高校美术教学论文9篇

第一篇：高校美术教学中如何培养学生的艺术素养

摘要：美术课程是高校提高大学生艺术素养的重要途径之一，本文从高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性出发，探究在教学中培养学生艺术素养的策略。

关键词：高校美术；教学实践；重要性；艺术素养

艺术素养是人们在艺术创作和艺术欣赏中，经过长期的实践所达到的一定的艺术鉴赏水平。而对于大学生而言，提高艺术素养是实现对知识、思想、情感、艺术等多个方面的全面改造。

一、高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性

艺术素养是一个人对艺术表现形式基本知识、基本技能的掌握，以及由此所形成的基本的艺术态度，对于美术而言，其艺术形式主要体现在以下几个方面，即利用敏锐的视觉，对美术作品做出积极、独特的反映；敢于运用美术元素和方法表达自己的艺术理念和艺术情感；能保持艺术审美，并不断追求美术作品的创新。而对于高校学生而言，利用美术课程提高漆艺术素养具有重要意义：一、有利于提高学生的专业水平。良好的艺术素养，艺术品位会催生出优秀的作品，在高校美术教学中，教师如果有意识地对学生进行美术素养教育，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力，则可以让学生更加顺畅地将美术技能运用到创作之中，进而提高其专业水平。二、有利于扩大学生的美术视野。中外美术作品鉴赏课是高校美术课程的重要内容，在鉴赏中学生不仅可以通过优秀作家真实地感受到线条、色彩以及空间结构的魅力，并通过模仿练习将其沉淀为自己的艺术手法，进而提高其艺术想象力和创作力，三、有利于提高学生的思想道德修养。价值观是一个人对周围事物的客观评价，在思想改造中，价值观与一个人的审美取向，艺术修养紧密相连，而在高校的美术课教学中，培养学生的艺术素养可以向学生传递积极的情感态度，进而帮助其树立正确的价值取向。

二、高校美术教学中如何培养学生的艺术素养

1、注重培养学生的审美艺术素养

审美是一种独特的情感体验，它包括对艺术作品或者自然的一种感知。一个人的审美能力并不是天生就有的，它需要后天的培养，而高校美术课程就是培养学生审美艺术素养的一个重要途径。高校美术教师在提高学生审美艺术素养的过程中，首先应该利用美术鉴赏课程不断向学生展示国内外经典的美术作品，并从中体悟美术创作的技法、规律；其次为学生创作轻松和谐的审美环境，并向学生有意识地教授简单的审美表述语言，以提高其对艺术情感的表达能力；最后教授学生基本的绘画手法，进而让学生在独特的美术创作中提升审美情感。

2、注重培养学生的创造艺术素养

创造是一个极其复杂的实践过程，它需要创造性思维的指导。创造意识对于一个人而言通常是潜在的，而这种潜在的意识如果在成长环境中没有被激发出来，那么它会随着我们思维的框架的逐渐成形而被淹没。高校的学生正处于创造的黄金时期，他们的思维活跃，敢于并乐于创造，因此美术教师在教学中应该把握培养其创造意识的契机，并利用合适的教学方式实现思维的拓展，例如在绘画创作中，教师可以先向学生讲述每一个故事情节，并通过情境营造、角色体验让学生深入其中，进而利用画笔将故事的主要情节呈现出来，这样的再创造过程可以使学生完成文学思维到艺术思维的转换，并在转换中有效地锻炼自己的创造意识和创造能力。创造艺术素养与一个人的观察能力紧密相关，通常情况下一个人的对事物的观察越是细致入微，就越能感受到其独特性，这样不仅能够准确体会蕴含其中的艺术情感，还能够有合理地将自己的艺术表达寄托在绘画对象之中；相反一个人马马虎虎、粗枝大叶，其在绘画创作中就难以抓住创作对象的关键点，自然也就无法准确地完成艺术情感的传递。因此高校美术教师在教学中应该有意识地锻炼学生的观察能力，例如教师可以让学生从身边的常见物体入手，如一座教学楼、一件文具、熟悉的同学等，并引导学生不断变化观察视角，并运用美术手法将其呈现出来，这样在长期的锻炼中，学生就可以得到良好的观察训练，进而体会创作中不同的观察视角所表现出来的不同的情感内涵。

3、注重培养学生的综合感知艺术素养

虽然美术是一门视觉艺术，但是一个人在艺术欣赏中通常会调动多重感官对其进行感知。人类的视觉感官、听觉感官、触觉感官甚至嗅觉感官都是相通的，单纯利用视觉来传递作品的效果的方式必将会限制作品艺术价值，因此高校教师在培养学生的艺术素养中，应该有意识地对学生的感觉进行锻炼，进而提高各个器官对艺术的感知能力，例如教师在美术教学中可以将玻璃球、沙子、纸团、肥皂等物品放在同一个箱子里，让学生蒙上眼睛进行触摸，以实现利用单纯的触觉感受物体粗糙与光滑之间的区别，或者让学生细心地去闻各种味道的香水，以辨别不同的气味所形成的体验等。而通过这样的训练，学生可以获得更多、更敏感的感知经验，并在美术作品欣赏中加以利用，以提高其对艺术的综合感知能力。

4、注重培养学生的评价艺术素养

科学的评价不仅可以让学生发现美术创作中存在的问题，增强学生创作的信心，还能够让学生发现自身创作的价值，进而提高艺术创作水平。在高校美术教学中，教师要想提高学生的评价艺术素养，一方面要利用合理的教学评价机制，对学生的美术作品进行全面的评价，即教师不应该只将目光锁定在一幅作品的成败上，而是应该利用发展的眼光看待学生的创作，对学生在创作过程中所呈现出来的情感价值观进行评价；另一方面教师还应该不断提高学生自身的艺术评价能力，让学生在创作中能够不断反思、总结、改进，以实现创作水平的提升。

三、结论

总之，美术教育是高校艺术教育的重要内容之一，它以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生之间的交往、互动以及共同参与。而对于高校学生而言，提高其美术素养是一个循序渐进的过程，因此，高校美术教师应该从美术教学的意义出发，通过提高审美能力的培养，观察能力的培养，创造能力的增强，综合感知能力的培养实现学生艺术素养的提升。

作者:朱振华 单位:长春理工大学光电信息学院

参考文献:

[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究,2016,05:219+218.

[2]孙雅倩.浅谈如何在高校美术教学中培养学生的创新能力[J].读与写(教育教学刊),2016,08:41.

[3]程浩,孙绍昆.高校美术与艺术设计类学生艺术素养与创新能力的培养[J].学周刊,2015,02:229.

第二篇：高校美术教学问题及对策

美术拥有着极为悠久的历史,它源于生活并对生活时时刻刻产生着影响,改革开放以来,随着经济建设的脚步逐渐加快,身为现代经济发展一大助力的美术也获得了明显的进步,与此同时,高校美术教育源源不断地为现代中国美术发展提供着有生力量。然而,尽管高校美术教育受到经济发展的刺激得到了巨大的提升,最为明显的就是各类综合类院校几乎都设立了美术学院及相关专业,但摆在眼前的事实是美术相关专业学生毕业后难以找到合适的工作以及普通高校与专业美术学院之间存在着巨大的差距,具体表现在教学资源、生源、就业指导等诸方面。为了引起社会各界对于高校美术教育的关注,进而多角度、深层次地促进中国美术教育事业发展,笔者结合文献资料和个人教学实践,围绕美术教学中存在的问题展开探究。

一、当前高校美术教学中存在的主要问题

(一)盲目扩招,导致生源、教学质量明显下降

过去,设立美术专业的院校较少,有限的教学资源基本能够满足美术专业学习的需要,但是随着经济发展愈加迅猛,社会对于美术专业人才的需求逐年加大,配合国家政策的号召,许多高校都纷纷增设了美术及相关专业,这就是为何近十年来我国拥有美术学院或专业的院校已达千所之多。扩招是人才需求扩大化的必然结果,无可厚非,但是部分高校片面的以为通过增设美术专业,“大而全”的建设学科,就可以提升自身的影响力,直接引发了高校之间的相互攀比,不利于软实力的质变。盲目扩招对美术教学造成的影响主要有两点。其一,教学资源分配不均衡,很简单的道理,学生数量的剧烈增加,使教学模式、教学方法必须做出调整,以满足更多人的需要,与此同时,师资力量严重不足,不仅表现在教师总体人数的缺少,更体现在有教学经验教师的缺漏,过往“精英式”的教学模式不在适应当下的情况,但是无论如何改变,“质”是关键,毕竟美术教学的精髓就在于求“同”存“异”,粗放式的“放羊式”教学必将减弱教学的均衡,进而引发学生失去兴趣、优质毕业生数量减少、教师失去信息等深层次的矛盾;其二,生源质量的下降,不合理的扩招使原本不具备美术学习能力的学生顺利进人校园矛冷包昼是美术学习的关键所在,如果缺乏对美术的热爱甚至被迫学习美术只为了一纸毕业证书,必然会影响到教学的正常进行和学生日后的人生之路。同时,美术是一门专业性很强的学科,具备交叉性,需要多学科的支撑,长期以来,我国美术教育领域偏向于技能培养而忽视了文化课方面的教学,课堂内容主要是素描、色彩、制图等专业技巧,美术相关的辅助学科则一笔带过,使课堂氛围枯燥乏味、学生的天性受到抑制,渐渐失去学习的积极性,这成为了高校美术专业学生获得更高成就的拦路石。

(二)教学理念、模式相对滞后,一味西化

美术专业区别于其他专业教学,毕业生多以美术技能人才、画家、美术作品评论家的身份出现,主要是为了培养学生的创新思维能力以及艺术鉴赏创作能力。虽然我国拥有绚烂的艺术历史,美术造诣也很高,但是现代美术教学却起步较晚,无论是理论还是模式都滞后于西方,早先的教育体系重视专业的技能培养,试图通过大量的优秀作品学习来实现“质”的提升,忽视了对学生天性的解读、释放与创新意识的培养,美术作品的风洛多种多样,优秀的作品带给人的情感体验是非凡的,因为每个学生都是独立的个体,美术教师的干预不利于自身经验的积累和审美判断,致使学生失去继续探索的信心,教师身为传道授业解惑的人,有责任培养学生的自信,使其调动个性,发挥自身的能力来实现创新。改革开放打开了中国与世界交流的大门,美术专业的学生有更多的机会见识到西方野兽派、抽象派等各类流派的作品,但是西学东渐需要一个度,超过了这个限度,就会适得其反。近年来的高校美术教育课堂,西方文化、思想大幅度涌人,一些风格怪异的艺术形式同样借机进人,对于判断不足、尚未形成自身风格的学生来说,是一次挑战,他们可能会误解为西式风才是主流的、正统的美术,从而忽视了中国数千年来的艺术结晶。西式教学理念、模式一定是有值得我们借鉴的地方,但是美术教育工作者需要给予中华传统艺术一些关注,这样才能够让学生融合中西并提高自身的创新能力。

(三)艺术作品缺乏创新

观察最近一些年的美术专业学生作品,不难发现,大多手法相似、风格雷同,甚至主题、艺术技巧都极为一致,一眼望去,仿佛一条生产线出来的艺术品。究其原因,教师之间的风格类似是根源,导致学生的艺术表现盲目跟风;再者,学生学习并形成自己的艺术风格主要是通过临摹的手段,漫长的仿照经历如果不添加必要的创新指导,那么学生收获的将只会是扎实的绘画技巧,有价值的艺术作品无从谈起。

二、美术教育优化改革的具体策略

(一)控制招生力度,平衡教学资源

扩招政策在全国范围内的实行引发了教育、就业等一系列社会问题,为了落实美术优质教学以及促进当代经济发展,美术专业的招生力度必须得到控制。一方面有助于满足毕业生的岗位需求,另一方面美术的泡沫期渐渐消散,只有精炼的教学才能适应如今的教育,因而高校在进行招生时,考核难度可以适量增加,加大文化课成绩在整体考核中的分量,同时增设一些有关创新方面的内容,便于进一步的精选;与此同时,教学资源层次需要充分协调,向学校主动申请教学设备来满足正常的教学需要,平衡师资力量,缺乏教学经验的年轻教师可以主动与学生及有资历的教师交流,以寻求先进的教学方法。

(二)结合市场需求,合理制定美术专业人才培养目标

传统的教育模式大多立足于课堂授课,教授齐备的美术理念和学院式的技能技巧,以往学生人数少、就业方向集中,这种“精英式”的教学甚为有效,但如今美术学生人数逐年增加,并仍然处于上升趋势,就业方向急剧扩展,这种模式已经不能适应日渐大众化的美术教育了。美术教育的本质在于以技能训练带动素质培养,个人品质也好,艺术素养也好,都需要科学的教学体系,面对生源质量下降、教学资源紊乱的困境,采用传统的教学模式,学生和教师都会倍感辛苦。因此,科学的教学体系应当是基于市场的具体需求,再酌情针对学生制定大致统一的人才培养目标。例如,市场急缺动漫人才,企业来学校招聘时更多关注的是毕业生的手绘美术能力,那么学院在最近一些年的课程设置上,就要针对素描、特写等方面增加课时与培养力度;如果企业更看重毕业生的艺术造型设计能力与人际交往能力,那么就应当设置一些动画造型的课程以及项目实训。针对市场对于美术人才的需求进行精准的判断,是当下高校需要留意的地方。

(三)突破传统,尝试中西融汇的教学方案

美术是一门相对特殊的学科,它的实践性更强,应多从本专业的特征考虑,结合教学目标和整体教学水平,突破传统,形成科学合理的教学模式,而不是采用与其他学科一致的教学方案,那样不利于学生正确艺术观的培养,专业整体的美术素质也会因此下降。具体说来,对于教材选用而言,要严格、合理,既具备一定的权威性,又不宜太过晦涩,影响职业理论的理解,要体现美术专业、审美、实用的特征,且配有大量的实图、训练,教材内容跟得上时代的脚步。其次,以学生未来的就业方向为主要授课点,避免“学无所用”的现象,课堂教学无需面面俱到,重难点突出即可,也就是说达到一定的精简程度,众所周知的内容不宜长叙,这样才能保证学生在一定的教学时间内深刻掌握最有意义的理论实践知识。再之,关于西方艺术,笔者认为,可以引用,但是需要控制合理的范畴,换句话说,我们有必要学习世界上其他文化的美术艺术,但最佳的处理方法是比较创新,结合中西方艺术优点,探求独特的属于自我的艺术风格。

(四)丰富动手环节,增强创新意识

我国近代美术形成初期,格外注重教学过程中的实践环节,不但引进了西方的写生课,还积极通过举办各种画展来增强学生的自信与创作能力,随着21世纪科学技术的进步,尽管我们有了更快捷的方式接近优秀作品,却不能忽略美术最基本也是极为重要的实践环节,毕竟信息时代的网络无法取代现实的实践课程。在日常的教学活动中,为了有效地将前人的经验转变为自身的领悟,做到融会贯通,教师应引导不同阶段的学生区分进行实践,如大一大二的学生以写生实践为主,而大三大四的学生则以临摹创作为主,课余组织学生参加一些诸如创作交流类的座谈会,对提高学生的创作实践能力大有裨益。另一方面,社会实践也是必不可少的,它是学生化知识为能力的必由之路,具体可以包括建设社会实践基地,与艺术企业展开合作等方面,更好的为学生提供未来的就业机会。美术教育终归是一「」创作艺术,对观察能力和创新意识有着很高的要求,各种教学、社会、创新实践将会明显地在这些方面给予学生帮助,有助于他们独立的发现并解决问题,所以高校有必要在实践动手环节增加资金和人力投人。

三、结语

综上所述,高校美术教育需要解决的问题还有很多,努力实现中西结合,优化教学模式,培养美术专业学生的创新意识等方面才是解决当前困境的有效手段。笔者就自己的教学经验提出一些粗浅的见解,未来中国美术以及高校美术教育的稳定发展还需要社会和广大美术教育同仁的共同努力。

作者:刘坷 单位:阿坝师范学院

参考文献:

「1]阮凤彬.浅谈高校美术教育教学的改革和发展问题「J].南昌教育学院学报,2011(12):50一51.

「2]宋建华.高校美术教学中存在的问题及对策探索「J].产业及科技论坛,2013(19):146一147-

第三篇：地方高校美术教学与当地民间美术资源整合探讨

摘要：作为中华民族文化艺术的起源的民间美术，在当前高校艺术教育当中发挥着重要的作用。而在地方高校开展民间美术教学，也是对于中国美术教育作为一种有益的完善与补充，能够较好的传承与保护民间美术，并促进其可持续性发展。同时也可以对大学生较好的传承历史文化。而每一个地方多元化的民间美术素材，都能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校主要立足于所在地发展教育，能够较好的获得地方各级政府与社会各界人士的大力支持。本文对地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合的课堂作为深入的分析与研究，以此来构建起体现出地方高校特色的美术教学体系。

关键词：地方高校；美术教学；民间美术资源；整合

作为中华民族优秀传统文化的精髓的民间美术，体现出浓厚的地域特色与民族文化。但是当前伴随着社会经济高速发展的趋势，全球多元文化的持续冲击，从而让具有着乡土特色的民间美术，在外来文化的侵蚀下出现了渐渐消失不在的生存困境。民间美术素材能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校应致力于对民间丰富美术资源进行合理开发利用、传承与保护、创新与发展。地方高校为培养当代高素质的艺术人才，促进地方经济发展，传承与发展地方民间美术，本文就地方高校美术教学与当地民间美术资源整合这一课题作为深入分析和研究，以此来构建起能够体现出地方高校特色的美术教学体系。

一、当前我国民间美术教学发展现状

中国传统美术由宗教、宫廷、文人、民间等美术形式所共同构成，因此民间美术也被称誉为“艺术之源”，并长期根植于民间进行传承发展，在历史的演进过程当中，多种美术形式彼此间相辅相成同时又具有自身的独立性，在相互影响当中又共同发展。在早期中国美术教育模式产生的时期，在传承我国传统文人绘画造型的基础之上，又引入了西方绘画艺术当中的造型技法，但对于民间美术教学实践而言，此一领域却是未曾开发的处女地。虽然在当时的众多的文人学者大家如王国维、金岳霖、郑振铎等都曾对于传统的民间文化进行过关注与研究。但是在当时的教学大纲中仍然未有中国传统民间美术课程出现。我国在20世纪80年代末期，以靳之林、杨先让为代表的一批学者注重宣传与研究传统民族文化、并从的中国文化这一视角来深层次解构与研究传统民间美术，受此影响与推动，在当时教育界展开研讨在我国各级美术教育体系当中导入民间艺术。中央美术学院于1987年首次开设了我国民间美术专业“民间美术系”，“民间美术系”的教学基础是中国传统民间造型，并以传承保护中国民间美术为己任。此后，在我国各大专院校推广普及了中国民间美术课，并随即开展起了相关的教学研究。

二、传承民间美术的重要方式是高校美术教育

对于地方高校在教学当中运用民间美术资源来进行研究与探索，是地方性美术教学的重点所在。可将民间美术教育资源来视作开展美术教育的一个基础点，并立足于此来进行实践创新、研究拓展，从来源于民间艺术这一鲜活的艺术形式当中，来探究中华民族传承久远的民族精神与民族心理当中固有的真、善、美，是一种有效的高校美术教学策略。

（一）兼具教化与审美的双重功能。作为高校美术教学的一个重要分支的民间美术教学，是一种具有传统艺术特性的教学形式，其对于人们的身心健康成长具有积极的影响。在我国民间美术在初创之时即有着初步的教化功能，在民间美术当中融合了道德教育、文化知识，让人们在潜默移化当中来接受教育。

（二）人类文化传播的实践方式之一。长期以来人类都是以教学作为一种教育方式，以此来让受教育者在掌握文化之后，将人类文化薪火相传的传承下去。美术教学是人类文化传播的实践方式之一，在我国博大精深传承久远的民族文化当中，民间美术在民族文化体系当中具有着重要的作用，民间美术是民族文化传承的“活化石”。从中体现出久远的历史积淀、艺术汇聚的大美所在，同时也是人类历史文化的精髓所在，是人类历史文化成果传承。作为高校美术教学课程资源的民间美术，具有多样化的民间文化知识、以及智慧的结晶，对于受教育者而言其会从中获得积极的影响，其涵盖了知识层面的拓展、提升综合素质等。

三、整合地方高校美术教学与当地民间美术资源的举措

（一）传统美术教学理念的转变。传统式美术教学理念的转变，体现在主动进行创新发展的新型教学方式，培养创新实用型的艺术人才，在地方高校美术教学实践当中科学合理的开发利用民间美术资源，并在进行传承的基础之上来进行创新发展，使得美术教学密切联系学生的现实生活。而源自于现实生活的美术教学，需要让学生积极主动进行艺术实践，让学生在现实生活当中去发现和鉴赏生活艺术。学习民间美术的目的并非是进行鉴赏与评价，而应是充分再现民间美术资源、推动实践活动的开展。

（二）在地方高校当中设立民间美术研究机构。通常而言，地方高校都具有体肩负着开发利用、传承保护、创新发展当地民间美术资源的重任。因此，对于民间美术而言，地方高校不但是一个教育基地，还应是一个研究基地。可由地方高校内部的民间美术教师为主来进行民间美术研究，并由其他高校相关教师与社会研究者来共同参与，民间美术研究机构重点任务为：对于民间美术资料进行搜集与整理、开展民间美术教学事务，涵盖了多元化的民间美术资料与实物作品等；开展民间美术的理论研究；利用当地民间美术作品，来推进地方艺术产业的持续进步，发展地方经济。并重点研究当地民间美术资源，来提升美术教学的效率与质量。

（三）美术教学体系应兼具时代精神与地方特色。地方高校应该确立艺术教育定位，具有明晰的办学理念，宣传和推广民间美术教育，建立和健全地方高校美术教学的完备体系，凸显出地方高校“立足于地方、贡献于地方”的办学思想，体现出“地方特色、实用创新”的办学特点。大力宣传和推广地方高校民间美术教学，其专业设置可划分为民间美术的美术设计专业与非美术专业。对于非美术专业学生而言，其美术基础较为薄弱，可设置美术选修课与美术公共课，来分层次的进行教学，教师可首先提升学生的美术兴趣，促进学生了解民间美术基础知识，在提高学习水平之后，再逐渐学习选修课，促进学生参与学习实践活动。美术设计专业的民间美术教学，则必须更注重专业性，在课程体系当中开设民间美术课程，可将民间美术课程划分为选修与必修两种课。通过民间美术理论教学，可使学生对于我国优秀民间艺术文化进行深层次了解，使学生紧密联系现代艺术设计与地方民间美术资源，在设计创作当中充分融入民间美术元素，由此制作出本土文化特色的艺术精品。在地方高校教育当中保护传承、创新发展民间美术资源。

（四）建设完备的师资队伍。首先应加强培训教师在民间美术的发展理念、理论知识、实践能力技能等方面的能力。地方高校也可借助交流学习、培训学习、专题讲座等方式来提升本校的民间美术水平，另外，为加强本校的师资力量，可外聘社会优秀的专业人才来学习开展交流合作、进行互动式学习，培养学生认知与理解民间美术，并增进情感，真切的感知民间美术的美好之处。再经过整合地方民间美术资源与地方高校美术教学之后，能够开创高校全新的美术教学模式，培养实用新型的艺术人才，凸显出地方高校美术教学自身所具有的特色，以此来促进地方文化产业的发展与进步、为地方社会经济发展做出积极贡献。

（五）课堂教学应紧密结合科研与产业。将课堂教学科研与产业进行紧密结合，构成产业、教学、研究、三为一体的整体教学体系，立足于本校的手工操作训练中心室以及社会实践单位来开展实践教学，由师生、艺术家一同进行研究，制作出能够体现出地域特点的旅游文化产品，可促进当地文化艺术产业的发展与进步，宣传地方旅游。并能够使学校与学生都获得一定收益，增强学生的学习兴趣，提升学生的实践动手能力，参与设计制作地方性的民间美术工艺品与旅游文化产品，让产品能够体现出浓郁的地方特色、彰显出产品个性化特征、提升产品品牌效应、逐步打入高端化市场。使美术教学能够紧密联系地方文化艺术产业的发展进步、旅游业宣传与推广、提升地方民众艺术素质，将由民间美术创新发展而来的艺术产品进行市场推介，促进地方社会经济的可持续性发展。

（六）对教学方法进行创新与发展。伴随着当前地方高校美术教学的改革的发展趋势，高校应对教学方法进行创新与发展，可应用“三进”与“三出”的方式来进行创新。所谓的“三进”是指高校：引进民间美术的教师、教材、作品。随着近几年以来，许多专家学者出版了研究中国民间美术的专著，并有不少科研成果转化为实际产品进行开发与利用，促进了全国性的传统民间美术的研究，高校选用部分有关的民间美术著述作为参考性的教材；并外聘民间艺人作为兼职讲师到校来进行授课、开办培训学习班。“三出”是指高校：外出进行异地学习培训；外出进行美术实践操作；外出创作美术作品。高校还可安排师生进行异地学习培训，与当地民间艺人进行交流学习，创新发展出优秀的民间美术作品，弘扬民间美术，促进地方社会经济文化发展进步。

四、结语

总之，在地方高校美术教学中融入当地民间美术资源，不但可对地方高校美术教学领域进行有效拓展，同时也能对民间美术资源进行整合规划、高效利用、合理开发，以此来传承保护、宣传弘扬本土文化，对传统民间艺术文化进行“活态保护”。

作者:刘珂 单位:阿坝师范学院

参考文献:

［1］谢琳．地方高校民间美术教学与当地民间美术的保护［J］．韶关学院学报，2012，09：134－137．

［2］平军，平妍．简论地方高校民间美术教学的意义［J］．成功（教育），2012，16：280．

［3］吴禾．地方高校民间美术教学体系的建构［J］．泰山学院学报，2005，02：108－111．

［4］唐立斌．民间美术纳入地方高校专业美术教学体系的思考［J］．凯里学院学报，2015，02：146－149．

［5］代静．浅议地方高校美术教育与民间美术文化的融合［J］．艺术教育，2015，09：211．

第四篇：高校美术教学中学生创造性思维的培养

创造性思维属于是人类的一种高级思维形式，并不是先天具备的，而是需要后期训练与培养的，而美术教学属于是一种综合性教学能够对学生的感知、思考、想象以及理解等各项能力进行锻炼的教学活动，这项活动的实施需要具有学生细致的观察以及较灵活的思维方式才能实现，在长期的训练中，能够有效的培养学生的创造性思维，但是在美术教学中没有对学生的创造性思维培养引起重视，影响了学生的全面发展。

1高校美术教学中学生创造性思维培养的重要性

创造性思维是人们需要开动脑筋进行想象，是一种具有开创性的思维活动。创造性思维不仅能够为国家发展注入新的力量，而且能够打破束缚人们思想的禁锢，正确的把握事物之间的内在联系以及本质。如果注重培养学生的创造性思维，能够促使学生综合素质能力得到有效的提升，而作为一种手脑并用的实践活动，在学生的创造性思维培养中显示出了非常重要的功效。

1.1能够有助于学生的快速成长

在美术教学中注重培养学生的创造性思维，能够促使学生认识到自身的价值，更加积极主动的投入到学习中，而且在美术教学中注重对学生的创造性思维进行培养能够有助于学生通过自身的思维想象，把握住事物的内在联系，促使学生对遇到的问题进行分析思考，尤其是在遭遇到困难时，通过学生的分析思考，更好的解决这些困难，进一步体现出自身的价值，增强学生的自信心，促使学生取得更加快速的成长。

1.2是社会发展的根本需要

随着我国的快速发展，需要越来越多的具有创造性思维的人才，为我国社会的发展做出贡献，而作为美术教学来能够有效的锻炼学生的创造性思维，学生在美术绘制过程中，既离不开学生对实物的细心观察，又需要学生开动脑筋进行思维，使学生发发现美术作品中的细节美、节奏美以及层次美，发现各种层次之间的内在联系，也可以说美术创作能够有效的提升学生的创造性思维，在高校美术教学中也要重视学生创新思维能力的培养，培养出更多适合社会发展需求的具有创造性思维的人才，推动社会与高校的发展。

2高校美术教学中学生创造性思维的培养途径

创造性思维不是与生俱来的而是需要后期的锻炼与培养，而美术教学作为一种手脑并用的实践活动，在培养学生的创造性思维中发挥着非常重要的作用，因此需要高校注重在美术教学中培养学生的创造性思维。可以从以下几个方面做起：

2.1实现多样化的教学方式

培养学生的创造性思维是美术教学的根本目的。学生绘画能够让学生的手与脑同时得到锻炼，有效的提升学生的综合能力，但是目前高校的美术教学中并没有认识到对学生创造性思维培养的重要性，在美术教学中通常是教师进行示范，然后学生按照教师的规定进行绘制，即使有些教师尝试着改变此种教学方式，但是采用的方法都具有传统教学的阴影，无法激发学生的兴趣，也就导致学生的联想力与想象力不能够发挥出来，不利于学生的全面发展。因此为了激发学生的想象力提升学生创新思维能力需要教师将美术教学与音乐以及故事等有效的结合，让学生感受到美术创作中存在意境、情感以及节奏，从而配合着这些感觉进行创作，在创作出好的作品的同时提升学生的综合能力。

2.2为学生提供良好的课堂氛围

每个学生都具有无限的潜能，在学生成长过程中都有属于自己的发展规律，因此在美术教学过程中如果教师要培养学生的创造性思维即必须要为学生提供良好的环境，让学生的个性得到自由的发挥。在传统教学中教师与学生缺乏互动，抑制了学生各种能力的提升，因此这就需要美术教师在培养学生的创造性思维过程中要为学生提供良好的课堂氛围，比如：要加强学生之间的沟通，为学生创新精神以及创造性思维的培养提供一个比较宽松的环境，比如在进行美术作品讲评时，教师可以引导或者是鼓励学生从自身的角度或者其他的标准方面进行分析，发表出自己独特的见解，即使学生的想法尚不成熟，但是只要学生存在创新的想法，教师就需要给予必要的鼓励，从而激发出学生对创新的积极性，挖掘出学生的潜能，更好的培养学生的创造性思维。

2.3提升美术教师的能力

要在高校美术教学中培养学生的创造性思维，还需要高校美术教师具有一定的能力，比如需要具有广博的知识储备，具备一定的创新意识与能力，能够与学生进行有效的沟通等。美术教师在培养学生的创造性思维过程中发挥重要作用，因此需要教师首先要改变观念，重视美术教学中培养学生创造性思维的必要性，从而真正的解放思想逐步改变自身的教学手段与方式，培养更多的具有创造性思维能力的人才。其次，教师需要既有较高的文化素养水平，既具有较高的美术素养，满足学生学习专业技能的需求，同时又要求具有较高的其他学科的知识素养，能够将美术专业与其他文化有效的结合，以提升学生的对美术专业的兴趣与爱好。再次美术教师必须于要具备良好的道德品质以及职业道德精神，这有这样教师才能够真正热爱的自身的职业，尊重学生的主体地位。最后教师要具有创新精神，不断改革教学方式加强与学生之间的沟通，在潜移默化中促使学生形成创新意识。因此这就需要高校加强对教师的培训，以此来提升教师的各项能力。总之，学生具有创造性思维能力是学生综合素质能力的提升的根本，也是学生在绘画过程中最基本的创造能力，因此在高校美术教学中注重培养学生的创造性思维是非常有必要的，但是目前高校在美术教学中并没有真正的认识到培养学生创造性思维的重要性，导致学生丧失了基本的创造活力以及绘画的热情，因此需要高校认识到培养学生创再性思维的重要性，实现多样化的教学方式，为学生提供良好的课堂氛围，提升美术教师的能力，使学生的创再性思维得到有效的培养。

作者:田佳琳 单位:河北科技师范学院

参考文献：

[1]聂启.浅谈高校美术教学改革过程中学生创造性思维的培育[J].美术教育研究,2016(17):142.

第五篇：微课在高校美术教学中的运用

对于微课的概念，一种解释是“在线教学视频”①。也就是说，微课是以阐释某一知识点为目标，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频。自2012年以来，各级教育机构越来越重视研究微课教学，许多来自不同工作岗位的教育工作者参与其中。微课教学的应用研究是一个重要的领域，近年来，相关研究有很多。微课的教学应用研究在中小学相当活跃，高校则相对没那么活跃。高校美术教学具有较强的直观操作特点，一些重要的美术技能如果能用微课的形式进行示范，有利于学生反复观看、学习、揣摩，达到提高教学质量的目的。因此，探讨微课在高校美术教学中的应用具有十分重要的意义。

一、微课在美术理论课中的运用

教师要想改变美术理论课给学生的固有印象，就要认识到美术理论课也是直观的。以中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著的《中国美术简史》为例，在书中第五编第二章第三节中，以“雅丽的杨柳青年画”“写实的桃花坞年画”“质朴的杨家埠年画”描述三个具有代表性年画品种，仅仅用了三个形容词就把三种年画的突出特点描绘出来，堪称经典。用微课的形式把雅丽、写实、质朴三种不同风格的年画展示给学生，能获得事半功倍的效果。微课制作可以借鉴平面设计的创作方法与理念，将理论知识的重点制作成形象、生动的图表、动画形式，可以让学生不受时间与场地的限制自主学习，提高了学生的学习效率。

二、微课在美术专业技能课中的运用

专业美术课以教师的示范、讲解结合学生的练习为主要教学方式。有了教师的示范，微课似乎有些不必要。其实不然，单个教师在专业上有自己的长处，也有自己的弱项。尤其是现代摄影摄像技术给我们留下了近代至今一些美术大家的创作录像，这无疑给当下学生学习美术专业知识提供了便利。这些短小的视频，稍加制作就可以成为专业美术课上的微课，如齐白石画虾、张大千画松树的视频。另外，课堂教学要在规定的时间内完成各种教学任务，有时可能对某些技能性的操作示范不够清楚。课堂上学生人数不等，有些学校近30人，教师的示范很难让每名学生看清楚。把这些关键的技能示范过程制作成微课并传到网络平台上，就能为每名学生提供反复观看、学习的途径，这也是微课的一个优势。

三、微课在实训实践课中的运用

实践教学的内容很多，也很重要，主要目的是提高学生的实际操作能力与应用能力。高校美术专业主要有写生、考察、实习等实践教学环节。对于美术学（教师教育）方向的学生而言，教育实习是重要的内容。在正式登上讲台实习之前，学生需要到课堂听课，感受教学环境，向有经验的教师学习课堂教学的相关技能。在实际教学中，学生随堂听课的机会并不多，而且安排起来并不简单，需要与中小学联系。网络上提供了很多优秀课堂视频，全国优秀美术教师的优质课堂教学视频也很丰富，将这些视频整理成微课，与教师在实践中制作出来的微课相结合，再有计划地放到教学平台上供学生学习，可有效提高学生的教学能力。此外，外出写生时，利用网络终端把微课带到写生现场是很有必要的。

四、美术微课制作需要注意的事项

微课在教学中的运用有其长处，可以将一些教学内容及时、直观、反复地展示给学生，可有效提高教学效率。因此，在制作微课时，内容的选择很重要。美术课教学中的一些用语言不易表达、实地示范困难的教学内容适合制作成微课。微课的制作方法要多样、形式要新颖。目前，人们所看到的微课形式还比较单一，更多的是以课堂教学片段为主，采用摄像机课堂拍摄，教师讲授。美术微课还可以根据内容的需要采用更有层次感的优美设计。“微课开发的主体应该是教师，而教师的微课设计、开发与应用技能是一大挑战，一些企业和研究人员也在积极尝试使用各种工具和技术来降低教师微课设计制作的门槛。微课的质量涉及科学性、技术性和艺术性，质量问题是微课发展的另一个挑战。不仅如此，微课应用模式的创新也是未来微课发展的一个重要问题。”②一些微课的设计、开发与制作并不以应用为目标，导致现有的一些微课在应用上适应性普遍较弱，运用微课进行教学模式创新普遍乏力。因此，在微课设计与制作中要坚持应用导向，可以考虑微课资源共建共享的机制，以扩大微课的使用范围。美术微课的设计制作一定要从教学的实际需求出发，以符合自身条件的制作规模，用最小的投入获取最佳的教学效果。微课可以被运用在课题教学中，也可被运用在学生的个别学习中。在个别学习中运用微课具有可行性，因为微课是通过网络进行的，组织、评价都很便利。以班级为单位的专业美术课的教学分为技法类、理论类与写生实践类三种类型。教师需要在课程内容的专业性与前沿性上下功夫，教学方法的多样性与创造性也是必须思考的。微课是一种新的教学形式，在美术学本科专业的教学中运用微课，可丰富课堂教学，优化教学效果。美术教学尤其强调直观性与示范性，美术学专业微课的制作与运用刚刚起步，但其在未来一定会得到重视，在实际教学中的作用也会越来越大。

作者:蒋秀召 单位:湖南人文科技学院美术与设计学院

第六篇：高校美术教学中学生创造性思维的培养策略

21世纪，科学技术与信息技术快速发展，我国的各个领域都取得了很大的进步。教育事业是每个国家最为重视的事业，它代表着一个国家国民的整体素质。美术教育在教育事业中往往不被重视，因此美术课的开设通常只是形式上的存在，很多学生都觉得美术是一种娱乐性的学科，但是其实美术教育对培养学生的创造性思维有很大的帮助。美术教育是一种艺术教育，它所包括的范围与一切视觉以及日常生活相关。在美术教育中，学生可以将生活中的事物以及个人的情感表达出来，同时美术学习也能丰富学生的思维与表达能力，让他们懂得对经典作品进行思考与理解。人才培养是高校的最主要任务，在建设创新型国家的过程中促进学生的良好品质与发展，才能培养出更加优秀的创新型人才，这也成为目前高校所面临的最重要问题[1]。然而在高校美术教学中也存在一些局限性，例如课堂的沟通过于单调，教学模式也过于单一，如果不加以优化就会严重束缚学生的个性发展，同时也不利于培养学生的兴趣与创造性思维的进一步发展。本文就针对以上出现的问题，对美术教学中创造思维培养的重要性以及高校美术教学中学生创造性思维的培养策略进行具体的分析与研究。

一、美术教学中创造性思维培养的重要性

创造性思维指的是人发现事物之间的新关系、新问题并找出答案的过程，创造性思维要求每一个人都要在已有的知识经验之上，创造出新的具有社会价值的思维成果。创造性思维的特点主要表现在以下几个方面：第一，表现在思维结果上具有新颖性；第二，创造性思维也是一种发散性思维，更多的也是表现事物的新关系与新联系；第三，在创造性思维中形成新的构思成果。创造性思维与美术教学有很大的关系，美术教学对培养学生的兴趣与提高学生的整体素质方面都起到很大的作用，同时也能够培养学生的审美能力，从而促进学生的个性发展。创造性思维具有一定的新颖性、独特性，以及无穷无尽的艺术表现能力。作为美术教师，在传授基础理论的同时，也要多关注学生的创造思维，培养创造性人才。在学生创造性思维的训练过程中，教师起到了引导的作用。作为一名高校美术教师，其所担负的责任也是很大的，对学生进行创造性的引导与启发可以让学生能够独立思考与创作，同时让整个的创作过程充满快乐。在对美术教学过程中，学生创造性思维的引导问题上，应该从以下个方面入手。第一，教学内容要具有创新型。教学内容的设计应该从学生的兴趣方面入手，这样才会将学生的积极性调动起来，只要学生对这件事有兴趣就等于成功了一半，学生在学习的过程中产生了问题然后就会思考，通过自己的努力得到问题的答案往往比主要的告知更加有效果；同时，教学的内容也要足够有创新型，让学生愿意对学习充满信心，色彩是一种神奇的东西，学生会被色彩丰富的东西所吸引，因此根据学生的这一特点教师可以从色彩感觉方面出发，让学生多发表自己的看法[2]。第二，学生学习的内容应该符合学生身心发展的要求。由于不同年龄阶段的学生所处的环境各不相同，因此每一个学生的性格有很大的区别，教师应该多发现每一个学生性格中的闪光点，在不影响学生情绪的情况下对学生进行有针对性的教学方法，这样也是培养学生创造思维能力的很好方法。与此同时，高校美术教师也应该在教育学生的同时加强自我的完善，让创造性思维贯穿整个教学中，从而为国家、为社会培养出一批具有创造性的综合型人才[3]。

二、高校美术教学中学生创造性思维的培养策略

（一）创造性思维需要想象的参与

想象是创造性思维中最为重要的表现形式，同时创造性思维最主要的特点就是想象。如果把想象参与到创造性思维中，就能把大量的材料通过想象力去构思事物中的内在结构与联系。在美术教学中，还需要利用素描的方式去培养学生的想象力。例如所画线条轻重以及浓淡等，这需要学生对空间变化的细节美、层次美有一定的认识。如果没有这些想象，空间美就无法体现。高校学生具有丰富的想象力，这也是其他年龄阶段学生所不具备的。因此他们应该多培养、多珍惜自己的这种能力并充分利用，只有拥有了想象力，才有可能在未来的时间里将这一想象变为真实的构思。因此，在高校美术教学中将想象加入到创造性思维中是让学生取得进步的最重要方法。

（二）促进学生发散思维的发展

在高校美术教学中对学生发散思维的培养是一个重点环节。所谓发散思维指的是一个问题可能会有多种答案，然后以问题作为中心将思考的方向向外思考，从而得到正确的思考。人在发散思维中可以得到更多的启发，表现出思维的创造性。目前，在高校美术教学中帮助学生进行发散思维不是一件容易的事情。绝大多数情况下，学生是在对以往的行为进行模仿并且逐渐形成习惯，在高校美术教学中，教师应该多鼓励并启发学生进行发散思考。例如：在美术课中，教师可以通过提问的方式让学生尽可能多地去思考，通过思考，学生会得到各种不同的答案；同时，教师还可以将自己日常生活中的所见所闻运用到绘画中去，以此引导学生进行发散性思考。铅笔的粗细、色彩的搭配、线条的长短等都是用来体现画面质感的工具，由此可以看出，在高校美术教学中发挥并训练学生的发散思维是十分有必要的，不但能够帮助学生学到更多的技巧，也让学生能够摆脱传统的思维方式，从而创造出更好的作品[4]。

（三）引导学生发展直觉思维

直觉思维在创造性思维中占有十分重要的地位。在美术教学的实践过程中，想要进行园林方面的设计就需要表现出人们对环境保护以及垃圾回收的付出，同时还可以将一些动植物作为素材融入到设计的方案中去，借此来传达人与自然和谐共处的理念，真正做到人与自然和平共处的目的。在进行直觉思维的过程中，有的人会提出一些问题或者一些新的想法与方案，这就充分表现出美术专业学生有着很好的记忆力以及洞察力，他们想象力极其丰富思维活跃。在学习与日常生活中，这些学生会在专业领域发展得更好[5]，但前提是在美术教学中教师能够给予他们最好的引导，并且及时地捕捉这些创造性思维，让每一位学生都能充分感受到美术世界的美妙，也使他们善于去观察、去发现，从而有利于发展学生自己的直觉思维，提升其美术基础水平。

（四）培养学生思维的流动性

一些心理学家在对学生思维流动性进行研究的时候曾经提出采用急骤联想的方式，这种方式顾名思义就是在思维训练的过程中要求学生急速地说出自己的观念与想法，并不需要经过什么思考，也不要求质量的好坏。这一过程在整个创造性思维训练中起到很大的作用，人们对此的评价是当速度越快时就越流畅，这种联想以及迅速反映的训练就可以很好地促进创造性思维的进一步发展。在高校美术教学中，学生会利用电脑对作品进行设计，通过流动的铅笔以及色彩等在画纸上制造不同的效果，在教学中学生也应该多积累一些素材从而达到思维流动性的目的[6]。说起创造性思维，可能很多人会感到神奇甚至是遥不可及，其实创造性思维可以出现在我们身边的每一个人身上，无论是成人或者儿童。在日常生活中关于创造性思维的例子也有很多，例如：一个人在为他的新家进行设计的时候如果加入一幅美术作品就可以将整个设计的质量提高，让人感觉每天都可以接受艺术的熏陶。而在校的学生有时会由于所学专业的特殊性而无法体会到这一点，但这不代表他们失去了创造性思维，如果能够用新的方式去解决一些问题，那么当学生再次面对这些事物的时候就会有新的感受，这也是学生思维创新的一种体现[7]。创造性也不等同于模仿力，创新性思维的流畅性是对某一问题做出的反应表现，在美术教学过程中教师应该多发现学生的思维流畅性，让他们在遇到问题时能够从多个不同的角度去分析与考虑，从而提出更多的解决办法。

三、结语

综上所述，学生的创造性思维在高校美术教学中起到巨大的作用[8]，因此在美术教学过程中，教师应该对每一位学生的美术作品进行鼓励与肯定[9]。这样就能促进他们进行创造性思维的训练，也能增强他们对新鲜事物的求知欲，让学生们更好地参与到集体中去，发挥出各自的优点与特长，进而培养学生的创造性思维，让每一位学生都能学到自己想要的知识与技巧，最终走向成功。相信未来高校美术教学中学生创造性思维培养方面的问题会得到更好的解决，为我国实现高素质人才强国的目标提供帮助。

作者:郝嫘儡 单位:拉萨师范高等专科学校

参考文献：

[1]黄克煜.信息化环境下的大学美术教学改革与创新研究[J].青春岁月,2016,(13):73-74.

[2]黄克煜.大学美术教学中渗透美育教学的思考[J].美与时代(中),2016,(03):79-80.

[3]郑书敏.浅谈工艺美术教学中学生创造性思维能力的培养[J].当代教育实践与教学研究,2015,(12):218.

[4]代祥勇.试论高校美术教学中学生创造性思维的培养[J].教育与职业,2009,(29)：115-116.

[5]张鹏.现阶段大学美术教学的问题及改进对策探究[J].美术教育研究,2013,(17)：118-119.

[6]钟景华.浅析高校美术教育中学生创造性思维的培养[J].戏剧之家,2015,(22):174.

[7]刘卫.浅谈高校美术教学中学生创造性思维的引导[J].文艺生活(艺术中国),2010,(05):126-128.

[8]陈劭哲.中学美术教学中学生创造力培养的策略研究[D].广西师范大学,2015.

[9]李斌.高校美术教学中学生创新能力的培养[J].大众文艺,2013,(05):264-265.

第七篇：高校美术教学中创造力的培养

摘要：在高校的教学中，美术教学是对高校学子进行素质教育的重要组成部分。通过对高校学子进行美术教学，能够有效的提升高校学生的审美水平，进而对高校学生们进行了素质教育。高校美术教学的核心就是培养学生的创造力，激发学生的艺术潜能，最终的目标就是提升学生的创造力，培养出适合社会发展的人才。因此，高校美术教师需要在日常的教学活动中注重对学生创造力的培养，采用多种教学方式来提升高校学生的创造能力。

关键词：高校美术教学；创造力；培养

依据我国现今的发展现状，社会中对于创新性人才的需求量不断的增加。在高校美术教学中也需要培养一些具有创造力的高素质人才，因而在实际的教学过程中，教师不仅需要对学生传授相关的理论知识，同时还需要培养学生们的创造意识与能力。就目前我国大多数高校的美术教学现状而言，普遍存在着重理论、轻实践的教学现象，教师一味的要求学生完成相应的学习任务，进而是学生无法发挥自己的创造力。因此，在日常的教学活动中，教师需要留给学生足够的空间去让学生进行自主的发挥，同时培养学生的创造性思维。

一、高校美术教学中创造力培养的现状

就目前我国高校美术教育教学现状来看，在美术教学中虽然一直都在强调需要对学生进行创造力的培养，但是在实际的教学过程中仍旧是注重写实教学，没有将美术与创造力相结合。同时，写实教学中主张的是事物的客观性，在技术方面注重程式化，需要依据规定的方法与步骤来操作与完成。在这种教学模式中，学生就只能通过反复的练习来塑造扎实的基本功，进而培养出学生在美术中较好的造型能力。但是，美术不仅是对具象食物的描绘，同时也是对抽象事物进行写意、超写实等形式的表达。因此，在高校美术教学中，既要注重对学生基础理论知识技能的掌握，同时还要注重对学生创造能力的培养，进而培养出满足社会需求的、一专多能类型的美术人才。

二、高校美术教学中培养学生创造力的有效策略

1、通过绘画培养学生的创造力

在高校美术的教学中，主要是要学生通过对具体事物进行临摹、写生的方式来培养学生的美术功底。这种方式虽然能够有效的培养学生的美术功底，但是学生在经过长期如此的训练后，其创造性思维就会被削弱，形成一种习惯性的思维。进而高校学生的创造力与创新思维就会消失，所绘画出的作品就缺少学生自己的个性与特点，也没有新意。由此，高校学生在毕业之后，其自身的条件与社会对人才的要求相差甚远，出现难就业的局面。对此，在实际的教学过程中，美术教学需要全面、深入的对每一位学生的个性与特点有一个大致的了解，进而就能够依据其特性对其进行个性化的指导。同时，教学的内容尽可能的选择具有较强艺术表现性的，并激发学生的潜能，将自己的观点勇于的表现在自己的作品之中，进而激发并培养学生的创造性及个性。

2、培养学生的观察力与想象力

高校美术教师在教学的过程中需要重视对学生进行观察力的培养，同时在写生的过程中需要对学生进行想象力的培养，进而激发学生通过自己的想象创造出更多具有新意的作品。在写生教学的过程中，教师需要对每一位学生进行认真的观察，进而研究其在写生时的观察方法及相应的步骤，从而针对不同学生的不同情况进行具体的指导，引导学生养成良好的习惯。除此之外，高校美术教师还需要引导学生体会事物外在与内在的美，帮助学生在观察的过程中寻找创造的灵感，激发学生的创造性思维，进而提升学生的创造力。

3、进行室外写生课

高校美术课程的开展具有很强的实践性，教师仅通过课堂理论知识的教育是难以提升学生的专业知识与技能的。因此，美术教师应该增加学生的室外写生的次数，通过设计多样化的教学实践内容，为学生提供更多的创作灵感。同时，在写生的过程中，教师需要引导学生对自然事物多进行观察，并要求学生对其进行简单的概述，依据绘画的实际情况进行适当的删减，增加画面的意境。对高校美术专业的学生开展室外写生实践课程，是培养高校学生进行艺术创作的重要手段，能够有效的提升高校学生的观察力与想象力。

4、培养学生个性特征

营造一个自由、民主的学习环境是培养学生创造力的关键因素，因此在高校美术教学中，教师需要充分的尊重学生，同时关注学生的个性特征及创造能力，与学生建立起一个平等、和谐的师生关系，进而和学生进行沟通与交流。同时，美术教师在日常的教学活动中，需要注重观察学生的的审美取向及个性特征，进而采取多样化的教学方法，激发学生进行艺术创作，提升学生的创造力。

三、结语

现代社会对高校学生的创造能力提出了更高层次的要求，同时，高校美术教学的目的就是培养并提升学生的创造力。因此在日常的教学过程中，美术教师需要重视对学生进行创造力的培养，采用多样化的教学模式展开相关的教学活动，进而培养出与社会发展相适应的人才。

作者:李海波 单位:吉林警察学院

参考文献:

[1]曹芳.高校美术创作教学中学生创造力的培养[J].孝感学院学报,2011(6).

[2]李洋,门芸.美术创作创新论[J].边疆经济与文化,2011(3).

[3]祁军伟.河南省高校美术教育中创造力的培养[J].湖北函授大学学报,2011(2).

第八篇：高校美术教学中学生创造性思维的培养

摘要：随着社会的发展，人民生活水平的不断提升，我国大量的高校都开始进行美术教学，而在美术教学中，创新性思维是非常重要的，它是以一般思维为主体，经过后天的努力学习、训练和培养逐渐形成的。而在高校中的美术教学创新性思维的培养是一种通过美术教学的活动，激发学生对事物的求知欲和好奇心，让学生训练自身的思维，引导学生对于美术教学进行更加深刻的理解，他对于培养学生的创新性思维具有非常重要的作用，为我国美术教学中奠定了坚实的基础。本文通过对创新性思维的培养含义的理解，分析出创新性思维与美术教学之间的关系，并提出多种方法用来提升和培养学生创新性思维的方法。

关键词：高校；美术教学；创造性思维；培养

在高校美术教学创新性思维的培养过程中，学生进行美术的教学活动就是根据学生对于事物的观察和理解，对于一些事物的想象和创造等多种思维活动，目的就是通过让学生进行手脑并用的审美实践活动，提高学生自身的创新性思维，而高校作为社会发展的人才供给地，是社会人才培养的重要基地，肩负的为国家创新、社会进步输送人才的重大责任，所以，在高校的美术教学过程中，培养学生的创造性思维就变得非常重要，国家和社会已经把如何培养高校学生的创造性思维，促进国家和社会的发展摆在优先考虑的重要的位置，而如何为社会输送创造性人才是高等院校教育需要考虑的重要问题。

一、创造性思维的含义

创造性思维的培养对于高校学生的美术教学是非常重要的，所以我们要努力培养学生的创新性思维。首先我们对于创造性思维要有一个充分的认识和了解，创造性思维主要就是指学生和人之间在头脑中发现出事物与事物、道理与道理、道理与事物之间的新的关系或联系，用来解决个人自身的问题或者用来组织的某些活动的思维想象过程，他要去探索者对于未知事物有着充足的了解和认识，这样才能够通过重新组合形成新颖的、促进社会进步的重要思维成果。高校美术教学中创造性思维的培养特点主要表现在以下三个方面，第一就是表现在事物与新颖的思维成果之间的联系，验证新的思维成果是否具有效用性，第二就是在培养学生的创造性思维中，要保证创造性思维中既含有发散性思维，又含有集中性思维，但是，在创造性思维中要更多的比表现出发散性思维，协调二者之间的关系，只有将发散性思维与集中性思维联合二者有机的结合起来，才能够保证让探索者发现事物与事物之间的新的关系和内在的联系，得到有利于社会进步和发展的思维成果。第三就是在高校美术教学中创造性思维的培养必须要学生具有充足的想象力，尤其是要有创造想象力的参与，只有这样，才能够在培养创造性思维的同时，让学生自身在头脑中形成自身新的构思、新的蓝图。推动我国高校教育事业的发展，为社会奉献出自身的一份力量。

二、创造性思维与美术教学的关系

在高校美术教学培养学生创造性思维的过程中，必须要明确创造性思维与美术教学之间的联系。在高校的美术教学过程中，主要就是培养学生对于美术的兴趣，引起学生对于美术学习的渴望，激发学生对于美术的追求，传授学生对于美术学习基本知识和基本的技能，同时，提高学生的创造性思维还有助于提升学生基本的美术素质，锻炼学生的审美能力，激发学生的创造力和学习的主管观动性。另外，在培养学生的审美过程中，不仅仅的能够促进培养学生的创造性思维，而且还能够培养学生的个性发展，是学生能够充分发挥发散性思维和想象力，健全学生自身的人格发展，所以，美术教学活动对于培养学生的创造性思维，健全学生的人格发展，都具有这非常重要的作用。创造性思维因为其具有发散性、独特性和新颖性，是解决问题和发展问题的重要思维方式，而且在艺术的发展的道路上，美术学科的发展因为其具有的特殊性和对于艺术的无穷表现力，所以需要美术学科在艺术的道路上的不断创新，但是这些创新都是需要努力培养学生的创造性思维，从发现问题、分析问题和解决问题等方面进行分析，提高学生的创造性思维。所以作为高校的指导教师，应该对学生有一个充足的了解，根据学生自身的情况和性格特点，给学生制定一套适合培养自身创造性思维的方式方法，为社会的发展输送一批又一批的人才，为我国教育事业做出突出贡献。

三、培养学生创造性思维的方式

1、在动手实践中培养学生创造性思维。在高等院校的美术教学课程中，主要就是培养学生自身的动手能力，让学生能够在实际的操作和社会实践过程中，培养自身的创造性思维，努力感受培养自身创造性思维的过程，享受在过程中给学生自身的带来的美的享受，比如说在《课堂展示》的这一环节，就是要求学生在学习的过程中，尽可能通过自己的动手和各种材料的帮助，共同建造出美观大方的模型展示出来，虽然这个过程开起来不是非常的困难，但是这却是考验学生自身的综合素质，培养学生自身的创造力的重要体现，他能够让学生在实际的操作过程中，充分体验到做一个设计师的乐趣和滋味。许多学生在欣赏了大量的图片后，都迫不及待的自己喜欢的元素的想法通过自己动手去添加到其中，在色彩、形式和结构上做一次大胆的尝试，鼓励学生积极探索，只有这样才能够让学生设计出一些形式美观的、结构新颖的作品，提升学生自身的创新力和创造性思维。

2、走出课本，注重课堂之外的实践活动、信息资源。高等院校在培养学生的创造性思维，除了努力学习课堂之中的知识外，还要鼓励学生努力的走出课本，这样才能够让学生在实践中去应用自己所学习的知识，让学生自身认识在社会实践的这位“老师”的教育也是非常重要的，让他们能够感受艺术的独特魅力的风采。

作者:孙丽颖 单位:延边大学

参考文献:

[1]吴建朋.美术教学中学生创造性思维能力的培养[J]现代教育科研论坛2016.3

[2]卢又知.手工制作中的创新思维训练[J]发明与创新(综合版)2015.11

[3]余西.高校美术教学中的创新性思维的培养[J]考试与评价2014.9

第九篇：普通高校美术教学的发展与问题

从1999年高校扩招开始，参加高考美术类专业考试的人数每年都在大幅度增加，美术专业似乎成为最热门的专业，不少考生家长以及考生们不约而同地认为美术专业是进入大学的最快捷径。但恰恰与之相反的，火爆的美术专业只是眼前的现象，高校美术专业的教学情况并不理想，多数大学生认为4年的专业学习成果并不能达到他们理想的情况。就目前高校美术教学的现状，笔者选择二三线城市的普通高校为例，从教学质量来看，不容乐观。以下为笔者总结的观点：

1普通高校美术基础教学质量较薄弱，学生的美术功底及人文教育环节待提高

目前，高校美术专业一般在一年级（2个学期）中安排基础课程，而基础课程主要分为：素描、色彩、构成课程等。学生在一年级的学习课程中，大部分课程以画室为学习地点，作业量依据课程及培养方案的制定来执行，所以按时完成作业成为学生的努力目标。因此，关于作业质量的问题，学校及系部并没有教务员去督导，教师与学生之间的教学关系更像是一种契约关系，教师授课和学生按时交作业形成了一种“良性”互动，双方按时按量完成工作最终成为了一年级美术课程的固定模式。笔者认为，在一年级的教学过程中，整个教学环节缺少了一个督导职能，而所谓督导的认定可以从本校各专业教研室的负责人以及相关专业人才（如：外校教师）选定，每学期安排1~2次教学检查工作，针对学生作业的质量对授课教师进行评分，评分低的教师暂时停课，由学校及系部负责人进行再次培训，如还是未能达到教学质量要求，学校可采取优胜劣汰的原则进行人才筛选。

2专业教学课程过于重视应用技术，缺少设计创意与想象空间，学生的后续学习能力有待提高

从目前普通高校美术专业培养计划来分析，美术专业的软件开发课程较多，这也是为适应市场需求及大学生就业形势严峻而制定的教学计划。受到市场及相关企业对于美术人才的针对性需要，大部分高校美术专业开辟了AdobePhotoshop（图像处理软件）、AdobeAfterEffects（图形视频处理软件）、3DStudioMax（三维动画渲染和制作软件）等相关课程。该系列课程在一定程度上提高了学生的实际操作能力，尤其是软件应用能力与职高、技校学生的专业水准基本一致。在高校美术专业教学过程中，专业基础理论及相关人文情怀培养逐渐退出高校培养计划中，与之取代的是完全机械化的教学机制。笔者认为，熟练掌握实际应用操作能力可以保证学生在短时期内找到工作，并在人才市场竞争中获得优先权，但是学生在毕业后，作为职业人的上升空间则显得捉襟见肘。尤其是当代社会更加强调人才的综合实力，能力过于单一化的求职者在当下人才市场竞争中必然趋于劣势，所以普通高校美术专业的人才培养模式亟待升级、更新，教育者一定要用长远的眼光对学生进行专业培养规划，切勿只抓几门软件课程就认为教学模式已符合市场的人才需求。

3高校教师应与市场及相关企业对接，提高教师的专业水平，并保证学生在高年级阶段拥有相对应的实习企业

作为普通高校美术专业学生，致力于科研学习及高学历升造的人数比率较低，所以培养学生的实践能力就显得尤为重要。在低年级阶段，公共基础课及专业基础课应该在此两个学年内完成。而在第三个学年内，专业实践课（包括软件学习及外出考察等）应作为本科生学习的重点。甚至在三年级下学期的时候，高校就可以和社会相关对口企业合作，委派学生到实习企业开展实训工作，实训时间为6个月至12个月，其中实训课时可以兑换为学分，这样既培养了学生的实际应用能力，又不影响学生的正常毕业时间。针对普通高校学生的培养，可以用“以赛代学”的模式进行试验，因为传统的理论课已经无法满足学生的学习需要，如果一再坚持用传统模式授课，可能对当下本科生学习兴趣的启发较少。所以，互联网学习平台的建设以及线下交流的互动、学习素材的分享等，都显得尤为重要。对于普通高校美术专业的学生来说，将各类专业大赛（例如：广告设计大赛、动漫设计大赛等）引入日常的教学课程中，是有待实现的教学模式。同时，在学生准备竞赛的过程中，教师可以将专业知识传递给学生，让他们以最高的效率将知识转化成实战能力，引导并帮助学生朝着比赛目标而努力。就目前普通高校的实验室建设现状来分析，艺术设计专业实验室主要以机房为主，从学校及系部的教学发展方向来看，短期内可以完成学生的专业课程和学业课时，但是长期来看，对于学生未来的职业规划，并没有起到实际性的作用。这可能是目前普通高校美术教学的“瓶颈”，作为艺术教育工作者，笔者深感任重而道远，并希望此文可以引起同行的共鸣，大家共同面对并解决当下的问题才是我们的责任。

作者:傅聪 单位:安徽信息工程学院