高职院校工科学生艺术教育论文

摘要：调查表明高职院校工科专业普遍没有开设艺术教育，艺术教育缺失不利于学生的全面发展。运用心理学、美学和教育学的知识分析高职工科专业艺术教育的现状和原因以及艺术教育缺失对工科学生的影响，提出在高职院校开展艺术教育的意义和有效途径。

关键词：高职院校；工科学生；艺术教育；教学方法

2014年12月教育部公开的《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见征求意见稿》（以下简称《意见稿》）中明确指出：职业院校要按教育部颁布的教学大纲规定，开足德育、语文、数学、英语（课程）、历史、体育与健康、艺术、计算机应用等基础课程，高等职业学校的公共基础课程学时不少于总学时的四分之一。而实际情况是高等职业院校大量压缩上述课程，尤其是工科专业大量安排专业基础课程和核心课程，突出技能教育，很少开展艺术教育。对工科学生来说，艺术教育不仅指艺术学科的教育，如音乐、美术、书法等，也泛指在专业学科中实施的艺术教育。如何正确认识艺术教育对工科学生的作用，开展适合工科学生特点的艺术教育，是一个值得关注并亟待化解的问题。

一、高职工科专业开设艺术教育的现状和原因

（一）高职院校和系部对艺术教育重视不够

调查表明高职院校工科专业普遍没有开设艺术教育，系部不设置艺术教育课程，艺术教育完全被边缘化。造成这一现状的原因有如下两个方面。

1．社会对高职院校艺术教育认识普遍不足

第一，高技能人才紧缺，导致对艺术教育的忽视。高技能人才紧缺严重制约了中国经济和社会的发展，使得培养高技能人才的高职院校更加重视专业知识教育和技能教育。专业知识和技能教育的过分强调势必导致对艺术教育的轻视与排斥，这是我国高职艺术教育势微的根本原因。第二，从中国整个高等教育的格局看，高等教育形成了“理强文弱”的局面。国家的教育价值观强调教育必须为社会、经济建设服务，因而科学技术的价值得到了充分的肯定，科技教育的实用和功利价值得到充分显性，使得在高等教育中理工科的统治地位得到确立，由此高等教育逐渐形成了文理分家，重理工、轻人文的现象。全社会对人文教育忽视的同时，也更加显示出社会对艺术教育认识的不足，导致艺术教育的重要性长期得不到足够的重视。

2．高等职业教育办学理念存在偏差

高职院校工科专业在办学理念、专业设置、课程安排等方面只是单纯地围绕市场转动，忽视了学生的全面发展和可持续性发展，过多地强调了专业知识的学习和专业技能培养。同时受经费的限制，工科专业将实训基地和实训设备的建设以及“双师型”教师队伍的培养当作专业发展的重点方向，虽然很多有识之士对艺术教育非常重视，但却不是当务之急，也没有显性的政绩考核，对于工科学生来说，艺术教育的缺失似乎就成了必然。在社会大的背景下，我国高职院校竞争日趋激烈，工科招生和就业比文科容易，学生多，政府拨付的经费多，高职院校的生存和发展就能得到保障，高等职业教育的功利性色彩日益浓厚，人文属性渐趋模糊。这就使得高等职业教育片面促进人的功利意识、物质需求和生产生活技能的发展，课程设置没有了艺术，艺术教育失去了生存的土壤。

（二）教师职业倦怠和艺术素养欠缺

目前各级政府对高职院校财政拨款额度仍然低于普通高校的财政拨款额度，高职院校教师的工资收入普遍较低，职称和工作量决定教师的收入，教师不得不应付科研和上课，在繁重的科研和教学压力下，大部分教师比较疲惫，没有心思和精力对学生开展艺术教育，同时工科专业又没有专职的艺术教师，工科学生的艺术教育成了空白。另外，由于受教育的背景和工作环境的影响，工科专业的教师本身的艺术修养不高，工科教师普遍存在粉笔字和钢笔字不佳、毛笔字不会的现象，鲜见喜欢高雅音乐和美术等其他艺术的老师。教师职业倦怠和艺术素养欠缺，无法培养学生的艺术素养和激发学生学习艺术的热情。

（三）工科学生缺乏对艺术教育的全面认识

高职院校工科学生绝大多数是由普通中学和中等职业学校经过高考录取而来，他们在中学阶段基本没有进行艺术教育，或者只是在小学及幼儿阶段进行过简单的艺术教育，进入大学后他们对艺术普遍不感兴趣，对艺术教育采取漠视的态度，即使有的高职院校开设艺术教育的选修课，他们的积极性并不高，只是为了拿学分而学。他们对艺术教育的认识也非常肤浅，对艺术教育的理解依然停留在中小学中所提倡的音乐和美术教育阶段，认为艺术教育在中小学开展就可以了，在大学阶段不需要开展，认为艺术教育可有可无，无关紧要，艺术需要长期积累，也不是当务之急的大事，缺乏对艺术教育的全面认识。造成这些现状有如下的原因：一是高职院校办学理念的偏差使得高职院校也越来越趋于工具化和功利化，因而忽视了学生的精神追求、价值信仰、道德修养和人格完善；二是工科学生学习的目的越来越功利，他们只单纯强调对专业知识与技能的学习，只有机械、电子、建工等方面的知识才是有用的，艺术只不过是消遣娱乐，不值得花时间和精力去学习，只想学一门技能找一份能够赚钱的工作。

二、艺术教育缺失对工科学生的影响

（一）影响工科学生价值取向

当今，我国思想价值观教育落后于经济的发展，社会一些消极因素不可避免地影响工科学生价值观。工科学生锐意进取，面对现实敢于迎接各种挑战，但同时又表现出轻视集体、轻视他人，唯我独尊，对自己有益的事就做，对自己没有好处的事漠不关心，缺乏为班集体为社会的奉献精神，即使是学校、系部和班级组织的活动和比赛也不乐意参加。对人生价值的认识存在着困惑和迷惘，对人生价值的评价、选择存在片面和偏执，没有远大的理想和抱负，有一种做一天和尚撞一天钟的态度。工科学生人生价值观尚未成熟，艺术教育的缺失，使工科学生无法通过艺术教育获得正确的审美观，无法通过艺术获得快乐的生活和愉悦的心理状态，无法通过艺术的手段满足个人文化生活的需要，因而转而注重金钱和物质的享受，不注重精神享受和提升。

（二）影响工科学生人格完善

大学是学生人格塑造的重要阶段，他们思想单纯，对学校和社会充满好奇，表现出青春激扬，但由于生活的背景和阅历的限制，存在着意志不坚强、内心不平静、情绪不稳定、思想不健康、认知不正确等人格弱点。以下两个方面影响到工科学生人格的完善：一是思维方式侧重于逻辑思维。我国的应试教育重智育轻美育、重物质轻精神，忽视思想和道德的培养，忽视人文教育和艺术教育，我国高中文理分科，从应试教育走出来的工科学生的学习背景为理科，进入大学后，学生是重专业轻素质，重技能轻艺术，这使得工科学生的思维侧重于逻辑思维，属于收敛型的思维状态，思维的结构不完善。二是在行为方式上容易选择极端。我国学生带着不确定性进入学校学习，整个社会环境不能给学生带来安全感，家长、学校、同学会给自己带来压力，学生之间缺少贴心朋友，就会变得孤独和迷茫。在缺少完善的思维结构和认知的情况下，抗挫折能力和应变能力变得脆弱，没有艺术手段，心理压力和矛盾不能得到正确的排泄。比如，有的学生时常感到生活倦怠、无聊、苦闷，遇到挫折甚至还有轻生念头，有的学生时常出现伤心、悲痛、愤怒、焦虑等消极情绪，存在着一意孤行，听不进别人好心劝告的现象，稍微遇到挫折或情感问题便选择过激行为。

（三）影响工科学生艺术素养

由于计算机、游戏机、智能手机的普及，没有了艺术教育，学生的业余生活变得单调，有的学生沉迷于游戏不能自拔，晚上打游戏玩手机至深夜，白天上课昏昏欲睡，甚至逃课或者上课也玩游戏，这样的状况造成精神萎靡不振，而且还损害自身的身心健康。有的学生沉迷于魔幻小说的虚拟世界中，追求刺激和情节。利用微信和QQ聊天、追星、传递低俗的图片成了部分学生的闲暇事务。没有积极向上的生活状态，感官刺激、及时行乐、抽烟喝酒打牌说脏话成了时尚。部分工科学生不进图书馆，不听高雅音乐，缺乏对音乐、书法、美术、雕塑等艺术形式的学习和欣赏，不能从校园景观和校园文化获得愉悦感，过着一种远离艺术的生活。没有了艺术教育，导致部分学生趣味低俗、格调不高，缺乏高尚情操和优雅旨趣。

三、高职院校工科学生开展艺术教育的意义

（一）艺术教育有助于培养工科学生健全的人格

艺术直接作用于人的情感世界，在进行艺术活动的过程中，艺术使人在理性和感性冲突之间找到平衡，使人的情感向艺术化和审美化转变，情绪得到释放，心情变得宁静而祥和，人格得到升华，从而形成和谐的人格结构。在艺术学习的过程中人们通过一系列的视觉、听觉和动觉来表达自己的想法、意见和建议，能够形成良好的沟通和表达能力，可以使合作和交际能力得到提升。在艺术学习的过程中，伴随着聚精会神、坚持不懈和有的放矢，这些品质是健全人格的重要组成部分。学习艺术过程也是促进学生独特的、稳定的、个性化行为方式、思维模式和情绪模式的过程。艺术教育使工科学生机械枯燥的学习和生活变得轻松、美好。艺术教育淡化了知识和技能，重视学生自我认识、思考、设计、选择的能力，艺术教育使工科学生获得比普通高校的学生更多的成功感，从而提高他们的自信心。艺术教育能够帮助工科学生克服价值观念的偏离，使他们接受美的形象和意境，形成高尚正确的世界观、人生观和价值观。艺术教育能够帮助工科学生养成良好的审美辨别能力，对抵制腐朽思想侵蚀，维护社会秩序稳定，有着重要的现实意义。艺术教育有助于学生的生理、心理、道德、社会等人格的各要素有机地统一、平衡和协调，人格趋于完善。

（二）艺术教育有助于提高工科学生的创新能力

创新能力对工科学生来说至关重要，而艺术教育能够培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力，以此达到学生创新能力的提高。

1．培养学生的观察力

观察是查看事物的现象和动向或对事物进行调查和考察，观察是训练人的五种感官收集信息，通过观察获得知识和技能，是学习和创新的首要前提。艺术教育通过观察收集信息，信息越丰富、准确，越有利于对事物的认识乃至创新。优秀的艺术作品有独创性，构图或造型美观，韵律美妙，线条优美，内涵丰富，在艺术教育的过程中，引导学生对优秀的艺术作品进行欣赏时，通过视觉、听觉、触觉体会艺术作品，分析、判断、综合体会艺术家的真实情感，在陶冶情操提高艺术修养的同时，人的感觉更加细腻和敏锐，这无疑培养了学生敏锐的观察力。同样，观察贯穿工科学生的整个职业生涯，“做中学、学中做”是工科学生学习的重要方式，这种方式必须要动手操作，必须观察教师、师傅和同仁的动作，总结其中蕴含的规律，在熟练掌握动作要领的基础上，才有可能对动作有所改进和创新。

2．培养学生的想象力

想象力是人们在已有认识和形象的基础上，构建新的事物和形象的能力。随着各国艺术的交流，不同的艺术相互交融，在欣赏不同的艺术过程中，人们的想象变得更加活跃。艺术思维能够把不同的事物联系起来，尤其是被深刻感知却无力名状的事物，古今中外许多杰出的科学家都有深厚的艺术修养，比如，爱因斯坦迷恋音乐和文学。不同的人才爱好艺术，不同的思维方式结合艺术思维，思维模式更全面，想象力更丰富。对工科学生来说，艺术教育并不注重理论知识的掌握程度以及艺术技能的精湛程度，而是通过艺术，使学生获得一种美的感受，达到一种美的境界。感受和领悟艺术作品就是把艺术符号变成个人想象的“形象世界”和“情感世界”，联想和想象力得到强化。由于评价艺术作品非标准化，没有明确的对错之分，没有条条框框的局限，越是有独特个性，艺术风格越鲜明的艺术越有生命力，所以，经常接触艺术作品，接受艺术美的熏陶，学生的想象力就能得到提高。

3．培养学生的创造力

艺术本身就是人创造的产物。艺术能够扩展人的心理空间，激活人的创造性心理活动，从而表现为创造的行动。艺术教育尊重不同人的创作风格，有利于培养学生不同的个性。艺术欣赏、艺术技能的学习、课外的艺术活动等，训练和培养了学生，锻炼他们的动手能力，他们将自己的创意付诸实施时获得更深的感悟和创造的灵感。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性和非线性的特征，在发明创造过程中，艺术思维使人灵光闪现，起到画龙点睛的关键作用。艺术思维改变人们有序、精确和线性的思维方式，使人们感知世界更全面和立体，在艺术思维的审视下，世界是丰富的、弹性的和张力的，多彩的世界给人们提供创造的空间。优秀的艺术作品有独特的艺术个性和鲜明的艺术表现形式，是每一个时代最前沿的展现，优秀的艺术家是每一个时代的弄潮儿。通过艺术教育，了解社会文化的发展，欣赏世界各国的优秀艺术，在更深更高的层面上把握事物的本质，克服落后陈腐的观念，借助艺术思维和艺术作品的阐释方式，用新眼光新方法改造事物，推动社会进步。

（三）艺术教育有助于提高工科学生的审美能力

艺术教育的核心是审美，艺术和艺术教育提升一个人的审美情趣，使人变得优雅和从容，艺术和艺术教育提升一个民族的审美品位，使一个民族变得安宁和祥和。从美感形成的角度看，每一个人内心深处都有审美的潜能，艺术教育能够唤醒这种潜能，并能够塑造为更高层次的美的意境和生命的境界，通过艺术教育，感受、欣赏、理解和创造艺术作品，人会逐渐形成一定的审美能力，艺术教育就是启迪、引导、示范的学习过程，这个过程不断提高学生的审美能力，有了审美能力就能更好的感知美、发现美。审美能力包括审美欣赏能力和审美鉴赏能力。审美欣赏能力是对感性世界的无限丰富形式的一种感受的能力，有了这种能力，有助于工科学生发现世界的丰富多彩，感悟其包含的丰富意蕴，陶冶情感。审美鉴赏能力是对世界美和丑、真与假的辨别能力和体会的能力，有了这种能力，有助于工科学生对各类信息有正确的感知、阐释、理解与评价。通过对艺术作品的欣赏和鉴赏，吸收艺术家所要表达的情感、思想，产生一种审美情感的愉悦，从而使心灵获得净化，精神得到升华。

四、高职院校工科专业加强艺术教育的有效途径

（一）更新教育观念，提升高职院校工科专业艺术教育的地位

实施艺术教育，改变教学观念是先导。艺术教育在人的全面发展和社会进程中有着不可替代的作用，高职院校要进一步确立艺术教育在教育中的重要地位。提升高职院校工科专业艺术教育的地位有多种途径：一是在国家的政策层面，必须确立艺术教育的发展与改革目标。教育部颁布的《意见稿》能够有力的推动艺术教育的发展，如何进一步落实到位至关重要，各级教育行政主管单位应该加强监督检查，落实此项规定。二是在高职院校的学科规划和发展的层面上，切实执行艺术教育与专业教育的协调发展方针。三是在教学内容与课程建设方面，重视艺术课程建设，不能视其专业课程的点缀，改变其原有课程体系中的边缘地位，确立其为核心课程或专业必修课程。

（二）建立科学有效的教育管理体制

1．成立有效的组织机构

成立有效的组织机构是实施艺术教育到位的一项基本保证，这一组织机构直接隶属学校，由一名校领导直接负责，人员组成应该包括艺术教育方面的专家、教学一线的教师和工科院系的领导，他们的职责是在工科院系制定艺术教育课程体系；对艺术课程的设置和教学管理进行规划与督导；组织艺术教研活动；进行艺术教学质量评价；定期检查艺术教育实施情况并直接对工科专业开展艺术活动进行指导。

2．提升工科专业艺术教育师资队伍的艺术素质

虽然高职院校工科艺术教育是普及性的教育，与专业艺术教育相比，在课程的安排上不必分门别类，艺术教学的专业深度也应适可而止，但对高职院校工科专业进行艺术教育的教师提出了更高的要求。艺术教师不仅需要扎实的专业知识、还必须具备工科的学科知识背景，这样才能更好的与学生沟通，这样的艺术课教师才懂得工科艺术课程该如何教，如何才能教好。艺术教师应该纳入工科院系的管理，艺术教师应该主动学习，了解工科专业特色和工科专业对艺术教育实用的知识。工科院系也应该将艺术教师等同于专业教师，在职业发展上提供帮助，在课酬和其他福利性收入与同一级别的专业教师一样。规模比较大的工科院系，可以以工科专业为依托，创办与专业特色相结合的艺术专业，这样，既可以拓宽学校的学科专业门类，又能够促进艺术教育的普及开展，提高艺术教育在高职院校中的地位。高职院校有培养艺术专门人才的艺术专业，在学校相应的组织机构的协调下，工科专业可以依托艺术专业，资源共享，协调发展。

（三）深化高职院校工科艺术教育教学改革

1．进行科学合理的课程设置

课程设置应展开广泛的实证性调查和咨询，为专家、教师、学生建立一种民主交流的平台。课程设置不仅仅只局限于音乐、美术、书法等常见的艺术课程，课程设置还应参照专业的特色，开设与工科专业相结合的课程，在开设的艺术基础课程上，增设艺术与工科相融合的课程，如音乐与数学、艺术与科学、艺术与建筑造型、汽车设计艺术、计算机设计与艺术等等，以促进工科学生艺术思维与科学思维的共同开发，构建学生全面的思维方式，促进学生创造性思维的发展。

2．完善多课堂的艺术教育内容

第一课堂建设首先是整合艺术资源，倡导艺术课综合教学模式，比如一个班级同时讲授几种艺术。其次是高雅艺术进校园，比如交响乐、京剧引入课堂，由于高雅艺术曲高和寡，没有通俗艺术那样易懂、易学，因而在教学中要大力宣传和推介。拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围，比如，经常性的不定期的开展文艺汇演、艺术展览等。第二课堂，既要有艺术特长生的“准专业”的表演，同时也要鼓励和创造机会让全体学生积极参加，给予每个学生展示艺术才能的机会。充分发挥学生社团的作用，在专业教师的指导下建立更多的艺术社团，如合唱队、乐队、书画社、摄影社、演讲社等社团组织，开展各种形式健康有益的艺术活动，定期开设相关艺术的学术报告会、研讨会，促进艺术教育的发展。拓展第三课堂，将学校艺术教育和社会文化建设相衔接，充分开发社会艺术教育资源，与社会各界有关的企业、基金会、艺术团体、学会、博物馆、美术馆、文物馆等开展互动，形成合作伙伴的关系。

（四）根据工科学生的特点和艺术教育特性来改进教学方法

1．联想学习

高职院校工科专业艺术教育，要有意识地用联想的方法将艺术教育与学生日常所学的专业教育相联系，教师可以将学生的实训、实习、作业等实践环节相结合，找到切入点，在艺术教育中渗透工科专业的技能，让学生感到艺术离自己日常生活并不遥远，比如，创作“汽车维修操”、“建筑工人进行曲”等。

2．碎片化学习

智能手机的普及，促进了移动学习模式的发展。在课堂上利用智能手机进行艺术教育，增加互动，提高学生的学习兴趣，提高学生的学习效果，在课堂外，利用智能手机进行碎片化学习。按百度百科的定义，碎片化就是将完整的分解成零碎的，我们理解为碎片化就是多元化。碎片化学习就是把学习无缝地深入到人们的日常生活中，充分利用碎片的时间开展学习，使学习成为自发和自觉的行为。智能手机随身携带，随着4G网络的发展、wifi的广泛使用、微信和QQ技术的成熟，开展碎片化的学习十分方便。工科学生空闲时间比较多，在空闲时间也不知道做什么，但他们操作智能手机动作娴熟，利用智能手机进行碎片化的学习可以延伸工科学生学习的时间和空间。碎片化的学习重要的是建立教务管理系统，教务管理系统包括教学管理系统和成绩管理系统。教学管理系统主要是累计学生利用智能手机进行碎片化学习的过程。艺术包括视觉艺术和听觉艺术，利用智能手机的微信、QQ、短信功能开展艺术教育的碎片化学习，可以链接图片、声音和动画，包括各种视频、音频。在学习过程中，学生遇到问题可以随时向教师请教，学生之间也可以进行交流，这种学习方式简单、快捷。成绩管理系统可以为每一位老师设立专用账户，任课教师上传成绩，总成绩由管理系统直接生成。

3．翻转课堂

“翻转课堂”是在最近十年间由北美引入的一种的教学模式。翻转课堂就是利用互联网、计算机、智能手机、多媒体等信息化的平台，教师预先提供教学视频等学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，在课堂上师生一起针对教学视频开展探究式学习的一种新型教学模式。从此定义可以看出，翻转课堂包含三个环节和三个要素，三个环节是：问题引导环节、观看视频环节和问题解决环节。三个要素是：一是技术要素，主要是制作教学视频；二是流程要素，就是课前、课中和课后；三是环境要素，就是信息化平台。翻转课堂的学习由关注教学过程转变为关注教师、学生、内容、视频、环境等多种因素构成的教学全过程，教学的主体由教师转变为教师和学生。开展艺术教学，翻转课堂不能代替全部课堂教学，艺术技能的训练和情绪的处理是课堂教学必不可少的教学环节。工科学生处理互联网、计算机、智能手机、多媒体的能力比较强，艺术教师可以就某一个艺术形式和课题布置给学生进行教学视频的制作或者两者共同完成，然后利用教学视频在课堂开展学习。“翻转课堂”教学模式可以充分调动学生学习的积极性，在学习艺术的同时也可锻炼学生处理和运用信息化的能力。

作者:李子云 单位:武汉城市职业学院

参考文献:

［1］孙媛.我国理工科大学公共艺术教育模式研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.

［2］薛芳.理工科大学公共艺术教育研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.

［3］高瑛.理工科大学美育现状与对策研究［D］.昆明：昆明理工大学，2011.

［4］王觅.面向碎片化学习时代微视频课程的内容设计［D］.上海：华东师范大学，2013.

［5］李景兰，祝西莹，付胜利.工科高职院校开展艺术教育的探索［J］.教育与职业，2010（10）：137-139.

［6］钟晓流，宋述强，焦丽珍.信息化环境中基于翻转课堂理念的教学设计研究［J］.开放教育研究，2013（2）：58-63.

［7］蒋乃平.校企合作是职业院校育人的重要模式［J］.中国职业技术教育，2014（21）：147-149.