钢琴教学论文范文10篇

时间:2023-04-07 12:11:48

钢琴教学论文

钢琴教学论文范文篇1

研究作品产生的时代背景,拓宽对作品内涵的理解

在钢琴作品中,不同时代的作品,不同作曲家的作品,即使在乐谱上记载下来的符号是相同的,但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时,中国钢琴作品的选材和内容,均与该作品产生的时代息息相关,紧密相连;从创作手法、风格和技巧上看,也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》,这是一首紧跟时代步伐,具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲,既要认真研究乐谱,又要研究那个时代的特征,才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志,不爱红装爱武装”的主题思想,也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》,张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲,除认真研究乐谱外,还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征,即交通极不方便的时代。这样,才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情,也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料,正确表达作品内涵

在钢琴教学中,组织学生多听、多读、多感受,增加感性认识,从广义的视野中进行熏陶,学生会在有意无意中逐渐感觉和接受,同时,还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨,以古琴曲为蓝本,运用丰富的织体变奏手法,带有中国民族音乐支声复调的多声部,结合五声调式内在联系的转调手法,使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气,更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素,富有浓郁的民族音乐特色,在结尾处,描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏,由于她是留学俄罗斯的双博士,她的演奏技法带有俄罗斯风格,在演奏琶音分解和弦时,运用印象派的朦胧手法,声音飘渺,纵向和弦采用重音弹发,颇有力韵风骨。石叔诚的演奏,具有男士特有的刚强,坚实和敦厚的色彩,塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品,体现出他们各自的独特演奏个性,但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的,它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响,对他们演奏作品会有很大的启发,还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响,还可以培育他们的乐感。

研究作品中模拟民族乐器的音响特点,完美表达作品内涵

钢琴教学论文范文篇2

在中职幼儿教育中,钢琴教学作为基本的教学内容,其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的,同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现,在中职幼儿教育钢琴教学过程中,教材是钢琴教学的关键,只有合理选择教材,保证教材的科学性和有效性,才能达到促进钢琴教学的目的,要保证教材的有效性,就要做好以下几个方面工作:

(一)在教材选择过程中,对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解

为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要,在选择教材之前,应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解,并根据钢琴教学现状及出现的问题,有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材,使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务,保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果,达到预期目的。所以,在教材选择之前,进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看,教材是保证教学质量的关键,只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。

(二)在教材选择过程中,充分考虑老师和学生的实际需要

在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中,要想使教材满足实际需要,提高教材的实用性和针对性,就要将老师和学生的实际需要作为主要标准,使教材能够从老师和学生的角度出发,充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求,达到提升教学效果的目的。只有这样,选择后的教材才能够达到促进教学发展,满足教学需要的目的。所以,教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性,就要立足老师和学生的实际需要,保证教材具有一定的针对性,提高教材选择的整体效果。

(三)在教材选择过程中,保证教材的科学性和合理性

在目前中职幼儿教育钢琴教学中,要想提高整体教学效果,就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看,供选择的教材很多,如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此,我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样,才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此,在教材选择过程中,应将科学性和合理性作为主要目标,认真做好教材选择工作,为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。

二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量,应对基础训练引起足够的重视

绝大多数学生,在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况,笔者除了强调学生的基础训练外,还将钢琴基础演奏技术进行分类,结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际,教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材,从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时,从“聆听”入手,使学生对全曲有一个整体把握,让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。在中职幼儿教育钢琴教学中,基础训练起到了积极作用,为了保证整体教学效果,我们应对基础训练引起足够的重视。首先,我们应清楚基础训练的作用在中职幼儿教育钢琴教学中,要想提高整体教学效果,就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力,重点培养学生在听和弹方面的能力,使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力,使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现,需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识,在中职幼儿教育钢琴教学中,应认真开展基础训练,提高基础训练的比重,保证基础训练的效果,促进基础训练取得实效。其次,我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的,我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练,将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一,积极开展基础训练,并保证基础训练取得成效,使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以,在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此,我们要对基础训练引起足够的重视,应采取多种手段,努力提高基础训练质量,满足教学需求,从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。再次,我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看,仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的,在教学过程中,除了要制定具体的基础训练计划,还要根据学生的实际反馈,对基础训练进行适当调整,保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以,在钢琴教学过程中,只有加大基础训练的力度,才能取得积极的教学效果。为此,我们应在钢琴教学过程中,积极开展基础训练,提升基础训练的实效性,满足钢琴教学需要,全面提高钢琴教学的整体效果。

三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量,应注重见习引导和反思

见习、实习是幼师专业教学的必要环节,对促进学生专业课学习,树立幼师生正确的专业目标,具有重要意义。幼师学制三年,第一年见习一周,第二年见习两周或三周,第三年实习一个月。通过见习,学生对幼儿园工作有了初步了解,巩固了专业思想,提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间,学生的求知欲极强,尤其对即兴伴奏很感兴趣,抓住这一良好机会,笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强,布置任务后,人人挤时间、抢速度搞创作,你弹这,我弹那,力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段,发挥音乐想象能力,充分表达自己的思想感情,发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时,将更能体会到自己是课堂的主人,从而激发学生更强大的学习动力。从目前中职幼儿教育的目的来看,是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看,用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色,能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的,我们就要利用见习期这一有利时机,培养学生的实际工作能力,使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此,中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导,应重点培养学生的钢琴技能,使学生的钢琴水平能够得到快速提升,满足用人单位的实际需求。由此可见,在中职幼儿教育的钢琴教学中,应重点做好见习期的指导工作。为此,在中职幼儿教育过程中,应对见习和实习引起足够重视,应在教学过程中积极开展见习和实习活动,提高学生对见习和实习作用的认识,积极做好见习和实习工作,同时加强对学生见习期和实习期的指导,保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。

四、结语

钢琴教学论文范文篇3

关键词:视唱练耳;幼儿师范;钢琴教学;应用探析

钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能,能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化,钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能,也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析,对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。

一、视唱练耳的内涵

视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养,对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解,并且能够跟唱出来,并且对学生的听觉能力进行训练,锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”,也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力;“唱”是音乐教学的目的所在,在音乐学习中鼓励学生大声唱出来,对学生音准能力的提高发挥着积极的作用;“练”是在学生反复练习的过程中,让学生学会理解音乐、表达音乐;“耳”即为“听”,在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容,帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧,为学生的专业发展奠定基础。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义

在幼儿师范教育专业中,专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平,难以理解音乐中的艺术性和价值性,难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳,学生逐渐掌握音乐的基本素养,有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用,能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中,调动学生的积极情绪,有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次,通过视唱练耳,可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维,开拓幼儿师范学生的音乐视野,能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感,提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力,为今后幼儿教育实践创造条件。

三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用

(一)认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性

师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差,单凭旋律、节奏,学生往往难以准确把握乐曲的精髓,以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视,指导学生展开视唱练耳,让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候,学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳,利用欢快的节奏,自由的节拍,让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样,自由洒脱。

(二)幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识

乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论,都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识,丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强,所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味,教师也难以调动学生的积极性,导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律,抓住音乐的层次,利用美妙的乐曲来体现乐理知识,提高学生乐理学习的质量。同时,教师应该运用灵活多变的语言,将抽象的乐理知识形象化,为视唱练耳打下音乐基础,为学生的专业发展奠定基础。

(三)幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际

掌握基本的乐理知识是不够的,幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来,认识到理论联系实际的重要性。例如,《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。再练左手,手指准备好,有跳跃感,利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键统一,音色统一。

(四)养成良好的视唱练耳学习习惯

视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在,幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中,应该眼、耳、手、脑并用,首先观察基本的乐谱规律,发挥大脑的思考和判断作用,按照严格的乐理逻辑,演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施,让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯,在演绎音乐作品的时候,能够把握作品中的音乐语言,展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习,表达出歌曲的主旨内容,例如,《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏,并且节奏较为缓慢,幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏,将自己的情感投入到歌曲意境的意境中,有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感,调动这些学生的音乐思维,增强学生对于钢琴音乐作品的表现力,并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识,还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握,保证演奏与乐曲风格保持一致,表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练,并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中,要眼、耳、手、脑并用,积极发挥大脑的协调功能,通过观察和赏析,弹奏出具有张力的钢琴音乐。

综上所述,视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值,认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性,在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识,做到理论联系实际,养成良好的视唱练耳学习习惯,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。

作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系

参考文献:

[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[J].黑河学刊,2013(06).

[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[J].音乐大观,2014(12).

钢琴教学论文范文篇4

(一)过于形式化,单一化的教学忽略素质培养的重要性

在学生学习钢琴的过程中,老师的侧重点在于训练技巧,而不是以触类旁通的教学方式进行教学,过于形式化的教学,使学生不能有真正用心的演奏,而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑,从而懈怠甚至放弃钢琴学习,这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中,多数老师方法单一化、机械化,知识的渗透仅仅局限于指法技巧,而不渗透关于音乐的其他知识,这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化,不够丰富、多元,不能让学生拥有鉴赏的能力,阻碍了素质的培养和发展。

(二)教学注重技巧练习,缺乏实践

中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业,在学习过程中,不能只是单一的侧重一方面,这样就失去了它的实用性,使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象,这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣,小部分学生有过参加比赛的经历,也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用,不能结合实际。功利化的学习太严重,致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃,所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候,我们没有一个实践的平台,没有一个给学生实践的机会。

(三)教学模式罕见革新

钢琴的教学模式是需要不断革新的,因为学习钢琴本就是枯燥的,而现在的钢琴教学,多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍,学生回去自己练习,然后给老师演奏一遍,这样的循环是僵硬而无趣的,从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力,也忽略了对学生的兴趣培养,教学模式老套,不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的,老旧的教学方式终究会被淘汰,所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。

二、针对中职钢琴教学中的问题的改进措施

(一)注重素质培养

在教学过程中,老师的教学应该是多元的,不应该把教学当做任务,而要以自身的热情影响学生,令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识,并且在老师的指导下,知道如何调动情感,并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧,还有曲目的历史背景以及作者的时代背景,再结合必要的乐理知识,就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质,从形式化的教学到注重素质提升的教学,需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色,注重内涵的发展,使其和其他教育类型有所区别,展现其优势,并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重,双重提高的效果。

(二)注重实践锻炼,从中寻求提升

钢琴学习,首先要拥有过硬的专业技能,才能达到技术与情感的完美结合。简而言之,技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大,反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望,就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以,在中职钢琴教学当中,不能只是单一的训练和反复的练习,更加需要有实践性的活动让学生参加,从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度,在友好的竞技中,让学生自发的挖掘对钢琴的潜能,主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的,在拥有技术的基础之上,即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势,创造实践的平台和机会,并且有专业的老师去指导、主持、评价,这会令他们将知识与实践相结合,在实践中寻找真理。

(三)改革教学模式

中职钢琴教学应该更加的注重启发,可以进行团队探讨,小组比赛,即兴演奏,切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容,因而产生科学的教学方法,将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣,并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引,不可天马行空的教学,每一种教学模式都要和实际相接轨,这样长时间的训练,才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理,或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。

三、结语

钢琴教学论文范文篇5

在钢琴教学的任务制定中,任务实施分配中,经常会遇到一些现实性的问题,需要加以认真、科学、有效地解决。

1、任务设定不切实际。也就是说,在设定钢琴教学任务的时候,已经完全地脱离了钢琴的教学实际,有时候顾左右而言它,导致教学任务成了空中楼阁,偏离了钢琴教学的正常轨道,偏离的钢琴教学的基本宗旨。

2、任务量过轻或过重。很明显,钢琴任务制定得过轻或者过重,都会影响钢琴的正常教学,只有做到适当适量、恰到好处,才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然,钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效,钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来,从而形成积重难返的尴尬教学局面,所以说,必须合理设定教学任务。

3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象,是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化,缺乏创新性,缺少与时俱进的气息,从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。

4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中,也存在程序脱节,以及操作归操作,考核归考核的“两层皮”现象,而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现,任务制定是一方面,任务跟踪考核更是不容忽略。

二、任务教学法在钢琴教学中的正确应用

在钢琴教学的任务教学法应用中,亟需掌握正确的应用方法,正确的应用策略,从而确保任务教学在钢琴学习中发挥出更大的、更有效的作用。

1、设定任务,确保教学娱乐性,实现钢琴快乐学习。在设定钢琴教育教学任务的时候,需要有一个详实周密的任务计划走在前面,应该设定哪些任务,包括任务所体现的具体课时,应用时间等都需要列出一个明晰、明细的表格,然后在把所设定的任务一一罗列到计划之中,同时,为了防止教学任务的枯燥,还要把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去,为教学铺平道路,为实现钢琴快乐学习和高效完成教学任务奠定基础。同时,在任务教学法中设定的快乐学钢琴的教学目标,就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活学生们对钢琴的求知欲,充分利用钢琴的魅力和价值,发挥钢琴的作用,让学生们高效率获取知识,在快乐中逐渐学会做人、学会求知。毋庸置疑,任务教学法与快乐学钢琴的有效融合,恰恰把相对难学的钢琴“简单化”、“积极化”了,成功打造了寓教于“玩”,寓教于“乐”的教学形式在钢琴教学中实现“玩中学”、“乐中学”,打造任务教学法在钢琴教学中应用的最佳状态。

2、明确任务,激发主观能动性,实现钢琴兴趣学习。在钢琴任务教学法的使用和教学中,明确任务将成为实施应用之前的一个重要性步骤,也是继设定任务之后,开始实施的任务目标的再次明晰,并且开始着手任务的分解,在钢琴教学中的逐步推行。教学任务的明确,不仅仅是教师应该做到心知肚明的,接受钢琴学习的学生们也有责任、有义务对本节课的和近期的学习任务有一个明确的认识,从而做到学习目标明确、学习力量集中。在明确任务的同时,激发学生们在钢琴中学习的主观能动性也是至关重要的,只有主观能动性得到充分调动,才能有效地激发学生们对钢琴学习的兴趣。也就是说要想学好钢琴,就要从引导和激发学生们的学习兴趣入手,在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系,以培养学生综合应用能力为主,全力拓展学生对钢琴的学习兴趣,发展特殊兴趣,发展潜在能力,让学习兴趣和钢琴的教学任务成功地融合在一起。

3、分解任务,提升知识吸收率,实现钢琴快速和创造学习。毋庸置疑,钢琴教学任务的分解是钢琴教学中的重要课题,也是任务教学法成功应用的最重要的步骤。那么,如何科学分解钢琴教学任务,除了要按照教学大纲和教学计划实施以外,广大钢琴教师还要根据实际的教育教学情况,对任务教学灵活分配、灵活掌握,从而确保教学任务既能分解落实到每一节课时中去,又能确保教学的成功、任务的圆满完成。在钢琴教学任务分解并开始实施教学时候,必须要注重学生们对钢琴知识的吸收率的提高,注重学生们学习钢琴创新力的培养,从而实现对钢琴科目的快速和创造性学习。比如在传统钢琴入门教学是“先右手,后左手”,而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手,后右手”,巧妙利用人的左边肩负平衡,从而达到快速学通弄懂的学习目的,而在确保钢琴的创造、创作的培养时,在钢琴教学中必须循序渐进,扎扎实实、稳扎稳打,全力培养合格、优秀的钢琴人才。

三、总结

钢琴教学论文范文篇6

关键词:师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式

如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课,很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候,不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就,只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的,两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业,但是也要注重全面性以及科学性的,需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来,以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究,为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。

一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题

(一)现状。钢琴教学在教育专业的开设,是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争,人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性,还要保持宽阔的思路以及渊博的知识,文化修养更加完善,心理素质更加强大,社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位,不断强化国内各阶段师资力量的完善,课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面,需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量,让学生可以实现全方位的发展,钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学,很多人认为学生不需要太扎实的基本功,基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气,只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准,还是有待商榷的,目前来看有着一定的道路,但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的,不能真正随心所欲进行改变。(二)存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改,这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了解改革的目标让教学更加满足实际的需求,在改革中无论是理论上的探讨还是专业上的措施,都是认为教育专业以往沿用的钢琴教学,是对表演类专业完全的照搬,这样其实没有反映出其师范的性质。改革就是要改变这样的模式,因此现阶段教育类专业开展的钢琴教学,出现了一种观念,就是与表演类专业区分开就是师范的特色,但其实在这其中缺乏真正客观以及具体的分析。一方面是没有将合格音乐师资确定到现阶段钢琴教学的培养目标中,没有意识到如今社会在钢琴师资人才方面的需求是呈现出多元化趋势的。另一方面就是在课程的设置上,过于注重师范的特点,认为师范类的钢琴教学就是要在专业水准上进行降低,但是忽视了钢琴教学本身也是有着一定规律以及特点的。最后就是对师范教育类专业中开展钢琴教学,过于排斥表演类专业的教学模式。

二、师范院校音乐表演专业与音乐教育专业钢琴教学模式的比较

(一)培养目标。以往培养目标就是,在音乐院校设置的钢琴教学,主要培养的就是以钢琴演奏为职业目标的人才,因此音乐表演类的专业开展的钢琴教学,往往强调的是专业性的表演人才。师范教育专业中开展的钢琴教学,则是为了培养出在钢琴演奏方面具备一定的能力,可以适应教学需求的钢琴学习。但是教育也是要适应时代的不断发展,人才市场上出现的人才需求则是多元化的,音乐教育也是要保持与时代的同步,需要对培养模式做出重新的审视以及改革,找到以往模式中的不足,然后用科学的观点以及来指导教育的观念,让培养目标更加明确。首先就是国内的音乐教育也是在快速发展中,钢琴教学方面启蒙教育不断变早,技术上也在不断提升,这就让现阶段表演专业以及教育专业的生源在钢琴教学方面,专业水平上正在不断缩小着差距,而很多教育类专业的学生,甚至在专业性上可以参与一些国内外的钢琴演奏赛事。一些表演类专业的学生也会逐渐加入到师资队伍中,可以为教育职业做好准备。因此教育类专业开展的钢琴教学也是要加强深度,在人才培养上需要不断适应市场的需求,找到合适的培养定位,满足当下社会在高精专方面的要求,这些都需要教育类教育开展钢琴教学在培养目标上进行深层次的发展,需要避免技术层面上的教育与高等教育不适应。如在招生方面,对学生的要求需要以向社会输出优秀教育人才的标准,改变以往的低要求,有选择性将一些在钢琴方面有一定基础以及天赋的学生招进来,为教育质量的不断强化打下基础。如今来看教育专业开展的钢琴教学,以往的培养目标就是培养合格的基础教育音乐师资,这种目标已经无法适应如今时代对多元化人才的全面需求,也无法保证学生在面对如今复杂的社会形式的时候,各方面能力上是否能够满足实际的需求。因此在原本培养目标的基础上,还是要进行改善,找到更多的出路,适应时代的需求,及时对目标进行调整,促进课程的综合化。(二)课程设置。教育专业和表演专业在钢琴教学课程设置上,有着两个方面,分别是钢琴课以及相关理论课。表演专业开展的钢琴教学,主要是为了培养出以后专门从事钢琴演奏以及钢琴教学方面的人才,对授课的内容进行安排,在教学上这是严格依据因材施教以及循序渐进的规律,专业方面注重基本功的训练,加强艺术修养以及技术水平的不断不强,让学生逐渐具备更强的艺术表演力以及钢琴创作能力。为了实现这种目标,在专业中设置了一些相关理论课,这些理论课如《键盘艺术史》《钢琴文献》等,都是从专业的角度对学生展开培养。教育专业则是不同,主要是强化学生的综合能力。在技能教学方面,主要注重对钢琴教学的全方位知识获取,让学生可以具备更强的知识能力,综合教学更加多一些,主要是让学生在知识面上更加开阔,同时加强不同学科之间的融合和渗透。另外就是让在课程设置上,不仅仅要求学生具备一定的弹奏能力,要对基础理论以及教学法有所掌握,对钢琴艺术史也是要有所了解,这样从理论以及实践两个方面让学生对课程有更加深刻的了解。为了让这种目标达成,教育专业开展的钢琴教学也是开设了一些理论课,如《钢琴教学法》《钢琴即兴伴奏》等。其实很多的理论课两类专业是相同的,只是各自都有不同的侧重,教育专业更加强调的是学生从单一的技能转变为综合能力,在思维能力上不断强化,让学生不仅仅在钢琴方面不断提升艺术修养,也是可以具备一定的创造知识能力。(三)教学内容上的比较。两类专业在教学内容上,也是要分成钢琴课教学和相关理论教学两个部分。在理论教学方面,两类专业之间是各有特点的,可以进行相互之间的借鉴。《钢琴教学法》是两类专业都已经开设的一门理论课,如今社会呈现出的人才需求是多元化的,其实两类专业的学生,未来都有可能会承担教学工作,因此这门课程上差异并不大,基本上将会讲授演奏方面的一些规律以及法则,还有技术技术训练的一些步骤以及要领,各类作品的一些技术应用以及处理原则,还有在钢琴教学中的一些常见的问题以及纠正方法。但是在教法方面,需要加上中国钢琴教学法以及演奏法方面的一些内容,因为中国还需要发展自己的钢琴艺术。《钢琴艺术史》在两类专业的称呼是不同的,在教育专业就是《钢琴艺术史》,但是在表演专业则是被称为《键盘艺术史》以及《钢琴文献》,名称上是有所区别的,但是内容上其实相差不大,都是对钢琴的参数以及发展进行介绍,各时期的一些人物以及流派等。这些音乐方面的知识都是比较完善的,不同的就是在音乐表演的学习中,这门课的内容注重的是理论知识上的唱首,音响资料还是比较有限。而中外现代的一些作品往往是学生难以进行了解以及把握的,若是固守以往的一些审美习惯,往往是难以深入现代钢琴艺术领域。在钢琴课开展方面,两类专业也是有着不同的特点。师范教育专业的钢琴教学,往往是将钢琴教学分成几个阶段,然后开展不同程度的钢琴教学。现阶段看,前阶段的钢琴教学主要是以集体课为主,中间的阶段则是大型课为主,通常是每周四人一节课。后期则是进入到钢琴教学的高级阶段,这个时候是有选课资格的学生,在钢琴方面进行学习,就是让在钢琴方面有着一定基础的学生,对更加高级一些的演奏技巧进行学习,对不同流派以及时期的作品风格有所把握。不同的院校有着不同的特点,但是基本上在教育类专业中,钢琴教学是分成必修以及选修两个方面的,前者是全面开设的课程吗,后者则是需要具备一定基础的学生才能进行学习。在表演专业,钢琴教学在不同的年级有不同的曲库,在曲库中则是由练习曲、复调乐曲等,在教学内容上并没有严格规定出基本技术方面的考察。因为学生在钢琴演奏方面已经是基本上达到了一些中等音乐学校的毕业水平,经过了非常严格系统的演奏训练,这种情况下学生有着不错的基本功,因此在低年级主要是重点对学生基本功进行巩固,让学生可以在钢琴的技术训练以及艺术修养方面进一步提升,高年级则是在注重技术训练的同时,重点强化学生的创造能力以及艺术表现力。(四)授课模式。授课模式同样也是需要分成两个方面进行探讨。在相关理论教学方面,教育专业以及表扬专业在钢琴教学中,基本上就是用集体课的法师进行教学,即便是一些课程,如《钢琴教学法》多数不会选择集体课,也是大课讲授或者是小组辅导。在钢琴课授课方面,二者还是有着一定的区别。表演专业开展的钢琴教学是采用个别授课的方式,个别授课就是在技能方面的训练,教师会参照教学大纲上的一些曲目以及进度要求,针对学生的基本情况,制定出不同的教学计划,用一对一的方式来进行严格的基本功训练。在教育专业开展的钢琴教学中,则是由两种不同的授课方式。一种就是个别课,与上文中是相同的,另一种则是小组课,就是依据专业基础以及程度对学生进行分组,然后是教师结合学生在演奏方面的问题,进行具体的分析以及指导。这样可以避免在钢琴教学中出现教学浪费的问题,同时也是给学生提供了相互借鉴以及相互学习的机会,让学生可以在一种竞争的氛围下快速提升,强化钢琴教学的学习氛围,并促进学生积极性以及动力的不断提升。(五)评价方式。在评价方式方面也是要分成两个方面进行探讨。在相关理论的考核中,二者基本上都是会用随堂检测以及结业考核的方式,结合考核中包括结业论文以及结业演奏的方式。很多课程注重的是对学生实践能力的强化,所以在实践方面注重考核,学生需要在一段时间内准备曲目。另外就是在考试的前天晚上布置曲目,考查学生是否具备适应能力。在钢琴课考核方面,二者有着一定的不同点。表演专业需要学生具备一定的理解能力、音乐表现力等,可以对乐曲和声、曲式等进行细腻分析,对作者意图要有所了解;而教育专业的学生则是要对不同时期以及流派的作品有独立分析以及处理的能力,理论知识以及音乐表现力,对一般作品可以进行感情处理。

三、结语

总之,师范院校音乐教育专业的钢琴教学与音乐表演专业的钢琴教学是有着明显区别的,二者之间的区别需要理性看待,音乐教育开展的钢琴教学需要进行科学改革。

参考文献:

[1]李琴.高职音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学探究———以江汉艺术职业学院为例[J].民族音乐,2018,(03):80-82.

[2]阎冰.把握专业方向期待殊途同归———关于高师音乐教育专业钢琴教学的三思[J].音乐创作,2018,(06):185-187.

钢琴教学论文范文篇7

早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定:“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来,全社会对于各种形式的文化艺术活动,尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化,社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统,既要满足学校教育体系的需求,又要满足整个社会音乐普及教学的需求,显现出力不从心的状态。针对这种情况,教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》,提出“我国师范教育的发展趋势是:以师范院校为主体,其他高等学校积极参与…。”在此之前,部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程,《意见》以后,各类综合大学纷纷进入这一领域,当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加,社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升,缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题,其主要表现为以下几个方面:其一是办学单位不断增加,招生数量膨胀,生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加,大幅扩招已常态化。“2011年,山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校,招生人数也不少:山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招,研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降,教学质量的滑坡难以避免;其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统,但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下,应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势,而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间,学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中,则多模仿和复制了师范教学的一般模式,没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统,更多地进行着“通才教育”,事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三,学校教育与社会实际要求脱节,培养模式相悖于市场需求,学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多,毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10%都达不到,少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地,已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求,学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师,成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师,已成为众多毕业生的首选。其四,音乐学(教师教育)专业的钢琴教学,长期以来受到两个方面的制约,专业本身课程系统庞大,仅与教育学相关的理论课程就多达十余种,钢琴虽然是主干课程,其教学比重也只是略高于其他公共课程,在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量,对于多数人,在本科阶段能够真正掌握中级(相当于车尔尼练习曲Op740)要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的,也并不要求很高的钢琴水平,但是,钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科,其艺术规范不容颠覆,教学要求也不容人为降低。笔者认为,在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术,不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化,将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后,历经30余年的发展,当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先,社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到:当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化:一是实质性变化,二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期,由于能够承担教学的从业者较少,求教者众多,在较长时期内“一师难求”,是典型的“卖方市场”。如今,大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业,钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制,钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说,寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次,学习者开始趋于理性,选择学习音乐的方式逐步多元化,学习钢琴的规格要求大为提高。

1.随着社会音乐生活的越发丰富,音乐学习的内容变得多样,对于许多人来说,钢琴已不是第一选择,近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说,上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在,不但音乐类考级涉及到各种乐器,还出现了舞蹈考级、美术考级等,钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。”

2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人,这一群体,基于自身的学习经历,已具备相当的分辨能力,对于自己下一代的学习会有高于自身的要求,这种要求同时还影响着身边大范围的人群,对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。

3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习,其重要性不言而喻。但当前,从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”,他们虽具备一定的钢琴弹奏能力,但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中,很少有相关的教学监督和指导,几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题,当他们真正能够驾轻就熟,难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中,音乐学(教师教育)专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。

二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统

教师教育专业注重于各个音乐学科从事基础教育人才的培养,从根源上将各种艺术规范在社会上加以推广和应用。综前所述,原本以培养中小学音乐教师为单一教学目标,难以适应当前的社会需求。就钢琴教学而言,探寻一种既适应多元化社会需求,又能够让毕业生快速融入其中的教学系统,显得尤为重要。笔者认为,本专业的钢琴教学,要适当调整教学思路,在提升学生基本演奏能力的同时,侧重钢琴基础教育的实用性教学,尤其是启蒙阶段的内容,诸如钢琴音乐基本知识、教材选择与搭配以及如何使用、奏法架构和运用规则等等,同时通过实践教学培养实际应用的能力,构建一个以培养普及性钢琴基础教学人才为目的的教学系统,这不仅能够促进钢琴教学本身,同时更具社会意义。首先,在当前高校师资和生源两方面,已经为这一教学系统奠定了良好的基础。师资方面:当前在高校从事钢琴教学的教师,绝大多数接受过钢琴表演专业的系统教育,能够在教学上系统化地传承钢琴艺术较高的规格和要求,是教学质量重要的保证,同时也是重要的教学优势。生源方面:

1.入学教师教育专业的多为全日制普通高中的学生,知识体系比较健全,理论学习能力较强,他们能较快地理解和掌握钢琴教学的理论知识体系。

2.这些学生要经历艺术联考,部分院校还要进行自主招生的业务考核,有相对较好的钢琴基础。

3.当前许多高校采取的专业必修课和主修课两段制教学流程,能够筛选出更为适合钢琴学习的学生。因此生源质量有较好的保证。其次,就如何按照这一目标进行教学,在此借用黄瑞科先生提出的一些基本观念,即“系统地学到一些钢琴演奏理论与钢琴教学法知识。这些知识包括钢琴及钢琴学科的历史渊源及其发展;钢琴演奏的基本规律与一般性法则;钢琴技巧训练的基本要领与方法步骤;各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则,以及教学中‘常见病’、‘多发病’的纠正处理,特殊技巧与疑难间题的研究;教材的选择与教材教法;心理素质培养与心理操作机能锻炼等”。以上这些都为教学系统的构建形成了较为扎实的基础。这一教学系统整体架构由三部分组成:一是教育专业基本教学要求;二是钢琴学习初始阶段基础教材及教学法;三是教学实践。

就教育专业基本教学要求而言,有以下三个方面:

1.学时的要求、基本教学内容和教材使用。在2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程教学指导纲要》中,对于钢琴课教学目标和基本内容均有表述,在此不加赘述。关于教材使用,自1985年上海音乐出版社出版了第一套针对普通高等院校音乐学(教师教育)专业的钢琴教程后,国内陆续出现了多套类似教材,如《高师钢琴教程》(上下册,华中师范大学出版社2001年版);《21世纪高师音乐系列教材钢琴教程》(西南师范大学出版社2007年版)等。在本系统中推荐使用的主体教材是《普通高等院校音乐学(教师教育)本科钢琴必修课教材》(西南师范大学出版社2011年版)。通过这部分内容的学习,让学生熟悉钢琴教学系统的基本内容;钢琴演奏的基本规律;尽可能多地接触不同的音乐风格,提高音乐的审美能力,提高技术运用和艺术处理的能力等等。力求在提高学生们原有钢琴弹奏水平的同时提高其对于钢琴艺术理解和表达的综合能力。

2.钢琴学习初始阶段基础教材及教学法。以当代钢琴专业的教学法理论为指导,按照钢琴艺术规范化教学的基本要求,将钢琴学习初始阶段的常规教材引入日常教学,通过对教材的梳理,明确钢琴基础教学系统的内容和要求,逐步掌握钢琴基础教学的整体流程。基本构想是,从新生入学后第二学期开始,以《钢琴全面训练基础教程》(中央音乐学院出版社2013年版)为主干教材,遵从“立体化全面训练”的教学理念,搭配汤普森、沃特曼等常用教材。争取在两年的钢琴必修课时间内,让学生们了解从钢琴入门到车尔尼Op.849阶段的主要内容,如基本奏法、识谱与读谱理解、作品的搭配使用等。通过这种对基础知识系统化的学习和梳理,可以使学生更加明确“如何学”,同时为将来“如何教”进行准备。经过两年的学习,在三年级钢琴主修课阶段开始进行教学实践。

钢琴教学论文范文篇8

由于中职学校招生没有明确专业要求,大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育,甚至有些学生不认识五线谱或者简谱,出现“乐盲”现象,这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段,识谱能力是钢琴教学的第一步,识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查,结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12.1%,缓慢识谱的学生占39.8%,剩余48.1%的新生完全不认识乐谱。综上所述,中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的,只要教师对学生进行正确、科学的训练,以及学生刻苦努力地练习,那些不利因素是可以逾越的。

二、钢琴教学过程分析

(一)教学方法分析

现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主,即教师教授新的乐曲,要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等,然后示范演奏新乐曲,之后由学生练习,到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式,显然不适应中职钢琴教育的要求。因此,钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。

(二)教学形式分析

在教学过程中,最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制,教师难以因材施教,不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限,许多小组课的学生得到教师指导的时间较短,学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少,不利于学生的相互交流,也不利于锻炼学生的心理能力,难以形成良好的竞争氛围。

三、几点意见

(一)教师要具备良好的职业道德

古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献,受到学生的爱戴,师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此,教师要具备良好的职业道德,从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人,建立良好的师生关系,使教育达到预期的目标。

(二)教师要创新教学模式

创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出,“引导—发现”,“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如,采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学,注重节奏教学,创编简单的节奏,尝试原创、改编简单的曲调,尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合,并发挥几种教学模式的特点,扬长避短,优势互补,构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。

(三)教师要增强学生的合奏演奏能力

钢琴是乐器之王,既具有很强的独奏性,也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差,学习钢琴的时间较短,学习任务重,所以教师只重视对学生独奏能力的培养,而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力,在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此,教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程,指导学生相互练习,提升学生的合奏能力,激发学生的学习兴趣,提升学生的视奏和应变能力,增强他们对乐曲的理解力和表演力,以适应社会对人才多方面的需求。

(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材

教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉,同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功,又强调兴趣的原则下,在学生实际学习情况的分析下,由教师合理搭配选用教材。目前,常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中,汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础,易于记忆,对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美,是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。

(五)教师要培养中职生舞台实践能力

钢琴教学论文范文篇9

(一)传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才,主要资源是音乐院校的毕业生,教学能力和教师素质参差不齐,在教学方面缺乏实践教学经验,在实际教学中效仿他们所接受的教学方法,不能适应全新素质教学体系。

(二)教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训,学生只会重视节奏,音高的准确,忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超,但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

(三)基本功不扎实,学习方法单一。随着时代的发展进步,钢琴教育方面逐步得到了普及,随之产生不利因素是高起点,难度大,往往忽视了对基本功的巩固,导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一,高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课,单纯的练习教材上固定的乐曲技巧,缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

(一)改变传统落后教学理念,丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新,全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质,钢琴教学是一门集聚艺术的课程,因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容,学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果,从而更能激发学生的潜质。

(二)科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导,实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分,教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会,调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习,可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。

(三)拓宽学习渠道,注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径,教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息,不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容,同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先,学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站,及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态,和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛,在比赛中增强自身实践技能,同时还能接受新鲜事物,一举多得。注重多元化教育,高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训,学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化,还应多引入外国的钢琴作品,让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养,提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。

三、总结

钢琴教学论文范文篇10

在我国高等院校音乐教育教学过程中,钢琴课是众多艺术课程中最能够直接激发学生创新灵感、培养创新能力、增强创新热情、提高创新思维的一门艺术课程。随着社会的进步与人们审美水平的日益提升,一味地按照音乐符号本身进行的钢琴艺术创作与演奏,显然已无法满足广大听众的音乐审美需求。这就必然对广大钢琴演奏者提出了更高的要求,即需要其对音乐作品的写作风格、表现手法、创作意图、艺术内涵等进行更深层次的梳理与探究,并将自身对作品的表现与演奏理念融入其中,进行再度创作,从而使音乐作品在原有艺术风格与表现内容上显得更为形象与生动。此外,对于任何音乐艺术来讲,其最终呈现给广大观众的音乐作品都不能脱离艺术创作者本身的感悟与创新,钢琴艺术也不例外。同时,在钢琴演奏的实际过程中,由于不同演奏者对于同一首作品的理解与感悟是不尽相同的,因而也必然会在其二度创作中呈现出不同的艺术特色与内涵。因此,为了进一步全面提升高校学生在钢琴艺术方面的创新才能,努力培养其创新意识与思维,广大钢琴教师有责任与义务在钢琴教育教学过程中不断探索,积极建构与思考钢琴艺术的创新模式与理念,从而推动我国钢琴事业的进一步发展与提高。

二、高等院校钢琴教育教学创新模式的建构

在教育教学实践过程中,一切教育模式与教育手段都是紧紧围绕教育目标展开的,它是整个教育活动的中心环节。这就要求广大钢琴教师在教学中要充分发挥教师与学生的共同作用,按照实际需要不断转变教育思路、更新教育方式方法,不失时机地建构出全新的钢琴艺术创新模式与理念。

(一)钢琴教育中充分发挥启发式与引导式的教学方法

启发式与引导式教学都是现阶段创新性教育教学模式中的重要组成部分。在过去传统的钢琴教学过程中,钢琴教师往往是采用灌输式的教育方式与理念进行教学,学生只能服从,缺少对音乐作品独立的理解与思考,这种教学模式显然已不适应现阶段的钢琴教学。因此,为了顺应新时期钢琴教育教学发展的需要,广大钢琴教师要将启发式与引导式的艺术教学模式引入到课堂中。启发式与引导式教学与过去传统钢琴教学中的单一示范模仿式教学有着较大的差异,它要求在钢琴教师的正确启发指引下,学生依据自身对音乐作品的理解与感悟将同一部音乐作品呈现出不同的音乐审美来,而且学生要在其演奏中全身心地感受与领悟不同演奏方式所产生的不同的审美艺术效果,最终演绎出一套全新的、适合自身学习与演奏的方式方法。同时,这种教学方式还十分注重学生自身的主体地位,充分发挥学生的主观能动性。为了使演奏者更好地诠释与完成音乐作品,还要求学生在学习与处理音乐作品时要将自身情感体验融入钢琴演奏中,因为学生只有以生活中实际的情感体验为基础,才能更好地激发其对音乐作品创新的灵感,增强其对音乐内容创新的意识与思维,从而更好地把握住音乐作品整体的艺术风格与色彩。

(二)注重钢琴教育中对音乐整体内容的设计与布局

在以往的钢琴教学过程中,钢琴教师通常是就乐谱本身的内容进行一定的知识讲解,并采用一些实际性的示范与演奏,学生则是按照教师的演奏示范方式机械地进行模仿。研究表明,此种教育模式在钢琴的学习与演奏过程中容易造成学生对教师无论是在理论指导,还是演奏技巧等方面过度依赖的心理,不利于学生对音乐作品的理解力、创造力与表现力等的充分发挥与显现。而音乐设计教学模式的良好运用则有效地弥补了传统钢琴教学中的一些缺陷与不足。在这一教学过程中,钢琴教师首先要按照作品的实际内容进行表演方式上的整体设计,然后使学生依据个人对音乐作品的理解阐释出作品的艺术表现特色与创作手法,并对其进行相应地演奏。随之,师生就学生演奏的实际情况展开讨论,最后学生按照商榷的最终结果再次进行创作与演奏。不言而喻,这种钢琴教学模式不但充分体现出了启发式与探究式的新型教育教学原则,还有效地调动了学生学习钢琴的积极性与热情,进一步挖掘出学生在钢琴演奏方面的艺术潜力与造诣,并为日后学好钢琴艺术奠定了基础。

(三)借助创新性活动助推钢琴艺术教学模式的构建

实践证明,在钢琴教育教学过程中,将一些内容丰富、形象生动、具有创新性的艺术实践活动融入到钢琴教学的课堂中,对于有效培养创新性钢琴音乐人才具有十分重要的意义和作用。如高校可以按照钢琴教学的实际需要,邀请一些知名的专家学者举办相关的钢琴知识讲座,凭借专家的演奏实践经验为广大学生答疑解惑。同时,他们还可以和学生交流谈论一些自身的成长经历与自己对音乐学习的理解与感悟。学生在聆听的过程中,既可以学习到更多的钢琴演奏技巧,也能够进一步增强对钢琴艺术和人生价值观的认识。此外,一些在日常弹奏较好、基本功扎实的学生在面对观众时会呈现出紧张的心理,不能使自己的实际演奏水平得以最大程度的发挥,这无疑在学生内心深处造成了不良的影响。对此,广大钢琴教师要经常带领学生参加一些社会艺术活动,增强其舞台艺术实践经验,从而使学生能够适应各种不同环境,从容地面对观众,将自身的演奏水平发挥到极致。