声乐教学中的近代艺术歌曲论文

一、我国近代艺术歌曲的教学特征

声乐教学是融合音乐、心理学、文学、表演等多学科的综合性艺术，在声乐教学实践中，需要结合学生的音域实际，从呼吸运用、吐字发声、以及良好的音乐修养中来发挥其积极作用，而近代艺术歌曲，以其独特的艺术形式而备受关注。其教学特征主要表现在：一是强调艺术歌曲的歌唱性，艺术歌曲的填词多采用诗词或文学作品，其所蕴藏的思想情感与音符转化为具体的艺术形象，从而能够赋予较强的诗意；同时，在歌唱时，沿袭诗词的固有声调，利用旋律与歌唱进行相互吻合，既增强了艺术歌曲的诗韵内涵，又通过细腻、自然、委婉的歌唱来表达深刻的情感，从而营造动人的文化意境。如《春思曲》，上阕在刻画“念夫”中采用白描手法，流露出“为伊消得人憔悴”的艺术感染力；下阕通过“双燕”、“杨柳”等自然景物，即景入情；在歌唱中，以朗诵为基础，采用字头的快咬、慢咬、字尾的急收、缓收、半收、全收等方式，来赋予歌唱的想象力。二是注重歌唱与钢琴的协奏，钢琴伴奏是长期艺术实践的方式之一，在艺术歌曲的运用中更是不可或缺。钢琴伴奏与和声是连接音乐旋律与人声的有力载体，并从歌曲氛围的营造中来塑造丰富的艺术形象，展现艺术歌曲的魅力。如在《我住长江头》一曲中，钢琴伴奏以十六分音符为主，并与歌唱进行呼应，时而融合、时而游离，将长江的滚滚流水尽展眼前。三是在歌唱中融入民族化风格，对于近代艺术歌曲的创作背景来看，以赵元任、萧友梅等为代表的留学生，将西方音乐理论与中国传统音乐创作进行融合和探索，以此开创了中国式的民族和声，如在《教我如何不想他》一曲中，采用京剧西皮原板过门，并在五声音阶的基础上，体现出浓厚的民族特色。

二、中国近代艺术歌曲在声乐教学中的积极作用

（一）有助于增强学生的音乐艺术修养

近代艺术歌曲是诗歌、文学相结合的艺术产物，其歌词多以名作诗词为主，如唐诗、宋词等，因此具有较高的文学价值。同时，在歌曲的二次创作中，既要从文学内容上进行理解和表达，又融入了西方音乐理论知识和作曲方法，从而营造出极富民族特色，拥有时代艺术特征的歌曲作品。在声乐教学中，将近代艺术歌曲融入到歌唱中，让学生能够从歌曲的音高、节奏、调性、调式等知识上来把握歌曲的曲式结构，同时从歌词的认知中把握文化的脉络，从而增强学生的音乐艺术修养。如在歌曲《大江东去》中，从填词中来理解苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，从文化、历史等方面来体味苏轼被贬黄州后的内心情感，从而借助于“一樽还酹江月”来寄托情思。

（二）有助于增强学生对民族历史的深厚情感

一首歌曲与其所处的时代具有一致性，中国近代艺术歌曲同样是历史文化的产物，无论是歌词创作上，还是题材的选择上，都融入了近代艺术的历史烙印。在声乐教学中，借助于近代艺术歌曲的学习，从思想上来了解作品所记录的历史时代，用歌唱来寄托作曲家对社会、对生活的感慨。同时，作曲家所处的历史背景与其创作风格是相关的，对于特定环境下创作的音乐作品，不仅抒发了财政的情感，更是对社会生活的反映。歌唱要从作品所处的历史背景中，去领悟歌曲的内涵，并用情感来诠释歌唱，从而增强爱国情怀。

（三）有助于增强学生的演唱自信，巩固歌唱力

声乐教学离不开心理的激励与成长，学生在歌唱中，不仅要掌握歌唱技巧，还要从自身的心理调适上来增强歌唱能力。一方面要结合相应的曲目来发挥自身的嗓音条件；另一方面要从歌曲的调式及旋律变化中来克服自身的发声障碍，中国近代艺术歌曲的运用，让学生能够从呼吸、发音、共鸣等问题中，既可以纠正咬字、吐字等缺点，又能够在驾驭艺术歌曲过程中，激发对声乐的学习热情，增强歌唱的自信，从而帮助学生养成良好的发声习惯。

（四）为声乐教学提供丰富的歌唱教材

声乐教育家沈湘曾指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”，对于声乐教学中的气息控制能力的训练是歌唱的基础，中国近代艺术歌曲，从结构和音域上相对短小、适中，在帮助学生训练气息时具有较好的平稳性，特别是随着歌唱者声音的长短，对节奏、音调等具有较好的把控力。如萧友梅的《问》，赵元任的《听雨》等，都是学生进行气息训练的有效素材。

三、结语

中国近代艺术歌曲是音乐文化宝库中的重要内容之一，也是近代中国歌曲艺术的主要形式之一。从声乐教学实践中，引入近代艺术歌曲来强化对学生歌唱基本功的训练，不仅有助于增强学生的艺术情感，还能从文化素养和对音乐的理解上增强鉴赏能力和爱国情感，从而丰富了教学手段和方法。

作者：彭莹单位：周口职业技术学院