服装设计课程教学论文8篇

第一篇：服装设计课程教学与流行趋势探讨

服装设计本身就是一门极具美观性、趣味性的艺术课程，正因为如此很多中职生才对这门课程有很浓厚的学习感兴趣，但由于学生起步晚且无扎实的服装设计基础，为学生设立高端设计师的培养目标很可能事半功倍。服装设计课能激发学生对服装专业的学习兴趣，此门课程不仅能让学生了解基本的服装设计方法，对服装的不同设计风格、款式进行识别和简单运用，还能为其它课程的学习及学生的升学进修提供基础保证。考虑到大部分学生几乎没有接触过绘画，对设计理念的创新更是概念模糊，在这种学生尚未开阔时尚潮流眼界的情况下，要求学生对服装进行设计并制作成衣绝非易事。笔者在八年的一线教学经验中，针对各种服装设计教学中的问题不断反思总结，现提出将流行趋势与服装设计结合的实践尝试。

一、服装设计课程的教学现状

服装和很多电子产品一样更新周期较快，然而服装市场的变化却不能及时反馈到服装设计教学课堂，要通过一定的程序才能变为教材内容。这种教学机制不能与市场需求有效对接，导致教学内容难以紧跟时代潮流，加之很多教师只是根据教材内容进行了基础理论知的传授，在设计理念的创新上不能与流行趋势巧妙结合，导致学生设计的服装样式不尽如人意。在我国多数中职服装专业设计课程中，教学理念及方法有很多亟待改进之处，教师在服装设计教学上侧重于规范化的服装设计形式，不能结合流行趋势对教学方法进行创新。目前的服装设计课程在与流行趋势的结合上主要遇到两点问题，一点是在服装设计教学中流行趋势融合力度不够，使学生学习到的内容陈旧零散。另一点是学生自身对于流行趋势的理解方向有误，不能很好的捕捉到流行元素，致使设计出的服装作品缺乏时代性。

二、服装设计教学与流行趋势结合的实践尝试

教师是服装设计教学的先驱力量，对教学成果有直接影响。中职服装专业设计课程要想培养出符合大众消费观的设计人才就要结合流行趋势设计观念，在教学实践中培养学生的流行意识，引导学生以敏锐的视角发现当前社会的服装流行元素，使学生的自主学习能力、设计创新能力均有效提高，为以后的设计生涯打下坚实基础。

1、教师要具备流行教学理念

在中职服装专业设计课程里，任职教师主要由多数老教师和少数毕业年轻教师组成。这些老教师在一个岗位工作多年，拥有自己习惯的一套教学方法且难以改变，不能与市场的流行设计需求接轨。而年轻教师虽然与流行市趋势有所接触，但在与教学相结合的过程中运用能力不强，致使院校培养的服装设计人才与大众消费市场的对接出现偏差。另一方面，大多服装专业的学生对服装设计没有任何基础，却有个美好的设计师梦想，教师如何借助梦想的动力将流行趋势与教学结合是提升教学质量的关键。尽管服装设计是个人领悟力、创造力的结合，但是教师的正确引导也必不可少，教师对流行趋势的理解运用能力与学生的设计理念有一定影响。教师应该提升我学习意识，对流行时装的相关信息多加了解，从中提取时尚元素传授给学生，尤其注重对流行元素与消费者需求的引导，使短期的教学产生长远影响。

2、拓宽教学平台

中职服装专业设计课程教学资源有限，要建立校企合作平台拓宽学生的学习实践空间。校方应与服装面料的生产加工企业多建立合作关系，定期组织学生到这些企业参观学习，打造第二教学平台，使学生通过参观学习可以发现当前的新鲜款式，提高对不同面料的理解辨识能力。只有对市场服装趋势有所掌握，学生的设计水平才会有效提高，如近几年流行的亚麻料服装，朴素舒适的设计与布料特点完美结合，才使各种亚麻款服装深受广大消费者喜爱。进入企业参观还有一项学习要点，就是学习服装生产设计的先进工艺，如数码印花，就是流行趋势与计算机技术结合的案例之一。学生通过对相关服装企业的学习后，所学所用才能紧跟市场流行趋势，才能更好的学习服装设计，更全面的认识服装行业。

3、流行趋势在服装设计教学中的有效渗透

1）网络技术的发展使人们了解信息的途径更加便捷，服装设计教师在教学中可以引导学生经常浏览时装信息，如米兰时装周、纽约时装周、巴黎时装周等，并且各种时装会也不容错过。这些国际时装是无数优秀设计师思维智慧的直接体现，预示着服装的未来流行方向，学生通过各种服装信息的学习，能发现其中的流行元素，对学生的服装设计理念有引导性作用。2）服装设计课程是一个实践性很强的课程，教师在教学中无论给学生展示何种时尚服装对学生的影响力多为视觉冲击，影响不大。如今是网络购物盛行的时代，学生可以多浏览网上自己的喜欢的服装，通过所学知识将图片变为实物。如雪纺连衣裙的制作，学生可以网上搜集自己心仪款式的图片，自己先进行独立思考裙子的制作过程，通过对不同面料颜色、款式的分析，寻找或创新其中的流行元素，再自己进行设计。当学生完成后教师再组织学生对自己的作品进行讲解，将学生的学习兴趣与流行趋势教学有机结合。3）在服装设计教学中，学生主要通过完成教师布置的作业展示自己的设计成果，此种教学方法忽视了学生的创造能力，一些学生为了完成教师的作业敷衍了事，没有带着学习兴趣、用心体会设计内涵去动手实践。这种情况下面料的质地、色彩均不够理想，服装款式也不新颖，学生最终的设计成品可见一斑[2]。因此，教师在任务的布置中应该划定某一个或多个时尚元素供学生选择，并且对服装面料、款式有基本要求，这样就可以将流行趋势逐渐引入到服装设计教学实践中。

三、结束语

中职院校是培养我国技术人才的重点教育机构之一，服装设计课程作为一门基础课程对提高院校的教学质量，为社会培养高水平的服装设计人才十分重要。教师在服装设计教学与流行趋势结合时应该创新教学方法，侧重对学生自主性的引导，而不是一味的口头讲解知识，只有引导学生对流行、时尚有自己的独特见解，才能使设计的服装具有新的时代内涵。

作者:刘昕 单位:贵州省思南县中等职业学校

第二篇：服装设计教学中创造性思维的培养

二十一世纪，社会对创造的需求越来越迫切，创造力已经成为促进社会发展的强大动力，成为实现社会全面发展的必要条件。因此，现今社会各个领域都开始重视对创造性思维的培养。尤其是服装设计行业，创造性思维作为设计师创作的灵魂，要时刻关注服装设计理念的更新。同时，在服装设计教学中要注重对学生创造性思维的培养，注重对时代变化对人们审美观念的影响，通过改变传统的教学模式给学生提供激发创造性思维的氛围，从而推动服装设计行业的蓬勃发展。

一、服装设计中创造性思维的重要作用

服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，它以服装为设计对象，通过对材料的设计而产生服装的行为。创造性的思维使现代古装变得更加具有艺术性、实用性和时尚性，同时，通过不同的搭配给人耳目一新的视觉效果。服装主要包括面料、颜色和款式，设计的过程中设计师要根据自己的设计选择这些东西。现今社会，人们对服装的需求已经不仅仅是它的实用性，更重要的是其艺术性。要想在服装时尚界拥有自己的一片天地就要有创造性、创新性。设计师设计出来的衣服要别具一格，给人带来新鲜感，这样才能吸引顾客。创造性思维不仅能给设计师带来更广阔的天空，也能给顾客带来满足感和幸福感。随着大众欣赏水平的不断改变，创造性思维在服装设计中的地位将变得越来越重要。

二、服装设计教学中培养创造性思维的方法

服装设计的流行性与以创新为创造性思维主体相辅相成。服装的诸多特点就要求服装的设计可以符合不同年代的变化和需求，现今社会，服装设计也呈现多样化趋势。人们在欣赏服装的同时，也对服装设计提出了更高的要求。服装设计必须有创新意识，在实际的服装设计教学过程中教师要多培养学生的创造性思维，激发学生的创造力，使服装设计走向可持续发展。如何培养学生的创造性思维，是教师在教学过程中需要重点讲述的问题。

1、充分发挥教师的主导作用

教师在服装设计教学中发挥着非常重要的作用，学生在老师的指导下进行服装设计的学习。在老师的指导下，更加能够形成正确的学习理念，不断提高学生自身的综合素质。新形势下，服装设计教学也必然要经历改革创新，教师必须转变教学思路，将以前的灌输式教育转变为启发式教育，在日常教学中多激发学生的新观点，鼓励学生将自己的想法说出来并进行实践。同时，教师要定期举办服装设计的相关活动，让学生将所学知识与自身想法相结合，进而实现对自身创造性思维的培养。

2、激发创新意识，促进自我发现

如何激发学生的创新意识，发挥他们的积极性，提高创新能力是教学的重点。首先，要培养学生的创新意识，在教学中通过向学生展示一样东西，然后让每个人说出自己的看法，并发挥想象，对这样东西进行创新的办法来培养创新意识；其次，要提高学生的专业素养。专业素养是培养创新思维的前提，任何一样工作的实施都离不开做这件事的人的专业素养，优秀的专业技能能促使学生更好的发挥，能推动学生的创造性思维。教师在授课过程中，要善于发现每个学生的优点和专长，通过集体讨论和交流等形式，激发学生的艺术构想，这个过程就是学生实现自我发现的过程。服装设计并不只是单纯的设计衣服，它包含了一个国家的文化和历史的发展过程。在教学过程中，教师可以多给学生展示我国特有的民族文化、音乐，风土人情等，激发学生的创新意识，促进学生自我价值的实现。

3、运用现代科技的多样化，多方面激发创造性思维

信息时代的带来，给我们的生活带来了更多的新鲜事物。时代的进步，可以让我们看到更多的经典案例和优秀设计师的设计过程。日常教学中，教师可以运用多媒体教学手段向学生展示设计的经典案例，从案例中引发学生的思考，从而激发学生的创造性。创造性思维也是一种发散性思维，它是从一个点出发，从而经过不同的发展衍化出更多变化。现代科技可以让学生感受到更多服装特色和文化，使学生的思维更加发散。在课堂上，教师可以通过欣赏某一位大师的作品带领所有学生参与讨论，对其设计特点进行归类总结，引导学生模仿其思维方式，创造出属于自己的新事物。

三、结语

创造性思维的培养是新形势下社会对教育的最新要求，服装作为时代和时尚的象征，更应该凸显其创造性。培养学生的创造性思维不能只依赖于课堂和课本，更多的应该是来源于生活。在日常的生活和教学中，教师应该以学生为主体，设计符合学生特点的教学方式，有选择的使用现代技术促进学生的创造性思维，通过日常的实践活动，从根本上提高学生的创造能力。

作者:杨雪 单位:鹤壁职业技术学院

第三篇：快时尚理念对服装设计教学改革的影响

快时尚理念是一种顺应时展，符合人们需求的设计理念，旨在强调适应人们快节奏的生活步调。与传统的设计相比，快时尚理念更能实现品牌创新，促进服装设计行业的可持续发展。但同时，服装设计行业的变化必然会影响服装设计教学的改革。因而，如何有效结合快时尚理念与服装设计教学成为众多教师关注的焦点。

一、快时尚品牌概述

服装是人们的生活的基本需求，除却满足人体生理需求外，服装还肩负着修饰的作用。而时尚与服装是密不可分的。如何融入时尚元素、促进服装设计行业的发展，是众多企业关注的重点。而快时尚则是一种现代化的服装设计理念。快时尚的特点概括起来是款式简洁、大方。如UNIQLO品牌、ZARA品牌、H&M品牌、GAP品牌这些都是来自世界各国经典的快时尚品牌。我国曾经风靡一时的快时尚品牌包括班璐妮、森马、ESPRIT、美特斯•邦威、真维斯、佐丹奴、以纯等。快时尚品牌能够长久发展下去，主要是依靠品牌能够提高性价比以及潮流风向。总之，快时尚品牌在我国占据着重要的地位。因此，服装设计专业教师应该重视快时尚理念，并将其融入到教学改革中，以使学生能够适应时展。

二、快时尚理念下的服装设计教学改革

1、创新教学模式

服装设计专业相比于其它专业，其对应行业的发展速度比较快。传统的教学方式并不能使学生适应时代的发展。因而院校以及教师应该重视教学模式的创新，在培养学生的专业能力的基础之上，提高学生创新思维能力、实践能力，以促进学生的全面发展。首先，服装设计教师应该转变教学理念，注重培养学生的想象力和创意能力，这样才能使学生适应社会市场的发展。其次，在课堂教学中，教师应该开展实践学习活动，提高学生的学习积极性。在课堂外，学校应该创设实践基地，或者是利用企业进行学生实习培训，从而真正提高学生的综合能力。最后，应该提高教师的教学水平，并在适应市场发展的基础上，创设多元化的教学课堂。如某院校提出来提出了“项目化课程教学”的新思路，并采用“融合+项目+市场”的工学结合人才培养模式。其中“融合”指理论知识与操作技能的融合，艺术创新与生产技术的融合，传统工艺与现代技术的融合，课程考核与职业资格鉴定的融合。“项目”指根据服装企业工作过程，将专业教学内容分解成6个项目，项目教学的内容部分来自于企业，部分来自于模拟仿真，通过项目引领教学过程，并按照项目进行教学管理和考核。“市场”指按照“从市场中来，到市场中去”的原则。现在从一个项目从设计开始到制版、工艺、缝纫，最后到成衣，都需要学生亲自去完成。这样不仅提高学生的服装设计能力，还能使学生更快的适应工作岗位。

2、提高学生品牌意识

随着人们消费观念的变化，快时尚品牌在我国服装市场的发展前景越来越好。面对服装市场的动态变化，提高学生品牌意识的教学显得尤为重要。在提高学生服装设计能力的同时，提高学生的品牌意识不仅是服装企业的需求，更是快时尚发展的客观需求。也只有这样才能推动快时尚品牌在我国的发展，才能提高学生的就业能力。我国并不缺乏快时尚品牌，缺乏的是能够跟进是时展，具有独创性、特色化的服装品牌。而教师在加强学生品牌意识的教学时，应该重视培养学生的服装市场判断能力、快时尚品牌的定位能力、推动品牌的能力。如在教学过程中，多让关注世界潮流方向以及我国时尚发展，并通过市场调研，掌握基本的快时尚品牌发展情况。然后通过小组探究，了解不同档次快时尚品牌的经营模式、服装设计特点、面向人群特点。这样能够使学生迅速了解快时尚品牌的形成、发展。最后，可以在调研不同品牌的快时尚的基础上，进行下一季服装产品的设计。总之，在日常的教学过程中，培养学生的品牌意识才能够提高学生的设计能力、就业能力，从而使学生能够创造具有特色的服装。这也是素质教育深入服装设计教学的必然结果。例如某院校与“杨丽萍设计”、“AMII”、“邓兆萍私人定制”、“珈钰设计”、等7家服装企业强势合作，让服装毕业班学生投入著名服装企业的项目开发中，来一次学习生涯中最接地气、最具实践性的设计之旅。同学们通过自行组建团队，依据感兴趣的创作方向选择对接企业，并针对该企业的实际项目，与企业项目人员进行沟通、商谈、策划、设计、选材和打样，这种合作模式极大激发了他们的学习热情和创作积极性。可见，通过改革教学模式，也能够在提高学生专业能力的同时，培养学生的品牌意识，从而为快时尚的发展注入新的活力。

3、加强学生民族文化素养

快时尚品牌服装设计是建立在对不同地区生活环境、时尚度、气候、人文等各种因素综合评价的基础之上的，这样才能进行差别设计，满足人们的需求。另外，快时尚强调的是批量生产、快速设计。因而设计师应该结合实际文化环境与世界潮流，创造出具有特色的快时尚品牌。例如，裂帛就是典型的民族风快时尚。流苏、褶皱、绣花、大裙摆，拼接、层叠、曲线，这些颇具民族风的服装元素以普遍出现在人们的身上。从裂帛与京东《爱上超模》的合作可以看出，现代人对于民族元素的认识及热爱已经极其普遍并进入到了一个新的阶段。这也是裂帛品牌一直坚持的价值所在。因而教师在教学过程中应该重视培养学生的民族文化素养。在教学过程中，教师应该引导学生多了解民族文化，或是将一些优秀的设计作品展示给学生看，以提高学生的审美能力。另外，教师还可以开展实训活动。首先在课堂上通过多媒体向学生展示有关图文、视频资料，以让学生了解何为民族风。其次，在课堂开始前，教师应该做好教学资源的准备，让学生深入了解我国各民族的文化元素。最后让学生以民族文化为主体，设计一款色彩、材质、装饰等包含民族文化色彩的服装。总的来说，加强学生民族文化的修养是推广我国传统文化的关键。虽然学生不一定能够达到类似于裂帛的品牌设计水平。但是充分发扬我国名族文化特色并将其应用到服装设计中也是推动我国传统文化发展的重要途径。

4、重视成本控制

若要培养优秀的服装设计师，就应该从实际出发，关注市场动态。这是因为服装行业的更新发展速度是非常迅速的。今年流行的款式在下一年就已经被淘汰。而且服装行业的发展还容易受到外界因素的干扰。另外，我国的消费者相对比较多，且多集中在普通中产阶层，这也意味着性价比对于服装品牌的发展的尤为重要。纵观我国之前比较流行的快时尚品牌，之所以逐渐没落，其主要原因就是性比价不高，款式不够潮流。因而教师在服装设计教学中，重视培养学生的控制成本意识。并且，从当前服装市场的发展趋势来看，市场不仅需要服装设计师掌握更全面的理论知识，也需要能够理解服装设计师的业务环节，包括市场调研，产品定位，设计过程中的面料，款式独特把握，以及市场营销类的综合人才。因而在日常的服装设计专业教学中，教师应该多让学生进行实践设计，只有才能让学生懂得如何控制布料、装饰品、人工成本，从而提高服装的性比价，提高快时尚品牌的核心竞争力。如部分院校购置了大量的专业实训设备，如多种服装CAD软件、自动化裁床等设施。学院还完善了服装创意、立体裁剪、服装制版等实境工作室，不仅能让学生全程参与服装设计工作，还能让学生真切感受到如何在服装设计、制作的过程中，实现成本控制。另外，教师还进行了服装设计成本控制教学，真正提高服装的性价比，促进快时尚服装行业的发展。总之，学校以及教师应该重视提高学生的专业应用能力和创新能力的活动空间，促进了人才培养模式变革。尤其是互联网技术快速发展的背景下，中低档产品的面向客户越来越多。低成本的设计、服装制作更能有助于服装企业提高市场占有率，从而促进企业的长久发展。

三、总结

综上所述，快时尚是我国服装行业发展的主流趋势。因而服装设计教师应该转变教学理念，重视学生品牌意识、成本控制能力、文化素养的提高，这样才能真正打造出性比价高的服装品牌，从而推动我国快时尚服装行业的发展。总之，快时尚理念对于我国服装设计教学的改革具有很重要的指导意义。

作者:田琳玲 单位:广东生态工程职业学院

第四篇：中职服装设计教学中联想力的应用

一、联想力概述

联想是人们根据一个事物联想到与之相关的事物的一种思维活动。联想是一个动态的过程，联想的过程是一个由此及彼，由表及里的过程。透过联想，人们能够开拓出另一片思维天地，透过现象发现事物的本质和规律。联想力是人们思维的一种能力，联想力的高低与人们创造力的高低有着很密切的联系。联想能力强的人思维较为敏捷，具有较强的创造力。

二、服装设计课程的特点

服装设计课程具有与其他课程不一样的特点，这门课是一门和美学、设计紧密相关的课程，实践性较强，需要学生具有创造能力和发散思维能力，还需要一定的审美意识。服装设计课程是一门应用型的课程，实用性较强，学生在课堂上学到的知识需要很快地运用到实践当中。在实践运用中，不同的服装面料以及不同的剪裁都会影响到整体效果。而对于服装设计来说，只有具备一定的想象力才能将生活中所见到的种种美的事物运用到设计中。

三、做好服装设计需要的能力

1.服装设计需要别出心裁。每一个人都不想穿大众化的服饰，都想与他人不同，只有与众不同才能凸显自己的个性，因此对于服装设计来说，一定要别出心裁，而这种别出心裁需要设计者极强的创造力。创造力是和联想能力是紧密相连的，只有具有较好的联想力才能别出心裁地制作出各种服饰。

2.服装设计需要审美意识。服装的功能不仅仅是保暖，更重要的是提升人的整体美感和气质，因此服饰设计需要较强的审美能力。服装设计者也要有一双发现美、创造美的眼睛。而将不同的事物加以联想，并将个人的体验融入，是一种创造美的过程。

3.服装设计需要融入情感。服装是有生命力的，一套合适的服装能够增强穿着者的整体气质，在服装设计中，需要融入设计者的情感。只有设计者用心设计服装，才能赋予服装以生命。对于设计者来说，联想力也是表达设计者感情的一种方式，设计者通过一些符号或者表征，让人产生联想，从而将自己的情感表达出来。

四、联想力在服装设计教学中的作用

服装设计课程离不开联想。有了联想，就可以把世间万物联系起来，从而使思维更活跃，眼界更开阔，对课程的理解更全面，服装设计的构思更精巧。联想力的培养对于提升学生服装设计的整体能力，增强课程的实际效果具有不可替代的作用。

1.增强学生对课程的理解，拓宽学生的创造思路。在教学中，采用联想力教学，能够增强学生对于课程内容的整体理解。服装设计需要学生的悟性，在教师的讲解过程中，带动学生展开想象，能够增强课堂教学的创造氛围，提升整体课堂的实际效果。对于服装设计专业的学生来说，创造力是其能够取得良好成绩的法宝。而联想力是提升学生创造力的一种有效方式。学生通过联想的方式，能够将所能想到的东西都融入到创造中，能够增强作品的创造性，从而创造出更多更别出心裁、新颖独特的作品。

2.锻炼学生的思维能力和审美能力。联想力是学生思维能力的一种，锻炼学生的联想力也是对学生思维能力的一种训练。通过提升学生联想力，能够提升学生的整体思维能力，对于学生智力的开发，发散思维的形成都具有积极的作用。此外，联想力也能够激发学生的美学意识，提升学生的审美能力。学生的审美能力和审美意识和联想力是分不开的，当有联想力，就能够发现作品中所表达的意图，更能理解创作的实质，便于学生将这种美学能力用于实际的作品中。

3.引发学生的内心情感。联想力是学生表达内心情感的一种方式，在服装设计的过程中，融入设计者个人情感的服饰往往能起到较好的效果。例如范冰冰在戛纳电影节上曾经穿过一件龙袍服饰，引起了赞誉一片。设计者之所以能够设计出龙袍的服饰，很大程度上与设计者内心对中国传统文化的热爱、对民族的热爱分不开。在服饰的设计中，只有融入设计者感情的服饰才有生命力。在教学实践中，融入联想力的训练，有利于激发学生的内心情感，能够收到意想不到的效果。

五、服装设计课程中联想力的运用

学生的联想能力的拓展是建立在能够一定的知识积累的基础上的，因此，教师在教学中一方面可以通过引入一些优秀的服装设计作品，来增强学生对于服装设计的总体感知，从而帮助学生建立整体的服装设计的想象意识。另一方面，可以通过一些想象力的思维训练，培养学生联想的能力，拓展学生的思维空间。

六、结论

服装设计课程是一门实践性较强的课程，做好服装设计需要学生具有较强的审美意识、丰富的情感表达能力、突出的创造能力，而这些能力的培养都与联想力的培养紧密相连。锻炼学生的联想力，能够增强学生对课程的理解，锻炼学生的思维能力，拓宽学生的创造思路，引发学生的内心情感，激发学生的美学意识。在服装设计课程教学实践中，教师可以通过欣赏优秀作品、增强思维训练等方法培养学生的学习兴趣，增强学生的联想力，帮助学生提升服装设计的整体能力。

作者:顾炜 单位:江苏省海门中等专业学校

第五篇：服装设计课程教学与改革

我国高等职业技术教育是以培养应用型、技能型人才为目标，随着社会日新月异的变化，服装行业在飞速的发展，服装设计专业教学面临着新的问题和挑战，对培养适应行业的高素质人才提出了新的要求。

一、我国服装行业发展的现状

国服装行业正处在一个巨大的转型期，曾经以“世界加工厂”闻名的情况正在慢慢转变，由于国内物价、人工等成本的提高，国内众多加工厂纷纷外迁至更加廉价的其它国家，而我国则开始注重发展自己的品牌和原创设计，这就要求我们的人才培养更加倾向设计技能并注重营销。随着全球各国联系越来越紧密，外国的服装品牌正迅速且大量的进入中国服装市场，他们在设计、工艺和管理等多方面都发展先进，市场营销手段也相对成熟，这样的企业和经销商对中国本土服装业的发展带来巨大的冲击。服装业的发展对服装设计方面的人才要求在不断变化，可是目前服装院校的教学与企业的需求仍有一定的差距，存在着课堂理论和工作实践不同步的现象，这导致学生在步入工作岗位以后，需要较长的一段时间来适应和磨合企业运营模式，形成了社会资源的浪费和企业学校重复培养人才的现状。

二、服装设计课程教学的改革方案

相对于日益更新的服装设计市场，书本知识过于老化，并且课程设置不尽合理。实践方面的课程与市场相结合的程度不够深。课程学习的内容在选择上有着一定的随意性和盲目性。教学方法改革是教学改革的关键和切入点，在整个教学过程中，我们需要将填鸭式教学逐渐转向启发式教学，将课前预习与准备、课中讲授与演示、实践操作与指导、分组讨论与作业讲评相结合，加大学生在教学过程中的参与度，教学形式的丰富性要求学生和教师都要明确教学目的，改变学生的思维模式，促进学生从“要我学”到“我要学”的转变，培养学生学习兴趣和设计能力。以市场需求为导向，让课程体系更加注重学生职业能力的培养。

1、信息化手段的运用

现代信息技术的发展使传统教学方法产生了革命性变化，在教学过程中可以通过多媒体技术、网络教学平台等现代技术手段直观的表现出来，使学生在学习时感受到趣味性，并开发丰富的想象力。同时利用多媒体可以加强师生间的交流，甚至于运用一些网络教学平台，公众平台等多种手段，使学生充分利用优质的教学资源，学习内容可以随时更新，如果课上没学会也可以随时回看教学视频，学习中也可以随时与老师进行互动，通过网络了解最新的设计资讯和流行趋势，将学生的思维引领到服装设计的最前沿。

2、课程内容改革的分析

同专业里不同的课程并不都是由同一个老师进行授课，所以很容易出现部分内容重复讲解的情况，所以首先应该删除重复内容，经过教师与教师之间的沟通，教学内容按先易后难、先基础后综合的顺序进行，构建基础课为专业课服务的服装设计课程体系。《时装画技法》、《服装设计基础》、《服装色彩》、《立体裁剪》等这一类基础课程以大量的练习为主，培养学生能够在较短的时间里学会如何塑造人体动态和设计基本服装款式的能力，把握人体及服装款式廓形的分类，了解不同种类的服装风格，让学生能够掌握服装设计的三大要素和形式构成的基本规律，以及服装廓形、服装风格、制作技术等之间的关系。能够通过色彩心理学的分析进行不同风格的色彩搭配。能够在人台上充分的表达自己的设计理念，独立裁剪缝制出立体服饰的能力。《服装电脑绘图》、《服饰品设计》、《服装材料》等课程培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识。注重分析众多面辅料之间的区别和联系，掌握其特征和特性，锻炼学生根据不同面辅料进行不同风格设计服装的能力。特别是在进入工作后需要大量运用到电脑软件进行绘图工作，在电脑课上充分结合企业工作内容进行不断的仿真练习。不时通过网络平台带领学生观看最新的国际品牌时装会，不仅可以让学生将所学专业的基本概念结合服装展示进行分析，又能够对当下流行趋势有不同程度的了解，引导学生运用流行元素完成作业，为后续课程的衔接做一个良好的铺垫。《女装品牌专题设计》《男装品牌专题设计》《童装品牌专题设计》等服装专题类课程目的是培养学生具有完整的的综合设计能力和较高的岗位工作能力。在进行有针对性的专题主题设计，可根据具体的品牌进行分析，并要求学生分小组进行学习，以团队的形式模拟真实的工作情境进行练习。

3、培养学生创新能力和动手能力

组织学生进行市场调研，包括时装会、服装商场、服装企业等…调研前给学生布置任务，理清调研目的，让他们做好准备工作带着问题去调研、调查的过程中鼓励学生多看多想多问、调研之后认真思考，并对自己的问题进行总结和分析。学生通过对市场调研和实物的参观学习，对流行服饰形成的认识更加清晰，认真撰写调研报告，培养学生在没有老师带领的情况下主动进行市场调研的习惯。鼓励、指导学生积极参与各类各级服装设计比赛。

4、加强团队合作能力的教育

改革后的新型教育将教学、科研、实践组成为一体化模式，这使得团队合作的能力显得越来越重要，将学生编组进行学习活动，在课程学习中，以项目教学法的形式把公司、企业具体的案列交给学生开展模拟作业，根据真实的工作流程进行市场调研、主题策划、并完善设计方案，最终实施完整的项目。这样的教学设计有效的提高了学习效率，加强了学生的合作能力的培养和解决矛盾的能力。让学生在学习的过程中适应正式的公司的节奏和工作模式。

5、注重实训教学

为了进一步推动教学与行业的互动，加大人才的开发和培养，学校可以邀请具有丰富经验的设计师、和成功的企业家走进课堂开展讲座，把市场上最鲜活的案例直接展示给学生，让学生更直观的感受到与社会实践接轨；同时需要加强学校与企业之间的合作，给学生提供更多的实践机会。对于校内外实训基地的建设是实施服装设计实践教学的重要基础。以“工学结合、工学交替”的教学模式，将服装设计的理论学习与服装制作的实训操作全面结合，针对基础课程和核心课程分别建设不同的实训工作室营造学习氛围。

三、总结

服装设计的教学中不但要对服装绘图技法、款式设计、色彩设计等基础课程予以重视，还需要对现代服装的生产技术，新型材料的开发和运用等诸多方面有更广泛和深入的了解。这就要求教师既要有扎实的的服装专业理论知识，又要有丰富的产品开发实践经验，教师要根据服装设计行业相关的职位和工作内容，有选择的准备讲课内容，重点明确，让理论与实践完美的结合，使备课成为真正意义上的教学设计。要求学生在学习知识的同时学会如何运用，在碰到问题的同时学会如何解决，不断提高自身的设计水平和实践能力。课程改革的路程任重而道远，高职服装设计专业只有坚持“知识与市场需求相结合，能力与岗位需求相结合”的原则，根据各个学校的具体情况适当调整，才能培养出既具有设计创新能力、品牌营销意识，又能在产品运作过程中解决各种问题的应用型人才。

作者:陆瑶 单位:惠州经济职业技术学院

第六篇：民族服装在现代服装设计教学中的运用

我国是一个多满足国家，不同的民族有着不同的民族文化，而民族服装作为民族文化的重要组成部分，在现代社会里，我国民族服装元素为现代服装看好，已成为现代服装中的一大亮点。在这样的环境下，在现代服装设计教学就必须高度重视民族服装元素的运用，要教导学生如何将民族服装元素完美的应用于现代服装中，从而设计出大众需要的服装。

一、民族服装的概述

所谓的民族服装就是具有民族特色的服装，是民族政治、经济、文化、思想的反映，民族特色较为鲜明，主要体现在服装的造型、装饰、色彩、材料等方面。我国是一个多民族国家，不同的民族，有着不同的民族服装，民族服装符合了民族的生活习惯和审美意识。在现代服装设计教学中，民族服装有着重要的作用，民族服装形象的设计更具有代表性，通过对民族服装的理解与学习，可以更好地拓展学生的思维，让学生养成飞敏锐的形象感知能力，让学生了解民族服装的特色，让学生能够灵活的在现代服装中应用民族服装元素，从而设计出更具有个性化、代表性的现代服装。

二、民族服装在现代服装设计教学中的应用

1、提高认识

在经济快速发展的社会里，人们的审美要求发生了重大变化，对服装的多样化、个性化需求也越来越大。在现代服装设计教学中，普遍认为现代服装就是流行、时髦的时装，教学过程中也偏向于这些思想的教授，对民族服装不够重视，认为民族服装比较传统，从而忽略民族服装的教学。故此，在现代服装设计教学中，作为教育工作者，要高度重视民族服装教学的应用，要彻底摆脱那些旧观念，提高学生对民族服装的认识，让学生发现民族服装特有的审美，从而更好地激发学生的创作。在教学过程中，教师要多采用那些经典且有民族服装元素的现代服装设计案例，让学生从案例中去找灵感，从而不断激发学生的思维。

2、民族服装色彩元素在现代服装设计教学中的应用

不管是现代服装还是民族服装，色彩都是一种不可缺少的元素。在民族服装中，色彩较为鲜亮，鲜亮的色彩元素使得民族服装更具有观赏性和表达性。如何借鉴民族服装的色彩元素对现代服装设计教学而言至关重要。色彩搭配的好坏、色彩的深浅、色彩的饱和度等都影响到了服装的外观审美。故此，在教学过程中，教育工作者，必须有针对性、有目的性的进行教学，可借助民族服装色彩的提取，将其直接体现在现代服装设计，让学生明白民族服装色彩独有的美学价值。同时，在教学过程中，教师还可以借助计算机，对服装色彩元素进行调整，改变原来的色彩饱和度、强度，让学生知道这种色彩并不是唯一性，色彩可以进行转变，可以根据自己所要表达的理念来进行调整。另外，要让学生知道更多的色彩搭配方法，懂得多色彩与单一色彩之间的区别，让学生指导民族服装色彩可以与现代服装结合，从而设计出独特、个性化的服装。

3、民族服装造型元素在现代服装设计教学中的应用

就当前现代服装设计教学中，学生设计出来的服装造型大同小异，千遍一律，没有特色，所设计出来的服装难以引起人们的注意。在这个经济快速发展的社会里，经济水平的提高促使人们生活方式以及审美要求的转变，这种转变也体现在了服装上，尤其是在服装的造型上，人们越来越追求个性化、时尚化。而民族服装造型丰富多样，如藏族服装为肥腰、长袖、大襟长袍，袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，天冷既可依起到防寒保暖的作用，天热可以脱出一个臂膀，方便散热，调节体温。在现代服装设计教学中，应当重视民族服装造型的应用。要让学生了解到民族服装造型的特点，让学生知道不同的民族有着不同的民族服装造型，可利用多媒体，让学生了解到更多的民族服装造型，从而开拓学生的思路，不再局限于那种单一的服装造型，从而激发学生的想象，让学生在不断的设计练习中培养各方面的能力。

4、民族服装图案元素在现代服装设计教学中的应用

在民族服装中，图案最具代表性，它反映了民族独有的特点，是一种特定的负号。对于这些民族图案而言，它具有独特性，通过这图案可以让我们了解到各民族的民族文化。在现代服装设计教学中，利用计算机技术来培养学生的图案应用意识，让学生在计算机设计应用中不断练习，从而培养学生的实际应用能力，同时也要加强学生图案的绘画能力，借助民族服装的图案，不断培养学生的创新能力，从而实现民族服装与现代服装设计的融合，为我国现代社会培养出更专业、复合型的人才。

三、结语

综上所述，民族服装作为民族文化的重要组成部分，民族服装中许多元素都可以在现代服装中得到更好地应用。故此，在现代服装设计教学中，要重视民族服装的应用，要加强学生对民族服装的认识与理解，让学生了解到民族服装中民族元素的应用方法可技巧，从而更好地培养学生的能力，让民族服装元素在现代服装中得到更好地体现和应用。

作者:王玉婷 单位:广东省河源市河源技师学院

第七篇：中职学校服装设计与工艺专业人才培养探索

近年来，每年举办的全国中职学校职业技能大赛、服装制版与工艺技能大赛，犹如中职教育的指挥棒，对中职服装专业的人才培养模式、专业建设等产生了较大影响。通过我校连续几年参加服装专业技能大赛的实践经验以及在教育教学方面推行工学结合、校企合作、定岗实习的改革，对中职学校服装设计与工艺专业人才培养模式进行了研究和探索。中职服装设计与工艺专业必须要坚持育人为本，我校从解决突出问题入手，跟着产业结构调整升级而“走”，围绕企业人才需要而“转”，适应社会和市场需求而“变”。着力推进教育与产业、学校与企业、专业设置与职业岗位、课程教材与职业标准、教学过程与生产过程的深度对接，不断增强中等职业学校服装设计与工艺专业人才培养模式的针对性和实效性。在人才培养模式改革上进行的各个层面的探索及尝试，在全国职业技能大赛中荣获两金五银五铜的显著成绩，企业专家每学期在教学中对教师进行专业技能的培训提升，每年企业积极投入资金冠名学校专业技能大比武展示会，通过校企合作委员会，学校与企业建立了稳定的、紧密的合作关系，并建立了稳定的服装校外实训基地及就业基地，学校在区域内享有良好的社会声誉。

1“订单培养”的模式探索

通过校企合作委员会，可以把订单培养作为机构的重要工作内容，制定“订单协议”。按照企业明确的岗位指向和特定的职业要求，成立冠名班，开展订单培养。根据企业需求，调整教学计划，确定企业需求的专门化方向。校企双方共同构建了以“能力为本位”的适应企业需求的课程体系，形成校企联合培养的双元格局。

2建立“依托行业、对接产业、瞄准职业、服务就业”的专业建设机制模式探索

学校依托行业建立了专业建设组织机构，制定并不断修改《专业建设论证制度》、《人才培养调研制度》等，由企业专家对接产业决定学校专业建设的滚动发展。目前学校根据企业用人需求，及时调整专业设置、教学计划、技能标准、招生规模等内容，专业建设有效为学生就业服务。服装设计与工艺专业作为省示范专业，根据专业的内涵，对接企业的需求，确定了高三年级综合实习时细分为“服装CAD”、“样衣师”、“推板师”、“服装陈列”等方向，综合实习内容与企业工作岗位对接，从而使专业持续、稳定、健康地发展。

3建立“实时跟踪、定期调研、岗位对接、同步跟进”的专业动态

调整机制的模式探索建立《专业建设动态调整制度》《专业建设指导委员会职责》，专业教师到企业兼职，定期对区域内典型行业企业进行一次深入调研，形成调研报告；及时调整人才培养方案和教学内容，使专业人才培养方案与教学内容始终与人才市场需求变化以及新理念、新技术或新标准保持同步。同时，学校根据市场经济发展方式转变及时调整专业内容，保证了学校专业建设的可持续发张，促进了学校的办学规模发展与壮大。

4创新“三工三合”的人才培养模式的探索

服装设计与工艺专业常年聘请行业企业专家全程参与人才培养全过程，积极推行工学结合人才培养模式，以职业活动为主线，有效实施产教结合、教学做合一，让学生在职业活动及生产实践中掌握知识、学会技能。在真实的工作情境中，形成校企共同参与的“三工三合”的人才培养模式，即：工学结合、校企结合，工学交替、厂校联合，工学一体、产教融合的人才培养模式。

5构建并创新“四依据、五统一”课程体系的模式探索

“四依据”即依据社会对人才的需要、依据经济技术发展的趋势、依据本地的社会经济发展现状、依据本校的办学实际调整课程设置；“五统一”即根据岗位能力所需知识点来确定课程模块，岗位能力与课程模块相统一；根据生产实际需要来重构教学内容，课程内容与生产实际相统一；将企业岗位技术要求引入课程实训，校内实训与企业工作相统一；把行业标准作为课程考核的依据，校内课程考核与岗位技能考核相统一；引进企业管理模式抓生产性实训，学校管理与企业管理相统一。

6专家引领治教，创新实习实训基地建设模式探索

学校制定了《学校引进能工巧匠制度》，建立企业专家工作室，聘请社会能工巧匠参与学校专业建设、教学指导、项目开发、技能培训等，实现教学过程与生产过程对接。学校创建并完善服装设计与工艺专业校内实训基地，并充分利用行业、企业优良资源与多家单位建立了长期稳定的校外实训基地，基本满足学生综合实训教学需要。

7参与企业项目，拓展技术服务，建立企业培养师资技能渠道的模式探索

坚持利用服装专业教育教学资源优势，积极开展生产、咨询、技术服务。发挥骨干专业优势，为企业、社会提供技术服务。近年来，与沈阳日月新服装有限公司、浙江贝克曼服装集团等企业合作，为企业开发设计产品的思路提供技术服务。在产品项目开发制作过程中，服装专业教师带领技术能力较强的学生，积极参与生产实践，到企业搞项目调研，为企业创造20多万元的经济效益，祝磊老师在辽宁省第三届“蝶姿杯”泳装设计中获银奖，其设计作品为兴城市恒泰针织制衣有限责任公司直接批量生产，为企业创造经济效益30万元。同时面向社会招收下岗职工进行服装短训的技能培训。通过实施产教结合，建立企业培养师资技能渠道。

8结束语

中职学校的服装与工艺专业要积极参与中等职业教育综合改革，不断探索人才培养模式的有力途径，多方整合教学资源，深化改革，推进校企合作、工学结合运行机制不断完善，建立完善校企合作委员会及其运行机制和保障体系，调动行业、企业参与办学的积极性，初步形成校企合作委员会下合作办学的长效机制，使学校办学活力和综合竞争力明显增强。在校企合作委员会及其运行机制下，主动适应沈阳地方产业发展战略，坚持以服务为宗旨，以区域经济建设为依托，以校企合作办学为载体，增强学校的社会服务和辐射能力，在带动区域中职教育发展方面，发挥更大的作用。积极实施技术开发与服务，主动与相关企业合作，专业教师和优秀学生参与企业技术开发，为社会提供技术服务，实现服务产业能力提升。不断创新并完善专业建设调整机制，创新人才培养模式，实施“三工三合”人才培养模式，优化人才培养方案，全面提高学校人才培养质量，服务经济社会发展需要，为产业发展提供强有力的人才支撑。

作者:于金芳 单位:沈阳市服装艺术学校

第八篇：语文教学与服装设计专业课例设计探讨

语文教学与服装设计专业许多学生对语文没有一个正确的认识，觉得语文的学习可有可无。这种想法必定是错误的。语文可以在各个领域起到一定的作用，比如服装行业。我们大多会感到诧异，认为语文与服装设计完全不搭边，它们是不可能有交集的。如果你这样想就大错特错了，服装设计与语文知识的关系是息息相关并且非常密切的。

一、语文与服装设计专业课程的课例设计

1、对大自然的美进行阐述，将环保信念带入每个人的心中

一些语文题材可以应用在服装设计的理念当中，语文知识的学习也可以为学生的服装设计带来灵感。在对大自然美的体现中，我们可以将两种看似完全不搭边的知识相整合，形成不同课程间的统一课例设计。比如在学到《向沙漠进军》这篇文章时，我们会想到两个不同时期的对比。首先在我国封建社会时期，污染还没有那么严重，人类破坏环境的武器还没有如今这样尖锐。但逐渐到了生产手段高超的现在，我们国家的树木大多被砍伐，人类以其先进的科学技术手段对环境进行着急速的破坏。现如今我国的西北部已经成为了沙漠的重灾区，我们一眼望去只能看到荒凉的土地、贫瘠的土壤以及那一眼望不到边的“黄色”。那是沙漠的颜色，也是人类破坏环境导致的后果。我们从文章的描述中仿佛能听到群沙在“咆哮”，那强烈的狂风肆意地拍打着我们的脸颊，似乎在向我们宣战，在向我们炫耀人们赖以生存的环境注定会被他们侵占。学生们通过对这种环境的理解做出适合当前环境发展主题的服装设计，做到语文发展与服装设计同步是我们的最终目的。所以同学们在对服装设计的思考中将沙漠的元素融入其中。首先，学生们的服装以“沙漠黄”作为整体色调，颜色的主趋势多采用冷色调，在视觉上给人一种震撼的体现。其次，服装的材质应该选择一些在视觉上具有粗糙感的麻布，这也是沙漠带给我们的整体感觉，是狂野，是肆虐。最后服装的整体线条我们应该进行拼接，使服装变得更贴近自然也更契合主题。我们还可以让模特带上具有羽毛元素的帽子，图案用豹纹点缀，这样的设计方式也会在很大的程度上体现沙漠对人类环境的危害，它就像是一只在随时准备着的小豹子，时刻等待着时机将人类吞没。我们通过正面突出的形式来设计这次主题，一方面阐述了环保的理念，另一方面也将语文与服装课程进行了恰当的结合。

2、体现民族韵味，传递民族理念

我们在语文课的学习中学过《红楼梦》的一些经典片段，其中《林黛玉进贾府》极具代表性的一个场景。作者对“凤姐”的出场进行了详细描述，主要是对其着装方面进行深刻的描写。曹雪芹是这样阐述的：她头戴金丝八宝簪，身上穿着百蝶窄裉袄，下着散花翡翠裙，一双丹凤眼，两双柳叶眉。作者对人物着装的刻画反映了我国古代的艺术形式与服装审美。教师可以根据这篇课文让学生们设计出与此文章相契合的服装。而学生们的主要设计灵感也来源于此，他们想到了中国古代的唐装，与凤姐的服装相得益彰，都是具有“中国色彩”的服装设计。学生们将服装如此设计：里面是杭州有名的真丝手工制品，亲手勾勒出中国女子的完美线条。而颜色主要使用鲜亮的色调来表现。“红”往往是最能体现我国“喜庆”的文化特征。我们可以用“红色”作为主色调，而其他区域根据合理的原则选择一些能够突出其特征的暖色调。但是在颜色选择上我们要注意不能使用过多鲜艳的颜色，这样会使整体的服装显得杂乱且缺少美感。再说外套，我们要用花团紧簇的方式来表达我们多民族文化的发展内涵，而在扣子上我们也要做一些相应的处理，一般学生使用盘扣的设计是最合适不过了。这样一来服装的整体形势便得以显现。由此可见，一方面语文课文的阅读为学生设计服装带来了灵感，另一方面也让我们追忆起了中华民族悠久的文化历程。这不仅是课程与课程之间的结合，更是文化与文化之间的呼应。

二、语文与服装设计专业课程相结合的必要性

在我们许多人眼中，语文与服装的联系是不存在的，语文只是一种语言，算不上是一种技能，这种思想在我们大多数人心中萦绕。但是我相信大家通过对本文的阅读一定会转变心中的这种想法。我们由此了解到，语文并不只是中华民族本文化的传达形式，不只是人们沟通交流的重要工具，它在我们的生活中处处都有体现，就连我们每天所穿的服装都有着语文的影子。而服装也并不是单纯的一个物件，它体现了文化传达的内涵，传达的是我们在生活中的点点滴滴，是另一种方式的线条美。服装设计的存在为我们的世界增添了许多色彩，为枯燥的生活迎进了一抹光亮。所以我们要坚持语文课文在服装设计中的应用，将二者相融合，促进其共同发展。

三、结论

当今社会不断变革，学生们也应当加快学习思想的转变。通过这篇文章的分析研究，我希望可以让更多人意识到语文与服装专业课程是交叉发展的，它们互相影响，互相促进。学生也要学会发现不同知识之间的联系，形成统一发展的知识体系，增强我们的学习能力。

作者:陈莹 单位:汕头市纺织服装职业技术学校