灯戏艺术风格分析

一、苍溪灯戏的起源及特点

苍溪灯戏又称“鼓乐神”“喜乐神”，是流行在川北、陕南一带历史悠久的传统民间歌舞小戏。因演出的场所多在农村院落庭前，所以一般场面大、情节复杂、人物众多的大戏，苍溪灯戏基本不演。苍溪灯戏具备唱、念、做等表演元素，具备戏剧的一般要素，地方特色浓郁，深受群众欢迎。（1）起源之初，苍溪灯戏与苍溪木偶戏、苍溪皮影戏共为苍溪戏曲的三朵奇葩。据考究，苍溪灯戏不仅是四川极富地方特色的民间小戏，同时也是流传在川北、陕南一带历史悠久的汉族歌舞小戏，是川剧的重要声腔之一，具有广泛的群众基础。苍溪灯戏演出形式与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动相融合，形成了小戏多、喜戏多、闹戏多的特点。苍溪灯戏采用农民群众的道德标准演绎人间的美丑善恶、喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂、诙谐风趣、极富地方特色。

二、苍溪灯戏的类别

从起源发展到现在，苍溪灯戏不论是表演形式，还是表演内容，都经历了很大的演变和发展，最初苍溪灯戏分“天灯”“地灯”“唱灯”“跳灯”，后来发展演变成以“牛灯”为主的载歌载舞的民间灯戏表演艺术形式。“牛灯”是苍溪灯戏最具有特点的传统民间表演艺术之一。最初民间的牛灯舞蹈是用于祛除民间瘟疫，后演变为节日之际耍牛灯庆贺牛王菩萨，带来浓浓的节日热闹喜庆的气氛，深受农村群众的喜爱，现主要流传于嘉陵江流域苍溪县河西一带，以东青片区为中心。（2）“牛灯”音乐风格十分明快、旋律跳跃；整体演唱以戏曲中的喊唱、拖腔为主，结合说唱，以念、跳、跑、喊唱等形式酣畅淋漓地表现各种人物形象。演奏乐器多以民族打击乐器为主，配合其它打击乐器和民族弦乐乐器，从不同侧面、多维度表现欢乐的节日气氛。

三、苍溪灯戏的艺术风格及其特征

（一）“牛灯”戏的表演形式及语言艺术历史悠久并富有浓厚的乡土气息和地域色彩的“牛灯”，分有固定的套路和即兴创作两种形式。较为久远的小型牛灯表演通常由业余戏曲爱好者组成的伴唱团在一旁配乐（多为6至10人），放牛郎则充当哼唱牛灯主调的角色；后来由于音响设备等配套设施的改进和完善，小型牛灯表演较少采用人声伴奏，但传统的器乐和人声伴奏配合牛灯表演的形式仍然存在。伴奏乐器一般采用板胡、二胡、笛子、堂鼓、小锣等，与曲调声腔融为一体，热烈生动，别具一格。［1］188较为大型的牛灯舞台节目由30至40位演员组成，分为小牧童约10人、农民群众约10人、乡村姑娘约10人，以及牛由2人到4人扮演。表演风格热闹喜庆，多表演于重要节日庆典。塑造了别具一格的人物形象。语言生动朴实，唱词通俗易懂，其表演十分接近生活，给人以诙谐风趣的感受。作品在歌词的创作上，大量使用民歌体，坚持语言生活化、口语化、健康向上的风格。［1］189在曲调的创作上，有效运用了四川车灯、四川金钱板、散板、谐剧等多种元素，使整个作品具有了四川戏剧艺术的典型特质。（二）“牛灯”戏的创作内容与舞美道具设计的艺术风格“牛灯”戏的表演内容多与本地农民群众的生活和节日庆祝息息相关。主角是牛，自然道具和牛息息相关，通常表演道具为牛头和一层牛皮。随着苍溪灯戏的逐渐成熟与发展，灯戏艺术表演的道具、舞美设计也有了较大的变化。从外形设计、舞美灯光到材料的选择及色彩的搭配、舞台的布局等都非常的考究，色彩搭配上多用大红色、浅蓝色、黄色以及少量的黑色点缀，使舞台显得特别热闹喜庆。牛皮道具采用彩色布料和带有亮片的材料制成，使牛头道具显得格外逼真，栩栩如生。小型的演出多由三人表演，牛皮披在两位演员身上，一人在前面抓住牛头，模仿牛的形态做走、跑、跳、翻滚等动作；另外一人则负责在后面双手抓住前一个扮演者的腰带，模仿牛的形态做走、跑、跳动作；第三人就扮演放牛郎，身背背篓，哼唱牛灯调，在牛的身旁做走、跑、吆牛、喂牛等动作，酣畅淋漓地表现各种人物形象及节日热闹的气氛，歌颂人间的真、善、美。（三）苍溪灯戏的音乐特征及舞蹈表演艺术风格1．音乐特征“牛灯”戏的音乐具有独特民族音乐风格，结合了戏曲中的一些元素，是川剧中的重要声腔之一。创作以五声调式为基础，偶尔有加入偏音的六声、七声调式；音色明了高亢，整体演唱以戏曲中的喊唱、拖腔、散板为主结合说唱，以念、跳、跑、喊唱等形式形象生动地表现各种人物形象。歌词多以生活化的口语为主进行吆喝、拖长音调高声喊唱，偶尔也会出现欢快跳跃的旋律，使音乐跌宕起伏、振奋人心；演奏乐器多以大锣、小锣、大扠等民族打击乐器为主，配合其它打击乐器和民族乐器，从不同侧面、不同角度表现欢乐的节日气氛，极具浓郁的乡土气息和民族色彩。2．舞蹈表演形式及风格“牛灯”的舞蹈表演形式主要是多维空间的舞台呈现。由于是情景戏曲，再加上作品中的浪漫主义构思，决定了舞台的呈现具有多空间性。舞蹈演员动作频率快，多采用小碎步、小射燕步等快步走、跑、跳的形式。空间上一是曲艺演唱的空间；二是情景再现的空间；三是情景和音乐相呼应的空间。到高潮部分，舞台设置了两个空间，一是舞蹈演员演唱背景音乐的主旋律，二是牛的扮演人员单独的舞蹈形态表演。整个牛灯表演分几个层次层层叠加，从侧面表现出本地农民群众的生活场景和节日欢乐气氛。

四、当下苍溪灯戏文化艺术现状分析

在流行音乐飞速发展的当今，很多年轻人不愿意再停下脚步花点时间去欣赏传统戏曲文化表演，许多大学生也很难专注于欣赏一部戏曲节目或者民间艺术形式的表演。到底是传统戏曲、民间艺术文化表演的发展停滞还是我们深陷于追求那些一时吸引眼球的快餐文化？归根结底有几点：一是随着科学技术文化的进步和智能手机网络的广泛运用与生活方式的转变，面对面的舞台式表演已经不能适应人们对精神文化的需求。大众往往觉得到现场很麻烦，同样手机上能够“点一下”躺在沙发上就能完成的操作步骤，让大多数观众不再愿意直接参与到现实表演中。同时，快节奏的生活改变了大众的生活方式和生活节奏。繁忙的工作让大多数人没有过多的精力和时间去欣赏传统戏曲文化，使传统戏曲文化的传承和发展濒临困境。苍溪灯戏文化也不例外地受到了现代网络文化艺术发展的冲击，逐渐从人们的视野中淡出乃至消失。根据对苍溪县多个乡镇灯戏艺术的采风，可以发现以往“小戏多、喜戏多”的风格特点已经改变，以曾经灯戏文化最活跃的五龙镇为例，大部分的灯戏表演慢慢退出了大众舞台，只有春节、端午等少数重要节庆才能看到，而且观看的群众也不多，有80％的观众都是中老年人，当地很多年轻人都外出打工，对本地的苍溪灯戏艺术一无所知，即便知道一点也不感兴趣。以苍溪县五龙镇几个乡、村为例，共走访调查了50人，其结果如下表：二是随着时代的进步，人们的精神文化和审美水平的提高，曾经的地方民间文化艺术形式已经不能满足人们对精神文化的审美需求，人们需要更多、更新、更有创意的视觉、听觉和能引起共鸣的新时代艺术形式，而不仅仅是过去只有在逢年过节才能看到的民间艺术表演。但即使如此，人们也还期待着看一场精彩的贴近生活，贴近当地民情民趣的小戏，盼望着戏曲演员精彩的表演。三是信息时代的高速发展，各种艺术形式向人们袭来，可谓目不暇接。随着艺术形式的多样化，人们个性化的发展和欣赏水平的不断提高，传统的苍溪灯戏文化艺术表演形式已经跟不上时代的发展要求。因而不再像以往那样被大众所关注和期待。另一方面，传统戏曲文化与其他流行艺术文化相比之下，传统的民间艺术缺少了时代感、创新性，不容易被各个年龄阶段的群众所喜爱。特别是年轻人，可能愿意去看一场电影、一部舞台话剧、一场音乐会，也不一定愿意安静地坐在台下看一场戏曲表演。作为民间文化艺术的传播者应结合这一文化时代背景并做出更好的宣传和对戏曲的表演展示。让民间文化艺术亮相在大街小巷，勾起人们心中对民族、民间文化艺术的期待与喜爱，感受民间文化艺术的魅力和其间承载的民族精神。这种精神享受不只是一种体验和感受，而是无穷的博大精深的传统灯戏文化艺术魅力和民族精神。

五、苍溪灯戏文化艺术的传承与发展

苍溪灯戏文化只是我国民族民间文化的一个缩影。灯戏艺术表演作为一种精神文化的创造应属于文化创意产业。在经济一体化、文化多元化、审美时尚多变化的今天，类似苍溪灯戏境遇的地方民间文化艺术不在少数。要发展与传承民族民间文化艺术，首先要敢于挑战艺术市场，结合现状，开辟和发展市场，建立地方戏曲文化发展的应对策略，从生存源头上探索具有本土地域特色的地方灯戏传承发展之路。［2］第一，应构建和完善苍溪地方戏曲演艺文化产业链。文化产业概念下的地方特色灯戏演出不再只是单一行业的个体运行，而是涉及了新闻传媒、文化旅游、新农村建设等社会各个方面的协同合作。文化产业链条下的灯戏演出，引一发而牵动多方，自然才会受到更多人的关注和参与。第二，加大对苍溪灯戏文化的传播与宣传，发挥优秀民间戏剧对人民群众的号召力，吸引更多群众走进剧场走向舞台，鼓励更多的年轻人喜欢和参与到苍溪灯戏民间文化艺术的传承与发展中去；结合发展旅游文化建立和发展地方灯戏文化艺术团体。同时，还可以将苍溪灯戏艺术文化编写成地方音乐教材，作为苍溪各个学校乃至更多学校的音乐补充教材，让更多年轻的一代去了解和传承苍溪灯戏艺术文化。第三、注意演绎经典，又要不断创新。艺术的创新要结合时代特点大胆实践、勇于进取，创新是当今苍溪灯戏艺术文化传承发展方向。在当今文化艺术高度融合并飞速发展的时代背景下，苍溪灯戏作为中国民族民间文化艺术的一个缩影，能一直传承下来，说明有着它自身独特的艺术魅力和民族风格。作为本地的特色民间文化艺术，苍溪灯戏曾经扎根于当地大众的心里，成为一种期待和习惯，承担了许多重要场合的节目演出，逢年过节，苍溪灯戏更添喜庆热闹，深受广大农民群众的喜爱。但随着网络文化和城镇化进程的飞速发展，苍溪灯戏文化艺术的传承与发展已成迫在眉睫的问题。当然，苍溪县主管部门也做了一些努力来宣传和发展苍溪灯戏文化，但效果还不够显著，还需要各方积极努力，合理制定“发展及宣传”策略。川北苍溪灯戏是四川丰富多彩的文化遗产中一笔宝贵的财富，“苍溪灯戏”则是川北灯戏中一道美丽风景线。继承才能发扬，民族民间文化给人们带来的影响无疑是每个苍溪人乃至每个中国人时刻怀揣在胸口的那杯土、那道绿、那场霓虹灯闪烁的热闹灯戏。从民风民俗文化中了解本地独特的文化艺术韵味，继承优秀民族民间文化传统，弘扬优秀的民族精神还需各方努力，才能让民族民间文化艺术形式继续发展传承。

作者:王晓霞 赵梓恵 单位:成都师范学院