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广州彩瓷人物图探究

摘要:广州彩瓷人物图是中西方文化交融的产物,具有时代性与地域特色题材相结合、独特的构图技法和色彩运用等艺术风格。在审美意蕴方面,用笔的精细和色彩的浓艳是其最鲜明的特征。相比于古代传统的广州彩瓷人物图,当代的广州彩瓷人物图取得的进步是显著的,在人物的神韵气息和色彩运用方面有较大突破,在烧制技术和工序安排方面也更加趋于合理。

关键词:广州彩瓷人物图;艺术风格;审美意蕴;创新

目前,国内对广州彩瓷人物图的研究材料不是很多,陈玲玲女士在《广彩———逝去的美丽》一书中提到,广州彩瓷是中西方文化交融的产物,“式多奇巧而岁无定样”,展现出浓烈的欧洲罗可可绘画风格。广州彩瓷通过“借胎上彩”,出产的彩瓷主要销往国外,至今已有三百多年历史,在我国对外经济贸易交流中,做出了很大贡献,尤其是早期出产的广州彩瓷,具有极高的审美艺术研究价值。西方国家对中国瓷器的热衷,极大地推动了清朝的陶瓷业发展。在与欧美国家贸易初期,景德镇的部分陶瓷制造业就已经转由广州代工;直到19世纪中后期,随着中外贸易关系的持续发展,广州彩瓷的艺术风格开始慢慢融入民族和区域特色元素,设计形式多变、设计风格趋于多样化[1]。如今,欧美国家对广州彩瓷的需求量大不如前,广州彩瓷的产量大幅缩减,但是对其发展历史及其艺术价值的研究,仍具有重要的现实意义。广州彩瓷的艺术风格与景德镇瓷器不同,广州彩瓷以织锦纹饰图案为主要艺术表现手法,以浓艳华丽、构图紧密、艺术工艺精细而闻名。广州彩瓷运用多种颜色和金色来钩边、图案描绘、织金边、填涂颜色,多样的金色线条画于瓷器白胚之上,看起来十分炫耀夺目、灿烂辉煌。工匠们有一首诗概括总结出广州彩瓷的审美特色:“彩笔为针与丹青作线,并且纵横交织针针可以见,何须锦缎绣春图,最后是春花飞上银瓷面”。《中国瓷器》一书中记载了:“十七世纪中后叶时期,法国路易十四国王要求马扎兰创立中国公司,然后命人到广州订做带有法国纹章的瓷器。”[2]在本书的记载里,详细描绘了广州彩瓷在西方国家外销的全部过程。

一、广州彩瓷中人物图的艺术风格

(一)时代性与地域特色题材相结合。广州彩瓷对于人物图题材的探索始于清代初期,至清代中期基本发展成中外合并的彩瓷样式,尤其是雍正年间,图样设计在欧美国家完成,陶瓷制作在广州完成,同时题材里也融入一些岭南文化特色,比如花鸟、鱼虫、吉祥物等题材。到了现代,欧美国家已很少来华订做了,于是广州彩瓷的人物图题材发生了较大的变化,转而更多展现岭南传统的水乡题材,更加符合现代都市人的审美需求,同时也契合了收藏家的偏好。想要了解广州彩瓷人物图题材发展的全貌,仅从历史发展的层面去解读还是不足的,还要从人物图故事的内涵层面和艺术风格特点来把握。题材的组合原则上就是审美特征的发展方向,艺术风格的形成必定是艺术题材带给人的感官感受,比如个人思想、不同时代的绘画风格,慢慢地发展成不同民族的多样艺术形式。虽然这些民族特点在传统绘画形式中得到了清晰的展现,但民族艺术性同时也是传统形式的重要内容之一。不同民族的艺术,虽说艺术形式相近,但艺术风格却各有不同。我们可以很容易地区别出哪幅是中国画,哪幅是日本画,这种分辨是从风格上进行判断的。因此,不同艺术风格题材的组合会形成不同的审美特点,广州彩瓷人物图的表现风格具有鲜明的时代性与地域特色。广州彩瓷发展至今,由最初的欧美国家来样定制,到今天以岭南题材为特点的艺术风格,都在广州彩瓷人物图发展进程中留下深深的烙印[2]。(二)广州彩瓷人物图的构图技法。以往的师傅们在图案设计之初,通常会根据器皿的外观形状来初定设计思路。广州彩瓷中常说的开光,是把要表达的题材内容在开光空间内进行描画,对于较为复杂的器皿,师傅们会设计多组大、小不同的开光组合,这样会使瓷器显得丰富多彩。广州彩瓷在构图方面也有着自身的艺术特点,设计有多层的纹饰图案与边圈,边圈里面还会蕴藏着丰富的内容。在广州彩瓷人物图设计过程中,师傅们将岭南传统特色的图案纹样融入纹饰图案中,具备更加丰富的选择性。同时,师傅们也会研究古人的构图技法,南齐时期的谢赫在其“六法论”理论中首次提出了“经营位置”的概念,指出了构图对于作品成败的重要性。“经营位置”也指绘画里的构图,“经营”一词暗指营造和建筑方面,谢赫以此来比喻我们作画之初的构图布置。谢赫评价毛惠远的“位置经略”理论是对安置一词的解释[3]。唐朝名家张彦远将“经营位置”合了起来,布置构图作为绘画中的总领。不同朝代的艺术家在构图探索过程中有着阶段性的精辟见解。著名画家张大千曾说过“人物画的配景,适合用梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷、红栏树。”[4](三)广州彩瓷人物图的色彩运用。在人物图色彩运用方面,广州彩瓷在三百多年的时间里发生了较大的变化。乾隆时期,广州彩瓷的颜色种类还比较少,总共才十多种颜色,不能实现颜色调和,彼时多用柴窑,采用一次烧制工艺,色彩较为单调。现代的广州彩瓷在色彩方面有了长足进步。现代烧制使用的是电窑,便于准确控制温度。现代的广州彩瓷采用三次烧制工艺,涂上第一层色调后进行第一次烧制;在第二次烧制之前,在第一次烧制的基色上面进行油色分染,获得明暗效果,最后补充完整画面;在第三次烧制前上金水颜色,烧出的效果显得更加色彩浓艳。当前,广州彩瓷还发明了撞色法,即用两种颜色在瓷面上进行相互染色,这个过程需要高超的专业技法。传统仕女图中的女性,一般是用线描的方法来完成的。因此,在人物画表现中,以线条运用为主,色料填涂为辅,料是指画面的浓淡程度。广州彩瓷人物图的服饰一般用水色和油色填涂,在服饰的边缘使用大面积的颜色过渡,使用重色着画。在服饰绘制时,通过不同的色彩、材质搭配来区分不同人物的时代和社会背景。比如“昭君出塞”中的“昭君”一角,是汉代时期的风格,人物服饰以皮、帛等主;昭君出塞的地方为边疆,突出表现豪放、粗犷的地方特色,所以,适合运用粗重的线来表达服饰的边缘。又比如“貂蝉拜月”与“西施浣纱”这些典型的古代人物形象,人物的服饰应以粗犷的布料为主,我们常用粗笔线条来描画。而在“贵妃出浴”中,为了展现出杨贵妃出浴后娇滴滴的姿态,服饰应以细线条为主,这样更能展现出杨贵妃的仙感。广州彩瓷人物图在注重线条粗细表现的同时,也很重视颜色的搭配、变化。

二、广州彩瓷人物图的审美意蕴

如果从广州彩瓷人物图的传统工艺角度来进行审美意蕴探索的话,就会发现用笔的精细和色彩的浓艳是广州彩瓷两个最鲜明的特征。首先,在用笔描线方面,人物描画注重的是线条的精细和流畅,线条的色彩也十分丰富。根据对象的不同来选用色彩和线条,精细到位的流畅线条给观众带来舒适的感官。其次,广州彩瓷人物图在色彩搭配方面也达到了很高的艺术水平,广州彩瓷的颜色总数有十多种,可以实现色彩的调和。而广州彩瓷的风格在于构图精密,这就需要不同的颜色填充,为此,师傅们在颜色运用时通过对比与区分,实现了丰富、艳丽的色彩效果。这足以证明广彩在线条和色彩的运用方面已经具备了工艺意蕴之美[4]。“工艺”一词按照古代的传统解释,意思是百工之艺。在古籍里,工艺美术中的“工”字,通常代指工匠,《考工记》里记载,“知者创物而巧者述之,又如,守之世而谓之工”。这里主要是对“工艺”和“工巧”进行解释。《说文》里讲:“‘工’者巧也,对比匠也,与善其事也。因凡执艺事成器物会以利用,一般皆谓之工。”通常又说,“工,巧饰也”。由此可见,在中国古代“工”和“巧”是紧密联系在一起的。通常所说的“能工巧匠”和“巧夺天工”也会“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。通常是“材美会因工巧而更显巧美,同时工巧也会因材美而显得更巧”。这里所说的工巧美,不仅表现为一种精细的艺术技艺,同时已经上升为一种艺术审美的视觉感受,即达到了工艺之美。我国传统的陶瓷手工艺术水平本就十分精湛,广州彩瓷的手工艺术成就在传统陶瓷领域表现尤为突出。广州彩瓷精湛的技艺、高超的绘画水平以及艳丽的色彩都充分展现出工艺之美[5]。

三、广州彩瓷人物图的创新与发展

相比于古代传统的广州彩瓷人物图,当代的广州彩瓷人物图取得的进步是显著的,在人物的神韵气息和色彩运用方面有较大突破,在烧制技术和工序安排方面也更加趋于合理。(一)广州彩瓷人物图的神韵气息。当代的广州彩瓷人物图描画更加深入细节,人物的神态表情表达得更加传神,使观众有入境之感。在古代的广州彩瓷人物图中,对人物脸部情感的刻画会稍显不足,人物与特定环境的搭配协调也难以准确表达所需的意境。当代的广州彩瓷人物图的描绘,师傅们在“形神兼备”方面表达得更加微妙,画中人物表现得更加生动。(二)广州彩瓷人物图的颜色表达。清代人物图的表达用色,很大程度上继承了古代人物画的色彩运用技法。广州彩瓷追求平面化的效果,也会融入淡淡的西洋素描的明暗画法,这样一来会使立体感稍显不足。当代广州彩瓷人物图在技法提升和颜色分类方面有所增加,尤其是在人物图的脸部和手指细节刻画方面,明暗调子运用得更加真实细致,人物显得更加逼真,服饰描绘方面也显得更加真实生动,色彩具有丰富的浓艳变化[6]。(三)广州彩瓷的烧窑工艺与描绘工序。清代的广州彩瓷瓷器只有水料涂色,到了今天发明了广州彩瓷油料涂色,油料在大面积题材表现方面具有明显的优势。使用油料同样可以很好地分染出明暗,但是与水料颜色相比,油料干得比较慢。清代的广州彩瓷都是用柴窑烧制的,而现在使用的电窑可以更精准地控制温度的高低。以前的广州彩瓷一般采用一次制窑工艺,如今在烧窑条件允许的情况下,广州彩瓷已经可以采用三次烧制工艺,第一次就可以烧出一个底色,在第二次烧制之前可以把作品描绘得更加丰富深入,最后在第三次烧制之前对作品进行完善,从而达到更加精致美丽的效果。

本文从历史发展、风格形成的影响因素、制作工艺等方面对广州彩瓷人物图的发展历程展开了分析,对其文化内涵和艺术价值进行了全面解读,有助于更好地传承中国传统人物画的艺术精髓。广州彩瓷人物图从初期发展到现代,其艺术风格与审美的变化,受到了岭南文化与欧美文化的双重影响。如今广州彩瓷人物图艺术的传承,要以现代人的审美理念为出发点,将广州彩瓷人物图的艺术精神融入当代作品中,创造出符合时代的广州彩瓷人物图的新的艺术特色,更好地传承与发扬广州彩瓷人物图的艺术精华。

参考文献:

[1]陈文彦.广彩瓷上岭南绘画的价值与影响[J].审美与艺术学,2016(12):67-68.

[2]翟惠玲.广彩瓷艺创作见解浅谈[J].陶瓷科学与艺术,2014(06):48-50.

[3]吴良忠.中国瓷器[M].上海:上海远东出版社,2013:17-19.

[4]周积寅.中国历代画论[M].南京:江苏美术出版社,2013:36-37.

[5]张大千.张大千谈艺录[M].郑州:河南美术出版社,2007:77-79.

[6]高丰.中国器物艺术论[M].太原:山西教育出版社,2001:55-56.

作者:黄宇 单位:广东培正学院

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