并及时对学生的发声和演唱做出调整。正像沈湘教授所说:“当老师要紧的是要有一副好耳朵,没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题有正确的判断,没有正确的判断,也不会有好的、有针对性的解决问题的办法。”①这就是为什么经常有人把声乐教师与学生的关系比作医生与患者的关系的道理。教师用听觉去判断学生的歌唱发声,就相当于医生通过望闻问切和运用先进的仪器检测设备,为患者诊断出病因;而用有效的训练手段解决学生的问题,则相当于对症下药。二是声乐教师对待具体问题的分析能力。我们可以看到有的声乐教师这样上课:四十五分钟的时间,用二十五分钟带着所有的学生不停地变换着花样唱四五种发声练习,接下来用二十分钟的时间把一两首歌曲反复唱几遍,然后下课;还有的声乐教师上课时,让几个学生同时发声,然后再分开唱歌,而每个学生所唱的歌曲也是大体相同的,他对所有学生的要求几乎也是完全一样的,真可谓是“人人穿西服,人人穿马褂”。②这种教学最终只是流于形式,而这种流于形式的声乐教学,对学生毫无裨益,它只是在形式上对真正的声乐课进行了一次模仿,实际上却完全不能算一堂真正的声乐课。

三、青年教师在教学过程中应遵循循序渐进的原则,不能急于求成

俗话说:“万丈高楼平地起”,一切高难度的发声技巧都是建立在牢固的基础上的。声乐技巧的发展也是一环套一环的,只有从易到难、由浅入深、循序渐进,踏踏实实地进行练习,才能收到良好的效果。然而并不是所有的声乐教师都能在教学实践中对循序渐进原则那么重视。有些声乐教师出于对工作的高度热情,总想寻找一些声乐速成的捷径,想通过自己对学生几个月甚至几节课的教学,就使他们唱得很好,一鸣惊人,幻想一步登天,恨不得自己的学生一夜之间就能成为歌唱家。他们往往在学生刚刚入学、中声区还未能站稳时就急于向两头,尤其是往高音扩展音域,强调学生的音量。还有些青年声乐教师具有很强的攀比意识,当看到其他同事的学生在唱难度较大的歌曲时,他也不甘示弱,不顾自己学生的实际声乐基础,唱一些高难度歌曲,如此恶性循环,甚至会出现刚入学不久的大一学生竟然唱大四声乐曲目的现象。这种盲目扩展音域、扩大音量、盲目加大歌曲难度的声乐教学,往往是事与愿违、得不偿失,甚至是后果严重的。因为初学声乐的学生往往对声乐这门艺术还未形成一个正确的初步概念,没有掌握稳固正确的发声技巧,声带还比较稚嫩,承受能力有限,再加上理解高难度歌曲所需的综合修养尚不够全面等等,造成教学过程中学生为完成教师的要求而拼命喊高音,拼命加大音量。这样学生轻者会由于唱不出理想的声音、达不到教师的要求而逐渐丧失学习声乐的积极性和主动性,使声乐水平长期得不到进步;重者则会造成发声困难、声带小结甚至失声等损害发声器官的严重后果。因此,青年声乐教师的教学一定要稳扎稳打、从易到难、由浅入深,把学生所要达到的目标分成几级,有步骤地进行,切忌操之过急。只有这样,才能使自己的学生稳中求进,沿着正确的道路一步步走下去。

注释:

声乐教学论文范文篇7

培养学生对声乐艺术系统的认知和思维

教师要引导学生建立起对声乐艺术的宏观感知,帮助他们掌握正确的学习方法,将自己对声乐艺术的理解贯穿到教学的每个细节中去,潜移默化地影响学生。歌唱者演绎声乐作品的过程,也是对声乐作品二次创作的过程,歌唱者只有充分把握艺术作品的典型特点、独特性,并灌注自己的生活情感体验,才能引起听众的灵魂的触动和心灵的共鸣。要想达到这个演绎层次,歌唱者就必须积累大量的生活体验,不断丰富对音乐作品的感知能力。要想成为一名优秀的歌唱艺术家,就必须积极投入生活,用心观察和体验人们的情绪变化和心理变化;用心观察大自然的美景,体会大自然对我们的馈赠;观看不同的歌唱艺术家的表演时,用心感受共通的艺术美感,也要用心甄别各自的声音韵味和艺术风格;阅读文学作品、观看电影、朗诵诗歌作品时,要全身关注,用心品味不同的人物性格和人物心理,这样就可以拥有情节中主人翁的情感体验,从而提升艺术修养。

学无定法,依据学生自身条件寻找适合的发声规律

不同人在演绎同一个声乐作品时,也会表现出一定的差异性,因为不同人的自然禀赋不同,发声技巧也就不同。每个学生都要结合自身的特点,寻找适合自己的发声技巧。我们每个人都拥有与众不同的独特嗓音,只要流畅自然地演绎音乐作品,只要真正用心去参透作品背后的艺术内涵,就可以发出最美的声音。教师要做的,是帮助学生分析他们的声音特点,在教学中充当起积极的引导者角色,帮助他们寻找切合实际的演唱方法,使其通过坚持不懈的练习最终形成自己的演唱风格。

创设新型有效的教学情境

(一)创设生活化的教学情境艺术都是源于生活的,歌曲艺术亦不例外。声乐艺术是门实践性非常强的表演艺术,它通过创作者和演出者的情感演绎来感染听众。歌曲可以反映出生活的各个方面,可以表达不同人物的情感,这就要求演唱者能深刻体会不同角色人物的情感世界。要想做到这一点,演唱者就要有丰富的生活经验,要有一定的观察和想象能力,还需要具备相当的文学修养和语言表现力。教师和学生的生活虽然有交集,但毕竟处于两个不同的生活空间,教师要想培养学生对生活的感悟能力,就要学会站在学生的立场去思考,了解和熟悉他们的生活实际,了解学生的知识水平和情感世界,有针对性地调整学习模式。具体措施包括以下几个方面:首先,要增加上大课的频率。传统的小课,即一对一教学,有其不可避免的局限性。多人在一起上课,有助于活跃课堂教学气氛,让学生在交流中学习,在对比中成长。第二,教师要尝试将多种形式的教学手段引入课堂。以往教师在介绍人声乐器时,主要采用平面挂图介绍,这样的方式很难帮助学生建立起立体、动感的发声状态。如果条件允许,教师不妨带领学生走进医院,通过现代化的医疗设备学习发生机理,使得学生从源头思考和理解发声过程,掌握和揣摩发声技巧。第三,要多为学生创设表演观摩的机会。传统教学一般一学期只有在期末考试时给学生提供观摩的机会。因此教师应尽可能地多给学生创设观摩的机会,从教师到音乐广场,都可以成为学生发现问题、解决问题的场所,调动广大学生的学习积极性和主动性,有助于学生间的取长补短、共同提高。

声乐教学论文范文篇8

一、情感:歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂

艺术大多都是有着生动形象的,能够让听众得到情感上的满足,以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征,艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的,在情感得到愉悦的过程中,加深作品的教育意义和思想内涵,使得精神获得升华。声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱,通过这样激起听众情感上的共鸣,也把歌曲中的情感很好地抒发出来,通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义,审美感受更加强烈,这样利于形成心理上的互动,体现和实现了传情表意的审美价值。传统的声乐教学中,训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行,这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题,人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏,并以此为标准,所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。情感作为歌曲的艺术生命,情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的,这样情感就可以作为中心,贯穿始终。但是“情”不同于“声”,它是歌唱艺术的基本特征,是表达声乐美感的中心,所以说在演唱过程中,要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中,歌唱技术就可以转化为歌唱艺术,回归到声乐教学的主题。就像读一篇文学作品一样,断句标准、发音准确是必要的,但是若缺少了情感,就不能让人融入文章的情感和意境。所以,在声乐的教学过程中,只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱,能够充分表达歌曲情感,增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品,通过对不同情感的充分表达,诱发声乐表演的内在体验,深刻体会创作者的情感表达,这样就可以更加完美地表达作品的情感。作为表演者,把握作品情感的准确性是十分重要的,每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感,好的音乐作品常常是“乐随情起,情由心生”的外化,情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时,要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化,将自我的情感融入作品中并完美地进行表达,这样就能丰富乐曲的形象,打动并感染听众,促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲,它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关,在演唱时,关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致,当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法,使听中国梦能够引起共鸣,让大家都喜欢它,也是因为这样,表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现,以美好的形态展现给观众,音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。

二、情感教育:声乐教学的本质

不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容。声乐演唱中,学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达,使之生动准确,然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法。这也就能看出声乐教学以情感为基础,本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的声乐教学过程,在这个过程中,学生可以学会更多唱歌的技能和本事,审美愉悦和情感享受的丰富,最终能够陶冶情操、净化心灵,表现出审美教育中的本质力量。审美是声乐教学指导思想的核心。声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理。学生尊敬老师,并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中;相应的老师也要关心学生,引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体,在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候,还要精通声乐知识,选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习。那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值,蕴含着人类经典的实现以及感情精华,作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的,从曲调到歌词,从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景,准确领悟作品的情感内涵。

作者:李姝单位:江苏省淮安文化艺术学校

声乐教学论文范文篇9

一、集体课教学

集体课教学作为声乐小课(一对一)的补充形式,也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用:发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态,歌唱中的喉咙打开,喉头的正确位置,歌唱的正确姿势,歌唱的合理呼吸,呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔,歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征,从而使学生了解自己的发声器官,对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容:变声期嗓音训练方法,不同类型的嗓音特点和曲目的选择,常见的错误发声法的辨别和纠正,歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课,既扩展了学生的视野,又丰富了小课内容;既充实了学生的理论,又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力;既明确了高师声乐的教学目的,又能准确为自己定位,使学生树立歌唱的正确观念,明确声乐教学中应注意的问题,为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。

二、集体课与一对一课相结合

声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型,是声乐教学的一种补充形式。

1、集体发声练习学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容,适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅,练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲,对每个发声练习曲,讲解它的目的、要领,并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中,可以随时对学生进行个别练唱,因人施教,对出现的问题进行理论分析,使所有学生都能听懂,减少类似错误的出现。相对于基础和技巧较好的学生,可以让他们做范唱,通过师生点评,师生互动,提高了学生分析声音正误的听觉能力。

2、气息的练习“气乃音之本,气动则声发”,呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度,以及音色的甜润、优美持久等,主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时,应该让学生了解以下几点:(1)气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深。(2)吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。(3)吸气需口鼻同时吸,快而深,无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。(4)气息吸入后必须善于保持,不要一下子让气息泄掉,也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松,要保持胸腔的扩张状态。(5)控制呼吸的力量要适中,不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压,用力挤压下肋和横膈膜,结果会产生沉重、逼紧的声音。(6)呼气时,上胸部要放松,保持自然的突起状态(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。

了解了呼吸(胸腹式呼吸)的注意事项后,可以随时个别辅导,帮助学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法,呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习,即急速吸气,略停顿后,缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的,可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习,最好是下行音节的练习或是一个长音的练习,母音不要太多,以两个音交替唱或单独唱一个母音为主,在起音时结合气息的支持,声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上,再做长音时的渐强渐弱的变化练习,增强控制气息时的强弱力度的能力。这样,使学生能较快掌握正确的呼吸方法,少走弯路。三、小组课教学

由于高师培养目标是中等师范学校和普通初、中等学校的音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量,而高师学生的特点是起点低,水平参差不齐。因此,通过小课教学可以解决学生在歌唱中的共性问题。它是声乐教学的一种补充形式,可在声乐教学中穿插进行。

小组课教学通常是在一定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组,每组所选练习曲要有共性,从简到繁,由易到难,循序渐进。学生可集体发声训练,也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式结构简单些的作品,如舒伯特的《摇篮曲》,卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等艺术歌曲,学生容易掌握,有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练,有利于声音技巧的掌握。这样,学生可以通过逐个发声,增强自己对各种声乐的认识。通过相互的语言交流去体会歌唱中咬字的语感,通过演唱作品,了解对作品各不相同的理解和感受,使学生在声乐学习中相互取长补短,对声乐教学有着一定的促进作用。

小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练,讲中唱,唱中讲”,及时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样,使不同条件和水平的学生都有一个基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外,注重培养学生间的互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。

四、艺术实践课

这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法,有一定的听辨能力后,加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识,发挥在技能课中学到的技能。

可以采取月汇报或周汇报的形式,让每个学生都独自上台演唱,并相互探讨长处或不足,再请多位声乐教师加以点评、分析,使学生了解自己在唱法上存在问题的同时,又识别他人演唱中的优点与不足,从而加深对发声的正确与否的理解,引起重视。

演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品,在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术,离不开舞台表现,我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果,检验教学方法,学生只有自己通过大胆自如的演唱,才能自信地进行范唱教学模拟。

此外,还可以通过排练合唱,进行集体发声练唱,对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练,从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力,同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。

另外,艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动,通过边学习、边实践,不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。因此,高师院校成立的艺术团、周末俱乐部等都是音乐专业学生艺术实践的最好课堂。

五、多媒体教学

21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合型人才,这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学,还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。因此,开展多媒体教学是改革创新的重要手段。

1、录音法学生用录音机把上课内容完整地录下来,通过听录音来识别自己声音的正误,了解自身演唱的优缺点,扬长避短,循序渐进,提高了演唱技巧和听觉能力,培养了自信心。

2、录像法这是一种声像并进的教学模式。学生在考试时进行录像后,教师加以点评、分析,它除了具备录音法的特点外,还可以使学生了解自己的表情和表现,从而进一步提高了声乐演唱的能力,使学生的表现力趋于完美化。

声乐教学论文范文篇10

关键词:建构主声乐表演教学指导作用

建构主义是学习理论中行为主义发展到认知主义以后的进一步发展,被誉为当代教育心理学中的一场革命(Slavin,1994)。建构主义学习理论认为,学习过程不是学习者被动地接受知识,而是积极地建构知识的过程,是学习者在原有知识经验基础上,在一定的社会文化环境中,主动对新信息进行加工处理,建构知识的意义,通过新经验与原有知识经验的相互作用而不断充实、丰富和改造自己已有知识经验的过程。建构主义学习理论对学习与教学提出了许多新的见解和思想,对以培养具有较高专业水平,具备歌唱表演能力,能胜任在专业文艺团体、大专院校、艺术性院校中从事歌唱表演及教学工作的高级专门人才为教学目标的声乐表演专业的教学有着重要的指导作用。

一、建构主义关于教学的基本思路

建构主义认为,学习是建构内在心理表征的过程,学习者并不是把知识从夕h}搬到记忆中,而是以已有的经验为基础通过与夕h}的相互作用来获取、建构知识。学习过程同时包含两方面的建构:一方面是对新信息的意义的建构,同时又包含对原有经验的改造和重组。建构主义强调学习者在学习过程中形成的对概念的理解是丰富的、有着经验背景的,从而在面临新的情境时,能够灵活地建构起用于指导活动的图式。任何学科的学习和理解都不像在白纸上画画,学要涉及学习者原有的认知结构,学习者总是以其自身的经验,来理解和建构新的知识和信息,即学习不是被动接收信息刺激,而是主动建构意义,是根据自己的经验背景,对外部信息进行主动的选择、加工和处理,从而获得自己的意义。学习不仅仅像行为主义所描述的“刺激一反应”那样,学习意义的获得,是每个学习者以自己原有的知识经验为基础,对信息重新认识和编码,建构自己的理解。因此,建构主义学习理论关于教学的基本观点是:

1.注重以学生为中心进行教学。建构主义认为,学生是信息加工的主体,是意义的主动建构者,而不是夕刺激的被动接手者和被灌输的对象,学习是由学习者内部控制的过程。教师不应被看成“知识的授予者”,而应成为学生学习活动的促进者。教师是学生意义建构的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。努力培养学生的自觉意识和元认知能力,努力调动学生的学习积极性,很好发挥教学活动的组织者和“导向”作用。

2.注重在实际情境中进行教学。建构主义强调开发围绕现实问题的学习活动,尽量创设能够表征知识结构、促进学生积极主动地建构知识的社会化的、真实的情境。这种情境应具有多种视角的特性,可以将学习者嵌入到现实和相关情境中,作为学习整体的一部分为他们提供社会性交流活动。

3、注重协作学习。建构主义者认为,学习者以自己的方式建构对于事物的理解,从而不同人看到的是事物的不同方面,不存在惟一的标准的理解。但是,我们可以通过学习者的合作而使理解更加丰富和全面。高级知识的教学应该提倡师徒式的传授以及学生之间的相互交流、讨论与学习,鼓励学习者同其他学生和教师进行对话与协商。因此,建构主义指导下的教学组织形式有小组学习、写作学习等。

4.注重提供充分的资源。建构主义强调要设计好教学环境,为学生提供建构知识的意义提供各种信息条件。

二、建构主义对声乐表演专业教学的指导作用

1.帮助学生树立自主学习的思想,培养学生管理学习的能力。建构主义学习理论为传统教学带来了一场革命,其理论核心是学习以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。学习是由学生自己建构知识的过程,学生不是简单被动地接收信息,而是主动地建构知识的意义,这种建构是无法由他人来代替的,是根据自己的经验,对外部信息进行主动的选择、加工和处理,从而获得自己的意义。在此过程中,学生对新信息重新认识和编码,建构自己的理解,其原有的知识经验因为新知识经验的进入而发生调整和改变。因此,建构主义教学意味着教师和学生的角色相对传统教学有所改变,教师和学生都要在新的师生关系中适应自己的新角色,积极面对建构主义所带来的学习和教学革命。

首先是促进学生形成自己是知识与理解的建构者的心理模式。声乐表演教学由于传统的原因,在教学中“师带徒”的教学模式影响比较深,教师(师傅)在教学过程的主导比非常突出,学生(徒弟)学什么,唱什么,如何唱都是听老师安排,学生对老师产生了一定程度的依赖性或依附比。在建构主义学习理论指导下的声乐表演教学中,教师的作用应从传统的向学生传递知识的权威角色转变为学生学习的辅导者和促进者,成为学生学习的高级合作者。教师不仅要在专业技能方面指导学生,还要指导学生学习新的学习技能,根据学生的声音条件,发掘学生的学习潜力,培养、强化学生的学习兴趣,帮助学生发现适合自己的最佳发展方向,从而促进学生建立主动学习,自我建构的新的学习心理模式,也就是“授之以鱼,不如授之以渔。

其次是帮助学生学会管理自己的学习。既然建构主义是一个主动学习、自我建构的过程,那么更多的学习管理任务就落在学习者身上,而且声乐学习的进阶区分不是非常明显,如果学生缺乏管理学习的能力,他们就不可能成为自主建构的学习者。但建构主义教学也不是一下子完全让学生管理学习任务,这种高度复杂的认知过程可能让学生感到不知所措。在其他学科的教学中,教学内容的深度和广度是每个教师经常受到困扰的问题。太难,程度低的学生跟不上;太易,程度高的同学吃不饱。但在以个别课教学为主的声乐表演教学中,教师可以根据不同学生的条件、学习能力、认知程度布置不同的学习曲目,也就是在声乐表演教学中,教师可以给每个学生布置处于学生认知的“最近发展区”的学习任务,帮助学生在个人的认知基础、认知能力、认知结构上进行认知拓展,并科学地掌握学习进度,逐步帮助学生发展管理学习的能力。

2.创设情境教学是提高声乐表演教学质量的有效途径。建构主义认为,学习者的知识是在一定的情境中,借助他人的帮助,通过意义的建构而获得的。理想的学习环境应当包括情境、协作、交流和意义建构四个部分。“情境”是有利于学生对所学内容意义建构的学习环境,情境创设是教学设计的最重要内容之一。“协作”与“交流”是学习过程中人与人之间的交流、讨论和合作,学习者与周围环境的相互作用,对学习内容的理解起关键作用。“意义构建”是对学习内容反映的事物、性质、规律及该事物与它事物之间的内在联系的理解与掌握,并形成自己的认知结构。其中创设情境是关键的环节,成功创设情境将使协作、交流和意义建构顺利实现。声乐表演教学中创设情境可以有两方面的情形,一是创设与现实情况相似的情境,二是创设所学习曲目中蕴涵的情境。公开演唱和登台演出是声乐表演专业学习的主要目的,有很多学生课堂上唱得不错,可登上舞台演唱,却产生紧张情绪,导致演唱失败。有人把这种失败归结于歌唱技巧掌握不好或者演唱天赋太差,其实这其中很多是由于不能适应面对观众演唱的情境而产生紧张,这与传统的师生“一对一”的封闭教学模式有关,学生平时的学习和练唱与演出情境不同,无法建立面对观众和舞台的心理体验,心理素质得不到锻炼,登台演出时不能发挥歌唱水平。因此在教学过程创设与实际情况(面对观众)相似的情境是解决上述问题的有效办法。无论是师生一对一的个别课,还是一对多的小组课或综合课,都组织其他学生担任观众并参与课堂交流,使学生的每一节课都处于模拟舞台之上,面对一群专业的“观众”,对学生克服舞台的陌生感和对观众的畏惧感有很大的帮助。另外,创设与歌曲内容相似的情景,有助于学生理解作品。试想学生学习演唱具有明显新疆民族风格的歌曲《一杯美酒》时,如果能在一个具有新疆特色的载歌载舞的情境中,踩着音乐的节拍,跳着新疆舞蹈进行练习,在这样的情境中作品风格的掌握和歌曲切分音特点的表现将是水到渠成。让学生在一定的情境、通过师生、同学间的协作、交流,完成对歌曲蕴涵的情节、情境、情感的演绎,达到对歌曲意义和演唱技巧全面建构的教学目的,拓展了师生之间、同学之间的互动。因此声乐表演教学应创设接近真实情境的学习环境从而激发学习者参与学习的积极性,在学习过程中去完成问题的理解、知识的应用和意义的建构。

3、建构主义学习理论要求声乐表演教学必须开展形式多样的教学活动首先建构主义强调学习以学生为中心,声乐表演教学个别课是贯彻该思想的最有效形式,在教学中有着不可代替的作用。声乐表演学习是一种有别于其它任何学科的学习,声乐表演学习的“乐器”是人体的器官,其发声状态受到各种主客观因素的影响,因此教师应该根据学生不同状态给予有针又中比的教学指导,即必须以学生(甚至是个别学生)为中心进行教学设计,选择合适的练声曲和学习曲目,创设合适的情境,使用合适的教学方法等等。帮助学生成为教师所传送信息的加工主体,慢慢形成自我分析和评价能力,具备反思与批判能力,而不是纯粹的受外部刺激的被动接受者和被灌输的又橡。其次,建构主义所倡导的协作、会话、交互式学习等先进的教学理念可以通过组织小组课教学来实现。声乐表演教学小组课是指实行一种用大课形式进行白勺个别教学课的方式上课,对某个学生是个别上课,对全体学生是集体上课。个别学生练习时,其它学生就是观众,因此每节课都有一定的观众量,每节课都营造出一种表演的氛围。对于接受教师指导的学生来说,是一次舞台演唱的训练,有利于提高学生心理素质,对于其他学生来说,可以参与教学的进程、参加教学过程的问题讨论、吸取接受指导的学生的经验教训。小组课教学不侧吏学生锻炼了心理素质,增加了舞台经验,还能使观摩的同学站在一个“旁观者清”的角度,审视、思考声乐表演学习中所出现的问题,通过这样的协作学习环境,教师和每位学生的思维与智慧就可以被整个群体所共享,学生的学习效率大大提高。小组课教学还有助于创设与歌曲内容相似的情景,帮助学生理解作品。小组课教学还可以拓展成面更广的“公开课”和“观摩课”。第三,建构主义学习理论对声乐表演教学开展艺术实践活动有着直接的指导意义。艺术实践是声乐表演教学的重要内容和形式,在多种多样的艺术实践课中“歌剧排练课”充分体现了建构主义提倡的自主学习的精神。歌剧抖陈课是集中声乐表演专业的高年级学生就一部歌剧或歌剧片段进行排练。在歌剧排练课中学生的学习目标非常明确,在一定时间内学会演唱并扮演好剧中的某个角色。学生要根据自己扮演的角色进行学习。由于歌剧是一种综合比艺术形式,有“歌”又有“剧”,并且每个角色都有自己的特殊比,所以学生要学习的内容非常多,包括歌剧的相关资料、时间背景、音乐特点、作曲家的思考以及角色的个比、唱腔要求、情感表现、角色之间的关系等等。学生必须在掌握充足的资料,在老师的帮助下制定周密的计划并与同学进行良好的协作才能完成学习任务,整个学习过程综合反映了学生自主学习的态度、管理学习的能力和协作学习的精神。