音乐教育自弹自唱能力研究

一、自弹自唱的概念

自弹自唱指的是一种综合性的音乐技能，特别是中小学音乐教师任职教课必须具备的教学专业技能。“唱”——自己歌唱，示范歌唱，教会并带领学生、众人一起歌唱；“弹”——弹钢琴，以钢琴为教具（国家规定的首选音乐教具）自己弹，为自己的歌唱伴奏，为学生或众人学唱、歌唱伴奏①。自弹自唱是将“弹”与“唱”进行融合的一种综合表现形式，表演者需要在演奏曲谱的同时将曲谱中的旋律及歌词准确的唱出，并在整个过程中注意演唱和演奏的方式方法，使“弹”与“唱”能够完整准确的呈现出来。

二、自弹自唱所需要具备的能力

自弹自唱能力是一种综合能力的体现，并不只是简单的钢琴弹奏+声乐表演，这种能力的获得也不仅仅是学过钢琴和声乐的学生就可以直接拥有的，它需要对多种能力进行融合和把握。（一）演唱能力。演唱能力在自弹自唱综合能力中的位置是非常重要的，“唱”不仅仅是要求将曲谱中的音唱出来，更需要的是有质量的声音，有方法的演唱，并且要将歌曲中所要表达的情感与意境尽可能全面的表达出来。自弹自唱要求自然而有表现地歌唱，但这里所说的“自然歌唱”不是没有方法规范的歌唱，而是要求高水准、高意境的歌唱，这是一个很高的艺术要求，需要通过认真的练习，反复的琢磨才可以获得琴声相融的境界。由于是坐着进行演唱所以声音气息的状态和音响的效果与站着演唱时的状态是完全不同的，演唱时如果一味追求声音的音量，气息运用过度而忽视了身体的变化，就容易造成音色的丢失而影响演唱的整体效果，这就需要表演者有着丰富的经验和能力，可以随时通过调整自身的状态使音乐可以更好的呈现出来。（二）演奏能力。演奏能力是自弹自唱能力中另一个至关重要的元素，“弹”是自弹自唱的核心表现形式。这里对“弹”的表现形式要求是很高的，不仅需要表演者将曲谱上的音符准确的弹奏出来，更需要将音乐的音色和音量进行调整和控制，与“唱”进行融合，既不能盖过“唱”的音量，也不能忽视演奏的重要性。“自弹自唱”要求弹奏时要准确而有表现力的将曲谱弹奏出来，要有正确的姿势、精准的触键，并懂得放松及律动。由于自弹自唱这种音乐表演形式是由一个人独立完成，因此表演者既要做好演唱者的角色也要做好演奏者的角色，这两种截然不同的音乐表现形式在同一主体进行呈现时，很容易出现相互矛盾的状况，这就需要表演者有着很强的演唱演奏能力,可以在表演的过程中随时进行调节。（三）即兴伴奏能力。即兴伴奏能力是自弹自唱综合能力中较难掌握的能力之一，自弹自唱的曲谱不仅仅只有五线谱一种形式，还需要表演者具备简谱编配的能力，简谱有别于五线谱直观的将音符记录在曲谱中，简谱只有旋律线和节奏，并没有具体弹奏的音符，而且通过不同调式的要求，还需要表演者进行调式的转换，这就需要其对各调式键盘和声的熟悉程度；不仅如此，由于简谱上只有旋律线和节奏，为了使歌曲听起来更加饱满，表演者需要通过对歌曲的风格进行分析，以选择适当的织体形式，进行歌曲伴奏编配，使简单的旋律丰富起来，这样也可以更好地支撑歌曲演唱，使音乐效果达到最佳。即兴伴奏的能力也是一项较为综合的能力，这需要大量基础理论知识的支撑。（四）基础理论知识储备。这里指的基础理论知识涵盖的内容是非常全面的，包括乐理知识、和声知识、曲式知识、即兴伴奏相关知识等内容，这些知识层面的累积对于表演者的表现能力和完成效果是至关重要的，表演者要通过自身知识的储备对歌曲进行全面的分析，以达到最佳的呈现效果。歌曲的曲式划分有助于表演者对于作品整体节奏的把握，包括段落变化所带来的情绪转换；风格的掌握有助于表演者对于作品情绪的精准把握及节奏律动的准确控制，也有助于情绪的合理抒发；织体的运用，是即兴伴奏编配时最重要的组织元素之一，对于织体的准确选择不但可以丰富歌曲的伴奏形式，也可以根据演唱时气息的需要进行织体形式的调整，使弹与唱更好地结合起来；和声的编配也是与即兴伴奏结合比较紧密的一个重要环节，和声是音乐旋律的骨骼，是支撑的力量，无论是简谱还是五线谱，和声都是主要的框架，它将音乐的进行完整的连接起来，使音乐可以连贯的进行。除此之外，对于中外音乐史论的了解也是基础理论储备中比较重要的环节，这有助于提升表演者的音乐修养和知识广度，使其能够更准确的理解不同时期、不同作曲家的音乐风格。

三、自弹自唱课程的建立

（一）自弹自唱课程。近年来，综合素质教育已经成为各大高校的核心教育方向，音乐教育也越来越重视学生综合能力的培养，自弹自唱作为一种综合能力的体现，因其功能和属性，逐渐受到了各大音乐院校的重视，自弹自唱课程也逐渐走进了音乐教育的主干课程，成为一门具有核心价值的主科专业必修课。自弹自唱需要表演者的“弹”与“唱”的能力，这就需要所开设的音乐专业学生具备一定的“弹”与“唱”的能力，由此看来，音乐教育专业的学生由于入学考试就对其钢琴和声乐都有着一定程度的要求，在音乐教育专业首先开课就是最为适合的一种选择。以我院为例，自弹自唱课程在我院音乐教育专业开课已有多年，专任教师队伍成熟，课程内容完善并在逐步提高，目前我院自弹自唱课程名称为《钢琴即兴伴奏与弹唱》，以小组课的形式进行授课，分为一学年的必修课程和半学年的选修课程，必修课程分为两个学期，第一学期主要是针对键盘和声的运用，织体形式的选择，以及弹唱能力的协调等方面进行基础知识的学习和能力的培养；第二学期主要针对不同风格歌曲的学习，例如：进行曲、抒情类歌曲、欢快类歌曲、舞蹈类歌曲、民族风格歌曲等，将第一学期学到的相关知识进行大量的曲目应用与融合；第三学期的选修课程，主要针对更高程度的和声色彩应用及实例练习的形式进一步提高学生的自弹自唱水平。（二）自弹自唱课程的发展。由于自弹自唱课程逐渐受到各大高校的广泛重视，为了提高自弹自唱课程的教育水平，为了进一步促进自弹自唱课程的文化交流与学习，近年来，全国范围的自弹自唱比赛也逐步形成规模。以全国自弹自唱比赛为例，自弹自唱邀请赛是自1999年由国家教育部主办的五届“珠江钢琴”全国高等院校音乐教育专业大学生基本功比赛之后，为了推动全国音乐教育的改革而实行的又一举措，这对于推动音乐教育专业的改革和发展，完善优化音乐教育的学科建设，都有着非常重大的意义。自2011年起，全国音乐院校音乐教育专业自弹自唱邀请赛暨全国高校音乐教育专业自弹自唱课程教学研讨会已经成功举办了三届，参赛院校包括沈阳音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院等七所专业音乐院校及30多所普通高校音乐教育专业的师生参加。通过比赛的交流和研讨，更有效的促进了自弹自唱学科的建设和发展，将共同面临的问题进行探讨，有助于思路的扩宽，更有效的解决教学过程中的困扰，并通过成功教学实例的交流，来提高自身的教育水平，这一切都为自弹自唱课程的更好发展做出了重要的贡献。

四、自弹自唱能力的重要性

（一）中小学音乐教师的需求与现状。目前，中小学音乐教育水品逐步提高，对于音乐教师的要求也越来越高，音乐课程不再是无关紧要的欣赏课，而是素质教育中非常重要的一个环节，对于课程的要求，不仅仅局限于音乐欣赏，还要对学生进行音乐知识的传授，歌曲的演唱学习，音乐的节奏律动等多方面的兴趣教育。这都需要任职教师的综合能力，音乐教育专业的学生主要培养方向就是针对中小学音乐教师队伍的建立，音乐教育专业的学生在大学期间学到的各项课程也非常适合这项工作。心理学、教育学、教材教法等理论课程的学习有助于教师对于课堂节奏、学生情绪的把握，声乐、钢琴及即兴伴奏弹唱等专业课程的学习则有助于音乐教学实践的相关内容。如今社会中小学音乐教师队伍的需求量是非常大的，虽然音乐教育专业学生的毕业数量也很大，但是能够符合这样综合能力要求的教师却不多，这在就业方面的体现还是很明显的，所以，音乐综合能力的具备直接影响了毕业生的就业问题。（二）自弹自唱能力的实际应用。自弹自唱能力的应用在中小学音乐教育及其他各阶段音乐教育形式中都是十分重要的，弹唱能力对于一名音乐教师来说是一项实用性很强的综合能力。教师在教学活动中，以良好的、浑然一体的歌唱和伴奏，展现完整的音乐作品；使自己并引领学生和众人，共同感受、体验、进而融入于美好的音乐艺术过程之中①。自弹自唱的实际应用主要表现形式包括为学生进行歌唱示范，为学生进行歌曲伴奏，或为各项音乐律动活动进行音乐配合等方面。这些方面都是实践性教学的体现，不仅需要理论的讲述，更多的是需要实际的操作和配合，这就需要教师掌握相关的音乐实践能力，将课程的内容通过实践展示的形式，与学生进行更为直观的交流与沟通，这也有助于调动学生的积极性，提高课堂的活跃性。（三）自弹自唱能力的重要性。对于之前探讨的就业问题和中小学音乐教师队伍的需求问题，我们可以看出，对于综合能力的需求是十分紧迫的，而在这其中自弹自唱能力因其实用性较强，应用较广泛，更加受到重视。自弹自唱能力的掌握和运用，无论对于自身能力的提高还是对于今后走入教师岗位，能够更好地承担学校的音乐课程，都有着非常积极重要的意义，不仅如此，现如今的教学体系趋于灵活多样性的发展，各阶段的音乐教育形式已经不仅仅局限于课堂上的传授与互动，还有很多课外的音乐活动需要音乐教师的配合和指引，因此促进和逐步提升自身的音乐活动质量和水平，不断扩展和累积自身的艺术修养和视野，从而积极促进自身的音乐教育事业发展，以应对日新月异的音乐教学方向改革等方面都有着非常重要的意义和作用。

作者:李冰 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院