音乐教学论文范文10篇

时间:2023-03-21 18:07:20

音乐教学论文

音乐教学论文范文篇1

关键词:音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多,其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学,在音乐表演中,如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像,包括欣赏、观看录音录像等,都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的,仅以器乐演奏形式为例,就有很多种,如独奏、重奏、合奏、伴奏等,这些都属于多元化教学中的一部分,都可以称之为多元化教学。实践证明,在音乐表演专业的教学过程中,在以传统教学为主的基础上与时俱进,对学生有计划地、弹性地采用多元化教学,具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎,学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学,在科技飞速发展的今天,具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一,是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多,这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础,有一定的基本功训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演,让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好,例如,检查一下乐器的状态如何,音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情,有了充分的思想准备,在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会,给学生上公开点评课,也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目,其他同学进行点评。同时寻找不足,当场改进。能解决的问题马上解决,一时解决不了的问题,下去反复练习,下次必须解决。通过公开点评课的训练,学生进步很快,而且在考试过程中,每个学生的进步幅度都非常明显,收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键,二者是一体,在演奏自己声部的同时,也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行,要使两个声部有条不紊地结合,这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果,积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间,笔者采用多元化教学,给学生布置两首器乐重奏作品,要他们亲自演奏,体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲,挺有难度,但最终还是坚持下来了,而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高,都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式,是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验,会对将来的工作有很大的帮助和影响,很多人就缺少合奏意识及合奏经验,最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课,还要寻找各种机会多参加合奏训练,及时总结,不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式,如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等,是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同,它处于辅助地位,起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律,要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践,克服困难,多参加伴奏,有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同,一说到录音学生就都会有一种紧张感,不过这样他们会更加认真对待,必要的紧张还是要有的,但不能失控。在没有录像的条件下,笔者就组织学生录音,每次的考试都要录下来,反复听,帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别,因为麦克风的灵敏度极高,它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果,包括演奏者的松弛度和紧张度等,都会对录音产生影响。所以在录音时,要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时,往往不用平时舞台演出时的力度,则会有更好的音响效果。否则,麦克风的灵敏度大,用平时的力度来演奏带来的噪音大,效果极差。录音时,应该多在演奏技巧上下工夫,例如,在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧,这会使声音更加有润性,音色柔美好听,获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚,进行多元化教学,表面上看给人比较松散的感觉,其实更接近于现实。实际上更接近实际,这就是实践,是学生在一对一的课堂上所学不到的知识,也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作,就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习,只有理论基础,没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光,勇于创造,拼搏进取,我们就会有收获,就会有成绩。如果在学校时就积累经验,等到走上社会后就能够很快地适应社会,满足社会需求。采用多元化教学,能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂,这是表演的进一步升华,必须自然松弛,美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合,不可紧张或松懈。有的演奏员,一录制作品就很假,很做作,或录制不好反复地接录,这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像,可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求,然后再由有经验的老师进行点评,找出每个学生存在的不同问题进行总结,不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会,对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好,弹奏几首曲子就没劲了,弹不动了,基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功,练习力度、速度、耐力等,这些提高后,方可上台演奏。有的学生怯场,无法控制自己紧张的情绪,导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会,多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学,刚开始可以安排和其他同学一起演奏,经过锻炼逐渐适应后,再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理,让他们更加松弛,从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间,笔者安排了两名大一年级的学生,来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品,这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品,笔者在旁边现场指导,学生们换位了,现在他们不是学生,是老师。老师在教学时,就要有迅速试奏的能力,科学安排指序、把位,还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中,这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题,笔者认为这个问题他们解决起来有难度时,就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊,又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时,笔者就在旁边提醒他们,注意自己的演奏形态,学生会学你们的。小同学也是不一样的,有的小同学,积极主动配合老师的思维,主动试奏,很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快,也不主动配合老师,就等着老师一句一句地教,这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候,他们异口同声地说:“老师,其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践,首先,让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂,他们会更加积极地配合老师的教学。其次,他们得到了教学上的训练,也为将来教学积累了经验,为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以,有计划地采用多元化教学,结合多媒体进行教学,多看、多听大师及演奏家的演奏和表演,解放思想,开阔视野,声情并茂,更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学,教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道,无论做什么,基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情,苦练基本功,提高学生练功的积极性。对于这个问题,笔者采取了集体练功的形式,互相勉励、互相促进的方法,一起练功,从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功,马上放下手里的工作,主动要求参加到练功的行列,取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳,任劳任怨。基本功训练往往很枯燥,还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长,不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神,任劳任怨,不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神,而且要有严禁谦虚的学风,品学兼优,德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才,要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造,要求学生有创新,有自己的构思和想法,教师不要过多干涉其思路,关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下,允许学生尽情发挥,给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲,预习不同时代的新作品,分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点,鼓励学生改编创作。通过实践,充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术,教师要把握难度和进度,做到循序渐进,由浅入深。有了老师的正确引导,学生的积极配合,多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才,就应采用多元化教学的培养方式,培养全面发展的合格人才,更有效地满足社会发展的需求,培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力,信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中,尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践,逐渐积累经验,自食其力。通过多种形式的锻炼学习,学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间,对学生采用多元化教学,可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

音乐教学论文范文篇2

苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳公务员之家,全国公务员共同天地中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践,下面是我的一些做法和体会。

一、、以趣引趣:

兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃,就显得很枯燥,经过改编,我就增加了四分、八分、十六分等节奏,如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。

二、以情育情:

达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。

三、以新带新

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢公务员之家,全国公务员共同天地点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

音乐教学论文范文篇3

传统大学音乐教学模式主要以教师及学生的唱为主,把所有的关注都集中在学生的专业知识及唱功能力方面的培养,往往忽视学生审美能力的培养。影视音乐被引入大学音乐教学,在很大程度上改善了教学氛围,激发学生学习兴趣,具体表现:

(一)影视音乐通过学生对音乐的聆听和感知,有利于培养学生对音乐的想象力,开阔音乐视野,增强学生对音乐的兴趣。影视音乐引入课堂音乐教学,学生可以通过对音乐的欣赏,聆听不同类型的音乐,教师引导学生们进行审美训练,体会音乐给他们带来的情感,让学生们产生强烈的审美渴望。积极引入具有视听功能相结合的音乐作品,可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放,当然也可以老师自己进行演唱,在学生面前展现不同的表现方式,让学生了解音乐所要表达的思想感情及音乐给他们带来的情感变化。增加对音乐的理解和感受,无形中就对音乐产生了兴趣,进而达到欣赏音乐,培养音乐学习兴趣。

(二)通过影视音乐,可以加深学生对音乐记忆,激发学生创造力。通过影视音乐在课堂上的播放,使得学生学会欣赏、体验和聆听音乐,让音乐先入为主,教师辅以启发性的讲解和提示,简明、生动地引导学生去发挥自身的潜能,鼓励学生表述自己的视听体验,在影视音乐情境中最大限度地强化音乐学习的知识点,同时引导学生多思考,启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐走进课堂大大加强了音乐的直观性和感染力,教师在教授学生音乐知识后,学生很容易理解、掌握音乐知识,并且让知识得到了进一步的巩固和加深。

(三)通过影视音乐的可以抓住学生的注意力。影视音乐可以使学生处在一种积极、主动、兴奋的状态下参与教学和学习活动,通过影视作品动感画面,可以渗透到学生的大脑并留有印象,激活大脑音乐细胞,不断激发学生新鲜的兴奋点,回收学生的注意力,加大音乐知识的课堂容量,而又不让学生感到乏味或疲劳,有效抓住学生的学习注意力。

二、影视音乐不当运用带来的教学问题

在音乐教学中借助影视音乐可以开发学生的智力,推动音乐教学的作用,取得其它教学手段所无法取得的效果。影视音乐带入课堂教学带给音乐教学很大利益的同时,也是一把双刃剑,如果运用不当,也会给教学带来很多问题。

(一)最容易出现的问题是影视音乐在在课堂上表现很大的信息量,却没有重点。教师在利用影视音乐教学时,如果没有甄别和截取一定量的影视音乐而全盘搬到课堂上,不但不会吸引学生的注意力,而且如果播放时间过长,没有突出课程的重点与难点,反而会分散学生的精力,让学生无法接受和理解那么大的信息量和知识。

(二)重视视觉而忽略思维的价值。教学过程中,过多注重或播放“可视性”的影视音乐资料,教师在这过程中未曾对学生提出思维要求,也没有给学生足够的思考空间,表面上课堂活跃热闹,却没有激发学生自身的创新思维。特别是有些创新的思维稍纵即逝,如果没有及时引导,可能会被扼杀,时间久了,学生的探究热情和创新精神都可能被埋没。

(三)影视音乐的引入可能超过限度。在音乐教学时,影视音乐既有它的优势,也有其不足,教师应该充分利用它的长足,避免不足,使影视音乐为教学服务。当前教师与学生的关系正在发生质的变化,学生已成为学习的主体,成为主角。教师在教学中可以启发点拨,把握影视音乐辅助音乐课堂教学的“度”,控制好影视音乐的积极作用,影视音乐的选用要适度,才能提高学习效率,提升教学效果,而不能忽视或放弃音乐学科本身的特点和知识。

三、影视音乐的恰当运用

音乐教学论文范文篇4

关键词:小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

音乐教学的过程中可以启发学生的心智,熏陶学生的情感,提升学生的审美和鉴赏能力,对学生的全面发展有着积极的作用。为此,新形势下应该转变教学思维,自觉落实素质教育和新课改的理念,发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明,在音乐课堂,巧妙的使用竖笛授课,能给学生一定的直观体验和感悟,对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野,激发学生的学习兴趣,还能激发学生的学习欲望,促进学生的全面发展。

1提升学生学习音乐的兴趣,提高学生学习的欲望

音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识,也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲,而是需要全程的学生参与和感悟,激发学生内心的学习兴趣和学习欲望,让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力,看到老师或者同学的课堂演奏表演,他们的兴趣会急剧提升,他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏,那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发,那么学生就会喜欢上音乐课,就会在音乐课堂主动探究和学习,学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师,学生在课堂上接触竖笛的时候,教师就可以引导学生,让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来,让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用,除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外,还要给学生展示,可以给学生演奏歌曲,让学生直观的感受到音乐的魅力。

2强化学生的竖笛练习作用,让学生掌握一定的演奏方法

乐器在音乐课堂上的应用不是静态的摆设,而是需要动起来,让学生认识、了解和掌握乐器的使用方法,让他们掌握其中的使用技巧,进而促进他们对音乐知识的理解,促进音乐学习效果的提升。在竖笛的教学应用中,一定要强化学生的练习,所谓熟能生巧,只有学生认真的练习,掌握一定的演奏方法,学生学习起来才能事半功倍,否则课堂会弄巧成拙,适得其反。音乐乐器的演奏都需要基础的练习作为基石,为此,竖笛教学也是如此。在音乐课堂使用竖笛授课,首要要做到的就是要控制好气息,实现气息的均匀化,这是吹好竖笛的关键所在。竖笛的演奏中会不断的吸气和吐气,那么就需要确保气息的均匀化,为了实现这样的效果,教师可以采取适合学生气息练习的方法,比如要求学生掐腰做闻花香的动作,让学生体会吸气自然的感觉。吐气也是至关重要的,学生在吹竖笛的时候往往吸一口气吐一口气,导致竖笛出现刺耳的声音,这时候音乐老师要引导学生学会缓缓吐气,做到细水长流。竖笛的演奏还需要学生具备熟练正确的指法,这是吹竖笛的基础。气息在吹竖笛的过程中是关键,必须要学生找到均匀吸气和吐气的感觉,但是指法的训练同样重要。娴熟的指法才能吹出美妙动听的音乐。在教学的过程中,为了提升学生的指法运用,教师可以让学生边唱旋律边空指练习,让学生具备指法运用的意识,这样的练习是较为有效的,也能纠正学生指法的错误,提升吹奏的质量。竖笛的吹奏是一个复杂的过程,还需要学生具备良好的口型,这也是吹好竖笛的有效保障。为了让学生拥有良好的吹奏口型,音乐教师可以采用“呜”的口型练习,两手放在两腮,经过一段时间的练习学生的口型就能得到提升。美妙的竖笛音乐演奏需要学生方方面面的注意,均匀的吹奏气息,恰当准确的娴熟指法以及良好的口型都是需要学生具备的音乐素养,只有这样学生才能驾驭竖笛。

3开展竖笛吹奏技能训练,提升演奏的效果

在音乐的教学过程中,演奏的技能是非常重要的。要想让学生驾驭竖笛的演奏,必须让学生掌握一定的演奏技巧,演奏的好与坏也决定了音乐的表现力,良好的演奏技巧可以让人们感悟到音乐的美妙,赋予音乐生命力。糟糕的演奏技巧会降低音乐的层次,让人生厌。在竖笛的演奏技能训练中,由于学习较为单一,往往学生兴趣较为淡薄,为了转变这种教学效果,教师可以采取多种教学模式,比如游戏教学法等来激发学生的学习兴趣。在具体的练习中,要强化学生手指应变力的训练。让学生做好手型准备,强化热指运动和空指练习,学生随着老师的口令不断变换指法,循序渐进地进行开闭。老师唱出两至四小节的旋律,学生接着在六孔上开闭,提升学生的反应能力与表现能力。在教学的过程中开展游戏教学可以激发学生的兴趣,提升他们的课堂参与度。例如可以与学生进行鱼咬尾式地吹奏接龙等游戏,实现课堂教学的寓教于乐。

作者:刘洋 单位:河北省定兴县实验小学

参考文献:

音乐教学论文范文篇5

关键词:小学音乐;快乐学习;方法探究;策略探讨;问题探究

小学音乐的快乐教学需要教师不断引导,寓教于乐,才能激发学生的学习兴趣,让学生更好地学习知识、掌握音乐学习的技巧,从而通过音乐表达自己的情绪感受,从音乐中感受到更多的共鸣。对于小学生来说,理解能力比较有限,因此教师应该不断挖掘学生的学习积极性,从而让小学音乐教学得以顺利实施和开展。

一、当前小学音乐教学过程中面临的问题

1.学生忽视了学习方法和学习技巧的探究。在小学音乐教学过程中,教师往往侧重于让学生在娱乐中学习知识,这固然能够提高学生的创造力和想象力,但是也在一定程度上忽视了学生技能方法的学习和引导。学生忽视了专业知识的深入学习,那么对于一些音乐学习环节就会模棱两可,比如节奏、拍节的控制等,在一定程度上影响了学生音乐的学习效率和学习质量,从这个意义上来说,过于放松娱乐的音乐课堂,有可能分散学生的注意力,让学生很难掌握更多的知识和方法。2.音乐教学缺乏主动性,学生很难获取知识或者表现自己。在小学音乐教学过程中,我们发现,学生的音乐学习缺乏主动性,如果没有教师的要求,学生很难积极主动地去学习一首歌曲或者欣赏音乐作品,当老师给学生表现自己的机会时,学生也很难有所准备,不能更好地表现自己。在音乐教学过程中,学生往往将学习当成任务,不愿意在音乐方面投入更多的精力,同时缺乏自信心,不愿意积极主动地表现自己,这让音乐的快乐教学无从开展,学生的音乐学习面临一定的障碍和问题。

二、小学音乐快乐教学的策略

1.注重对音乐知识的把握,多给学生表现自己的机会。在小学音乐教学过程中,要想让学生在快乐中学习知识、收获知识,首先应该让学生感受到音乐的强大魅力,让学生在音乐中找到共鸣,在音乐的世界里自由地翱翔,让音乐深入人心,体会它给我们的启发和感动。同时,我们可以给学生更多表现自己的机会,让学生更好地通过音乐传递自己的声音,在这个过程中,学生无论是自信心还是心理素质都会在不知不觉中得到提高。除此之外,教师可以在国庆或儿童节的庆典上鼓励学生歌唱表演,并且选出表现好的学生参加校外活动或者比赛,充分挖掘学生的音乐潜能,这样学生的参与度一定会越来越高,也会更加热爱音乐学习,从而不断提高自身音乐能力和综合素质。2.音乐课堂实施小组探究,分小组合作完成任务。在音乐教学过程中,要想让学生更快乐地参与学习,就要让学生在合作学习中感受音乐带来的感动。具体的实施过程中,教师可以利用小组合作,让学生共同讨论音乐学习过程中的音符音律知识,这样在组员之间的互相启发下,学生可能会收获更多的音乐知识,并获得全新的理解和体会。与此同时,在音乐教学过程中,我们还可以组织学生进行小组之间的比拼,利用学生合作的力量和好胜心理,小组成员相互配合团结互助,共同完成学习任务,然后通过投票选举出表现最佳的小组,并进行表扬和奖励。学生在这样和谐的课堂氛围下学习音乐,收获快乐的同时获得更多能力的提高和进步。3.运用多种教学工具辅助音乐教学音乐可以使学生变得快乐,在小学音乐教学中,教师应该不断地丰富课堂教学环境,通过多种的教学工具,提高教学效率。比如在学习《小小的船》这首歌曲的时候,老师可以利用多媒体给学生们展示魅力神秘的夜空,犹如大海般宁静,散落的小星星顽皮地眨着眼睛,而弯弯的月亮就像小船一样挂在天空的一角,仿佛在邀请我们上船去遨游太空,营造这样有趣味的课堂学习气氛,再开展本课的教学,可以有效吸引学生的眼球,提高学生音乐学习的积极性,面对这些新奇的画面,学生一定会充满好奇,积极主动的进行音乐学习,同时还能提高学生的想象能力和创造能力。

在小学音乐教育教学过程中,科学教学是教学工作开展的关键,在这个过程中,要引导每个学生全身心投入其中,并珍惜每一次表现自己的机会。而教师应该尊重每个学生的意愿,倾听学生的声音,引导学生互动探究问题,在快乐的氛围中学习,从而促进音乐教学效率和质量的提高,让每个学生都能感受到学习音乐的快乐,提高音乐素养。

参考文献:

[1]黄菲.欢乐无限,童心飞扬:小学音乐快乐教学浅思[J].学苑教育,2017(8).

[2]何喜芳.你快乐,所以我快乐:浅谈“快乐教学”在小学音乐课堂中的运用[J].科学大众(科学教育),2014(12).

音乐教学论文范文篇6

在对幼儿进行音乐教学时,作为音乐课堂引导者的我们,必须调动一切美的因素,比如美丽的语言、美观的教学工具等为幼儿创设一种音乐情境,使幼儿对歌曲的感受力和表现力都得到提高。比如,在教幼儿学唱《秋天多么美》这首歌时,我首先让他们听这首歌的主旋律,让幼儿先在歌曲旋律中对这首歌曲产生遐想,然后我根据这首歌的歌曲内容运用多媒体制作出歌曲课件,将抽象的歌曲内容变为一个个生动、形象的画面,并且利用多媒体向幼儿介绍这首歌曲的名称和内容,让幼儿先对这首音乐作品有个大致了解。对音乐作品介绍完以后,老师进行范唱,让幼儿对歌曲所表达的情绪和演唱方法有个初步了解,在幼儿学唱几遍后到讲台上进行表演,让幼儿在自由宽松的学习环境中去感受这首歌曲的美。

二、在幼儿理解音乐的基础上,培养幼儿对音乐的创造力在

对幼儿进行音乐教学过程中,我们可以发现,部分幼儿在学习音乐时会表现出极大的学习热情,整个过程都全神贯注,并且对音乐的记忆力很强,这些情况都说明幼儿在音乐方面有发展的可能性。比如,幼儿小班上半学期的音乐教学要求是使幼儿对歌曲的旋律和节奏等有深入的理解,并且可以用一些动作表现出来;在下半学期,我们就可以在班里进行一些歌曲编排活动,让幼儿根据自己的实际生活经验,对所学歌曲进行简单的改编。就拿《两只老虎》这首简单的歌来说吧,这首歌的歌词和旋律都很简单,我会先教孩子们学唱这首歌,在掌握了这首歌的基本旋律之后,问孩子们:“你们还见过其他的动物吗?”孩子们都回答得特别积极:“兔子、狮子、大象、公鸡。”然后我接着问:“那我们可以把歌词当中的老虎改变成兔子、大象吗?”幼儿马上就能把新改编的歌词唱出来,我们还可以让幼儿回到家以后拿出自己的玩具,并改编成歌曲,第二天到学校后唱给老师和同学们听。这种教学活动对幼儿的身心发展能起到非常重要的作用,它可以激发幼儿的创新思维,使幼儿的音乐创造力得到发展和提高。

三、结语

音乐教学论文范文篇7

审美疲劳是我们做很多事因为重复或者一成不变而丧失兴趣的最终结果。如果我们要想使学生在音乐课堂上有兴趣,从我们自身来说首先要做的就是要丰富教学内容。音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。选择具有欣赏价值,能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。一首好的音乐作品是贴近学生生活,表达学生的心声;蕴含美好的寓意,抒发温馨的心曲,衬托美丽的梦幻,展现炽热的情怀,只有这样的作品才能产生感人的艺术魅力,使学生百听不厌,提高了他们学习音乐的兴趣,使学生主动参与到音乐中去。因此,在选择教材时,我特别注意到内容要由浅到深,要能展现音乐的精髓,体验对学生创造思维及音乐实践能力的培养。

二、努力拓展学生视野

学生都是有一定的好奇心的,越是未知的东西他们有时越想知道。我们音乐教师要利用好学生这方面的心理,来安排教学活动和内容。例如,在了解乐器音乐特点欣赏器乐乐曲时,利用各种乐器的音乐特点,加以引导,先放各种乐器演奏的旋律片段,让学生说说是什么乐器演奏的音色特点等。有的乐器学生不一定认识,可只体验音色,最后教师结合实物或挂图讲解,比如,长号,它的名字学生说不出,但说出音乐特点:浑厚,雄壮,大号低沉,小号嘹亮,富有战斗气氛,大提琴深沉,小提琴抒情柔美等。最后教师要加以说明,以上听到的旋律片段代表各种乐器音色的一般特点。比如,小号嘹亮的音色,富有战斗性格,在音乐中当需要表现战斗气氛时,作曲家首先到运用小号,其他乐器用来衬托、辅助,使音乐达到预定的气氛。这并不等于小号只能演奏这样的音乐,相反,还可演奏很抒情或欢快的音乐,因为凡能独奏的乐器都具有丰富的演奏技巧,对于它表达的是什么情绪,很多时候,还要根据音乐的旋律和节奏特点来确定。不同的乐器在表达音乐情绪上各有不同的效果。举一反三,其他乐器亦同。这样既调动了学生兴趣,还丰富了学生的知识。

三、了解节奏、速度对情绪的表达作用

在教学中,尽量使用通俗易懂的歌曲为突破口,让学生谈体会。我们在教学的过程中一方面可以依据教材提供的乐曲进行教学,同时也可以把学生耳熟能详的、接触最多的音乐引入到我们的课堂中来,教师结合音乐学科的专业知识予以引导,学生再亲自体会。教师这时只要引导学生稍加分析对比,就很容易理解节奏和速度在音乐中的重要地位,给以后深一层次的欣赏打下基础。但节奏和旋律是不可分割的,体验音乐情绪时,必须注意这一点。

四、感受和声

音乐教学论文范文篇8

童声合唱在我国有着悠久的发展历史,在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色,至今依然是小学音乐教学经常选用的形式,为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国,童声合唱出现过两次高速发展的阶段,分别是建国初期和之后。近年来,随着发展素质教育的呼声不断提高,小学音乐课程得到了基本的保障,童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持,各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台,大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

总体而言,近年来,我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩,但是也有一些问题暴露出来,表现为:

1.整体发展水平不高

和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比,我国小学音乐合唱教育的水平依然不高,这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早,也取得了不错的成绩,小学生的音乐素养得到了极大的提高,童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国,童声合唱发展较晚,尚未形成浓厚的艺术氛围,硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响,小学音乐合唱教学集中授课的时间较少,教师指导的学生数量过多,难以保障授课质量。

2.区域发展水平差异较大

当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大,和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区,校级合唱团已经十分普及,大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学,尤其是贫困地区农村小学,音乐课的开设都存在困难,合唱教学更是难以开展。因此,我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

3.合唱教学普及率不高

当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高,很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动,教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜,对日常音乐课课堂教学重视不足,大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课,孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课,阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

4.优秀童声合唱曲目匮乏

当前,我国适合童声合唱的曲目较少,很多歌曲定位不准,无法在孩子们心中引起共鸣,自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要,只好对承认歌曲进行改编,这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度,难以形成较好的合唱效果。

5.小学音乐合唱教师资源不足

当前,我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才,也正是由于他们的存在,我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足,和巨大的需求相比缺口较大,需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

1.选择合适的合唱曲目

更好的开展小学合唱教学,首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况,确保能够引发学生共鸣,激发学生参与到课题教学中来。此外,小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异,对合唱教学的审美感受也不同,因此,开展小学音乐合唱教学时,教师要扬长避短,充分考虑学生的承受能力和情感体会,选择最为恰当的合唱曲目。

2.选择多样化的教学手段

对于激发小学生参与合唱的兴趣,多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性,可以尝试在基础训练中穿插游戏,让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念,从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化,让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣,教学效果并不理想,因此教师要采用多样化的教学手段,既要进行齐唱,还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

3.重视伴奏作用

进行二声视唱的范唱时,两个声部的展示是首先任务,可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用,即可以同时弹奏双生部,也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时,如果遇到跟不上某声部的情况,伴奏能够起到帮助学生渡过难关,追求声音统一的效果。

4.适当开展合唱比赛

音乐教学论文范文篇9

关键词:职业学校;学前教育;音乐教学改革

音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程,对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是,现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐,很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此,职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。

一、职业学校学前教育专业音乐课现状

第一,职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育,很多学生来自农村,来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌,乐理知识一片空白。第二,职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间,而且好多学校师资严重短缺,就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况,既不科学也不规范,教学效果更是可想而知。第三,职业学校学前教育专业毕业的学生,就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园,对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以,学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛,根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。

二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向

1.有的放矢的教学模式。学生入学之初,根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生,应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同,适当增加音乐课及学生课下练琴的时间,而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐,教师有的放矢地教学,学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离,锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段,一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张,可随着时间的推移,她会和教师越来越熟悉。针对这种情况,就应该在期末考试的时候,让学生单独在舞台上进行考试,现场抽题——弹琴、唱歌,所有音乐组的教师现场打分,真正实现教考分离。第一学期,学生们可能不适应,会特别紧张,但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学,事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40~50人,班容量很大,这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学,更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况,教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长,指导监督小组成员练习钢琴或声乐,并把小组成员练习情况反映给教师,小组成员之间也可以相互讨论学习,优势互补。教师也可以根据组长反映的情况,合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一,奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此,在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣,通过即兴方式培养学生的创新能力,融合其他学科如美术,开启学生的创新能力。

三、小结

职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远,希望通过音乐教学的改革,能为学生更好地学习音乐提供服务。

作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院

参考文献:

[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报,2003(6).

音乐教学论文范文篇10

关键词:大众音乐;初中音乐;认知

随着社会的进步和发展,人们的思想观念正在逐步的转化,音乐教育正受到社会的广泛重视,初中教育也将音乐重新放在了重视的地位,本文分析了大众音乐文化背景下如何做好音乐教育教学研究。

1初中音乐教师应当先推动自己了解大众音乐文化

在当今信息时代,大众音乐指的是具有广泛的传播范围和较高传难度的歌曲,是一批优秀音乐作品的集合,当前大众音乐主要是以流行音乐为主,流行音乐朗朗上口,传唱程度很高,制作的效果给人非常强的冲击力,容易给人留下深刻的印象。但是在教育体系内,教师没有认识到大众音乐文化对学生音乐素质提高的重要意义。初中的音乐教师没有正确认识音乐课程对学生成长的积极意义,没有将大众音乐与日常的音乐课程结合起来,在课堂上照本宣科,无法带动学生的兴趣。为了改变初中音乐教师对大众音乐的忽视态度,初中的音乐教师要纠正自己以往错误的教学观念,从大众音乐的文化背景入手,分析传达音乐作为情感传达的工具对学生成长的重要意义,找寻教学内容中具有相似感情基调的音乐,借此为切入点激发课堂上学生的情感共鸣,让初中生对于音乐的学习兴趣大大提高,提高音乐课堂的学习效率。例如:当前流行的五月天的《倔强》是一首充满正能量的大众流行音乐,歌词中“逆风的方向更适合飞翔,我不怕千万人阻挡只怕自己投降。”向初中生传递了不屈不挠和自我坚持的精神,对于初中生树立正确的人生观以及价值观是非常重要的,在音乐课堂上利用歌曲和音乐让学生感受到音乐的魅力,使得音乐能够感受音乐的魅力,让学生对音乐产生一定的崇拜感,不仅让学生感受课本上的音乐艺术和音乐知识,还可以让学生随时跟外界的多变的社会产生互动和交流,增强学习与生活之间的互动和交流。

2在初中音乐课堂上利用音乐文化的融合提高课堂效率

在初中的音乐课堂上,教学带来的是更多的轻松和氛围,音乐课堂的设置不是给学生更大、更多的学习压力,而是让学生能够促进身心健康成长,在课堂教学的过程中,教师要利用音乐文化让学生进入到课堂氛围之中,感受到大众音乐的魅力,感受文化的魅力。例如:在学习《化蝶》这首经典歌曲的时候,初中生对于这首绵长的音乐没有产生浓厚的兴趣,认为传统音乐无法融入到当今时代和社会,对于音乐课堂的参与兴趣自然就没有那么高,教师为了缓解这一教学现状,应当将歌曲背后的感人的故事和传统文化引入到课堂之中,让学生感受歌曲中蕴含的文化底蕴,除吃之外,教师还可以利用吴奇隆的流行歌曲《梁祝》做课堂导入,这首大众流行音乐保留了梁祝爱情故事中的哀怨缠绵,还融合了现代流行元素,使得学生对课堂的参与兴趣大大提高,有效增加了学生对音乐学习兴趣。

3在初中音乐课堂上根据学生的接受水平设置教学内容

随着素质教育的推进,教师要积极推进改革措施,在学生现有的基础水平上推动课堂内容的设计和优化,当下多数的初中生音乐素质和水平整体不高,很多学生对于五线谱等专业内容并不熟悉,教师要根据学生的实际情况设计教学内容,让学生了解更多的形式的音乐,丰富学生的眼界,例如在音乐课堂上让学生了解芭蕾舞剧“天鹅湖”,让学生了解非洲鼓乐“阿伊亚”等等,提高学生对音乐形式的了解,丰富学生的音乐学习形式。在调整课堂教学内容的时候,教师要让学生将音乐与现实生活紧密联系在一起,增强学生的兴趣,在课堂上组织丰富的教学活动让学生积极参与,例如:教师可以使用击鼓传花的形式让小组之间进行音乐互动,还可以让学生在课堂上自由发挥,利用音乐形式抒发自己的情感,充分提高音乐课堂的教学质量以及教学效率,教师也可以在课堂上增进彼此之间的沟通和交流,让教师更了解学生,在之后的教学中采取更有针对性的教学措施,推动初中音乐教学质量的提高。例如:在学习与冬天相关的音乐的时候,教师可以在课堂上引入范晓萱的《雪人》、twins的《莫斯科没有眼泪》等等这些与冬天有关的大众流行歌曲,这些歌曲虽然没有收录到音乐课本之中,但是可以丰富学生的课堂内容,集中学生的课堂注意力,让学生对音乐课堂时刻保持着浓厚的兴趣,届时可以借助音乐课堂的形式让学生的音乐鉴赏能力大大提高,让学生对课余生活中充斥的多样的音乐形式有正确的辨别能力,找到适合自己的课余生活丰富方式,促进自我的身心健康发展。

4结语

在大众音乐文化的背景下,学生与音乐有了更多的联系和了解,让学生的音乐鉴赏能力大大提高,丰富自己的课余生活,让学生在音乐学习的时候将传统音乐与大众流行音乐充分的结合起来,改变课堂教学的内容,切实提高学生的学习效率,有效提高学生的音乐欣赏水平,为学生今后的成长和综合能力的提高奠定良好的基础。

参考文献:

[1]周游.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究[J].教育科学:全文版.

[2]苏晨曦.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究[J].才智,2015(36):16.