现代平面艺术设计的视觉语言研究

摘要:纵观设计发展的历史，其改良的过程总是离不开艺术的前进，二者之间相辅相成，互相影响。本文通过分析视觉语言的特点，研究视觉语言的表现方式，并由此得出独特的设计语言，同时辅以多种艺术表现手法，变革设计观念，从而实现主动的转变。

关键词:现代艺术设计;视觉语言;多样表现

严格来说，现代设计并不是简单地追求外在美化，而是一种艺术二次创造的行为。在现代设计发展的过程中，艺术的变化和革新起到了非常重要的作用。在西方现代艺术的多种表现形式中，体现了其对不同艺术派别中反思和总结，吸收多种艺术派别的精髓，同时通过尝试新的思路和方法，进而实现对传统艺术的推陈出新。艺术作为一种观赏性与主观性极强的存在，并不只是为了艺术创作者本身而存在，而应该将广大的人类群体作为创作的服务对象，满足甚至是引导人们的审美需求，体现出人们的情感渴求。艺术创作具有情感慰藉的作用，并由此体现其社会价值，在艺术创作过程中，创作者肩负着在人与物之间建立联系、实现主观和客观之间融合的责任，将社会上特定群体的情感诉求通过不同的媒介体现出来，同时完成主体与客体之间自由化的统一与结合，共同作用。

一、现代平面设计视觉语言的表现

现代艺术与技术的变革在很大程度上会对平面设计产生相当深远的影响，现代化的思想观念使得设计者的设计思维发生改变，并将这种思维改变直接作用于创作作品中。随着平面设计功能的多样化，其表现形式以及应用技术方面均面临着更大的要求。历史上福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈•马蒂斯、冈特•兰堡、田中一光等众多优秀的设计大师均追求表现方式的福特性，运用电脑技术、现代影响的技术手段，在设计理念和设计形式两方面实现形态的拆分和重组，完成对传统平面设计中平铺直述的突破，极大地提高了设计作品的视觉冲击力，同时也强化了其艺术作品在人们生活中的感染力，唤起人们的情感共鸣，实现平面艺术的大众化。①

(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释。在后现代主义艺术风格的发展历程中，其鲜明的个性以及复制性，在一定程度上是以批判性的放弃来实现，由此使得艺术语言的边界模糊化，象征的意义较为紊乱，主要表现在以下几个方面:艺术形式的模仿性和破碎化，艺术创作过程和结果。自从二战之后，平面设计逐渐作为一个专业术语深入人心，在1970年之后同样如此，基本上所有的艺术成果中都会体现后现代主义艺术风格的特色。第一，形式的重复与拼接。首先就是要肯定重复的存在。例如沃霍尔在设计自身的风格方面就进行过很多次的重复，可口可乐包装没有穷尽地排列和组合，使观赏者容易觉察到恐惧和异常。我们平日所见的广告中，玛丽莲•梦露作为一个经典人物形象，也经常被运用于其中，多次使用形成了现代艺术的波普风格，由此使得艺术从被束之高阁转变为平民化。艺术形式的重复并不只是单调的多次使用，也包括了有所改变的使用，艺术工作者的思想中始终认为在重复使用的过程中加入一点变化就会使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允许拼接。对于艺术的创作往往都需要经过一个非常杂糅的过程，经常会使用联系并不紧密且并不和谐的两种客体进行糅合和拼接，进行这种创作有时候会使得欣赏者产生一种荒诞以及幽默的感觉，但是可以很好地让欣赏者看到作品的使用性能。例如毕加索的拼贴艺术就受到了非洲面具艺术的很大影响，其在艺术创作中很好地对其进行了运用，从而创作出质感丰富且具有独特空间的画面，表现出饱满的原始艺术。第二，技术的弱化与强化。如果说古典艺术是对经典的一种沿袭，那么现代主义的艺术风格就是对技术的一种革新。在后现代主体的艺术风格中，有很多都是对技术的强化或者弱化，这个和影响文化有很大的联系。技术的弱化主要指的是在艺术创作中尽量地减少技术成分，很多的艺术包括涂鸦艺术、波普艺术以及偶发艺术等都是在变化上显得比较枯燥的作品，这些作品同时也建立起非艺术家们的艺术创作热情，利于艺术创作的平民化。②艺术创作中的技术强化主要是指艺术创作中的复制性。对于后现代主义的艺术来说，在和商品、科技以及技术的融合过程中，复制是其最为显著的一个特点。很多的艺术家都很好地运用这一点，例如沃霍尔以及劳申伯格就是其中突出的代表。来自于德国的著名设计师冈特兰堡也是运用后现代主体艺术风格思想的一个典范。借助于电脑的合成技术，在技术强化的过程中，体现出对艺术观念淋漓尽致的运用。摄影作为一项直接有力的艺术表现形式，产生的作用能直接碰触到人体的感官和直觉，让人们对该作品的内容形成直接具体的认识。随着摄影技术和印刷工艺的变革和深入使用，摄影的作品的表现更为直观、迅速以及准确，跃居为众多艺术表现形式中尤为主要的一种。不同的摄影师有不同的摄影风格和摄影习惯，但是万变不离其宗，尽可能采集到丰富和生动的摄影内容，通过具有创作性的色彩组合，对客观物体的形象实现超现实的拼接，使无生命的客体洋溢出有生命的特性，成为平面设计中一种特别的形式。

(二)现代平面设计的绘画性表现。比较来说，古典主义还存在一定的局限性，其主要只是针对自然光影的重复，但是对于客体没有进行真实的再现，而现代主义风格平面设计则借助设计思想的更新和绘画技术及材料甚至是表现手法的丰富性，让作品中的绘画部分能够较大程度地直接表现创作者的构思，减少失真。由于需求不同以及创作构思的不同，创作者借助绘画技术和材料展现出来的效果也不尽相同，不仅可以实现写实和简化二者的自由转换和协调，同时还可以生动且夸张，对所要描绘的客体的特征有所取舍，同时加以设计者的主观筛选，使其展现出比实际更为饱满且典型的特征，体现创造性，实现更好的视觉效果。此外，绘画图形也能对客体进行很大程度的艺术加工。在创作过程中往往可以对客体进行概括和处理，主要采取的方式就是简化层次、进行取舍，这样可以使得客体比较真实地进行再现，对于线条进行简化和处理，明暗搭配更加合理，这样处理之后得到的效果往往比单纯写实的描绘更具备冲击感。③扬•柯尼察的绘画当中针对抽象以及自由进行了很好的表现，很好地运用了线条及火热颜色，对线的分割有一种非常理性的需求。美国的图形设计师兰尼•索曼斯的绘画也有很好的表现，使得作品富含诙谐以及超现实主体的气息。

(三)现代平面设计中形态的抽象性与装饰性表现。不论是具体的还是抽象的，对于人类的美术历史来说都是有比较久远的历史，其艺术表现能力都很好地体现了人类的精神文明财富，很好地表现了不同人群之间的关系以及精神，满足人们不同的审美需求，均具有深厚的美学价值。平面设计造型语言的基本特征，即语言形式的单纯化，其可以把客体空间的三维空间组成部分以及色彩、材质等因素，简化为不为“再现”三维空间的平面设计。平面化的表现手法在具体实现的过程中有多种方式，可以是二维的，也可以是三维视觉效果，总是使要表达的复杂尽量间接地表达，并遵循视觉需求去繁求简，将三维立体形态二维化，利用象征的手法使要表现的客体神秘化，为观赏者迸发出更多的共鸣和灵感。现代设计往往遵循着抽象性和装饰性这两大基本造型规律，在图形和线条的表现上尤其注意对客体进行概括和特征提取，运用简化的处理方法缩减客体的描述，只求精髓部分，为作品营造出简单明了的视觉效果。从心理学的角度来说，抽象主要是一种逆向的思维过程，同时还可以进行多方面的类比、概括和总结并抽取其关键特性的一个过程。现代信息技术所表现出来的各种特别的绘图以及效果往往具备较为突出的表现能力，同时也遵循技术逻辑规律，因此被视为一个特殊的设计方法。平面设计中设计语言越是简练，作品中的语汇就愈加的明了，简而言之，抽象化的客体通过平面设计这种形式体现出来，可以清晰明了地表现出客体中各组成成分之间的联系。此外，抽象化了的客体由于表现内容的简化而内涵深刻，因此往往能激发观赏者的想象力。在历史发展上，原始艺术的功能大概是体现宗教成分，而现代设计则主要是展现奇特的构成形式以及综合运用材料特性。现代设计形式及材料虽然在拼贴方面基本一致，然而在审美功能上则具有较大的差别。一般而言，装饰性让绘图增添主观性，美感的认可往往带着更为主观的成分，设计出来的作品形似却不全是客体的直接影像，强调视觉韵律和节奏感，同时也很注重造型平面化，展现鲜明的轮廓外形以及不同方位之间的平面构件的相互关系，图形简单明了。现代平面设计可以采用具象写实的表现手法，也可以抽象化地表现客体。生活中我们所能见到的广告里，绝大多数是由明星作为代言人，其追求的就是一种公共效应，其高度写实性让人们能在短时间内对其产生深刻的印象，实现广告的作用。抽象绘图与高度写实的摄影表现形式截然相反，其即使不包含直接的含义，但是一样充分传达一定的信息，引导观赏者的想象。因此，在高度写实的设计中也可以适当采用抽象化的方法，让作品的意蕴更加深厚。

二、现代平面设计的表现手法

受后现代意识的影响，现代设计思维和方法突破了传统图像的组成部分以及存在方式，给作品增加情感成分，可以很好地创造一种在深度和空间感方面的效果。因此，现代主义风格设计还主要受立体主义的影响而经常采用形体解构的方式。立体派和未来派是这种变形方式的主要创始派别，通过对形体空间直接的集合化分解，同时注重其解构形式，使得分解的形体在主观分解解构中单纯化，根据不同的视角对物体进行构造的分解，以打造新的视觉形象。在历史上解构的出现，绘画要晚于图案。史料证明，我国在很早以前的古代器物图案中就可以看到图形的变化，例如我国的很多纹饰，包括藻井图式、半坡鱼纹图案以及变异的宝相花。远古的考证中针对图腾进行了实例文献以及实物的考证，国内外许多图形其实际上就是各种动物形象的组合，比如龙和凤，马王堆文物里的图案往往是将凤的构造进行分解，其中凤头、凤翅、凤尾三部分的解构是最明显的，之外还有很多的部分都是一个相对独立的个体，用来进行装饰的器皿都是不一样的，很多的凤尾构成方法都是比较多样的，这样就可以变化出很多的形态和风格。例如陕西文化中的“人面含鱼图腾”以及“人面鸟首图腾”都属于彩陶艺术，还包括甘肃马家窑文化的“人面八足图腾”和“日首蛙人图腾”，在我国的《山海经》中都有相关的神话传说以及故事与之相对应，甚至是包括人类历史上的伏羲、女娲等都是人首蛇身的一个形象。国外也有类似的情况，这样肢解之后重新构图的艺术处理方式的案例有很多，在古希腊以及古罗马中有很多的神话都与之有关，作为人类社会历史上的文明成果，这些作品均是在人们与大自然以及社会环境进行斗争而产生的，具备一定的现实主义艺术的表现思想。很多的历史事件以及人物都是来自于宇宙的图腾，而经过解构和充足之后又超越了所表述客体的实际形态，由此添加了一份神秘的气息。随着设计理念的不断进步，现代设计将这一解构的思想进行优化，可以呈现出不同的视觉效果，表现的含义以及形象也都是不一样的。在新的形象下就会产生很多新的语言以及功能、观念，在现代主体风格的设计中是主要的构成元素，这些新的视觉语言在新的创造过程中会显得更加具有心理印象，相互之间的组合以及联系也就没有那么复杂。但是万事万物之间都遵循着联系性这一自然界以及人类社会基本规律，并用特定的组合方式和联系方式组合在一起，从而构成一个整体。来自日本的著名设计师齐藤诚以及来自德国的著名设计师冈特•兰堡在其工作中就大量地采用这种方式进行设计，主要是广告设计中，利用形态解构的方式进行了不同的处理，利用重叠以及不同方向的线条进行处理，产生的视觉效果非常好。④在现实主义风格中，有很多都是不存在解构的形态，这就给平面设计的解构操作创造了丰富的素材。一旦将现实中不可以变形和解构的形体进行弯曲和变形，就会激起观赏者的好奇、疑问以及想象空间，此外借助绘图技术和工艺，使得作品的视觉效果更为生动和逼真，增强视觉形象神秘感。图形的视觉传达往往会因为观赏者的思维方式而产生不一样的表现形式，其可以拥有一个完整的视觉冲击以及传达的效果。在视觉以及心理方面的研究表明，生物的视觉心理都是受到视觉的冲击，同时还会受到经验判断的影响。在人的视觉偏好里面，往往更加倾向于新鲜活跃、规整有序的信息，而容易对平淡无奇、司空见惯的信息表现出视觉疲劳。由于人的视觉偏好倾向于变革性和创造性较强且有序的，在现代主义风格的平面设计中应该针对性地利用好图形的解构以及处理，形成形态各异、空间错乱以及梦幻大胆的创造，促使视觉效果达到一个最佳的效果，这样作品就体现了创作者主动出击的创作行为，保证图形是在浩瀚的信息海洋中采用主动出击的方式进行，使得整个图形的处理可以获得大量的信息，使其能持续地发展。生理学研究表明，同一个观察对象在一个人的视网膜上所形成的影像并非是单一不变的，当观察对象清晰度较低时，其未显真的那一部分信息就由观察者的视觉经验来进行填充，从而形成一个主观性更为增强的观影过程。观察对象越是不清晰，解读产生歧义的可能性就越大，甚至该物体的认知完全颠覆其自身的原貌。由心理学的角度出发进行分析，当人们特别频繁接受一个视觉影像的时候，自然而然地就会联系到原有的观影经验，即所谓的“习惯”和“常规”，一旦出现观影结果与原有的经验极为不符的情况下，就会引发观赏者在视觉和心理上受到双重的感官刺激，在这种强烈的视觉冲击下会促使观众更加积极地寻找相关的内涵以及信息。因此，在多重的传导过程中，很多都是借助了人类的视觉心理，通过有悖于其“常规”的外形特征，或者空间特征等，让观赏者产生意料之外而合理的感觉，进而推动其对所观赏的艺术产生非常深刻的印象。在现代主义风格的平面设计中，人们借助两个物象之间的共用形成一个整体，该共用图形是以联想作为基础存在的，借助视觉上的幻象和形体的特别配置，让原有的物体模样产生变换，使得物体的原有形象切换为原先不存在的新形象，进而实现常态向异态转化的特殊过程，冲击观赏者的惯有思维。毕加索的代表作《和平的面容》即是使用这种借形法的典型，把和平鸽和橄榄枝放置于一个画面中，营造出和平的蕴含。在现代设计中，共用形式这一个表现手法能使表现简单化，将所需要表现的物象按照设计需求组合在一起，达到笔墨精简却能传递更加丰富的信息和内容，这种构形的效果往往与设计者的经验、逻辑和想象能力相关。我们所熟悉的自然和社会中的各种存在都是由设计者本人进行调整的媒介，只要没有超出一定的限制范围和创作所要遵循的规律，设计者就可以根据自己需求去筛选最具代表性、最具表现力的素材，充分发挥想象力、逻辑思维能力去建立各种素材之间的关系，进而对这些素材进行重组，完成奇妙而具有想象力的创作。

三、现代平面设计中视觉语言的功能转变

现代平面设计艺术是一种比较直观的艺术表现方式，在现代主义风格的平面设计中，针对图形的处理和应用都是不可缺少的，例如目前的广告设计、封面设计、包装设计等，都是在设计中有不同的用途的，采取的表现形式也是不一样的。例如在书籍艺术中，采用多样的表现手段和方式就被很多的大师运用，在大范围的绘画以及装饰中不同的贴拼也是非常不同的艺术风格，产生较强的视觉效果。此外，平面设计中对某一个形态一个部分的夸张表现可以体现出现代设计的奇特，可以满足现代审美需求。而文字编排方面，随意的编排可以让形态的表现更为简洁明了。至于类似漫画的图形，这是一种广泛运用于插图和报刊的表现形式，其往往具有夸张的色彩，对所表现事物进行特征筛选，突出其主要特征以实现典型化的表现需求。在艺术的创作过程中，心态会受到现实主义的影响，在设计中的表现就是会带来新的元素，对审美的标准进行了重新的界定。在早期社会中，宗教信仰和对大自然的敬畏崇拜是传统统治阶级强化思想控制、稳定统治的重要工具，在原始艺术及民间艺术里面，基本上都采取平面设计的方式对物象进行刻画。在一定程度上，很多艺术创作主要是根据创造者对整个空间的认知以及需要的表达方式来定的，例如非洲的雕刻艺术就对整个立体派的研究有很大的影响，为其提供了很多的灵感，毕加索受到的影响是最深的。在强化了技术处理手段之后，就可以采用一种原始的处理方式进行处理，强调符号在设计中的挖掘和运用。随着影像技术和电脑应用的深入，设计者逐渐从繁琐的手工绘制中脱离出来，运用先进的技术将自己的设计理念以及表现客体以一个直观明了的形式表现出来，使观赏者一目了然，印象深刻。随着实践的推移，平面设计的表现形式日益丰富，逐渐发展成为一项国际通用的语言，其表现手法的丰富性让作品的画面对观赏者形成更大的视觉冲击。除此之外，还有很多的平面设计都是针对客体进行分解和表现的，进行重新的构建之后很好地增加了空间的神秘感，有效地表现了人物的复杂内心世界，而这种多变则在一定程度上体现人们对现实生活的一份焦虑和担忧，其实际是精神世界寻求平静的一场探索。

作者:叶林心 单位:福建商业高等专科学校

注释:

①崔勇:《艺术设计观念、思维和表现的创新》，《艺术教育》2006年第3期。

②董顺伟:《当代语境中应用艺术设计的表现特征解读》，《前沿》2012年第16期。

③王克祥:《浅析现代设计方法学中的艺术表现》，《理论研究》2013年4期。

④邢庆华:《设计美学》，东南大学出版社2011年版，第125页。