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说唱艺术保护和传承

一、云南说唱艺术的类型和特点 

(一)云南说唱艺术的类型。为了更好地把握和理解云南地区各个民族的说唱艺术,笔者从说唱艺术的目的、功能以及表现形式上进行划分,将云南少数民族的说唱艺术划分为仪式型、日常生活型和表演型。仪式型说唱艺术指的是伴随各民族的宗教、仪式活动而产生的一种说唱艺术形式,这种类型的说唱艺术与该民族的仪式性活动密不可分。同时,仪式型说唱艺术的目的,一般都是出于宗教性、仪式化的原因,也就是为了祭祀和心神欢乐。日常生活型说唱艺术指的是在民众的日常生活中展演的说唱艺术形式,与各族民众的生活紧密相关。这一类的说唱艺术,有时候会在云南各个地区的传统节日等场合出现,也有时候会在各个地区的婚丧嫁娶中出现,也有可能是人们日常生活的常态状态下出现。总之,日常生活型的说唱艺术与人们的生活紧密相连,几乎是云南地区人们日常生活中不可缺少的组成部分。表演型说唱指的是已经在一定程度上脱离了人们的日常生活,成为舞台化的表演艺术的说唱形式。在这种类型的说唱中,说唱艺人已经成为专门化的艺术表演者,所表演的内容也可能经过了一定的加工、再创造,与传统的说唱艺术相比有了较大的变化。在云南的少数民族中,这一类的说唱艺术大多是在新的历史条件下,特别是在中华人民共和国成立以后,在有关部门的引导下逐渐发展起来的。(二)云南说唱艺术的特点。云南地区的说唱艺术呈现了不同的艺术特点。第一,艺术种类呈现多样性的发展特征。从云南少数民族的实际情况来看,仪式型说唱保留了更多的原初性的特征,带有原始说唱艺术的特点,与神圣的仪式、典礼等密切相关。日常生活型的说唱则与人们的生活紧密相连,是人们在日常生活中不可缺少的一个组成部分。从艺术的角度来看,表演型说唱艺术近年来有了进一步的发展,艺术性和舞台表演的特征更加明显,却离开了其生存的原初土壤,也同民众的生活越来越远。所以说,云南说唱艺术体现了发展过程中的多样性特点。第二,艺术形式呈现发展的不平衡性特征。云南地区的民族较多,而且各个民族之间在文化上具备一些共性的同时,其社会背景、历史进程以及传统风俗等存在着一定的差异,这在一定程度上就会导致云南地区各个民族之间发展的不均衡性特征,尤其在说唱艺术方面艺术形式也会产生不均衡性。第三,呈现外来文化与本土文化双重属性的特征。这里所说的外来文化指的是汉族文化,本土文化指的是云南各个地区本民族的传统文化,云南说唱艺术在保护和传承的过程中,呈现了外来文化与本土文化的双重属性。总的来说,在一些保存较多原始传统特征的说唱艺术中,其受到外来文化的影响并不多,但是,有部分说唱艺术已经发展到非常成熟的阶段,受到汉族影响较多的民族,其受到外来文化的影响较多。

二、云南说唱艺术保护传承面临的困境 

(一)地区因素制约。我国不仅拥有着辽阔的地域,而且在这其中生活着众多的民族,其文化特征更是多种多样,特别是在一些少数民族地区,其丰富的非物质文化遗产更是形态各异。可以说,这不仅是我国非物质文化遗产的重要特点,也是非物质文化遗产的一个优势。其在给我国各个民族之间的非物质文化遗产的保护和传承带来困难的同时,也提出了更高的要求。近些年来,云南省委、省政府十分重视非物质文化遗产的保护和传承的工作,并且在具体的工作中带领和组织相关工作人员一起发掘、抢救、保护、传承以及弘扬非物质文化遗产,并取得了一定的成绩。但是,不可否认的是,由于全球经济化和现代化的进程不断加快,我国各个地区经济也在不断发展,云南省因地理位置以及交通情况的特殊性,已经远远落后于我国经济发展较快的地区。所以,这种地区因素的制约对于说唱艺术这种非物质文化遗产的宣传和推广工作非常不利。云南说唱艺术的保护和传承工作情势十分紧迫,已经成为当下必须解决的问题。(二)传承方式制约。近些年来,社会在不断进步的同时,云南地区人们的生活重心也发生了很大的变化,人们对传统的说唱艺术缺少了保护的意识,反之,对现代化的艺术生活产生了浓厚的兴趣。尤其是一些年轻人,在现代科学技术的影响下,对传统艺术知之甚少。当下,在传承人普遍进入老龄的情况下,如何让年轻人对传统的说唱艺术产生兴趣,是值得相关部门重视的一个问题。众所周知,许多说唱艺人在表演的过程中,常常会即性表演,而且这种即性表演具有很大的创作自由和再创作的特点。这样,就使得云南地区的说唱艺术在传承的过程中会发生一定的变化。在对云南说唱艺术传承的过程中,许多老说唱艺人都是采取口传心授的方式传承内容。这种传承方式的随意性非常强,在一定程度上导致了传统说唱艺术的传承与传统的艺术有着很大的差距。随着时间的不断推移,传统的说唱艺术逐渐被改变,于是,在当下甚至可以说,云南地区部分古老传统的说唱艺术在许多青年人看来,已经是一部无人知晓其含义的天书了。(三)政府支持力度。云南说唱艺术主要活跃在云南的藏族地区,笔者在调查中发现,在全国范围内,云南说唱艺术的知名度并没有由于成为非物质文化遗产而有所提高。为了让更多的人知晓这个古老的民间艺术。更多地认知其传承的意义和价值,笔者认为,云南省政府和相关部门对这门艺术的宣传和支持非常重要。近些年来,虽然云南地区的政府和相关部门在保护和传承中做出了很大努力,采取了一系列措施来支持这门艺术,各个地区的文化部门也成立了相关的保护部门,但是,要想保持说唱艺术的持续性发展,依旧面临着众多的难题和考验。很多传承者生存艰难,生计难以维持,对于说唱艺术,更多的是责任感和义务所在,或者有些是出于一种情感和情怀。所以,这种依靠情感维持的传承,在面临生存的考验时很难长久。而且,相对来讲,传承人员数量不多,很多人存在身兼数职的情况,专门从事音乐文化遗产保护的专业人员队伍建设比较滞后。总的来说,对于云南地区说唱艺术非物质文化遗产保护人员专业结构的配备和资金支持,远远不能适应音乐文化遗产保护发展的要求,这些是当下政府急需解决的难题之一。

三、云南说唱艺术保护与传承对策 

(一)相互交流,形成产业链。就我国各个地区的说唱艺术而言,说唱艺术门类众多,但是并不是所有的说唱艺术都处于江河日下的境地。比如,众所周知的天津相声、东北二人转近些年来就发展得很好,在面临各种挑战的情况下,他们也做好了转型的准备和应对的措施,至今仍旧活跃在全国各地的舞台上。虽然云南说唱艺术与以上两种所处地域不同,但是同属于地方说唱艺术,云南地区的说唱艺术可以取其精华、去其糟粕,在保护和传承的过程中借鉴其发展的措施,开拓自己的道路。此外,在当下市场经济的大潮中,艺术化与商业化已经逐渐融合,不再是相互矛盾的两个概念,在一定程度上,艺术可以促进商业的发展,商业化也可以反过来促进艺术的发展。云南说唱艺术作为云南地区艺术的代表和本土文化品牌,可以通过电视、网络等平台进行宣传,吸引更多的企业和个人来云南投资和学习,扩大保护和传承的人才队伍建设。这样也可以形成良性的循环,带动云南地区旅游业的发展。(二)学校与导师结合,培养传承人才。当前,在云南地区说唱艺术工作的人才传承面临着很大的困境,在许多人看来,这门乡土艺术没有前途,尤其在寻找传承人上有着很大的难度。因此,要想保护和传承这门传统的文化艺术,笔者认为可以考虑与学校导师结合的方式培养人才,在省内部分院校增设曲艺专业,让更多的年轻人经过正统学习参与进来。在课程设置方面,可以让学生首先梳理正确的艺术理论,初步学习艺术概论、马克思主义辩证法等基础的必修课程,随后,开设云南地区说唱艺术的历史课和理论基础课,并做好一些基本艺术能力的训练,比如声乐训练、台词训练、形体训练等。通过专业的学习,使学生打下坚实良好的基础。并在经过四年本科学习和专业训练之后,为一些优秀的学生提供选择导师的机会,进修研究生课程,之后的时间都跟着导师进行深入研究。学生跟随导师在学习中耳濡目染,通过这样口传心授的方式来进行传承。(三)加强宣传力度和支持力度。关于云南说唱艺术的宣传和支持的力度,笔者认为云南省政府和相关部门应该引起重视,尤其是对这门古老艺术的保护和传承的意识应该增强。具体来讲,可以从两个方面着手去做。首先,政府相关部门针对云南说唱艺术非物质文化遗产的特点,可以开展一系列宣传活动。比如,在广场、公园等人群聚集地摆放海报,开设非物质文化遗产项目的专栏。其次,增强电视、网络、手机等新媒体的融入并进行宣传工作,如利用微信、微博,定期发一些关于云南说唱艺术的视频或知识。通过这两种渠道的宣传方式,使全国各个地区的人们能够更多地了解云南说唱艺术,并在了解的基础上增强人们保护意识,让人们主动地承担保护和传承这门古老传统艺术的责任。此外,云南省政府应对云南说唱艺术的保护高度重视,也可以通过多种渠道展开保护工作。首先,可针对全省范围内的说唱艺术,开展全面普查和田野调查,做好整理、登记等工作,建立档案保存;其次,针对整理的资料,邀请专家学者进行深入研究,对有价值的说唱艺术资料进行出版;最后,在全省范围内开展宣传教育活动,通过振兴、恢复各项传统说唱艺术,开展文化旅游节,并发动民间的力量,发挥群众的主体作用,形成文化认同和文化保护自觉,使云南地区说唱艺术更具旺盛的生命力。

四、云南说唱艺术保护传承的意义与价值

(一)云南说唱艺术保护与传承的意义。云南说唱艺术这门古老的文化艺术依靠人们世代的耳听心记、口耳相传保存和传承下来,这些传承人大多是村里艺术以及科学文化的传播者,他们为此做出了非常突出的贡献。具体来讲,对云南说唱艺术的保护和传承具有三个方面的意义。第一,保护和传承了民族历史文化。随着云南各个地区的少数民族的发展并形成的传统艺术形式,在一定程度上反映了这个地区政治、经济、文化的发展历史轨迹,有着一定的历史价值。第二,体现云南地区的审美意识。云南地区各个民族的人们用说唱艺术表达自己充沛的情感,可以说,这种传统的艺术表达方式有着对美好生活向往的情感,这种艺术情感可以愉悦人们的心情,是人们生活的精神支柱。在说唱的过程中,说唱者通过朴实的语言和鲜明的腔调讲述着这个民族的发展历史,不仅富有感情色彩和音乐的韵律,在艺术审美上也是一个重大突破。第三,促进了地区(民族)之间的交流。云南说唱艺术不仅展现了各个地区的经济发展情况,同时也反映了不同民族的文化特点。可以说,在云南说唱艺术的许多作品中,有一些关于云南地区各个少数民族的描述。它作为文化交流的一种形式,使得云南地区的历史、文化以及经济等情况得以传扬,促进了地区(民族)之间的交流。(二)云南说唱艺术保护与传承的价值。近些年来,随着社会的发展和时代的不断进步,云南说唱艺术在保护和传承的过程中加入了许多现代艺术的元素。云南说唱艺术在表现形式、演唱方式以及表演风格上都发生了一些变化。甚至在部分地区,有些说唱艺术的伴奏中加入了西洋乐器的元素,虽然这种形式的变化使得说唱艺术的表演者的情绪更加饱满、观众更容易接受,但是,在这种变化让人不得不产生焦虑:传统的云南地区说唱艺术面临着失传的风险。云南说唱艺术是云南地区文化延续千年保留至今的民族民间表演艺术。它体现了区域民族民间文化意识和人文观念,是云南地区文化认同和文化融合的活体标本。人们要深刻地认识到,云南说唱艺术不仅是云南地区的一种艺术文化,也是中国漫漫历史进程中古老文明的瑰宝。这种极富生命力的文化艺术,不仅可以令人感受到云南地区人们热情奔放的性格,同时也能感受到云南地区少数民族的淳朴气息。从这个角度说,它的艺术魅力和价值是永恒的。所以,对这门古老艺术的保护和传承非常必要,人们应该深刻认识它的价值,努力保护和传承这门民族艺术,让它得以完整保留并世代传承下去。

云南地区的说唱艺术不仅具有非常广泛的群众性,同时,也具有民间文化艺术的保护性和传承性。作为云南民间文化的重要载体之一,云南地区说唱艺术已经成为当地非物质文化遗产的重要组成部分,近年来,为云南地区民间文化的复兴做出了突出的贡献。云南地区政府和相关机构应利用非物质文化遗产项目的有利条件,在云南地区说唱艺术上加大资金投入,加强宣传和支持的力度,相信深受百姓喜爱的说唱艺术一定能够保护和传承下去。

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作者:孟令君 单位:南京信息工程大学

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