徐景新歌曲创作特点下新艺术论文

一、作曲家简介

徐景新，1943年出生，上海市奉贤县人。毕业于上海音乐学院理论作曲系，师从桑桐、邓尔敬、陈铭志、施咏康等名师。多年来，徐景新创作了大量优秀的音乐作品，他以深厚的功力，涉及了众多音乐形式的创作，艺术才华在除了歌剧领域之外的各个方面得到了充分展示。徐景新是学西洋作曲的，但为了写好中国音乐作品，他对民族乐曲和民族乐器都有着深入的研究，使自己的作品不拘一格。徐景新能用多种手法创作不同类型、不同风格的声乐作品。他的艺术歌曲旋律优美、轻快流畅、生动感人，且体裁多样、结构严谨、和声手法娴熟且多变化，富有浓郁的生活气息和民族特色。这些作品从旋律的创作，到伴奏及配器都经过作曲家的精心考究与细致打磨，对作品的创作精益求精，塑造出了大量不可多得的精品佳作。

二、创作特点

艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，它是一种特定的歌曲体裁，是诗歌和音乐的完美结合。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。

（一）歌词

人类的歌喉是世上最美妙的乐器，深情的歌声是世上最动听的音乐，声乐作品不借助乐器而以人的声带发声，因此它比其他音乐形式能更直接、更自如、更细腻地抒发人们的思想感情。同时声乐作品往往是音乐和文学的结合，它又更易于为广大群众接受和鉴赏，所以徐景新对歌词的选择十分考究，一直把有感而发、用心写好声乐作品当作他创作的一个重要课题。作曲家的音乐思想，直接决定了他对题材的把握，用什么样的恰当语言来表达以及调动相应的技术手段加以合理运用。徐景新的艺术歌曲选题文化内涵很深，多采用著名诗人的词作。这些词作质朴如话而又神味隽永，具有生动的形象性，几乎每首歌曲在词曲结合上都处理得十分巧妙，恰切地表达了歌词的精神，达到了词曲的完美结合。

（二）伴奏

艺术歌曲对伴奏的要求很高，伴奏常意境描写或气氛烘托，同歌调交融在一起。徐景新除了自己创作旋律以外，还为歌曲谱写了优美的伴奏，这样使歌曲浑然一体。而且作曲家根据不同题材对伴奏配器作出了整体构思，乐器、乐队、和声方法等方面的运用十分考究。在伴奏的写作方面，徐景新不拘泥于传统的钢琴伴奏的单一形式织体，运用了管弦乐队和民族乐器相结合的写作思维，除照顾到钢琴化的特点外，还同步考虑到乐队协奏的可能。如《飞天》一开始，表达的是“天衣飞扬，满壁生辉”的意境。如果采用钢琴伴奏而不是大型乐队，那这首歌就会逊色很多。

（三）技法

徐景新的艺术歌曲具有鲜明的时代性、歌唱性和民族性，这些都透露出了他在音乐创作中严谨的创作态度和与时俱进的创作思维。

1.歌唱性

徐景新的艺术歌曲现今已经作为高等音乐学院高年级的教材，重要原因在于它的歌唱性。在歌曲创作中，作曲家追求的是一种“通俗性、口语化”的思维，使创作的作品具有如歌的旋律，同时又充分考虑到它的歌唱性，如何让歌者充分展示歌喉，展示旋律线条以及强弱对比。

2.民族性

徐景新的很多艺术歌曲都表现出中国古风相应的独特韵味，从歌词的选择到旋律的创作，民族性始终贯穿在作品中。《飞天》《春江花月夜》等歌曲具有浓郁的古曲风，《敕勒歌》《格桑花》分别运用了蒙古的长调和藏族的音调。虽然这些歌曲在唱法上结合了西洋美声唱法，但是不要人为地将创作分割成这是民族的或者西洋的。归根结底，这些作品题材终究是中国的，音调始终是民族的。

3.时代性

徐景新在艺术歌曲创作上坚持五声音阶的民族传统，加之突出现代化技法的运用，力求使作品更具时代气息。在配器上作了某些探索，除了传统的乐器之外，加入了电声的运用。电声的加入提升了音乐的色彩度，弥补了民族乐队与管弦乐队的某些缺陷，更加突出了当今时代的音响效果。总之，一个作曲家要调动一切艺术手段，为艺术歌曲的需要服务，这就是时代性的体现。

三、对中国艺术歌曲的贡献

徐景新创作的艺术歌曲，生动地体现了他在艺术歌曲上的创作思想和审美观念。这些作品不但歌词考究，具有美的品格，而且旋律优美动听，表现了较深的思想感情，显示出中国艺术歌曲深层次的美学价值。这些艺术歌曲贴民，没有过多的炫技，做到了真正意义上的技法为音乐表现服务，且音乐和技法完美地融合。同时，在很强的可听性背后，透出了作者严谨缜密的音乐构思，体现出他精益求精的音乐创作理念。

（一）原始民间音乐素材和作曲技法的完美融合

中国音乐作品，尤其是民族音乐作品，应该用中国的民族音乐素材来创作，民族性是必不可少的前提，这是徐景新作品中所追求的。而民族民间音乐的优秀素材又必须结合一切可用的传统和近现代作曲技法来融合、创作。如果脱离原素材，过分强调技法的表现而形成“为技法而技法”，不仅会有故弄玄虚、造作之嫌，也会因为缺乏内容而使作品显得苍白和缺乏生命力。对此，徐景新在创作中一直掌握着很好的分寸，在注重对原始素材最大限度的发挥与利用的同时，又充分利用现代作曲技法的一切手段为之服务。

（二）将民族乐器与美声唱法加以综合运用

徐景新在歌曲伴奏的配器上做了大胆尝试，除了管弦乐队之外加入了大量中国传统民族乐器，又将民族乐器的演奏与美声唱法的演唱加以综合运用，力求艺术歌曲的时代性、歌唱性和民族性。这些民族乐器的加入，不但没有破坏歌曲整体的统一与和谐，反而使音乐更具特色、更加亲切，打破了艺术歌曲只能单纯用钢琴或西洋管弦乐伴奏的限制。艺术歌曲本身的特质和品格，要求如何使用美声唱法演唱具有浓郁的民族格调的中国艺术歌曲，最终要做到民族和西洋的综合运用、完美结合。在歌曲的演唱上，尤其是用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，作曲家要求使用美声唱法。在很大程度上扩展了美声唱法在演唱中国作品上的尺度，打破了具有鲜明民族性歌曲局限于民族唱法的僵局，在以美声唱法演唱中国风味的艺术歌曲方面作出了贡献，开创了中国艺术歌曲特色的创新路，大大推动了艺术歌曲的传播与发展。

四、结语

中华民族有上下五千年悠久的文化历史，歌唱艺术早在公元前就有史料记载。类似艺术歌曲的形式在中国古代的一些歌曲中已显雏形。它们的旋律非常出色，艺术也很讲究，但与我们现在所提的艺术歌曲在结构上有很大的差异。随着历史的前进和人类文明的进步，艺术歌曲的创作不断地发展并趋于完美。声乐教育家周小燕先生曾说过，要建立中国声乐学派，不光是声乐界的事，要有作曲家参与，写出更多更好的中国风格的声乐作品来。中国的声乐艺术发展至今，取得了令人瞩目的成就。我们应当在学习借鉴美声唱法的科学演唱方法方面以及在继承、发扬中国古典艺术理论的基础上对本国的艺术歌曲认真加以归纳、分析、研究，在传统的基础上不断开拓艺术歌曲创作的领域，使其更加发扬光大。

作者：王志鹏工作单位：河南职业技术学院音乐学院