禅宗美学与品牌服装设计论文

一、禅宗“境界”美学思想

“境界的意义非同小可，王国维就是以境界概括中国艺术的美学特征，‘呈于吾心而见于外物’……”，“艺术要刊落一切表皮，呈显物的晶莹真境”，禅宗的“境界”即是意境诞生时主体的心境。悟后所达境界，引导意境的表达。王国维在《人间词话》提出人生境界与艺术境界必须经历寻觅、沉思、顿悟等三个阶段。第一境，借用晏殊《蝶恋花》词境：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这个阶段的艺术功能，就是禅宗拓宽了审美领域。第二境，是沉思阶段，借用柳永《凤栖语》词境表示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这阶段的禅悟激发了艺术沉思的萌生。第三境，顿悟阶段，借用辛弃疾《青玉案》词以说明“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”这一阶段的艺术功能，就是禅之境界推动了艺术意境的创构。

二、禅宗美学与中国画“境界”要素提取

构成品牌服装设计的诸多设计元素，如何通过它们之间的组合诠释传达出“境界”，需要从相似的艺术表达中进行追求和借鉴。禅宗境界对精神生活的意义在于，通过感性去“证”和“悟”精神本体。从唐代以后美学和艺术的发展中看到，禅宗的直观方式向中国山水画、写意画导入了精神的深度，使之心灵化和境界化。本节通过对禅意中国画造型、思维等方面的分析，提出在品牌服装设计中可应用的一般方法。从绘画形式上看，最具中国文化和风格的不外乎中国画，它是中国绘画领域的辉煌成就和重要组成部分。中国画追求意境，此中“意”即为思维主体超越客观物象以表达主体的意志、情感和心境，注重思维主体的精神抒发。所不同的是对于客观物象的态度，道家尤以庄子美学传统来看，并未把客观物象从时空中孤离出来，主张亲和自然而达到逍遥的意境；禅宗将客观物象看空，超脱时空，以客观物象证明自身解脱自由的意境。禅宗美学影响下的中国画意境尤显深沉化和个性情感化。从历代中国画中，可以寻求到不同美学思想影响下的画面体现，归纳为线条笔墨、形状轮廓的造型特点和画面空白的结构特点。

（一）线条、笔墨

清代绘画技法图谱《芥子园画传》，由诸多文人、画家编绘，其中对于中国画的基本技法做出了详尽的介绍，图文并茂，从中可以发现线条、笔墨是中国画中重要的造型手段。画面中，线条通过笔墨表现出刚、柔、直、圆、曲折、轻、重、粗、细、虚、实、干、湿、浓、淡、顺、涩、动、静等诸多特征，并将诸多特征赋予表现对象，然不以写实为基准，而更在于表达与思维主体心境的一致，视为以线条表达直觉并使之和谐的紧密结合。“抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态、生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的侍魂。”通过线条的多种特性，加之墨色的深浅浓淡，使线条展现更多的形态变化，从而使画面获得总体的色调和丰富的层次。这些对画面意境的表达，都具有较大的影响，色调的浓或淡直接使人们获得幽邃深沉或清河淡雅的感觉。色调的浓淡、墨色的深浅并不以光线明暗而论，线条流动亦不以客观事物一一相对，皆是思维主体心境的主观感受，是一种“意象”，是文艺家构思的意趣和物象的契合。

（二）形状、轮廓

中国画的“以线表物”能够成为重要的造型手段，探寻其最重要的原因是线条、笔墨不注重对表现对象内部结构、细节的追求，而多表现事物的形状、轮廓，从而快速的扑捉表现对象的特点，如图3所示。“因为视知觉对物象的整体把握往往是对轮廓线的把握，把一个物象的轮廓线勾勒下来后，这个物象的形给‘捕捉’住了。这无疑是把客观物象‘搬运’到画面上来的最直观也最便当的办法”，这种方式更依赖于人的直觉，以直觉快速的对应表现事物的结构特征、形态特征，而不纠结于具体细节，从而使中国画中的艺术形象更趋于平面化。

（三）空白

“禅家云：‘色不异空，空不异色，色即是空，空即是色’，真正道出画中之白，即画中之画，亦画外之画也。”出自清代华琳的《南宗抉秘》，文中揭示了空白所带来的美学特征。清代华琳曾提出：“夫此白本，笔墨所不及，能令为画之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣，然但于白处求之，岂能得乎，必落笔是，气吞云梦，使全幅之纸，皆吾之画，何患白之不合也！挥毫落纸如云烟，何患白之不活也。”画面通过富含意趣的空白与表现实体相互补充，进而成为创作主体情感、心境的完美诠释。空白以表现实体间的空间形成，表现实体又通过空白的衬托更加突出，这里空白与表现实体形成了不同层次虚与实的对比，虚中承载了思维主体的精神寄托与情感流露，体现出思维主体作画时那一刹那的直觉——心造的境界进而形成。可以说明，“空白”是营造境界的重要手段，独特的空间表现为灵动、妙境所在，具有无限的张力，营造出充分的审美空间和智力空间。唐代诗画家王维，深谙禅宗之道，其作品渗透自身的审美情趣，通过画面中大面积的空白与实体的相互交融，表现出静谧空寂的境界。“空白”本身亦为色相，是中国画布局和构图的重要手段。“我们的画面空间感也是凭借一虚一实，一明一暗的流动节奏表达出来。”“章法位置，总要灵气往来，不可窒塞。大约左虚右实，右虚左实，布景一定之法，至变化错综，各随人心得耳。”由此，虚实相辅相成，以虚显实之生趣，以实体虚之空灵，画面充满对比调和、变化统一的形式美感。中国画的特点不以透视形成纵深空间，强调以大量的空白来体现位置与空间，以空白分割画面，从而形成上下左右的“平远”空间结构。董源的《夏山图》中，画面以象征云气的空白横向分割，从而形成近山远山的实虚转化和过渡，使画面具有了“深远”的结构关系。

三、中国画“境界”要素与品牌服装设计元素

在前文的论述中，提出了中国画营造“境界”的必要手段，线条笔墨、形状轮廓、“空白”的虚实表现和构图原则。虽然品牌服装设计就其他形式的服装设计而言，具有特定的要求、特征和限制，但在成品设计过程中仍然需要围绕服装的三要素来展开。这三要素分别是造型、色彩和材料，在三要素基础上还可以进行细分，例如造型可细分为内造型与外造型——款式结构与轮廓造型。线条笔墨、形状轮廓、“空白”的虚实表现和构图原则之于服装而言，均可转化为丰富的设计元素，如面料自然形成的褶皱线条、色彩浓重淡素的对比、服装轮廓的简单平面形式、服装与人体的虚实空间、服装中“空白”的营造等等。中国画要素与服装设计要素的对应关系，吸收中国画要素营造画面境界的手法与特点，应用于品牌服装设计中，将设计元素运用排列组合的方法形成丰富的设计方案并进行选择、完善和推进。

作者:徐菲赵志军单位:齐齐哈尔大学