传统文化对产品设计的重要性

1色彩

产品不能脱离色彩而存在，而不同的色彩也具有不同的文化内涵和象征意义，另外华夏民族曾有着“五色”传统，即把黑、青、赤、黄、白推崇为正色，是尊贵的、主要的，其他则视为间色，是辅助的、次要的。另外五色分别与五行（水、木、火、土、金）、五方（北、东、南、中、西）、五时（冬、春、夏、长夏、秋）、五音（羽、角、徵、宫、商）、五气（寒、风、热、湿、燥）等成为了一个可以相互转换、相互比附的整体系统。而五色中尤以红色最受中国人喜爱，也一度成为华人的代表色，如过年时的福字与对联、婚庆时的嫁衣与装饰，再如中国结、灯笼、剪纸、漆器等具有民族特色的传统器物，无不通过红色来传达一种喜庆、祥和之感。因此，在产品设计中适当地运用这5种民族传统颜色，或者在满足技术功能及使用环境的基础上，将其主色调定为红色，都能够在一定程度上增添些许中国传统的韵味。

据我国第1部手工艺技术专著《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”其中，对“材美”的关注说明设计者已经对“物”有所认识，关注原材料的特性与质量，也包括材质本身所能体现的美感。可见，在中国传统文化中对材质的选取早已非常讲究，其中诸如木材（传统家具艺术）和陶瓷（传统瓷器艺术）都曾对中西方艺术的发展产生过重要的影响。另外，诸如丝绸、织锦、紫砂、玉石、竹藤等都是非常具有本土特色的材质，拥有悠久的发展历史，因此在产品设计中灵活地运用中国传统材质，能够增加产品的历史认同感，也使得传统材质在当代焕发出新的生命力，见图2。

2立体重构法

中国传统文化博大精深，有着取之不尽的设计素材，立体重构法就是从中汲取对产品设计有益的符号作为元素，在表面装饰法的基础上，继续丰富着中式产品的设计方法，在浓郁的民族风格中传达出鲜明时代气息。

2.1置换

中式产品设计里的置换，是指在中国传统符号与产品形态之间寻找巧妙合理的结合点，或整体，或局部，将中国传统符号独特鲜明的形态重新塑造成符合当代生活方式的中式产品。这种方法多见于一些设计参赛作品，对产品的工艺、结构等因素考虑较少，鉴于其概念性、创新性、文化性等特点，仍然在一定程度上推动了中式产品设计的发展。如用折扇伸开的形态设计的中式电磁炉、用汉字的形状设计的中式家具（见图3）、用竹简弯曲的状态设计的中式台灯等。

2.2重构

在中式产品设计中，重构即把中国传统符号打散后将其再重新组合起来。从认识事物来说，分解的方法比表面观察要深刻得多，分解不仅利于更细致地了解结构，还能了解局部变化对造型的影响，通过对原形的分解，提取对象最有特征的元素和基因促使新形的产生。这不是简单的分解与组合，而是从消费者的心理和生理出发，充分考虑当代的审美需求及使用习惯，使中国传统符号在结合产品功能和技术的基础上得以继承和发扬。如把中国年画打散后，用简洁的设计语言将其重新组合成一套现代中式餐具，或者把太极图案打散后，重新组合成阴阳互补的各式现代中式家具，见图4。

3意境提炼法

中国传统文化不是墨守陈规的，而是一个开放的系统，在外来文化和本民族不同地域文化的作用下不断地开拓创新，其后蕴含的民族精神更是长期积淀的结果。一种新的民族形式的创造，是需要摆脱美学传统的物化表象，进入深层次的精神领域去探寻的，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于本民族，同时又能够为国际社会所认同的现代设计。因此中式产品设计除了对中国传统符号叠加变形之外，更需要在领悟民族精神内涵的基础上，将其进一步提炼、升华，这是在当代对传统文化更进一步的发展和提升。

3.1重视传统造物思想

中国传统造物思想放到今天仍是适用的。如道家“天人合一”观念，主张人与自然和谐共处，绿色设计、可持续设计正是对这一论述的直接体现；另外儒家的“文质彬彬”学说，主张本质内容和外在形式配合恰当，与现代设计中的适度设计、以人为本的设计也不谋而合；此外，秦朝的“车同轨、书同文”这一革新，是人类首次在较大范围内建立并推行的标准化系统，是工业产品以大批量生产为基础的历史溯源。再如正是有了汉唐时期海纳百川、融会贯通的造物思想，才有了胡床的引入、佛教的兴盛，前者奠定了明清家具辉煌的基础，后者则广泛影响了中国传统建筑、雕刻等不同领域的传统设计文化，可以说这种包容、创新的精神，对于当代从“中国制造”到“中国设计”的转变仍具有积极的指导意义。因此，绿色设计、人性化设计、标准化设计等不同的研究领域，一定程度上都与中国传统造物思想有着千丝万缕的联系，只要在设计中坚持对自然的尊重、坚持对人性的关怀，坚持对设计的创新，深刻领悟中国传统造物文化的精髓，创造出具有时代意义和民族特色的产品设计，在本质上都是在当代继承发扬中国传统造物思想的实践行为。

3.2意境的提炼

美学家王国维曾言：言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵、末也。除了在产品中对传统文化施以表面及形体的再创造之外，如何赋予产品能够代表华夏文明的“境界”，将中国传统设计文化的精髓传承，重构绵延数千年的民族情感，这是中式产品设计方法中非常重要的一个环节。要在产品中体现出这种意境，首先，要博览群书，领悟古人在不同著作或观点中的造物思想，如《考工记》、《天工开物》、《长物志》等技术专著以及诸如“天人合一”、“气韵生动”、“文质彬彬”等深刻的观点，这样才能对中国传统设计文化有较为深刻地理解。其次，要善于发现、归纳中国传统符号，才能有目的的将其改造成符合时代精神的设计元素，苗延荣在《中国民族艺术设计》中，就列举了在民族艺术中应用较多的中国特色文化元素，如中国传统文化符号（文字类、图腾类、动物类、植物类、图案类符号）、中国传统书画艺术、中国传统民间工艺、中国传统装饰雕塑、中国传统色彩体系5类，就是很好的示范；此外有像粽子、饺子、糖球、筷子等具有中国传统特色的饮食类相关符号，还有旗袍、官服、绣花鞋等服饰类中国传统符号，以及长城、大雁塔、天坛等建筑类中国传统符号，当然还有在一定程度上能够代表民族文化的货币类、玩具类、乐器类等不同类型的中国传统符号，不胜枚举。最后，意境的可贵之处在于通过用有限的产品造型语言透露出无限的民族文化情感，即在产品设计中，设计师应擅于找出一个着力点，以这一着力点显示其余。由于不和盘托出，所以显得无穷无尽，即所谓引一以概万，言有尽而意无尽，以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。这一“着力点”的选取至关重要，要恰当合理，避免过犹不及：过度的表现则有堆砌做作之感，没有灵动意境可言；毫无原则地深藏不露则会显得空洞无物。只有具备以上3点，才能设计出不拘泥于表面形式、具有民族文化意境的中式产品设计，见图5。

4结语

中国传统文化历经几千年的传承与发展，有着独特的魅力和表达方式。在全球一体化的浪潮中，要想在各类设计风格并存的背景下，将华夏文明在产品设计领域继续得以延续，就需要重新审视属于自己的民族文化，摒弃在产品设计中一味的复古、堆砌行为，擅于把握当下新科技、新技术、新材料，洞察消费者心理、生理不断变化的需求，在领悟传统造物思想的基础上，积极综合地运用各种不同的设计方法，将中国传统文化巧妙地融入到产品设计中，最终创造出具有当代中国风格特色的产品设计。

作者：周崛夏胡兰贞单位：青岛工学院江西师范大学