空间塑造在服装设计的运用

雕塑独特的空间塑造不同于绘画的平面呈现，其特点是经由形体而产生量感，并且占据空间的三维艺术形式，作为一种物化的实体语言状态，是历史悠久的一种艺术创作形式，雕塑在一定的空间范围带给观众以美的享受，更具视觉冲击力和空间想象力。近些年来，服装设计领域也从雕塑艺术中汲取许多艺术创作灵感，尤其是其关于空间塑造的艺术经验。雕塑艺术作为多种艺术的集合体，不仅要求其外在美感的艺术呈现，同时也追求雕塑的材质和配色的独特性和其内含的价值。雕塑其最大魅力不仅来自其绝佳优美的艺术呈现，更在于其所蕴含的艺术价值和美感体现。由李东江等编著的《雕塑教学，中国美术教育实践》（辽宁美术出版社2015年06月出版）在简述雕塑教学的相关知识同时，对于服装设计界的设计灵感和艺术标准也有较多借鉴价值，该书系统完善地介绍了雕塑的专业知识和发展历史，并比较中外的雕塑艺术，结合图片，向读者展示了雕塑这门艺术的博大精深以及其蕴含的文化价值。雕塑和服装设计都归属于艺术门类，二者对于色彩的搭配和空间设计感有共同的理念，当代服装设计更是较多采用了雕塑以及壁画艺术品的元素，表现设计师构思的巧妙和顾客的艺术品味。雕塑可以被摆放在高雅庄严的艺术殿堂，也可以被装饰在普通人家中，雕塑以其品类不一的呈现方式，被大众所广泛接受和认可，服装设计亦是相同理念，对于所有人都有其适合的服装样式。其原因在于人们可以结束这两种艺术形式来抒发内心的情感和体悟，无论使艺术家在创作雕塑，还是设计师在设计服装的过程中都将浓厚的创作感悟寄托其中，然后这些艺术品又被其知己者赏识，又间接承载了观众的个人情感，正如文学所说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，同一件雕塑艺术品在不同人眼中都有其独特的魅力。该书立足中国美术教育这一基本，探讨在雕塑教学和学习中，如何引导学生感受艺术魅力和作者思想，同时对于服装设计者而言，这本书中对于艺术的理解以及世界各地雕塑艺术品的集中展示，都会成为服装设计过程中的灵感来源和艺术参考。综合来看，该书具有以下三个最为突出的特点：

一、从研究内容来看，该书内容紧扣研究主题，深入剖析研究对象

该书从“雕塑”这一研究对象入手，围绕研究对象展开了系统深入的研究，结合其相关因素，并集结大量中外经典设计的艺术品，图文并茂，从雕塑、壁画教学、中外浮雕艺术、世界装饰浮雕新追踪这几个方面来展示雕塑艺术的美学价值，对于服装设计师的设计水准有明显地提升，设计师可以将传统壁画图案加以改良再创造，应用到服装领域，展现出不一样的设计语言。艺术的最大魅力是作为美学思想的承载体，达到作者和观众的思想交流，无论是小巧精致地小雕塑还是庞大宏伟的城市雕塑，都要聚焦其内在深刻思想的呈现，不流于外表的夸张绚丽，而是使观赏者感受其中独特的艺术呈现。在雕塑这一章节中，作者首先介绍了雕塑的专业概念，详细解释了作为具有一定象征寓意的观赏品和纪念物的雕塑其创作工艺，分别从雕、刻、塑这几个方面介绍一件雕塑品形成的基本步骤和形式，又带领读者了解可以用作雕塑的材料又分为可塑的软材料和可雕、可刻的硬材料都有哪些。介绍了这些基本方面后又讲述雕塑传承至今的发展历史，从旧时代到新世纪以来的演变和工艺变化，结合古代各国和东西方各时期具有代表性的雕刻艺术品，来讲述其所处时期的艺术创作和欣赏情况，并尤其比较了中西方的雕刻艺术发展共同点和各自的文化印记，其目的在于使读者能对雕塑有一个全方位的理解和认识，进而为欣赏雕塑艺术而打下基础。在这一章节中，作者用图片和文字结合的方式，针对每一品类诸如铜雕、石雕、木雕、骨雕、根雕等等经典雕刻艺术品进行艺术赏析，首先分析其制作工艺和历史背景，然后又结合相关故事典故和作者生平，来感受其各自的情感内核，帮助服装设计师在脑海中建立艺术品类之间的内在联系，同时鼓励设计师在实际服装设计过程中可以综合各方因素，形成多元化的服装风格。在第二部分中，作者又将笔触延伸至壁画这一门类上，壁画被称为“墙壁上的艺术”，是建筑物的附属部分，它同时也具有雕塑的装饰和美化功能。壁画有的在住所，有的在寺庙，有的在石窟，也有很多出自墓穴之中，可以根据墙壁的场所不同和时代不同来区分其文化价值，。壁画最早为原始人类在洞壁上作画来记录事件发生情况，慢慢地被人们用来表达艺术思想和美化装饰。作者遵循时展脉络，从古至今介绍中西方经典的壁画作品，比如西方壁画出现较多的天使上帝魔鬼等形象，而东方则以佛教的佛祖菩萨形象居多，介绍了西方具有代表的意大利文艺复兴时期的壁画以及我国的敦煌壁画等等众多具有时代代表性的壁画作品。壁画的艺术呈现带有较浓厚的历史氛围，纵观古往今来的壁画作品，能看出人类文明的发展形态，也能使服装设计者更加深入地了解雕塑艺术的发展脉络，对于人类艺术文明的演化进程有所了解，提高服装从业者的艺术追求，努力地通过服装来表现每个地域的文化特色。第三部分主要是进行中外浮雕艺术的比较，浮雕作为雕刻艺术的一种在该书中也有详细具体的研究，浮雕是在平面物体上，介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式，雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑艺术品，浮雕的呈现方式有很多种，可以依附载体又可以独立存在，既可以如同一件摆件那样成为三维立体形态，又可以依托墙壁等为物体兼具平面形态，也因为压缩空间的不同程度，被分为高浮雕和低浮雕两种形态。作者介绍了浮雕艺术的专业知识之后，依旧沿着历史发展脉络，将中外浮雕艺术进行系统比较，将尼罗河流域、地中海流域等优秀的浮雕作品和中国北方游牧民族、宫殿皇室等作品进行比较，是读者直观的看到不同文化背景下，浮雕艺术的各自创作形态，在中西方不同社会阶段和政治制度的发展下，各自浮雕的演变和改革，以及宗教艺术对于浮雕发展的参与和影响。在中外浮雕的艺术比较中，使读者能体会到雕刻艺术对于表达思想情感、记录时代脉络的重要作用，艺术不再是冷冰冰的墙壁，而是有血有肉的灵魂载体。该书的最后放眼世界装饰浮雕的新追踪上，不仅研究传统的石质、木质等材料，也聚焦特殊材料、综合材料等新兴领域，从实用性、艺术观赏性等诸多方面来分析当前以及未来浮雕艺术在世界上的发展和进步。展示了众多当代较为成功的雕塑作品，这无论对于普通读者还是服装设计师来说都有极大的实际意义，既能帮助普通读者提高艺术修养，也能让专业的服装从业者在服装设计的过程中秉持高尚的艺术设计理念，将浮雕、壁画等多种雕塑艺术种类运用到服装设计和生产中，使普通的时装带有浓厚文化色彩，进而提升整个社会的审美水平。整书内容分章讲述，逻辑清晰，对于所研究对象的了解较为透彻，图文结合地引导读者在感受雕塑艺术博大精深的同时自主探究每件艺术品的设计元素和创作初衷，对于现代服装设计领域具有极高的美学参考意义。

二、从研究方法上来看，该书方法运用得当，逻辑思维清晰

从该书的研究内容不难看出，该书运用了较多的研究方法来使得研究结论更加科学专业，同时方便读者对于研究对象有更全面的了解。首先该书采用了概念分析法，从雕塑的相关概念出发，介绍其中的专业知识，及立足于基本学科知识的传授，又多方面地分析了概念的实际应用和涉及范围。其次采用比较研究法，尤其在第三部分的中外浮雕艺术的介绍中，作者比较了中外的大量经典艺术作品，目的是在二者的比较中，看到时展的艺术欣赏的差异，取长补短，更好地完善本国的艺术研究体系。同时，该书也通过案例研究法来辅助讲解雕塑艺术的欣赏要点，用图文结合的方式，把古今中外著名的艺术作品列举其中，使理论的讲解不陷入枯燥和空洞的长篇大论。该书还采用了文献分析法，作者前期查阅大量文献著作，将专业的文献讲解穿插其中，使研究结论更加的客观全面，表现了作者渊博的专业知识和严谨的研究态度。

三、从研究价值来看，该书紧密联系实际，应用价值丰富

该书专业内容丰富，其蕴含的美学价值较高，紧密贴近艺术现实，从我们日常生活常见的雕塑来引领读者探索艺术世界，近代以来的服装发展和雕塑艺术一样，一直处于不断的探索之中，服装设计也在鼓励跨界合作，二者同为艺术品，雕塑对于服装设计的意义更多在于整体艺术气质的提升，雕塑的空间塑造经验和作品思想应被借鉴应用于服装设计中，那些古今中外的雕塑图案和各种不同的空间设计样式完全可以经过服装设计师的改造体现在服装上。在雕塑一章中，纵览全球的艺术佳作，分析不同工艺下雕塑作品所能反映的作者情感，材料的选择、颜色的搭配都是如何使其成为不朽，各种阶层的雕塑代表在时代传声筒中又是如何发挥作用，这些上升到艺术的高等层面的学术体会都是该书的优秀之处。还有在壁画介绍中，那些色彩斑斓，形象优美的画作其传作过程何等仔细，颜料选择的讲究程度，画中故事的深刻寓意等等都是当下服装设计界应积极学习的艺术美德。同时作者和大家一起探讨雕塑艺术的未来发展方向，结合基础理论知识，深入浅出地讲解，与读者共同追踪世界装饰浮雕的新领域新航程。在我们的日常服饰搭配中，款式图案不能一直都是千篇一律的，都需要艺术的参与来丰富我们的人生。国内设计师要在艺术领域有所建树，就要广泛接收各类艺术讯息，如何使手中的服装更有竞争力，更受顾客喜欢，设计师们可以从该书中学习到很多创作经验，该书结合古今中外优秀的艺术作品，大量图片展示，给读者以美的享受，循序渐进地叙述模式，生动具体的艺术讲解，中外比较的艺术冲突让人耳目一新，虽大多艺术品创作于古代，但作者的研究分析角度与时代联系紧密，字里行间充满人文色彩，使读者能切身感受到每一件艺术品自身的温度，让设计师看到中外大家卓越的艺术创作才能，在一件件色彩斑斓的雕塑作品观赏中，学习专业的设计学知识，提升自身的艺术品鉴能力，为日后的服装设计打下坚实基础。该书对于相关领域研究人员和专业服装设计师都有较高的阅读价值，是值得推荐的好书。

作者:刘晓艳 单位:成都文理学院