以“重复”手法为例研究艺术创作方法

艺术经过长时间的发展之后，越来越多的表现形式被创造出来，而真正能够创造出新的艺术形式的艺术家很少，所以，对于我来说，充分的学习前人所创造出的艺术表现形式或是表现方法并加以借鉴，对于自己的创作大有益处。同时，关于“重复”这种表现形式，我也搜集到了很多艺术作品。

如李青的油画作品《大家来找茬》（图二）系列、或是艺术家杨振中采用了一种影像艺术的形式，让不同年龄，不同身份的人面对摄像机说：“我会死的”，等等。同一种艺术形式被不同的绘画材料利用，就能产生不同的效果，同时，也能表达出作者不同的创作意图。作为艺术创作者，了解艺术创作中的创作方法与创作技巧的矛盾统一，能够有助于提高创作者选择适合的创作方法和创作技巧的能力，提高艺术作品的水平。而作为艺术作品的欣赏者，理解这种关系能够有助于提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏能力。另一方面，每一种艺术创作方法的形成总是与一定的社会历史条件、一定的艺术观念、一定的社会思潮相关。例如八大山人的画，大多数是以凝练的笔画来表达自己的心境和对生活的态度。其绘画风格的产生往往与自己的人生经历和社会环境有很大的联系。在我的创作中，选择用重复的表现手法表达现实生活中人们的状态，我们仔细思考便会发现，我们现代人也许每天就在重复着同一件事情，每天朝九晚五的上班、下班；每天间歇性的打开手机上的各种软件；疯狂的点击右键刷新电脑屏幕。建构在“重复”之上的艺术品往往表达的就是对生活中重复的无奈。在新的社会环境的影响下，我们能够看到更多元的艺术形式，这就使越来越多的艺术作品更加的抽象，或被越来越多的普通人定义为怪异。但同时，当我们真正接触到了更多的艺术形式之后，便会发现，真正的艺术是不拘泥于形式的，而是表达自己内心的情感。正如那些行为艺术家所带来的作品一样，他们正是试图通过一种让人们震惊的方式来警醒世界，对于这些艺术家及其艺术作品我们值得尊敬。“重复”也许在大多数人眼中意味着无趣、枯燥甚至是没有艺术感，但当我们将这种艺术形式仔细推敲之后我们不难发现，在这种形式背后隐藏着艺术家们对社会的思考。艺术首先是作用于感官的，在通过感官感受之后才会传达到我们的大脑，引起我们的思考，于是各种各样刺激我们感官的艺术形式纷至沓来，我们如何通过各种各样的艺术形式看到艺术背后所包含的的深意才是最重要的。通过对某种艺术形式的学习与研究，让我们看到这种艺术形式背后的故事，从而指导实践，才是真正重要的，才能使我们具有更加智慧的思维。

创作方法是思想性因素和技巧性因素的有机统一，它不等于技巧、技法、艺术手法，却又离不开艺术技巧和艺术手法，而是利用它们来增添自己特色。艺术作为人们认识世界了解世界的一种方式，对于人类社会的发展具有重大的推动作用。无论是对于艺术创作者还是艺术作品的欣赏者，了解和研究艺术创作方法，都是有百利而无一害的，只有如此才能实现艺术与现实的完美结合。而我们在进行艺术创作的时候，要将自己置身于时代当中，认真探索和研究真正属于这个时代的作品，将自己的创作和时代结合，同时，艺术创作方法是处于不断的变化和发展中的，正是这种变化和无限的组合可能向我们揭示了艺术创造的奇妙魅力。

作者:刘哲 单位:首都师范大学美术学院

参考文献：

[1]赖罗春.丝网复制艺术研究——以复制当代油画为例[J].数位时尚（新视觉艺术），2013，04：59-60.

[2]安格尔著.朱伯雄译.安格尔论艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2004年5月版，第3页.

[3]尉艳丽.浅析绘画中的“重复”[J].大众文艺，2013，20：84-85.

[4]张小华，吴卫.重复的拓展与延伸——波普艺术领军人物安迪•沃霍尔作品新探[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006，06：12-15.

[5]宋悦.论传统重复图形的新思维重构[J].美与时代（上），2011，04：39-41.