学前教育开设民间剪纸课程的探索

摘要：民间剪纸是美术课程不可或缺的重要组成部分，对学前教育专业的学生来说非常重要。高等师范学校应结合教学实际，在学前教育专业开设民间剪纸课程。具体可从以下几方面入手：制定课程标准，明确课程目标和内容；因地制宜，组建剪纸艺术工作室；定期开展剪纸竞赛，开展相关课题研讨等。

关键词：民间剪纸;学前教育;美术教学

一、民间剪纸的特征和种类

剪纸是我国民间广为流传的、最古老的艺术样式之一。新疆就曾出土了距今1500余年的剪纸作品（对马团花、对猴团花）。剪纸是一种以剪刀（或刻刀）为工具，以纸为材料进行创作的艺术，主要采用镂空方法，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。在表现手法上，剪纸往往通过谐音、象征、寓意等提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。民间剪纸主要是用作张贴、装饰等。有的直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰，如窗花、墙花、灯笼花、纸扎花；有的用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、供花、礼花、重阳旗等；有的作刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头，如鞋花、枕头花、帽花等；有的则用于印染用，作为蓝印花布的印版，用于衣料、被面、门帘等。剪纸艺术是广大群众生活中不可缺少的一部分。根据地域特色，剪纸通常分为北方剪纸和南方剪纸。北方剪纸以剪为主，以刻为辅；南方剪纸则以刻为主，以剪为辅，它们各具特色。一般而言，北方剪纸表现粗犷豪放，南方剪纸具有纤细玲珑的风格。江西的民间剪纸融合了两者的特色，粗细有致、刚柔并济，尤以瑞昌剪纸著称。瑞昌剪纸构图匀称、造型生动，采用“非镂空”的技法。剪纸题材十分广泛，山川树木、花鸟虫鱼、劳动生活场景应有尽有，也包括神话故事、戏曲人物等。根据剪刻技巧分类，剪纸可分为阳刻剪纸、阴刻剪纸和剪影；根据其艺术形式，剪纸又可分为单色剪纸和复色剪纸；从折纸的方式上分有平面剪纸和折叠剪纸，等等。

二、在学前教育专业美术教学中开设民间剪纸的必要性

（一）学前教育专业本身的需要学前教育专业是一种新型专业，旨在培养具备学前教育专业知识、高素质的学前教师人才。毕业生的就业方向主要是幼儿园专职教师、学前教育机构管理人员、社区幼儿教育服务人员、各类儿童服务机构的工作人员，以后的服务对象就是幼儿。幼儿教育有其自身的特点。现代幼儿教育奠基人蒙台梭利认为，幼儿阶段教育的中心是养成，养成健康体魄、养成良好行为习惯、养成动手动脑能力。教育的重心是活动。剪纸过程中的剪、刻、折等动作就是活动，它能够锻炼幼儿的肌肉，促进幼儿手部动作的协调性和灵活性。剪纸图案具有灵动性，将具象与抽象结合，能培养幼儿的观察力、想象力和创造力。另外，剪纸活动还能让儿童学会感受美、表现美。一方面，剪纸的构图与幼儿的思维是相吻合的。成年人看东西总是再现事物，而幼儿是主观表现事物，事物在他们头脑里是什么样子，就把它表现为什么样子，同时加入个人的感情。例如画一只蝴蝶，为了表现其美丽，小孩子往往会把许多不相干的东西放在蝴蝶身上来创作他的作品。剪纸的表现手法与此非常相似，不分时间、空间，只要是作品需要的都会组合到一起。如流传许久的作品“四季平安”，就是把不同时间段的四季花放在一个瓶子里，这种构图正好与小朋友的构图相吻合。另一方面，剪纸和幼儿作品都是主观反映，不受条条框框的约束。幼儿的作品会把自己要表现的东西画得非常大、非常醒目。比如踢足球活动的主题，为表现能踢到球，小朋友会把球员的脚画得很长很长，直至够到球，而根本不会考虑比例问题，这在剪纸中也是经常使用的。（二）文化传承的需要民间剪纸是我国民间传统装饰艺术，是千百年来当地民众生活方式、风俗习惯等文化精髓，是民俗文化的重要载体和表现方式。然而随着时代的变迁、社会的发展以及现代化科技的渗透，人们闲暇娱乐的方式出现了很大变化，作为非物质文化遗产的民间剪纸日渐式微。如此珍贵的民间艺术的保护和传承理应引起全社会广泛的关注。高等师范学校开展美术教育，不仅仅是传递美术文化，还要主动承担起弘扬、传播与发展我国优秀民间艺术的责任，使其在传承中得到进一步发展和创新。实际上，目前在许多高师院校都在进行这一方面的尝试，专门开设民间艺术课程或在美术课程中渗透剪纸艺术等内容，极大激发了学生对于民间艺术的认同感，有助于培育其民族精神，弘扬民族文化。（三）提升学生美术鉴赏和审美力的需要剪纸通过剪、刻的手法，展现规整、简洁的作品形象，内容丰富并与生活息息相关，常常通过谐音、寓意、隐喻的方式来赋予造型上的象征意义，如莲（连）笙（生）桂（贵）籽（子）。剪纸艺术传承的是汉文化“以和为美”的艺术风格，注重形的生动悦目与和谐统一，在统一中求变化，在变化中求统一。在色彩上，大多以单色强调画面的和谐和整体感，色彩与主题相一致，如以红色表现婚庆的热闹气氛，以白色体现哀婉悲恸。因此，学生欣赏民间剪纸艺术作品的过程其实是一个发现美、感悟美、欣赏美的过程。学习民间剪纸能够帮助学生提高自身美术鉴赏与审美能力，在人格化、情感化的艺术作品中寻找真善美，体验审美带来的乐趣。

三、在学前教育专业美术教学中开设民间剪纸的策略

（一）制定课程标准，明确课程目标和内容高职高专的教学以应用为目的，以必需、够用为度。美术是学前教育专业的专业主干课，其中民间剪纸是美术教学的主要内容，它是幼儿园实践课的主干课，能够训练幼儿手与脑的协调能力。课程主要分为平面剪纸、团花剪纸和喜花剪纸等模块，每一模块以造型、设计、欣赏、评价4个环节开展教学。学生在了解和掌握剪纸的基本技能后，学会收集、处理资料，通过小组合作方式提高观察能力、创作能力、团结协作能力和鉴赏能力等。（二）因地制宜，组建剪纸艺术工作室工作室可以采用“师傅带徒弟”的方式，聘用前期训练良好的少数高年级学生为“师傅”，专业教师负责指导。制定工作室的相关章程，让工作室成员和教师学有“章”法。工作室向全校学生开放，为他们提供场所、工具、材料、参考资料等，每周定期交流、展示。工作室的小组成员回到班级里，又能带动其他学生的学习，营建浓厚的剪纸艺术氛围，促进剪纸教学的全面开展。（三）定期开展剪纸竞赛每学年开展2次剪纸竞赛，设定一个大的主题，作品要求思想健康、积极向上，反映祖国大好河山、家乡面貌、校容校貌、师生情趣均可。这种做法至少有三方面的益处：第一，能够给参展的学生以成就感，极大激发他们对剪纸学习的兴趣；第二，能起到宣传、推广的效果，让大多数的学生了解这门艺术；第三，能够培养全校师生健康的审美情趣和良好的艺术素养，提升校园文化层次。（四）开展相关课题研究瑞昌剪纸历史悠久，具有独特的艺术特色，可以组织部分学生以课题研究的方式对瑞昌剪纸加以研究。例如，笔者所在学校成立了3个小课题组，每个小组由5名学生组成，围绕“瑞昌剪纸艺术形式研究”“瑞昌剪纸的历史与发展现状”“瑞昌剪纸的文化生态环境”“赣文化对瑞昌剪纸艺术的影响”等课题进行探究，从更宽广的视角审视瑞昌剪纸的文化内涵，从而提高学生的自主学习能力、审美能力以及科研能力。

作者:胡双红 单位:南昌师范高等专科学校

参考文献：

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[2]蔡志荣.民俗文化的当代价值[M].兰州：西北民族研究出版社,2012.

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[4]贾红杏.乡土美术与学校美术教育的历史考察[J].艺海,2011（1）:115-116.