浅谈新疆艺术歌曲钢琴伴奏

摘要：新疆是我国最典型的歌舞地区，新疆人民普遍能歌善舞。因此，在长时间的发展过程中，创作出了许多广为流传的艺术歌曲。本文以新疆哈萨克族的《玛依拉》和维吾尔族的《打起手鼓唱起歌》为研究对象，分析了钢琴伴奏在新疆地区两个代表性民族的艺术歌曲表现中发挥的重要作用与魅力。

关键词：新疆艺术歌曲;钢琴伴奏;民族

人们的生活离不开艺术，艺术对人们的精神生活极为重要。文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧和电影是常见的艺术的八个类别。丰富的艺术类型为人们的生活带来了更多的欢乐与笑声，在众多的艺术类型中，音乐更以其特殊性影响着更为广泛的人群。十八世纪初，钢琴在欧洲起源，钢琴的诞生促进了艺术歌曲的出现和发展。在我国，许多艺术家开启了对艺术歌曲研究的先河，并大力推动了艺术歌曲在我国的发展，萧友梅、黄自、赵元任等为艺术歌曲的发展做出了很大的贡献，在他们的探索下，我国诞生了许多优秀的艺术歌曲，既能够反映不同的时代特征又带有浓郁的民族特色。新疆作为我国最典型的歌舞地区，自古便有“歌舞之乡”的美称。随着时代的不断进步以及相关艺术家的大力创作，越来越多的新疆艺术歌曲诞生并广为流传开来。本文主要谈的是钢琴伴奏与新疆艺术歌曲的关系，在探讨之前，首先要说的是艺术歌曲与钢琴的定义与起源。所谓艺术歌曲，是由专业的歌曲演唱者在音乐会上演唱的声乐作品，而这些声乐作品有着较强的艺术性、高雅的格调和深邃的意趣。国家的不同和语言的不同使得艺术歌曲的流派有着千差万别的风格，但总体上来看，诗人、文学家的杰出诗篇是不同流派艺术歌曲的作曲家创作的来源和依据。纵观艺术歌曲可以发现，其歌词主要来源于诗词，通过诗词来对歌曲的情感和人的内心进行有效表达，所以为了实现这一目的，歌词、音乐和旋律必须进行有效的结合，由此以一种诗词以外但又可以有效表达诗词想表达的情感的一种方式来表达。音乐具有其特有的艺术表现力，而艺术歌曲借此将歌曲的情感融入其中，用更为丰富的表现方式将诗词原本想表达的意境进行有效的表达。相比较其他音乐乐器而言，钢琴拥有较为宽广的音域、规范的音位，因此利用钢琴能够使得多种乐音同时得以弹奏，并且有多重的乐音组合可选择，进而表现出更具多样色彩的音乐效果，其不再是和声和节奏的衬托，而是能够渲染歌词情绪、丰富旋律、渲染情感以及更好的对歌词的内涵进行有效的表达，因此钢琴在艺术歌曲的发展过程中发挥着举足轻重的作用。我国艺术歌曲在创作之初，对大量国外艺术歌曲的表现方式和表现手法进行了借鉴，将西方音乐中的精髓与新疆当地民族语言、民族情感、民族气质进行了有效的融合，由此形成了独具新疆特色的艺术歌曲。这些艺术歌曲的歌词源于在新疆当地流传较广的民族诗歌，但如果只是通过歌词和音乐旋律则无法将诗歌潜在的意境和想表达的情感进行有效的呈现，而钢琴伴奏的加入则能很好的解决这一难题，使得多种音区和不同音色都得到了较好的处理，更好的表达了诗歌想要表达的情感和内含，同时也将诗歌的意境和形象进行了生动的呈现。在艺术歌曲的发展过程中，新疆创作了许多流传度较高的艺术歌曲，其中《玛依拉》和《打起手鼓唱起歌》两首歌曲是新疆艺术歌曲的典型代表，具有非常高的音乐造诣。接下来，本文以这两首歌曲为研究对象，探讨钢琴伴奏在这两首艺术歌曲中发挥的作用，使读者和听者充分感受到艺术歌曲与钢琴伴奏相互融合所展现出的音乐魅力。歌曲《玛依拉》是新疆哈萨克民族的代表性歌曲，哈萨克民族具有高亢的草原风味，且民间诗词简单朴实，王洛宾将这些民间诗词进行了收集，由丁善德进行编配，而由于钢琴伴奏的加入，使得原本简单朴实的歌词呈现出了一种灵动、多变的感觉，在听这首歌曲的时候，人们仿佛能够看到一位体态健美、动作轻捷、笑容满面、活泼可爱的哈萨克族姑娘在翩翩起舞，给人以无限的遐想。

从本首歌曲的结构上来看，《玛依拉》结构方整，整体上具有较强的节奏和较快的速度，所以这首歌曲给听者的感觉是活泼欢快，听者在听这首歌曲时能够感受到喜悦。纯五度持续节奏手法在歌曲的前奏左手低音部分得到了淋漓尽致的使用与展现，这使得歌曲的前奏体现出一种浑厚且沉重的音色。歌曲前奏的右手部分采用了高音八度和双音的手法，这使得歌曲又具备了清脆的感觉，两种感觉交叉呈现，将玛依拉的形象很好的勾勒了出来，玛依拉好像在听者面前跳着舞。歌曲开始后，柱式和弦有效的应用在了第一句的右手部分，双三度音阶下行使得这首歌呈现出活泼、欢快、风趣的特点，而和弦低音与和弦音在左手部分的应用，使得强弱拍交替出现。接着第二句歌词，右手部分的副旋律主要使用了单音，使歌曲进入柱式和弦，左手部分使用了和弦音和远距离双音并再次向和弦音过渡，然后强弱拍交替出现。歌词的第三句，右手部分采用了双音方式和柱式和弦方式，加强了歌词的节奏，左手部分和弦根音加和弦纯五度音程与和弦音依次出现在强弱拍中。歌词的第五句中，单音旋律在歌曲高潮之处的右手部分加以使用，和弦低音与和弦纯五度音程在左手部分加以使用。《玛依拉》这首歌曲的情绪最高点在歌曲的3/4处，在这一部分，歌曲的音型和力度有了较强的变化，这使得歌曲的高潮呈现出更加紧张的感觉，歌曲的艺术性、情绪的感染力也在此处有了更好的体现。在歌曲的结尾处，右手采用了柱式和弦与双音，左手采用了纯五度的持续节奏音型，并且非常巧妙的在歌曲结尾倒数第五小节中加了停顿点，这使得歌曲不至于忽然进入到尾声，给了听者足够的歌曲要结尾的心理准备。整首歌曲下来，由于钢琴伴奏的加入使得整首歌曲的音型富有极强的弹性，呈现出了一幅新疆哈萨克族人民载歌载舞的场面。虽然钢琴伴奏的手法比较简练，但依然使听者充满了想象。

本文要分析的另外一首艺术歌曲《打起手鼓唱起歌》来自于新疆维吾尔族，这首歌的创作背景是新中国成立之后。新中国的成立为人民的生活带来了很大的变化，人们翻身农奴当家作主人，这种感觉在音乐创作上也有了很明显的体现，作曲家在进行艺术歌曲创作时进行了很大胆的尝试，这使得这首歌曲所使用的音乐语言、表现形式以及呈现出的风格相比较之前都有了很大的不同，充分表现了新疆维吾尔族人民真实的生活感受。维吾尔族民间歌舞的素材也在此歌曲中进行了体现，整首歌曲将歌舞特有的节奏进行了有效的展现，旋律级进回旋，并通过上、下模进的变化手法将歌曲的旋律进行了衍生发展。《打起手鼓唱起歌》这首歌曲有着欢快的节奏、优美的曲调，听者通过歌曲仿佛可以看到维吾尔族人民对新生活的喜爱与向往。在这首歌曲中，新疆民族歌曲特有的节奏型的配弹手法在钢琴伴奏中加以应用，对手鼓的节奏进行了模仿，因此，歌曲节奏感强烈，浓郁的民族色彩得以彰显。二段体是这首歌曲的结构。手鼓形象在歌曲的前奏和间奏中进行了体现，节奏活泼，七声音阶在副歌中得到了应用，这种手法在维吾尔族音乐中应用比较广泛，但五声性的旋法在这一部分更为明显，其核心在大调的正三和弦上。弱起节奏使用在了歌曲的前奏中，通过双手柱式和弦交替的方式对手鼓的节奏进行了模仿和体现。四句歌词构成了此歌曲的第一段，前两句主要将维吾尔族节奏组合的音型进行了使用，这使得歌曲具有非常大的动力性的特征。后两句中，右手部分主要用了双音方式，左手部分用了柱式。歌曲的第二段并没有填入歌词，而是应用了衬词。对属音的节奏型乐段进行了不断的重复，这使得整首歌曲的高潮部分在这里出现。柱式和弦在右手部分使用，低音柱式和弦和八度内单音分解音型在左手部分使用，这使歌曲的旋律充满了节奏感，跌宕起伏，“断奏”式演奏方式主要应用在歌曲的高潮部分。在整首歌曲结束的地方，环绕音的使用使得更加接近中心音，歌曲的旋律隐伏骨架，这个时候钢琴伴奏逐渐减弱，在大调正三和弦上结束。这种伴奏方式的使用，充分体现出了维吾尔族人民的喜悦之情、对美好生活的向往、对祖国大好河山的骄傲与自豪。

《玛依拉》和《打起手鼓唱起歌》两首歌曲在新疆艺术歌曲的代表之作，除了这两首歌曲之外，《一杯美酒》、《塔里木河》、《驼铃》和《吐鲁番的葡萄熟了》等歌曲也有非常高的传唱度，受到了广大人民的喜欢。在艺术歌曲发展的过程中，新疆艺术歌曲中体现了不同时代的特征与烙印，但总体上来说，感情色彩浓郁、音乐语言简单朴实是所有新疆艺术歌曲最为典型的特征，音乐与诗歌很好的进行了结合，音乐将诗歌要表达的情感进行了很好的传递与表达，而钢琴伴奏的加入更是彰显了诗歌与音乐两种表现形式相互融合的魅力，赋予了新疆艺术歌曲更多的美感。钢琴伴奏与艺术歌曲的有效结合不仅是两者的相互补充，更是两者的相互扩展和强调，二者对彼此互相的成就赋予了新疆地区的艺术歌曲更多的美和活力。钢琴伴奏者在使得钢琴伴奏与艺术歌曲有效结合的过程中发挥着非常重要的作用，虽然被称为“伴奏”，但伴奏水平的高低对艺术歌曲是否能够完美呈现有着很大的影响，这为钢琴伴奏者提出了更高的要求，除了要具备较高的文学素养之外，还要对诗歌、音乐以及两者的结合有自己的见解，并且要对新疆地区的风俗文化、人们的生活场景、生活特点有一定程度的了解，只有这样，才能更好的理解与分析歌曲所要表达的意境和内涵，根据不同艺术歌曲的特点选用合适的钢琴伴奏方式，真正的做到钢琴伴奏与艺术歌曲彼此成就，使得艺术歌曲因为钢琴伴奏的加入而更具活力，最大程度的彰显出艺术歌曲的魅力，不断创作出更多经典的艺术歌曲，促进艺术歌曲的不断发展。

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作者:陈乐 单位:沈阳音乐学院