项圣谟的艺术及市场现状

项圣谟(1597-1658年)是明末清初画坛上独树一帜的著名画家，有“项松”和“项松之名满东南”的称誉。初字逸，后字孔彰，号易庵，别号古胥山樵、大酉山人、存存居士、疑雨斋主人等，浙江嘉兴人。明代大收藏家、画家项元汴之孙。

项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，虽然曾由秀才举荐为国子监太学生，但他不求仕进，而把兴趣投入到书画中，从而在绘画创作上，他很早就显现出了多方面的才能，山水、人物、花鸟无一不精，曾得到明末著名的鉴赏家董其昌和李日华的高度评价。董其昌在他的画册上题跋，称“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣”。李日华称赞他的画风“英思神悟，超然独得”，是“崛起之豪”。

项圣谟的作品，以山水为多，也是他成就的主要方面。他早年从学习文徵明入手，但很快就跳出了文徵明画法画风的局限，而直接向古人学习。这主要是受益于其家族富甲天下的历代名画收藏，从而可以使他很快改学宋人用笔的周密严谨、兼取了元人的韵致。除了宗乳于祖辈的丰富家藏，亦得力其自身的观察自然、远游写生的经验，使其画面布局大开大合，意境明净清雅，结构严谨而富于变化，笔法简洁秀逸，气韵高雅，极富书卷气，具有很高的品格和思想内涵。故其山水画没有专门和直接的师承，而只是广泛地领略古人，师法造化，加上其个人诗文、书法、篆刻等方面的修养互相融合而形成的一种独特画风，既不同于当时势力最大的华亭画派，也不同于他所居住地区的浙派，在明末清初的画坛上独树一帜，时有“嘉兴派”之称。

有专家认为，项圣谟的画有两点最值得称道，也是当时其他画家所不及的。其一是强烈的政治色彩，他用画反映民间疾苦，寄托对人民的同情和对明王朝的忠贞。在先后经历了“甲申”和“乙酉”之变，满清入主中原后，项圣谟在画上就不再题写朝代的纪年，仅用干支，并钤盖“江南在野臣”、“大宋南渡以来辽西郡人”、“皇明世胄之中嘉禾处士”等印，以彰其志节。其二是极其严谨的画风和写实态度。项圣谟善于从生活中摄取素材，他的画贴近现实，造型准确，严肃不苟，一反当时潦草粗疏，追求“逸笔草草”的画风，使他的绘画在当时的画坛上独树一帜，而赢得了“士气作家俱备”的称誉。

项圣谟在绘画创作上提出“以画为乐”、“寄乐于画”的主张，在这种思想的指导下，他认为绘画只有表现出“虚和萧散”、“超轶绝尘”、“不食人间烟火”，才是它的最高境界。在艺术创作上。他从多方面吸收营养，画笔吸收元人韵味，秀逸雅致，无甜俗之气，是一位典型的文人画家。项圣谟出身于名门贵胄之家，有很好的文化教养，博学多才，除了画画得好之外，诗也写得很好，后人曾认为他的诗“真风人之遗，陶（潜）、杜（甫）当许入室”。除绘画外，项圣谟亦精书法，善赋诗。其书法端庄严谨，峻拔出脱中不失书卷气。其诗多为题画诗，除了描绘山光水色、自然美景的山水诗外，还有许多是表达其对人民疾苦的同情和对故国的怀念，文辞警策凝重，格调悲壮慨然，反映出他的个性为人。因国破家亡，其晚年家贫，却志存高洁，不结交权贵，靠卖画自给。著有《朗云堂集》《清河草堂集》等。

在市场上，项圣谟生前就靠卖画自给，故他的书画作品很早就在民间市场上流通。上世纪九十年代初我国艺术拍卖兴起后，项圣谟的作品时有露面，由于当时中国古字画未受到藏家追捧，他的作品价格并不高，一般每件在数十万元。步入2世纪后，随着中国字画行情大幅攀升，项圣谟的作品开始受到藏家重视，尤其是精品，往往会受到众多藏家争相追逐，成交价也一路攀升。如2003年上海朵云轩曾推出《溪山无尽图》手卷，估价80至120万元，结果以374万元成交，高出估价3倍多；2005年北京中贸圣佳推出《溪亭秋意》立轴，获价220万元，同年，《云壑乔松图》手卷在东方艺都获价300万元；近几年，项圣谟的作品迭创佳绩，如2008年《花卉》手卷在中贸圣佳获价560万元，首次突破了500万元大关；2009年《松花图》手卷在上海天衡以840万元拍出；2010年《云壑乔松图》手卷在北京纳高以2128万元的天价拍出，创下项圣谟作品市场最高价。从其作品市场表现看，项圣谟的手卷作品往往能创出很好的佳绩。

鉴于项圣谟属于明代末期著名书画家，在中国美术史上占有一席之地，他遗留下来的绘画作品，在全国各地博物馆均有收藏，也有不少流散到了国外，传世或见于文献记载的总数约在六百余幅以上。他的作品，数量多、质量高、画风独特，其艺术技巧，在当时不亚于第一流画家。更为突出的是他的作品具有思想内容和时代的气息。现海内外市场上只要有项圣谟的精品亮相，势必会吸引藏家的青睐，加上目前通货膨胀高起，故项圣谟作品迭创天价是值得期待的。