服装色彩设计教学探析

一、服装色彩设计教学现状与困惑

色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

品牌调研，提取富含品牌文化与个性的色彩基础方案品牌基础色系应是品牌文化内涵的具体呈现，是品牌个性化的色彩语言阐释，应具有一定的稳定性和独特性，既蕴涵品牌的设计理念和文化基因，又标志着品牌之间的差异性。这一环节中，学生需要体验品牌色彩中蕴含的情感，并考察其中隐藏的心理感知特征和文化内涵。在色彩方案策划工作展开之初，教师首先需要指导学生制定工作计划，从整体上把握色彩策划的各个环节的构成。这个过程要求学生从市场调研入手，既要对市场进行基本面和量化的基础调研，通过数据分析，梳理不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者的色彩偏好和需求，更需要结合品牌个体做深度调研，以企业的品牌文化、品牌精神、品牌定位为导向，对之做出准确的市场定位。这一过程中，要求学生通过研究品牌历年畅销产品的色系以及产品销售报表，结合其目标消费群体的色彩倾向，确定该品牌专属的、具有鲜明个性的基础色彩系列方案。在方案策划过程中，始终要求以蕴涵品牌文化的基础色彩为基础，并以之作为色彩方案中的核心组成部分。

(二)基于信息资源整合能力的培养———流行

色与品牌基础色系的融合在色彩设计教学中，对流行信息的了解和预测是服装色彩设计的重要内容之一。流行色是由不同色相、明度、纯度的色彩配置而成的几组经常变换的时髦色彩(或色调)，通常由国际流行色协会提早两年，通过行业协会、专家、媒体等多种渠道进行宣传，并经过各国地域文化等因素的影响，适度调整为各国各地各行业的流行色。因此，在时尚信息全球化的今天，流行色不仅成为时尚行业的特有标志，也从中折射出特定地域的社会经济状况、生活环境、群体心理和消费动向等因素。对流行色预测项目教学的引入，意在引导学生把流行色与品牌基础色系融合，把握其中的规律，制定兼具流行效应、设计美感和个性化的品牌色彩策划方案。具体而言，需要分析国际、国内等权威机构的专业流行色信息，依据服装自身的品牌文化定位来吸收并融合流行色，在品牌个性基础色系的基础上导入流行色，构建当季该品牌的色彩方案。对于品牌的色彩方案而言，流行色在其整个色彩体系中无疑具有锦上添花的作用，流行色与品牌基础色系的融合，必将使服装产品更为国际化。但与此同时，品牌的色彩方案中也要体现出品牌的个性定位，而这一点在流行色占整体色系的比例上体现出来。相对而言，定位年龄偏高、风格高雅而稳重的品牌，其流行色占整体色系的比例较小;而定位年龄偏小、风格活跃、潮流感强的品牌，其流行色占整体色系的比例较大。

(三)基于学生色彩综合能力的培养———整体

策划和塑造服装品牌的色彩形象众所周知，服装的色彩策划是品牌文化的外延，是其文化内涵的表征。我们设计的色彩体系应是一个系统的设计方案，不仅仅需要考虑服装产品个体色彩、色彩搭配以及产品组合等因素，还要让色彩策划方案延伸到服装品牌形象传达的各个层面，比如海报、服装样册等营销宣传环节，服装零售终端卖场的陈列环节，以及品牌的服务策略、销售活动、服装会等综合运作环节，都需要渗透和贯穿色彩策划方案，从整体上塑造品牌的整体形象。因此，在品牌色彩项目设计教学中，增加对品牌色彩形象传播环节的策划，也是塑造品牌文化的必然要求。基于这一要求，在教学中更要突出和加强对学生的综合设计能力的培养。综上所述，从服装色彩理论教学到服装品牌色彩策划应用的延伸，其核心是对学生色彩设计应用能力的提高，促使学生了解市场，积累更多的实践经验，同时也有利于将理论教学与专业实践结合，从而激发学生的学习兴趣;反过来，这种立足于实践的教学，也进一步为深入探索服装色彩教学改革和理论提供了动力，促使学术前沿动态信息、当代设计理论、艺术观念与专业实践的更好的融合，也促使高校服装色彩教学进一步服务于企业品牌色彩策划，在实现教学优化的同时，也实现其社会经济价值。

四、结语

色彩设计学科的发展必将带动产业的发展，作为培养设计师的摇篮，高等院校设计专业在色彩设计教学模式中强化、补充色彩策划这一实践环节的教学，以及和企业合作进行品牌色彩方案制订，是推进设计艺术教育与相关行业、市场的密切关系的有效之举。可以预期的是，艺术院校专业基础教学和项目教学相结合是当下设计艺术教学改革的发展趋势;对服装品牌色彩企划项目教学的探索，也是服装专业基础教学和专业教学无法回避的命题之一。可以预期的是，随着色彩设计教学探索的不断深入，以及这一学科的不断完善，这种探索还将生发出多方面的积极意义，使服装色彩设计呈现处更为绚烂的色彩世界。

作者:俞晓群 单位:浙江科技学院艺术与服装设计学院