民间美术在中学美术教学中的运用

摘要：美术课程标准指出“：基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”教师如果将民间优秀传统美术引入课堂，不仅可以使学生感到骄傲而提高学习兴趣，还可以吸引当地人对于家乡传统美术的关注，从而为学校开展教学提供帮助。

关键词：民间美术；开发；运用

传统的民间艺术文化是我们发展先进文化的精神血脉和根源。离开了丰厚的传统文化的积淀和滋润，中国文化发展就缺少根基，没有生命力。尤其是走向全球化的时代，就更应该重视对本民族优秀文化的传承与创新。为此，美术教育这一方面可以进行探索性实践和研究，为民族文化的传承与创新做出独特贡献。在学校美术教学过程中，教师要尝试运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，理解和研究民俗与民间艺术，创造性地利用地域的民俗与民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。本文从本地区丰富的民间美术资源出发，剖析了中学美术教学的现状，并通过对民间美术资源的分析，深度挖掘其在中学美术教学中的可行性，提出研究对策及设想方案，旨在提高新生一代对民族文化、家乡艺术的认知和认同度，使民间艺术得以传承。

一、中学美术教学现状

中学美术教育的现状不容乐观。学校过分重视文化课成绩而忽视音体美课程，一味追求高考分数也是导致这种现象产生的主要原因之一。此外，还有来自家庭的原因。大部分家长对美术教育存在种种偏见，将学生的审美教育等同于培养画家的专业教育，甚至认为画画是手艺人与工匠的活，是受歧视的营生。即使某些家长看到艺术考试能成为学生通过高考的所谓捷径，往往出于对高昂的费用的考虑而放弃艺术考学这条路。同时，从现在的美术教材来看，其内容往往与学生的生活实际有较大差距，这就使得学生也丧失了对美术课的兴趣。这一现象引人深思：放任自由，任其发展显然不行。然而，又该如何寻找一条能贯彻中学美术教育的方针，而且能符合实际情况，还能做到因地制宜呢？由此，我想到了民间美术。

二、民间美术资源的开发

美术新课程标准指出：“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，应使教材具有多元选择性以适应不同地区的教师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间，有待于教师自主处理教材。因此，作为教师，我们要从地区实际出发，因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源，挖掘自身潜藏优势，将民间美术引进美术课堂，并通过课堂教学让学生认识和传承。这不仅是对国家课程的校本化实施的有益探索，也是创造性丰富教材体系的积极尝试。民间美术形式多样，异彩纷呈，比如织锦、虎头鞋、面塑、泥模等，它们形式上色彩对比强烈，造型大胆夸张；在题材方面，它涉及民俗、生产等社会生活的方方面面。仅以年画为例，作为有着悠久历史的农业大国，中国传统年画源自乡间，其制作者和消费者也主要是农民，制作方式基本上是单线木刻、手工填色，造型简约夸张，用色鲜明艳丽，体现着乡土中国典型的农业文化心理、审美观念和风俗习惯，迎合普通百姓的欣赏口味，满足其精神需求。而现在的学生大都在玩具堆里度过了童年时光，不懂得与人交流和对人的尊重，沉浸在电子游戏中空泛的故事情节表现里，而这些又能在他们的记忆里留下什么呢？其实，民俗与民间艺术就像会讲故事的媒体，可以给现代中学生诉说中华民族的文化和历史，陶冶他们的情操，让他们心领神会，更好地连接这一代与上一代的情感，提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，从而使现代中学生感悟到历史的传统，并很好地传承下去。

三、中学美术教学活动中民间美术的运用

古老的民间美术虽然就在身边，但要引起学生的兴趣，使其去关注和学习，还是需要教师和学校做一番工作和努力。要想真正实现民间美术进入中学课堂，教师应建立起学生参与型课堂模式，让学生亲自去搜集相关的材料，讲解相关故事，甚至亲自动手参与制作，这样才能引起学生的兴趣，达到教学的目的。具体来说，教师可设计以下教育环节。

（一）收集物品和材料

例如，教师可让学生收集与年画相关的故事、传说等。对于学生来说，做到这一步难度不大，关键在于教师的引导，使环节的活动具有可行性。

（二）展示与解读

对于学生收集来的民间美术作品，教师在展示时要做好筛选和分类，帮助学生删除封建迷信或其他的不合时宜的内容，并对要展示的作品贴上标签加以说明。此环节是实现审美教育，陶冶学生情操的过程，即美术教育的重要目的之一。因此，这一过程中要求教师利用专业知识，理论联系实际，从具体的民间美术作品出发，讲述美术理论知识，实现中学美术教学目标。

（三）体验与创造

该环节是上一节的深入和发展，也是素质教育的主旨所在。例如，教师可让学生亲自动手参与面塑或剪纸等简单易学、可操作性强的制作活动，就能使学生在此过程中体验到创造的乐趣，培养了学生的动手能力，同时也增强了教学的趣味性。这样就能实现教学的互动，改变传统意义上的教师单方面说教，学生被动听讲的局面，使学生很好地将民族美术继承和传扬下去。

四、意义

在美术课堂上开展乡土美术教育可以提高学生对民族文化、家乡艺术的认知和认同度，是使民间艺术真正得以传承的良策，还使学生对美术的观察力、感受力、想象力、表现力和创造力等方面有了较大的发展。因此，充分挖掘适应本土民间习惯的乡土文化资源，合理利用和积极开发课程资源，给学生提供贴近学生实际、贴近生活、贴近时代的美术教育资源，拓展学习和运用美术的渠道，是培养学生健康的审美情趣，了解当地社会与经济文化发展的有益尝试。总之，民俗与民间艺术是全国民族文化艺术重要组成部分之一,艺术教育应该扩展到一切民族的文化艺术中去，并在教学过程中既尊重每个民族美术发展的独立性，也要注重其相互影响的普遍性。学校美术教育的使命之一就是继承传统文化，弘扬本土文化，传播民族艺术，提倡民主精神。因此，我们应当挖掘民间艺术背后的历史文化内涵，使之得到更好的继承和发展。

作者:胡岚臻 单位:河北省青龙满族自治县双山子初级中学

参考文献：

［1］李春霞.将民间美术文化融入中小学美术课堂的途径[J].教学与管理，2009（1）.

［2］索峰.地方民间美术历史传承路径探析[J].长春工业大学学报：社会科学版，2014（3）.