漫谈新型材料对传统艺术的作用

当今“材料艺术化”与“艺术材料化”现象

这样，便引起我们对于传统的国画﹑油画﹑版画﹑雕雕塑四大类的媒介概念进行再讨论：传统媒介材料对于艺术实践的束缚是什么，是否同步于文化思潮的发展才能顺应时展和更具时代特色呢？是否应该于以补充或修正。从艺术本质来看创作材料的发展，媒介材料的变化经历了漫长的过程：从原始人的洞窟壁画到表现宗教题材的岩彩壁画和镶嵌画，从蛋彩画的发明到优化后油画的繁盛；从绢帛到纸质继而发展的各类艺术；还有从画像砖到浮雕再到脱离依附墙体的圆雕；从木版到铜版再到石板版画的发展，艺术的创作手法一直都在不断更新中。艺术材料的表现也从粗糙到精细，从单调到丰富，从体感到测量，从感性到理性人类对知识体系的认知有效的促成了媒介材料的快速发展。随着经济文化，科学技术的发展与创新，新型媒介材料慢慢形成了被主流价值观所认可的艺术种类与表现形式。一幅画的表达有主有次。这种主次关系的关键在于艺术家怎样认识理解艺术媒介，艺术家通过利用不同媒介材料来表达自己的艺术情感。艺术创作的情感表达不只是依靠材料表现，也不仅是观念表达，绘画语言的探索是具有目的性、及独特形式追求的，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基础。这种有机重组都是从必要的艺术表现形式的需要和个性语言表达出发的。作品中，艺术创作者只有在材料选择与作品传达的情感相一致是，它才可能是适合使用的。发散性地利用材料本身的性质并融汇艺术创作的各种方式方法，才能极大地增强艺术表现力，并让艺术家个人观念的传达起到事半功倍的成效。当艺术家在运用不同媒介来展现作品的主题时，媒介的特性和它在绘画中的表现作用便成了艺术品独有的某种存在形式。

新型材料艺术品的语境形式表达

第一，综合材料绘画作品中出现已经是成品的各类材料，它们本身透露着其时代性和当下性。安塞姆·基弗便是一个利用综合材料进行艺术创作，从而反映时代性特征的代表。作为战后德国艺术新星，他承载着历史的苦难。在艺术创作中，他与弗洛伊德的传统油画手法通过描述人像来表达我们生存状态和精神苦闷和张力不同，他是选取的材料是经过腐蚀的铅——材料本身具有阴郁语境的废金属，画面上咆哮般的纵横笔触，来表现战争带给人类生灵涂炭的场景，带给人强烈的视觉感受和心灵震撼。由此可见，将综合媒介运用于艺术作品，不仅仅是通过材质的独特的物质感来增强艺术张力，而且材料本身也传达着精神内涵。它通过材质本身所具有的时代特征与艺术家的个人观念相结合，折射出时代感和艺术家的历史责任感。

第二，媒介具有情感性。媒介的形式语言和其它语言形式一样，是艺术家表达认知世界和个人情感的一种方式，是表达特定意义的媒介。寻找到一种适合的中介体传达这种人文情感，使媒材无论是自身属性还是相互间关系都达到和谐统一，是使综合媒材形式语言成为表达艺术家情感的必备条件。最后，综合材料具有表现性。当艺术家在研究材料本身的物理性、空间性和人文精神等意义时，从媒介自身语境的角度去考虑表现力，对媒材、色、质的把握能力以及媒材之间属性是否能够结合与张力是否足够的掌控力。媒材与文化内涵、人文环境间的关系。艺术家要做的就是从利用媒材与人文情感之间的相互作用去发挥媒材的表现力。不同的媒介被不同的艺术家所表达。美国著名的观念艺术家约瑟夫·科苏特的作品讨论文本的意义﹑图像与真实物之间的哲学关系，其代表作是《一把与三把椅子》。同时他认为艺术表达应该存在于理念之中，而不是在形式之中。在当代艺术的进程中还有许多艺术家进行这样的尝试——韩国新媒体艺术家白南准利用电子﹑机械﹑声音﹑灯光等装置，打破了美术与音乐等界限，探索科技社会对于文化的互渗效应。

我认为“艺术媒介”是艺术家的创作活动中的物理元素，通过艺术家选取的物质材料把主观构思及其观念传达出来的过程。在此过程中，物质材料即媒材本身没有主观情绪，但艺术家在作用于它时，使之形成负载主观情感或观念的媒介。“艺术媒介”承载着创作者的情感，是经过材料转化而成的一种形式。它也是艺术家通过对艺术材料注入的情感、经验、概念的一个相糅合的过程，同时“艺术媒介”在表达艺术品情感中起决定性作用。

结论

我们对艺术观念的变化正如我们对于媒介理解的变化，它具有的信息性﹑隐喻性和反作用力等性质其实影响着每一个与作品发生关系的人。于是，我们需要尝试跳开旧有的对于艺术媒介使用的观念，尝试跳开学科原有的知识构架构，结合其他媒介的可能性，探索人类本身与自然现实更为直接的表达。当下艺术家们带着“实验性”进行创作，如何面对“材料”与“艺术”身份的相互转化，将艺术手法融进当代生活的构成章法，形成各艺术门类间跨界的条件与桥梁，在保留传统艺术作为现当代艺术的奠基石的同时，又发展出新的艺术表现形式，才能使艺术与科技，文化等学科一同跟随时代的脚步发展。

作者：邱瑾单位：西北民族大学美术学院