小学音乐教学技巧研究论文9篇

第一篇：互动教学法在小学音乐教学中的有效应用

新型科学的素质教育理念明确指出，在小学学科教育中应当加强小学音乐教学，促进小学学生的综合素质的科学发展。互动教学法在小学音乐教学中的应用可以有效地加强小学音乐教师与学生之间的师生互动交流，促进小学音乐课堂教学的效率和水平达到最大化，使小学音乐教学的教学理念和模式变得更加科学高效。

一、营造轻松的小学音乐课堂师生互动氛围

小学音乐教师要想利用互动教学法来辅助小学英语课堂的教学，提高小学音乐课堂教学的教学质量和效率，首先，必须从小学音乐课堂上的师生互动交流氛围的营造入手。小学音乐课堂的师生互动交流的氛围对于小学学生的音乐课堂学习兴趣和热情有着非常重要的影响，它能够有效地激发小学学生的音乐课堂学习的兴趣和主动性，使小学学生在音乐课堂上进行师生互动交流时的紧张心情和压力得以放松与抚平，帮助集中小学学生的音乐课堂学习的注意力，从而有效地提高小学学生的音乐课堂学习的效率和质量。因此，小学音乐教师应当积极营造轻松、愉快的小学音乐课堂师生互动交流气氛，贯彻互动教学法的科学教育理念，使互动教学法在小学音乐课堂教学中的应用效果发挥到最大化。小学英语教师可以从小学音乐课堂教学中的唱歌发音技巧的教学入手，以苏教版小学六年级音乐教科书中的《欢乐颂》这首歌曲教学为例。小学音乐教学与其他的数学、语文等知识学科的教学不同，小学音乐教学的实践性非常强，因此，小学音乐教师在给小学学生讲授和教学《欢乐颂》这首歌曲的演唱发音技巧时可以通过实践教学来加强与小学学生之间的课堂师生互动交流，积极营造愉悦、轻松的小学音乐课堂师生互动氛围，从而及时了解学生的音乐歌唱技巧的掌握情况，促进小学音乐课堂教学效率有科学的提高。

二、丰富小学音乐教师的音乐互动教学手段

对于小学音乐教师而言，在小学音乐教学中应用互动教学法来辅助和提高小学音乐教学的效率和质量，小学音乐教师必须丰富自身的互动交流手段，从而有效地发挥互动教学法的真正作用。小学音乐教师可以利用新型高效的多媒体技术来辅助互动教学法在小学音乐教学中的应用，为小学学生和小学音乐教师之间的互动交流创造更多的机会和条件。多媒体技术能够在小学音乐教师与小学学生之间充当一个互动交流的媒介，它能够丰富小学音乐教师的音乐互动教学手段，提高小学音乐教师的音乐教学质量，让小学音乐教师的音乐教学手段变得高效，化静态的传统小学音乐课堂教学模式为动态、高效的动态音乐课堂教学模式，促进小学音乐课堂教学的多元化发展，活跃小学音乐课堂的师生互动交流的气氛，营造优秀的小学音乐课堂学习环境，加强小学音乐教师与小学学生之间的互动交流，有效地拉近小学音乐教师与小学学生之间的距离，从而达到全面提高小学音乐教学质量和效率的效果。以苏教版小学五年级音乐教科书中的《莫斯科郊外的晚上》这一经典歌曲的音乐教学为例，小学音乐的教学重在学生的实际歌唱的教学，因此，小学音乐教师可以利用多媒体技术的视频播放功能将枯燥的书面音符与视频结合在一起，丰富自身的互动交流手段，将静态的书面音符转化为动态的视频播放，让小学学生在正确的视频真人演唱中学习正确的《莫斯科郊外的晚上》这首歌曲的演唱发音技巧和旋律，从而有效地激发小学学生对于音乐的学习热情和兴趣，全面提高小学音乐教学的质量和水平。

三、建立多元化的小学音乐师生互动平台

小学音乐教师要想利用互动教学法来辅助小学音乐课堂的教学，提高小学音乐教学的质量和效率，多元化的小学音乐师生互动交流平台的建立是非常重要的。互动教学法的核心教学原理在于加强小学学生与小学音乐教师之间的交流互动，只有小学音乐教师和小学学生之间加强了交流和互动，才能充分发挥互动交流法的真正作用和意义，而这其中，多元化的小学音乐师生互动交流平台的建立是必不可少的。建立多元化的小学音乐师生互动交流平台可以为小学音乐教师和小学学生创造更多的师生互动交流的机会，能帮助小学音乐教师及时了解和掌握每一位小学学生的音乐学习质量和进度，从而及时调整和改善音乐教学的进度和方法，达到有效地提高小学学生的音乐学习质量和小学音乐课堂教学效率和水平的效果。比如说利用微信、QQ等聊天软件建立微信公众号、QQ群的方式建立一个能够让小学学生畅所欲言的师生之间互动交流的平台，及与小学学生足够的互动交流的自主权，让小学学生更愿意敞开心扉与小学音乐教师进行互动交流。如小学音乐教师可以在微信公众号或者QQ群中发一条关于音乐课学习的话题论点，然后与学生在平台中进行讨论交流。综上所述，小学音乐教师应当积极营造轻松的小学音乐课堂师生互动氛围，丰富小学音乐教师的音乐互动教学手段，建立多元化的小学音乐师生互动平台，从而有效地应用互动教学法来提高小学音乐教学的质量和水平。

作者:黄珊珊 单位:浙江省浦江县龙峰国际学校

第二篇：小学音乐教学中情感教育的策略研究

一、情感教育在小学音乐教育中的重要性

情感教育虽然不像知识教育那样具有看得见、摸得着的教学成果，却也是现代教育体系中的关键环节。事实上，情感教育作为心理学的一门分支，对于学生正确价值观的树立，人格的完善有着极为重要的作用，在教育工作中的重要性丝毫不亚于知识教育。简单来说，情感教育是指教师在进行课堂教学活动时，时刻关注学生的表情、神态、情绪等外在变化，以此作为基础进行学生情感和心理分析，并有针对性的进行价值观和认知观的教育，实现学生情感健康的教学目标。具体到小学音乐教学中，情感教育的任务主要是塑造学生的人格，帮助学生去形成良好的社会情感和精神品质，提高学生对自我的情感控制能力和自身行为的约束能力。使学生在音乐教育的过程中，情感教育的熏陶下，丰富自己的精神世界，树立正确的世界观、价值观和人生观。

二、小学音乐教学和情感教育的关系

传统意义上的小学音乐教学，教师只是单纯的进行基本乐理知识的讲解和简单歌曲的范唱教学，没有考虑到学生的实际学习需要，整个课堂教学缺乏师生间的交流互动，更不用说有针对性的进行情感交流。现代心理学认为，情感是人对特定的事物所产生的认知和态度，是对人与事物之间的一种客观真实的反映。在小学音乐教学过程中，教师通过将情感教育融入到音乐知识讲解、作品演唱中，是音乐教学更具感染力和教育意义，加强学习对音乐作品的认同感，以此培养学生的情感和情操。

三、小学音乐教学中实施情感教育的方法

1、创设课堂教学情境，激发学生学习情感

音乐是一种抽象的艺术，音乐情境的创设对于音乐教学有重要作用。教师在进行音乐教学时，要以教材教学内容为基础，通过巧妙的手段对课堂教学环境进行模拟设置，营造出与之相适应的教学情境。在这种情境之下，学生能够尽快的融入到音乐教学中，激发学生的情感思维，从而为教师开展情感教育提供了有了帮助。小学生具有儿童特有的活泼好动，注意力容易分散等特点，如果教师课堂教学枯燥乏味，就会导致学生注意力不集中，影响课堂教学效率，不利于开展情感教育。因此，根据不同的教学内容，运用多种教学手段，吸引学生的学习兴趣，是进行情感教育的基本前提。例如学习《草原赞歌》时，教师可以利用多媒体技术将教室装扮一新，打造一个宁静悠远、风吹草低见牛羊的课堂环境，牧人的哨声，牛羊的叫声随着乐曲高低起伏隐隐传来，使小学生有身临其境的感觉。然后通过新旧草原的面貌图片或者视频对比，来引导小学生体会歌曲中的情感表达，将草原的美与人们的勤劳质朴的印象留在学生的脑海中。

2、建立融洽师生关系，促进师生情感交流

在小学音乐教学中，教师作为课堂教学的主导，对课堂进度、教学内容和情感教育起着宏观指导作用。传统的小学课堂，教师片面注重对教材知识的讲解，忽视与学生的情感交流，使得学生对教师存有畏惧心理，情感教育流于形式，难以发挥真正的教育作用。新课标教学要求，小学音乐教学过程中，教师要根据自己的教学经验，结合学生的实际学习特点，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，在此基础上逐步培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表现能力。这就要求教师要加强与学生的信息交流，不仅包括音乐教学课堂上的知识教授，还包括学生的课下交流活动。教师只有充分掌握每个学生的学习特点和音乐爱好，才能因材施教，在情感交流的基础上提高音乐教学效率。

3、利用器乐二次创作，提高音乐理解能力

通过学习器乐演奏来培养学生的识谱能力，是因为器乐演奏如同演唱一样是学生对音乐作品的二度创作，在演奏器乐活动时，学生的注意力全部集中在识谱上，比如音符、节奏、调号等。我们把一些主旋律简单的欣赏曲，在分析情绪、曲式、速度、力度等音乐要素的基础上让学生通过乐器再次表现出来。不但能提高识谱能力，也能加深学生对欣赏曲的理解。通过视奏，学生“眼到、心到、口到”，有效地提高了学生的识谱能力。新课标改革后，小学音乐教学由原来的单纯歌唱教学向歌唱表演转变，培养小学生歌曲演唱的综合能力。教师在课堂教学中，首先把教学要求的歌曲交给学生，在学生较好的掌握了歌曲唱法之后，让学生根据歌词大意，结合自己的想象能力，进行情境模拟表演。通过这种方式，一方面增加了小学生对于音乐内容的理解能力，另一方面也培养了学生的音乐学习兴趣。

4、深刻理解歌曲内容，全面巩固学生情感

音乐是一种声音的艺术，音乐作品是作曲家感情的表达。作曲家在谱曲时融入了自己对事物的见解和内心情感，因此在音乐作品演唱时，只有将演唱者自己融入到作品的意境之中，才能切身感受到音乐作品的独特魅力，从而与作者产生情感共鸣。学生音乐作品演唱水平的高低，与学生对作品内容的理解程度有很大关系，这是因为优秀音乐作品的内容都是对作者思想情感的表达，学生只有清楚的掌握歌词大意，才能以此为标准初步判断出音乐作品的情感基调。通过对部分小学生的调查研究发现，学生对于歌曲内容理解程度越完全，就越能加强对音色、音调的变化，因此，在音乐教学之前，让学生熟悉作品的大意，是提高音乐教学效率的基本前提。

四、结语

现代教育不仅要求教师在课堂教学中完成既定的教学目标和教学内容，还要求加强情感教育，提升学生的综合素质。情感教育作为健全小学生优秀人格，陶冶学生道德情操的主要渠道，要求小学音乐教师做到足够的重视，不断完善和优化情感教育的教学方式，实现教育的人文化发展。

作者:杨丽媛 单位:吉林市船营区第一小学

第三篇：从小学音乐教学看审美素质教育

增强审美素质教育力度，培养社会主义一代新人，使他们具有美的品质、正确的艺术感受力和较高的艺术鉴赏力，并提高他们的知觉、情感、想象、理解等心理能力，就如德国美学家席勒说的那样，使自然的人上升到“道德的人”，是少儿音乐教育的重要任务。我认为，开展少儿音乐教学活动是完成这一任务的重要途径之一。在实践中，可以从以下几方面来开展工作。

一、培养审美意识，激发少儿学习音乐的兴趣

（一）强化审美感知

音乐是一门综合性的听觉艺术，它和谐美妙的声音能直接传情达意，具有较强的知觉渗透力。感知能力实际也就是一种体验生命的思想，它潜行在情感之中，能借助于各种艺术形式，尤其是音乐形式而愈加显出理想的效果。例如法国钢琴家理查德•克莱曼德演奏的《蓝色狂想曲》，之所以能给人以优雅美妙的审美享受，就是因为旋律悠扬、和声简洁以及音响的辉煌，唤起了审美者对爱情、友谊的无限遐想，使审美情感获得最大限度的满足。我们经常运用单纯的儿歌或少年儿童歌曲进行演唱比赛，培养孩子们珍惜美好事物的情操，运用的也是这个原理。古人所谓“一曲丝竹心尼碎，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁不知，仙乐霓裳人间遇”，既是对音乐之美的感叹，也表明了正是音乐之美作用于审美，感知得以强化，从而提高了审美能力。

（二）强化内在律动

音乐节奏能给人以美的感觉。当学生对节奏怀有浓厚兴趣的时候，很可能引起对生活中自然节奏的联想。通过节奏的形态美，能使学生联想到大自然中的潺潺流水、大海中的汹涌波涛以及暴风骤雨或山呼海啸。音乐节奏也与人的内在生理节奏相呼应、相协调。节奏的强弱，悠扬而单纯，如心声的抒发，往往能唤起学生的审美注意力，能与学生心灵关注的、喜爱的某种事物的心理状态相联系，特别是与某种事物的新奇感相协调、相对称，从而使枯燥的学习变得生动活泼又富有趣味。教育家苏霍姆林斯基说，学生带着一种高涨的情绪从事学习和思考，对面前展现的真理感到震惊，在学习中意识和感到自己的智慧和力量，体验到创作的欢乐，这就是为人的智慧和意志感到骄傲，从而获得审美意识培养的最佳效果。

（三）强化心理图式

优美的音乐能给人带来美的感受，但不是每个人都能一下子体会到其中的奥妙。我们要在生活中寻找音乐，充分发挥自己的想象，找到每个旋律，提高音乐感知力。如果优美动听的旋律一旦化为想象力，同样也会形成对低级趣味的旋律排斥和否定的力量。

二、提高审美素质，培养少儿音乐学习中的创造意识

音乐的审美过程是一个复杂的心理过程，学生只有在大脑中储存了视听，才会更容易把旋律在大脑中转化成视听形象，并随着想象的展开，使学生成为一个充满感情、想象丰富、音乐表现力强的人，这一切正是学生创新能力发展的重要基础。要实现这一目的，必须大力培养学生的审美素质。在作品分析及欣赏活动中，我们对音乐作品主题旋律进行装饰加花或转换调性的讨论，提出种种较合理的假设，给学生寻找多种想象的依据。如当听完二胡独奏曲《赛马》的演奏，让学生想象草原和草原欢庆节日的场面，谈谈自己的想法，比如乐曲用的什么发展手法，作者想达到什么样的效果等等。又如听完小提琴协奏曲《梁祝》之后，让学生试着说出乐曲中恋恋不舍的情景等等。总之，审美素质的提高，是培养学生创造力的基础。过去我们在开展音乐活动时，往往认为只有作曲才是创造，其实创造体现在每一项音乐实践和音乐表达之中，我们忽视这一点，也就忽视了培养学生创造意识的各种契机。比如，对一个音乐作品的演奏或演唱，我们首先要求学生理解音乐内容，把握作品脉络层次，这些其实就是对学生创造性思维的训练。有许多学生通过教学辅导书，也能直接知道作品的分段，但并不知其所以然，这极不利于培养学生的创造性思维。我们不仅要让学生知其然，而且要知其所以然，为了实现这一目的，我们就要不断启发引导学生根据自己的理解，从不同的角度，对作品进行分析，说出自己的观点，这样，音乐思维训练就落到了实处。

三、提升审美层次，有效开展少儿音乐教学

（一）抓住音乐作品内容的外观形象性，充分发挥想象

音乐是以音乐旋律符号来塑造音乐艺术外观形象的。在整个音乐作品的实践中，对其艺术作品的层次分析，就是对学生进行形象思维能力的培养，也是对学生艺术感受联想和想象力的培养。我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》的视频短片时，有的学生发挥想象，于是悟出“要做生活的强者，就不要向命运低头，反而要扬起风帆，与命运之神去拼搏抗争，直到驶向美满幸福的彼岸”这样的哲理。也有的学生从历史发展的客观规律去想象，从而得到这样的哲理思想：要战胜反动的阶级，必须通过艰苦卓绝的斗争，战胜各种黑暗势力，最终取得胜利并通向光明的未来。这一切都说明，音乐审美带给学生的绝不在一个狭小的范畴之内。它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔，从而培养了他们的审美能力。

（二）注意音乐内容与活动的感染性

美的情感是一种赏心悦目、心旷神怡的精神性愉悦，我们在调动情感的过程中，就要掌握好这种分寸，把音乐作品中往往可能有多种展开方向的情感，引入到审美需要的精神性方面上去，借以净化和升华学生的心灵。例如，在《回声》的教学中，我挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵，为学生创设了感受这首歌曲所表达的意境的学习环境：在音乐教室里，布置了假山和花草树木；利用现代化电教媒体，投影出许多大山的画面；照明灯上布置一些深浅不一的绿色彩条，使教室的光线适度、柔和。当音乐声起，巍峨雄伟的大山，潺潺的流水声，学生犹如身临其境，展开了丰富的想象与联想。

（三）开展少儿音乐教学活动，要注意形式的多元性

把提高学生审美能力的培养与文化紧密相结合，使学生文化审美素质通过活动的开展尽量得到多元、广泛、生动的体现和发挥。教师应引导学生加强对文学作品人物形象美和对音乐作品所要求表达的意境美的认识，给少儿音乐活动的参加者创造更多、更好的陶冶情操的机会和能力锻炼的机会。例如，我在教学《我的小宝宝》这一课时，充分凸显音乐的本体作用和人文教育的结合。我首先运用图画、实物、照片等资源，拓展音乐教材的文化内涵，把音乐学习置身于大文化背景中，使学生接受音乐审美教育的熏陶。通过视觉与听觉感官的刺激帮助学生进入歌曲情境，而且使他们在活动中亲身体验，进而从被动的知识接受转为知识的共同探索，情感得到升华，艺术能力和人文精神都得到了培养。在迫切需要拓宽少儿音乐教学活动范围，强化少儿音乐素质与审美素质教育相结合的新世纪里，多开展一些真正具有较高审美档次和具有开拓创新理念的音乐活动，才能更加适应提高新世纪学生审美能力的要求，突显审美教育的本性，让学生充分感受音乐、体验音乐、表现音乐、走近音乐，让音乐丰富学生的精神生活，让音乐提升学生的心灵，积极提高学生的审美素质。在真、善、美的追求中，我们一定能培养出具有高尚情操的新一代艺术人才。

作者:张萍萍 单位:江苏丰县人民路小学

第四篇：新课程理念下小学音乐教学初探

随着小学音乐新课程不断改革，音乐教学也随之发生了很大的变化，教学过程中注重以审美为核心，以学生为主体，营造全面和谐发展、创新、自主、合作的音乐教学模式。下面就如何运用新理念进行新模式的教学谈谈我的点滴探索。

1新课程音乐教材使用的创新

教科书是课堂教与学的工具，是教学内容的重要载体。叶圣陶说过：“教材只能作为教课的依据，要教得好使学生受到实益，还要靠教师善于运用。”因此，在教学过程中教师确定教学目标、内容，知识传授的深度和广度时，既要以教材为主，又应结合学生现有的知识、技能、思维水平、学习心理及生活实际，灵活地创造性地使用教材。

1．1拓展内容：（1）增加识读乐谱教学内容。乐谱是表现音乐的一种工具和手段，没有乐谱就无法记录稍纵即逝的音乐，就给音乐的保存、传播、学习带来困难。所以应适当增加识读乐谱的教学内容。如音乐的长短、音的高低、音的强弱等。结合歌曲的学习，将识谱教学与演唱、创造、鉴赏等活动密切结合起来。（2）增加乡土音乐鉴赏教学内容。音乐是听觉艺术，它的一切实践都必须依赖于听觉，唱歌、演奏乐器、识谱均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整，所以音乐教学必须充分利用民族民间音乐文化的陶冶，培养学生对民族音乐的感染力和鉴赏力。（3）挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意的强调。如：当我让学生用不同的速度去演唱《小鱼篓》时，同学们获得的是完全不同的感受。

1．2重组内容：音乐教学的各个领域是一个相互联系、相互渗透的整体，不要把它孤立、割裂开来。一个单元或一个领域的内容，在一课时里可以将一两个主要的联系紧密的内容相互结合起来，或者与其他相关内容进行搭配组合，形成以某些内容为主的综合课。

2新课程音乐教学方法的创新

2．1加强综合训练，培养学生表现力（1）视唱听音，体会乐感，提高独立试唱能力。学生通过听单音、唱单音才能逐渐准确地试唱单音，在每节音乐课上都用琴弹奏音阶，使学生思维中形成由低到高的整体感，结合音符卡片，让学生把听到的音用卡片反馈出来，并唱出这个音。另外，在曲谱教学中可以采取试唱法，让学生随琴哼唱旋律，改变那种教一句唱一句的老模式，学生不但接受的快，思维也活跃起来。（2）加强和声训练，培养演唱技能，增强音乐的感受力。1）呼吸的训练。要唱好歌就必须懂得如何用气，歌唱中的艺术就是呼吸的艺术。要掌握正确的姿势，要求学生站立要端正，精神振奋，上身不可弯曲，双肩自然下垂。呼吸练习时，着重指导学生慢吸、控制、慢呼三个步骤。训练中要注意小腹收紧，横隔膜向下和四周伸展，掌握其要领。2）咬字、吐字练习。咬字、吐字在歌唱发声中是非常重要的基本功训练，指导学生咬字、吐字时，要求学生要清晰、利索，吐字清楚，字正腔圆。3）共鸣腔的运用。为了避免声音苍白、空、散，在发声时，面带微笑，口、咽、喉自然打开，感受各共鸣腔壁肌弹性力度的增强，力求声音优美、圆润、有力度，具有表现力。此外，合声训练在每节音乐课中都应进行，让学生充分利用腔体共鸣去歌唱，把演唱技巧运用到演唱当中去，逐步培养学生的演唱技能。比如《同一首歌》这首歌曲是二声部合唱，要唱好它，老师要充分发挥主导作用，让学生既要掌握音准，又要掌握力度变化、节奏变化，循序渐进增强学生对音乐语言的感受力，充分展现演唱技巧。

2．2激励动手动脑，培养学生创新能力。教师可以引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的形式演唱。在唱歌时用即兴动作或舞蹈动作配合演唱也是一种很好的教学方式。学生通过对舞蹈的视觉接触，能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。在创作中要重在学生参与、发掘学生的创造性潜能。

2．3开展实践活动，培养学生合作能力。在音乐教学中，教师可以将学生分成若干组，引导他们在合唱、表演等活动中，自觉担任不同角色，每组成员分配要均衡，优劣搭配，使优等生能力得到发展，使差等生在合作中得到帮助。而教师则要适时点拨、引导，在完成合唱作品时，学生要明确自己声部所处的地位、应负的责任，声部进入与退出的时间、力度的把握等，教师要安排妥当，使每个人把握好自己的分寸，这样才能有美好的合唱效果。

2．4运用多种手段，提升学生音乐能力。（1）运用多媒体，创设意境。在教学《金孔雀轻轻跳》时，我用课件播放了傣族泼水节的欢乐场面，聆听了傣族的葫芦丝乐曲，欣赏了孔雀舞的曼妙风采，学生看了以后都积极投入到本节课的学习中去，在教室里载歌载舞。（2）器乐进课堂，增添效果。器乐能丰富音乐课堂，尤其是打击乐器，在歌唱和演奏中能起到很好的效果。如：在学唱《阿西里西》时，我让学生选择自制的打击乐器为歌曲伴奏。学生会根据各自的爱好选择碰铃、木鱼、沙锤等，以此配合乐曲欢快活泼的特点。这样的做法不仅使学生充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解打击乐器的教学功能。美国教育家佛雷塔科说：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”我们要在新课程理念的指导下，充分利用学科的优势，采用多种方法培养和提高学生的音乐素养，为小学音乐教学开辟一方新的天地。

作者:王丽波 单位:吉林省大安市铁西小学

第五篇：小学音乐教育现状的思考

一、小学音乐教育现状

（一）音乐教育师资较为缺乏，且教师素质不达标

根据调查了解到目前在大部分小学中音乐教师的数量在所有教师的总数中所占的比例很低，有些甚至是一个音乐教师代好几个年级的音乐课程，这就体现出音乐教育师资严重不足。若连基本的音乐教育师资都不能达到的话，提高音乐教学质量也就无从谈起。不仅如此，音乐教师的素质以及学历达标率和岗位合格率也很低，直接造成音乐教学质量下降，无法为小学生提供良好的音乐教育。

（二）对音乐教育的认识不全面、不科学，校方没有足够的重视

由于音乐是艺术类课程，所以在人们的意识中音乐远不如语数外这样的学科重要，所以更多的学校每周安排少之又少的音乐课，甚至经常出现音乐课被主课挤占的情况。并且许多校方对于音乐教育往往只停留在口头上，而对音乐教育真正的投入很少，造成音乐设备短缺的现象。出现这些现象足以说明校方没有意识到音乐教育的重要性，不明白“学校把音乐教育开展好，对学生一生的健康成长至关重要”这样的道理。

（三）音乐教学方法方面存在偏颇

在音乐教学的过程中，许多教师往往采用的是同其他学科相同的教学方法，忽视了音乐学科的特点，没有结合其特点进行教学，教学方法非艺术性。一般都是重音乐理论、轻音乐教学活动实践、重教师主导讲授、轻学生参与体验。同时也存在教学方法单一、教学观念陈旧，现代化的教育手段无法为音乐课堂进行良好的服务的情况，因而产生不能很好地引起学生的学习兴趣。若是这样去授课的话，原本生动有趣的课程，经单一的、非艺术性的教学方法后也会变得索然无味，与此同时，也很难发挥出音乐学科对学生素质教育的作用。

二、针对小学音乐教育的现状提出的改进方法

（一）壮大音乐教育师资队伍、提高音乐教师素质

针对音乐教育师资较为匮乏的情况，单靠一些科研工作者和几个科研课题是无法解决这样的问题的，而最主要的解决方法就是政府和学校方面提高对这方面的重视，向全社会征集更多的具备音乐专业素质的教师，从而壮大音乐教师的队伍。针对音乐教师素质不达标的情况，校方应提高对音乐教师学历的要求，选拔一批具备优良专业素质的人才进行音乐教学。同时教育部门可以采取定期进行对音乐教师培训、考试的方法来提高音乐教师素质，以督促音乐教师不断完善自身的专业素养，也可以不定期地举办一些关于音乐教学方面的赛事，让音乐教师在竞争中不断提升自我，从而更好地为提高小学生们的素质教育服务。

（二）深化对音乐教育的认识，学校要提起足够的重视

无论是学校的领导班子还是学校的各科教师，都应明确音乐教育在素质教育中举足轻重的地位。针对这一问题，主管部门要采取不同的形式去宣传音乐课标的基本内涵，整体提高校方、教师以及学生对于音乐的学习意识。其次，严格按课程表进行科目教学，严禁出现无故缺课、占课的情况出现，对于出现此类情况校方应严肃处理，淡化师生主副科的陈旧观念，让音乐学科得到其应有的地位，让各科教师以及学生都对音乐课程提起足够的重视。最后，学校应重视各学科之间的均衡发展，合理地分派教学任务，对音乐课程的教学任务既不可过多，占用师生太多的精力，无法集中精力学习，也不可过少，影响对学生素质方面的教育，无法培养具备综合素质的人才。各科教师也应该开展一些交流研讨活动，彼此吸收借鉴，取长补短，从而为学生提供更好的教育而服务。

（三）在教学中明确学生的主体地位，跟随时代脚步创新教学方法

要想解决音乐教学方面存在的偏颇，需要从三个方面去着手改变。

1.教师应明确学生在学习中的主体地位，让学生成为音乐实践活动的主人。教师在音乐课堂中，切不可只重视理论的讲授，而忽视与学生的互动，应给予学生足够多的机会参与音乐活动，让学生逐步地学会怎样自主欣赏音乐，怎样从音乐中陶冶自身的情操，只有这样才能达到提高学生审美，创建一个氛围和谐的音乐课堂的目的。

2.根据音乐课程的艺术特点，选择适当的教学方法。音乐是一门艺术类的课程，教师可以适当的在教学时引入情境教学法来增添音乐课堂的艺术色彩，例如，在教《春天在哪里》这首歌时，首先可以让学生尽情想象、描述春天的画面，然后在欣赏这首歌曲的时候播放一些事先准备好的关于春天生机盎然的图片，让学生仿佛置身于春天之中，感受到浓郁的春的氛围，从而加深对歌曲的理解。将情境教学法融入音乐课堂不仅提高课堂效率，更能降低教学难度，一举两得。

3.将现代化的教学手段融入到音乐教学中。以多媒体教学为主的现代化教学手段在很大程度上改变了传统教学方式。教师可以在课堂中使用多媒体尽可能地调动学生的听觉、视觉加深对音乐这一门艺术的理解，不再使认识只停留在感性层面。

三、结语

对于小学音乐教育的现状的确有许多需要改进的地方，不仅学校和政府方面要提高对音乐教育的重视，壮大音乐教育的师资队伍，而且作为一名小学音乐教师，我们更有责任有义务通过不断对自身的教学行为进行反思，提高自身的专业素养，完善教学方法，从而对学生的音乐素质教育作出自己的贡献。希望本文提出的一些建议对优化音乐教育起到一定的提示作用。

作者:李梅 单位:贵州市修文县大石布依族乡九年制义务教育学校

第六篇：小学音乐教育中学生学习兴趣培养

大众教育向素质教育转变的同时，对于学生而言丰富其知识发展其人格成为教育的重中之重，音乐作为一门特殊艺术，在激发人感情，抒发现实生活方面有极具张力的表现形式。尤其音乐在开发学生智力以及提高学生情商方面有重要作用。因此从小学开始，音乐教育就已经作为一种启蒙教育手段，备受社会、学校以及家长的关注。

1兴趣导向下的音乐学习

以兴趣为导向，能够使个体对人或事产生积极的态度和情绪。而兴趣对于音乐学习而言更是起到积极的引导作用，能够使学生在学习的过程中与音乐产生共鸣，能够理解音乐背后抒发的情绪和情感，凭借学生对音乐的兴趣，使学生能够更为重视音乐的价值。频繁的音乐训练不仅能够集中学生的注意力，并且能够训练学生的感知力和洞察力，同时也能丰富学生的情感体验，使其在智商和情商方面都能得到提高。学生学习音乐的积极性和毅力，也为后续学生的音乐素养的培养奠定一定的基础。

2小学音乐课堂的现状

小学音乐教育应该在“寓教于乐”的教育理念的指导下，通过科学的教学手段，以优质且具备吸引力的课堂展示音乐的魅力。但就目前小学音乐课堂往往被语数外等主科课程以及班主任的辅导课所占用，音乐课被归为“副科”之流，被教育界所忽视。不仅是目前学科环境的影响，音乐课堂教育本身也存在一系列问题。（1）教材里的歌曲不能“与时俱进”。有些歌曲虽然可以说是经典，但在孩子眼里过于陈旧，跟不上现在的流行趋势。为什么一些电视剧动画片里的歌曲孩子喜欢，一时因为旋律好听，二是歌词新颖容易记住，孩子们学习起来很容易。所以我们的音乐课堂要想吸引孩子，需要在教材选编上下功夫，选择既符合孩子的年龄特点又能紧跟流行趋势的歌曲。（2）教学环境和教学设备的缺乏。虽然现在国家加大了对农村教育的投入，但说起来农村教学条件较城市的条件还是有一定的差距，很少学校有独立的音乐教室，乐器使用上也仅局限于键盘类，其他乐器基本上接触不到。（3）学生学习的积极性缺失。在音乐教学课堂中，老师不能真正走进学生的心里，没有去研究孩子们心里想要的究竟是什么，只是把课本上的内容灌输给学生，虽然完成了教学任务，但学生的参与度不高，在课堂交流中，学生反映不积极回答老师问题，课堂中师生交流过于呆板。缺乏活力的音乐课堂，严重挫伤学生学习的积极和热情。

3培养学生学习兴趣下的小学音乐教育

由于目前小学音乐课堂中教师教学方法陈旧、教学环境和教学设施缺失以及学生学习音乐的积极性缺失，课堂教学效果较差。因此建议通过培养学生学习音乐的兴趣和热情，以兴趣为导向鼓励学生学习。

3．1加强师生间的互动交流，精心预设期待生成。教师在音乐教学过程中应该对每节课堂主体提前预设。当然预设并不等于封闭，学生作为不同的个体有着不同的生活经验和学习兴趣这样课堂就呈现出丰富、多样、复杂的特点，可能会发生一些“意外”。预设和生成是辩证统一的，老师应运用教学机智来解决生成。这就需要教师潜心研究教材，做到基于教材又超越教材，可以对课堂生成及时做出恰当回应，让呆板的课堂活跃起来，提高学生的课堂参与度。

3．2学校应为音乐教学提供良好的环境以及必要的教学设备。音乐课堂应该有单独的音乐教室，在教室中安装音乐器材以及多媒体设备，能够让学生能够对音乐的音色和音质有更好的把握。同时也应该为教师配备基本乐器，包括钢琴和竖笛等大众性音乐器材，使教师和学生都能够在良好的教学环境和设施中体会音乐魅力。

3．3在教学组织形式上，教师可以选择小组合作的形式交流互动，使学生在小组中承担一定的责任和角色，以调动其积极性。小组活动有助于音乐课的大班教学，同时也能够培养学生的合作能力、沟通能力以及领导能力。在小组中交流各自的音乐体验，有助于学生获取更多的音乐知识，以丰富对音乐的意义理解。在小组合作互动交流的基础上，教师也可以根据授课情况，要求每一小组学生合作表演音乐节目，不仅是鼓励学生多创造多学习，也是促进学生之间的互动合作。而音乐节目更是让学生在音乐实践中获取音乐理解，从音乐活动感悟音乐之美，激发学生学习音乐的热情和积极性。

3．4创设富有情趣的教学环境，使学生在视觉、听觉、触觉方面都得到动态享受。加强学生对音乐形象的感悟，在老师创设的音乐课堂情境中快乐的学习。丰富课堂内容。创设内容可以是音乐形象、意境的创设、也可以是内容的体现。形式上剪剪贴贴、绘画、动画式的片段、情境表演等都可以。以此来激发学生的学习兴趣，加深对歌曲的理解，营造良好的课堂效果。

4结语

音乐对培养学生创造力和陶冶情操以及开发智力方面具有重要意义，而小学阶段作为重要启蒙阶段，更需要优质的音乐课堂。但目前小学音乐课堂存在教师教学方式死板、教学环境和教学设施不齐全，以及学生学习积极性缺失等问题，因此需要调动学生的积极性，从学生的学习兴趣出发，包括加强师生间的互动交流，以问题为导向提高学生学习注意力；提供音乐教学提供良好的环境以及必要的教学设备；课堂中小组合作的交流互动形式；以及学生多样性的音乐表演，丰富课堂内容。从四个方面调动学生学习音乐的积极性和热情，通过知识的学习和实践的体验，使学生更能体会音乐的意义和价值。

作者:隋琳 单位:济南市长清区万德镇万南中心小学

第七篇：小学音乐教育中的创新教学

一、对小学音乐教育现状的分析

（一）传统教学方式陈旧，降低了学生的学习兴趣。目前，大部分的小学音乐课堂教学都存在着：“上音乐课好无聊，还有多久下课呀”“音乐教师总是一个人在讲台上讲各种音乐符号，上音乐课太没有意思啦”等现象，这些现象的产生不但会大大降低学生对音乐的学习兴趣，还降低了音乐的教学质量和教学水平。可见，传统的的教学方式已经不能满足现代学生的学习需求和现代教育事业的发展，也不能够达到音乐新课改的教学目标，完成新的教学任务。

（二）教学资源匮乏，轻视小学音乐教学的重要性。由于教学资源有限，且大部分学校不重视音乐这一学科的重要性，传统和陈旧的教学观念直接影响着小学音乐课堂教学的有效进程。同时，教师在教学过程中不重视学生个性和全面发展，只是片面的追求升学率，一味的采用传统的教学模式。由于缺乏教学资源，在课堂教学中很少为学生开展音乐教学活动，教学内容没有一点创新和新颖，只是按照教材内容循规蹈矩，不能够有效的地吸引学生的注意力，进而导致教学内容和教学方式缺乏创新。

（三）学生的音乐素质欠缺。受应试教育的影响，大部分家长都严格要求学生的文化课的学习成绩，而忽视了学生其他方面的培养，进而导致大部分的学生的音乐知识、唱歌技巧以及识谱能力欠缺，这也是直接影响学生学习兴趣和课堂教学质量的重要原因。一般情况下，大部分的学生不能有效的将乐谱、歌词、节奏结合起来，在没有节奏的环境下，就不能单独完成一首歌的演唱，但是对于考试乐曲，教师会对学生加强练习，进而使学生机械的记住，但是这样学生不能够很好的理解音乐的真正内涵，还严重的违背了音乐新课标的教学要求，不利于素质教育的顺利开展，也加重了学生对学习音乐的压力和负担，严重阻碍了音乐教育的创新和持续发展。

二、创新小学音乐课堂教学的有效措施

（一）开展游戏教学，提高学生的学习兴趣。兴趣是学生学习知识的源泉，是学生学习的动力，在教学中提高学生的学习兴趣，不仅有效的调动学生的积极性和主动性，培养学生的自主学习能力，还能够有效的推动音乐课堂教学的顺利开展，全面贯彻素质教育。因此，在小学音乐教学中，教师应该充分掌握小学生的心理特点——爱玩、好动、好奇心强、注意力不集中、模仿能力强等，创新教学方式和教学方法，提高学生对音乐学习的兴趣和爱好，增强学生的节奏感和审美感。然而，游戏教学是调动学生的积极性和主动性的重要教学手段之一，不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够培养学生的协作能力、交际能力、团队竞争、思维能力等综合能力。

（二）更新小学音乐教育理念。要想有效地提高小学音乐课堂教学的质量，达到素质教育的教学目标和教学任务，音乐教师教师应该对传统的教学观念取其精华去其糟粕，更新教学观念，转换教学主题，以学生为中心，发挥学生的主体作用，用听觉、视觉等多种方式有效地刺激学生的神经中枢，调动学生的主观能动性，提高学生的学习兴趣，进而创新课堂教学方式和教学方法。同时，教师应该充分掌握学生实际的音乐学习情况，根据不同层次的学生创设不同的教学情境，采用层次性的教学方法，使教材内容由浅入深，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，进而加强学生对音乐的感知能力，使学生在实际的感受中对音乐进行探索问题和发现问题，进而培养学生的创新能力和实践能力。

（三）提高小学音乐教师的音乐素养和综合素质。小学生具有较强的模仿能力。在教学的过程中，教师应该为学生树立一个良好的榜样，不断提高自身的音乐基本功、音乐素养和综合能力，得到学生的尊重和崇拜，进而调动学生的学习兴趣。以培养学生的创新思维、实践能力、审美能力、感知能力为主，进而创新教学方式，并不断的提高自身的教学素养与尽可能多的掌握乐器演奏，增强学生的好奇心，激发学生的探索欲望。

三、结语

创新是一个国家和一个民族经济发展的重要指标，也是推动整个社会科学进步的有效途径。小学音乐教育的创新教学已经成为贯彻素质教育的重要途径之一，这就需要小学音乐教师不断的总结教学经验，创新教学方式，将演奏技巧、理论知识与音乐鉴赏有效地融为一体，并为学生创造良好的教学情境，使学生在一个和谐、自由、有趣的环境中，快乐的学习音乐，掌握音乐的基本技能，培养学生的审美感、认知感、创新思维能力，进而有效的推动素质教育的持续发展。

作者:桑松林 单位:唐山市路南区福庄小学

第八篇：浅谈小学音乐中的创新教育

随着素质教育的不断推行，越来越多的小学开展了音乐课程，随着教学改革的深入，传统的教学方式和学生的学习方式已不能满足小学音乐教学的要求，小学音乐教学更是对老师的教学能力是一种考验。新课改要求在小学音乐教学中对学生进行创新教育，利用音乐特有的特点激发学生学习的热情，引导学生积极主动地学习，激发他们的想象力。在小学音乐教学中对学生进行创新教育，又该如何操作呢？本文作者对自己的教学经验进行总结得出以下结论。

1利用音乐的意境培养学小生的创新精神，提升小学生的创新能力

创新能力不是与生俱来的，是通过后天培养逐渐形成的。利用小学音乐的。小学音乐教学的过程就是学生获得音乐感知能力的过程，音乐是一种很感性的艺术，不像物理化学那样有着固定的解答，对于同一首音乐不同的人有不同的理解，学生根据音乐作品产生的想象也是不同的。老师在制定教学计划时要参考学生的年龄特征和生活经历。在课堂上营造民主、平等的课堂气氛，在教学中科学合理的选择教学方式，利用音乐演唱的意境来激发学生的想象，使学生展开遐想，例如，在教学生唱《春天的小河》时，学生就会一边演唱，一边在脑海中浮现出春天的美丽景色，万物复苏，大地被绿化。在小学音乐教学中老师要教会学生体验和享受音乐美，从音乐中获得启发。小学音乐教学不是为了培养专门的音乐人才，小学音乐教育要面向全体同学，而是以提高全体学生的音乐素养为目的，那么小学音乐教学活动的开展要以学生为中心，将学生作为教学的主体。传统的教学方式是将班级作为教学对象，教学内容完全按照学科教学大纲进行安排，在教学中没能体现以学生为主体，不能够激发学生学习的主动性，更无法对学生进行创新教育。师生之间缺乏互动交流，教学课堂是老师自己唱“独角戏”的舞台，长此以往，学生就会对音乐学习失去兴趣。要想打破这一困境就要以学生为教学中心，尊重学生个性的发展，正确处理教学中师生之间的关系，老师要从独角戏的角色上转变过来，成为学生音乐学习的辅助者，让学生自己进行独立自主的学习。

2采用灵活多变的教学方法，激发学生的创新欲望

每个家庭对学生的教育不同，小学生的音乐基础呈现不同的层次，有的歌声很悦耳，有的学生就五音不全。对于音乐基础较差的学生，老师在教学时就要重点向学生传授音乐基础知识和技能，对于训练不要过分强调，使他们在自身音乐基础上获得创新发展，老师在教学中可以采用游戏的方法，将音乐教学内容通过游戏的方式在潜移默化中传授给学生，使小学生的学习兴趣更加浓厚。如在对学生进行有关节奏排列的教学时，老师可以首先通过钢琴演奏让学生学会节奏，然后向学生展示几张节奏卡，并将学生分成若干小组，组织学生就如何演奏更加流畅的节奏进行讨论？任务一下达，全班学生就立刻投入到讨论中，有的用手拍节奏，有的通过敲打桌子来演练不同的节奏，有的眉头紧锁陷入沉思，有的表现豁然开朗的样子等等，学生在激烈讨论的时候老师要给于学生适当的提示和鼓励，最后让学生们互相进行评价，总结他们学习中的优点，指证他们学习中的不足，这样就能使学生保持高度注意力，认真对待教学活动，而且教学氛围轻松活泼，学生的学习欲望更加强烈。

3在教学活动的始末均贯穿创新意识

传统的教学模式采用灌输式教学方法，学生机械地接受老师传授的知识，学生对老师的讲解很少产生意见，这不利于学生思维的拓展和创新精神的培养。新的教学理念要求在小学音乐教学中老师要利用更多的时间去引导学生去发现和探索，鼓励学生开启思维的大门，展开丰富的想象。在传统的音乐教学中，经常采用的教学方式就是老师领唱，然后学生跟唱，老师唱一句，学生学一句，一节课下来学生和老师都筋疲力尽但教学效果很差；音乐欣赏课的教学方式是老师将自己的分析结构分享给学生，学生很少产生自己的理解内容，也没有时间去进行自我思考。新课改要求小学音乐教学要面向全体学生，实现学生的共同提高。因此，必须将课堂教学返还给学生，让他们在课堂上发挥主要作用。在小学音乐中对学生进行创新教育，音乐老师首先要转变教学思想，实现以学生发展为本。快速从传统教学的束缚中摆脱出来，充分利用音乐教学的美感引领着学生去感悟、欣赏生活，诱导学生展开丰富想象，激发学生的创新精神，实现学生的全面发展。

作者:郁静 单位:江苏省徐州市青年路小学

第九篇：浅谈小学音乐课堂 “乐中学”

一、了解歌曲和作者概况

不论是在学唱课或者欣赏课上，每当接触一首新乐曲的时候，往往免不了要向学生介绍一下歌曲和作者的概况，这样才能让学生了解在当时的时代背景和社会环境下，这样一首乐曲讲述了什么，表达了什么，音乐家的创作背景和动机又是什么。以前学语文的古诗词老师讲“知人论诗”，在音乐课堂上就是“知人论乐”。只有对歌曲与作者有一定的认识，才能更好地学习和理解相关的音乐作品。

(一)介绍作者

介绍音乐家往往是学生们很感兴趣的，他们惊异于音乐家的离奇生平，不同的境遇，杰出的才华。比如在介绍作者莫扎特的时候，有条件可以让孩子们观看一段电影《莫扎特传》，或者讲一个关于莫扎特的小故事，这样的开场就容易抓住孩子的兴趣。给孩子们讲音乐家的故事他们总是会很认真地听，这样的讲述就会给孩子们更多的欢乐。让他们记住了这个音乐家之后，再为他们讲解相应的代表作品和生平情况，他们会对这一知识点掌握得更牢固。

(二)介绍创作背景

学生们对于歌曲的创作背景的兴趣不如对作者的浓厚，因为有很多作品创作的时代离我们已经远去，学生们感受不到当时的情景。比如学习《卖报歌》，孩子们在拥有幸福生活的今天很难体会到报童的悲惨生活，如果利用多媒体的图片、文字、视频等资料介绍当时歌曲创作的背景，能够让学生理解报童的心声，从而更加准确地去表现歌曲。

二、低段与高段学生的课堂教学设计

对于低段一到三年级的学生，由于他们年龄小，生活范围有限，认知比较浅，而且有“好玩好动”，的特点，所以在音乐课上就投其所好地多运用“唱游，律动，表演”这样的活动，让学生们积极地参与到音乐课堂上来，这样的活动不仅能锻炼孩子们的表演能力，与人合作能力，也能让他们在兴致勃勃的玩耍中，充分感受到音乐。四至六年级高段的学生，认知和接受能力提高，知识储备也加强了，对于他们在课堂上应该有计划地增加一些与人文相关的教学内容与基本技能。尤其是在音乐的欣赏课上，充分发挥教师的主导作用和学生的主体地位，引领学生正确地理解音乐，感受音乐带给他们的欢乐与美。比如初次给学生讲到国粹京剧的时候，先给学生们播放一段当下流行的《新贵妃醉酒》，从里面的反串女生唱段和李玉刚的梅派京剧表演艺术深受观众喜爱入手，给学生再进一步介绍京剧的相关知识，他们一定会听得津津有味，并且以后记忆深刻。

三、分析歌曲内容及意义

根据新课标的要求，音乐课把“情感态度与价值观目标”放在教学目标的首位，把“知识与技能目标”，“过程与方法目标”放在其后。这充分表明了音乐课要帮助学生形成正确的价值观，形成良好的思想品德的任务。艺术有着感化人的力量，能够在潜移默化中对人的思想认识产生影响，把人心朝着真善美的真确方向引领。在音乐课堂上，除了教唱歌曲，让学生学习音乐知识而外，更重要的是为他们讲解音乐作品的内涵和意义，让孩子们受到音乐所带来的教化。在分析歌曲的内容意义，常用以下几种教学方法:

(一)交流讨论法

教材中安排的歌曲题材各不相同，都有很重要的教育意义，有歌颂祖国的，有倡导环保的，有歌颂时代风尚的，有弘扬民族文化的．．．针对这些不同作品，要让学生在初次聆听的时候就试着去理解和挖掘作品的内容意义，一边欣赏一边思考，然后让他们各抒己见相互交流，最后再对学生的回答做综述。这样让学生谈论自己的看法，学习别人的认识，也在相互交流与探讨中得到快乐。

(二)切身实践发

每学习了一首作品，了解了一种文化或者明白了一个道理，就要马上熟练并且运用，才能体现学习的价值。比如学习了陕北民歌，留给学生的一项作业是，回家唱给父母听听，让他们猜猜是哪里的民歌，并且做一个小小文化使者，为你们的爸爸妈妈介绍陕北民歌与文化。学生们都以高涨的热情完成了这个作业，既让他们复述巩固了在课堂上的所学，又让他们尝到了知识增长带给他们的快乐，比课堂更能充分体会到歌曲的风格特点和艺术特色，让他们在轻松快乐之中，更加生动地感受音乐，品悟音乐，并且有更深刻的印象。欢乐能够抓住孩子们的心，让他们在课堂上聚精会神，专心致志，让他们兴趣盎然，对知识如饥似渴，主动地汲取比老师生硬灌输来说，往往是事半功倍。在课堂上给予孩子们欢乐，让他们在欢声笑语中，轻松愉悦中学习是我们教育工作者应该思考的问题和应该运用的手段，尤其是对于艺术教育。寓教于乐不仅能够避免课堂的枯燥乏味，更重要的是能够取得更佳的教学效果，从事小学音乐教育的工作者们应摸索钻研，努力做到在音乐课让学生“乐中学”!

作者:熊鸿乐 单位:陕西师范大学