试议国外设计师对旗袍的改良

一、中国传统服装文化与审美特征

传统旗袍的改良与创新的基础在于“传统”两字。旗袍的传统性的本质在于其造型、结构和裁剪方式背后所蕴含的中国传统服饰文化和审美特征。可以说，文化内涵是传统旗袍与现代旗袍的本质区别，继承中国传统文化内涵是传统旗袍改良与创新的基本原则。中国传统服装文化与审美特征大致可总结为以下四点：第一，中国传统的思维方式。中华文明属于极其规律和静态的农业文明，人们在年复一年的播种、培育、收获中累积经验，并归纳总结各种自然规律来广泛地指导农事安排生活，形成了善于总结概括的思维方式。同时，中国在历史中大部分时候都是大一统国家，地广人多，使中国人在社会管理中习惯采取一种宏观的普泛视角，不拘泥于细节或个别差异。这种思维方式在服装中体现得十分明显。中国传统服装大多是对人体轮廓大致地抽象描绘，轮廓粗放，造型宽大，并不追求服装各个部位的合体和精确，与西方服装突出人体曲线的审美理念大相近庭。第二，顺其自然的哲学理念。作为中国传统哲学思想代表的道家记载有“七窍出而混沌亡”的故事：神兽“混沌”生来没有七窍，众人好心帮他日凿一窍，七日后，七窍出而混沌亡(《庄子·内篇·应帝王第七》)。其寓意人应顺应自然，保持自然常态，刻意干涉只会遭致灭亡。这从另一方面也反映了中国传统文化对于事物的完整性的重视，可以说完满是中国人对美的终极追求。这种思想在服装中也有体现。

中国传统服装大多成直筒型，最多在腰部用绳或带扎系，尽量保证面料的自然常态，尤其不会为了达到合身或其他目的，在服装上破缝或切口。正如“混沌”的故事所要传达的，刻意而为只会招致灭亡，破坏面料原有的状态不符合中国人处事习惯和审美特征。第三，勤俭节约的生活习惯。儒家认为“强本而节用，则天不能贫。本荒而用侈，则天不能使之富”(《荀子·天论》)，坚持农耕并厉行节约就不会遭受贫困，相反，农事荒废且奢侈浪费必然不会富足。这种勤俭节约的观念世代相传，逐渐成为中国传统文化的重要组成部分。中国人在制衣中也同样厉行节约。中国传统服装采用平面十字形结构，前后、肩袖均连裁，剩下的四角用于袖口的补充或贴边，达到面料使用率的最大化。本着这种制衣理念，中国人通常借助推、归、拔、烫等工艺手法，在不浪费面料、保持面料完整的基础上进行服装造型。第四，内敛含蓄的审美特征。这缘于中国较为封闭的地理条件和稳定保守的农业文明形态。道家思想认为物有精粗，言只能道其粗者，意才能致其精者，真正的大巧在胸次存焉而不可言传。而后发展到诗文绘画等审美情趣，甚至是处事方法，中国人都忌讳直露浅白，讲究内敛含蓄的朦胧美。这种审美思想同样体现在服装中。相对于西方服装对于女性S曲线的强调和塑造，中国传统服装宽松飘逸，将女性婀娜多姿的身形隐藏在衣裙下，然而这种若隐若现的朦胧意蕴正是中国人对于女性和服装的独特审美。通过分析可以发现，中国传统服装讲求概括简约、自然完满、优雅含蓄。如何将这些文化内涵融入到传统旗袍的改良与创新中呢？日本是世界上将传统文化与现代设计结合得作为出色的国家之一，其成功经验对中国无疑具有借鉴意义。

二、日本传统服饰文化的传承

日本设计师的成功在于他们善于将本国传统文化审美与欧美现代设计方法有机结合，形成了独树一帜的日本风格。从日本的文化背景着手，以山本耀司和三宅一生作品为例，探寻中国传统旗袍改良与创新的借鉴之道。

1.日本的传统文化与审美

首先，自然环境对日本传统文化的形成产生了重要影响。日本气候温润景色优美，稳定的农耕生活使日本人对自然十分亲近并心怀感激。但与此同时，由于海啸、地震和火山爆发十分频繁，使得日本人对于自然界十分敏感并心生敬畏。这种亲近又崇敬的情感进而发展成了日本古老而传统的神道教信仰，并逐渐形成了日本传统文化中感性、细腻、质朴的性格特点。可以说自然环境是导致日本人和日本文化性格的根本原因。其次，禅宗对日本传统审美产生了深远的影响。禅宗认为禅意就蕴藏在人们平凡生活的点滴小事中，需要一个人安静地深刻思考才能体悟。在《五灯会元》卷十七中，青原惟信禅师曾述自己悟道的经历：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”这种源于自然归于自然又高于自然的哲学思想形成了日本独特的“空寂”和“物哀”的审美意境。日本人认为悲与美相通，正如樱花短暂绽放后的凋零，瞬间的生命和永恒的寂灭所体现的悲壮与感动，正是日本人所追寻的美学意境。

2.山本耀司作品中日本传统文化与审美的体现

山本耀司是享誉世界的日本时装设计师之一，他钟爱黑色和白色。深沉的黑色传达出一种枯槁死亡的悲戚之美，正是日本传统文化中“物哀”情怀的体现。白色一方面体现了“空寂”的审美特征，另一方面也象征纯净。日本人对于“净”的追求由来已久，如进入神社参拜前必须洗手，茶道开始时主人必须进行清手、漱口、擦拭茶碗等仪式等。日本传统的美学形态并非诉诸于富丽堂皇的殿堂中，而是存在于朴实无华的生活里。黑白两色极致简约质朴，是对日本传统文化与审美的完美诠释。山本耀司还喜欢从日本传统服装中汲取灵感。2012年春夏的男装系列中，山本耀司用日本传统男裤“袴”搭配西装和衬衫。这些西式上装造型宽松面料垂坠，行走起来与宽大飘逸的日式裙裤搭配得相得益彰。这种在搭配上东方与西方的冲撞，款式上民族与现代的融合，给予山本耀司作品既传统又前卫的独特观感。另外，山本耀司尤其偏爱不对称的设计，并在作品中大量使用作旧的皱褶、未完成的缝线和看似破败的边缘。“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混沌、扭曲。”这种对不完美的追求与日本文化中“物哀”的理念尤为契合，诠释了日本传统美学中“悲”的凄美所在。

作者：洪悦赵明单位：北京服装学院