舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念渗透

摘要：奥尔夫音乐教学理念，将艺术启发视为舞蹈教学的着眼点，并构建了系统的教学理论。本文将对该理论进行简要的介绍，并详细分析我国舞蹈教学中存在问题，同时将依据奥尔夫音乐教学理念，提出我国舞蹈教学的改进路径。

关键词：舞蹈教学；奥尔夫音乐教学理念；问题分析；渗透路径

当下舞蹈教育得到了更高的关注。通过舞蹈教育，学生的形体将更具美感，精神气质也将得到提升。但我国普及舞蹈教育的时间较短，部分舞蹈课堂的教学方式任然存在一定的缺陷，因此我国的舞蹈教学需要引入先进的教学理念，以提升教学工作的有效性。

一、奥尔夫音乐教学理念的主要特征

1、艺术的整体性

奥尔夫音乐教学理念认为，艺术具有极强的“同源性”，歌曲、舞蹈甚至电影艺术都可被视为，同一“根源”的不同表达形式。这一观念被称为艺术的“整体性”或“综合性”。基于这一理论，奥尔夫反对将舞蹈艺术孤立在其他艺术形式之外，并认为在舞蹈教学中，融入歌唱、绘画等教学内容可有效提升教学过程的有效性。

2、舞蹈练习中的即兴发挥

奥尔夫音乐教学理念认为，舞蹈艺术源于人类肢体的自然反应。例如，幼童在听到乐曲后，会自然地扭动身体或敲击物品。这样的研究结果，凸显了即兴发挥在舞蹈教学中的重要性。因此，奥尔夫反对僵化的灌输式教学，而是将激发学生的学习兴趣与天性中的舞蹈潜能，视为启发教育阶段的主要教学手段。

3、情感的自然流露

奥尔夫音乐教学理念认为，舞蹈艺术源于情感的外在流露，其代表着人类的内心世界。这一情感，首先通过舞曲传达到舞者的情感系统，舞者通过消化理解将其转变为舞蹈动作。在这一过程中，情感始终是舞蹈艺术的核心脉络。因此，奥尔夫反对在舞蹈教学中使用程序化的动作，而是将情感的自然流露作为引发舞蹈动作的主要因素，从而使学生的艺术表现力得到增强。

4、背景文化对舞蹈艺术的影响

奥尔夫音乐教学理念认为，在现实环境中各文化背景下的舞蹈形式存在较大的差异，因此舞蹈艺术可被视为地域文化的重要组成部分。在这一理念的影响下，奥尔夫反对脱离文化感知的舞蹈教学，并认为舞蹈艺术应成为大众艺术的载体。因此，其将舞蹈教学与文化表达相连接，从而使教学工作的有效性得到提升。

二、我国当代舞蹈教学的现状

1、缺乏艺术融合

我国的舞蹈教学较为封闭，在课堂中其他的艺术形式难以得到应用，造成这一问题的原因主要有几个方面。首先，由于部分舞蹈教师的知识结构较为单一，因此其他的艺术形式难以被其引入到课堂中。其次，我国当下的科目划分较为详细，通识型教育难以得到普及。受此影响，舞蹈教师通常会以提升专业能力为理由，拒绝引入其他的艺术形式。

2、教学手段僵化

我国舞蹈课堂的教学手段普遍较为僵化，这一问题将使学生的学习兴趣难以得到提升。首先，出于维护课堂纪律的考虑，部分教师较少使用灵活有趣的教学方式，并逐渐形成了灌输式教育。其次，传统的教学观念认为，辛勤、严谨是提升学习成绩的主要因素，灵活的教学方式仅仅是辅助手段。但将这样的观念应用于艺术类教学中，会使学生的艺术天赋逐渐丧失。

3、片面强调舞蹈动作的重要性

我国的舞蹈教学中，教师通常较为关注舞蹈动作的标准性。首先，在我国的教育体系内，“标准答案”仍然具有较强的影响。在这一观念的影响下，学生的主观认识难以得到尊重，其创新能力也将受到影响。其次，受到苏联教育理念的影响，我国的舞蹈教师通常会将标准的舞蹈动作，视为学生开展进深学习的基础。在这一理念的影响下，舞蹈动作受到了教师的重点关注。

4、较少融入本土文化

我国当下的舞蹈教学中，民族舞蹈并未得到广泛的推广，造成这一问题的原因主要有几个方面。首先，在全球化背景下，地域文化的界限逐渐淡化，各类艺术形式深入融合。但我国舞蹈艺术的曲调与动作较为独特，因此其兼容性不强。这一问题严重阻碍了民族舞蹈的发展。其次，在互联网环境下，青年群体的信息渠道发生了巨大转变。而民族文化的宣传力度普遍较小，因此民族歌舞难以得到广泛的传播。

三、奥尔夫教学理念与我国舞蹈教学的融合路径

1、通过奥尔夫教学理念促进艺术融合

我国的舞蹈教学较为封闭、独立，这一问题将使学生难以接触到不同门类的艺术形式。奥尔夫教学理念认为，艺术源于人类的情感表达，其具有鲜明的“同源性”，因此在舞蹈教学中融入其他艺术形式，可使学生的情感得以激发，教学工作的有效性也将得到增强。例如，舞蹈教师可将朗读训练应用于舞蹈教学中。朗读是最为原始的艺术表达形式，通过节拍与音调的变化，朗读者可将自身的情感进行表达，这样的方法易于练习者寻找到情感与节拍。同时在朗读的过程中，学生的腹腔肌肉群与四肢将得到调动，与朗读练习中的节拍相结合，学生的节奏感将得到增强。其次，教师可将歌唱艺术融入到舞蹈教学中，歌唱与舞蹈的关联性较强，二者都是在音乐韵律变化的基础上，发展而来的艺术形式。因此同步开展声乐练习，可帮助学生更好地理解同一乐曲中的情感，从而使舞蹈教学的有效性得到增强。例如，教师可在舞蹈练习的过程中，要求学生同步哼唱该歌曲。哼唱既不会影响学生的气息，也不会影响学生的思考，因此学生的技术动作不会受到哼唱练习的影响。同时在哼唱的过程中，学生的情感将与音乐有效融合，韵律变化的预见性也将得到增强。

2、运用奥尔夫教学理念丰富教学手段

传统的教学手段普遍较为僵化，学习过程也较为枯燥。但奥尔夫教学理念认为，舞蹈艺术源于人类肢体的自然反应，过多的理性思考与程序化的教学手段，难以释放舞蹈艺术的爆发力与真实感。因此在舞蹈教学中，教师应当运用有效的教学手段，挖掘学生的艺术创造力。例如，教师可针对学生的性格与爱好，为其播放一段节奏鲜明的舞曲。并鼓励学生完全依照自身的感悟，编排一段舞蹈。在学生编排结束后，教师可详细了解学生对这段舞曲的感悟，并给予其启发性的讲解。通过这样的方式，学生的创造力将得到激发，课堂氛围也将得到转变。其次，奥尔夫音乐教学理念认为，原始形态的舞蹈动作，是在人体收集到音乐（节奏）信号后的自然反应，这一舞蹈形式在部分原始部落中得到了保存。人体的肌肉反应并非全部受到了思维的控制，例如听到剧烈响声后的突然躲闪。同理连串的声响会带动人类的连贯性动作，为这部分动作赋予美感，其就成为了舞蹈艺术。因此在启发阶段的教学中，教师应当为学生提供即兴发挥的空间。例如，在初级的舞蹈教学中，教师可利用打击乐创编出节奏鲜明的舞曲。同时教师可邀请学生自由打击散放在场地内的乐器，通过这样的练习，学生可快速融入到舞曲当中。

3、通过奥尔夫教学理念激发学生情感

我国的舞蹈教学常常会片面强调动作的重要性，这一问题将使学生将主要精力投放到动作练习中，而忽视了对于内心情感的捕捉。奥尔夫音乐教学理念认为，舞蹈艺术源于情感的外在流露，其代表着人类的内心世界。因此在教学过程中，教师应当将情感提炼，作为主要的教学内容，从而使学生的艺术表现力得到提升。例如，舞蹈课堂中，教师可为学生播放舞蝶飞舞的片段，并配以悲伤或欢快等不同情绪的舞曲。在这一过程中，教师可引导学生体验不同的情感，并要求其以近似的动作编排不同情绪的舞蹈。通过这样的练习，学生将对内心情感、音乐节奏以及动作幅度这三者之间的关联产生深刻地理解。其次，舞蹈教师应当在教学中，激发学生的艺术表现力，从而使观众受到感染。奥尔夫音乐教学理念认为，艺术理解是相通的，其具有鲜明的“大众性”。人类的情感世界较为近似，例如多数的家长会对子女产生爱意。这样的情感在人类社会中具有普遍性，因此，通过激发此类情感，观众将与舞蹈表演者产生情感共鸣。因此在教学中，教师应当将情感交流作为舞蹈艺术的重要属性，并给予学生科学的引导。在实践教学中，教师应当依据由浅入深的逻辑，首先引导学生练习包含简单情感的舞蹈。通过这样的练习，学生将对舞蹈情感产生更为具体的认识，其艺术表现力也将得到提升。

4、依托奥尔夫教学理念体现本土文化

我国传统的舞蹈教学，通常会跟随、模仿西方的舞蹈文化与技术，这样的教学理念将使学生的艺术表现力受到影响，民族舞蹈也难以得到发展。奥尔夫音乐教学理念认为，舞蹈艺术是地域文化的重要组成部分，在现实中各地区的舞蹈形式也存在较大的不同。因此，教师在实践教学的过程中，应当依托本土文化，制定更为合理的教学模式。例如，在街舞教学中，教师可将传统武术融入其中，并配以包含民族文化元素的舞曲。通过这样的教学设计，学生与观众都可寻找到本民族的舞蹈语言。其次，奥尔夫音乐教学理念认为，舞蹈可作为大众艺术的一部分，因此在舞蹈教学中，教师应当应用更为有效的教学方法，以提升教学环境的感染力。例如，教师可在芭蕾舞教学中，设置多媒体背景屏幕。并在该屏幕中播放与舞曲相对应的图像。通过这样的方式，舞曲内涵将以更为通俗的方式呈现，学生的理解能力也将得到提升。在这一过程中高雅的艺术形式，将被更多的大众所接受。

四、结语

在舞蹈教学中融入奥尔夫音乐教学理念，可有效提升教学的有效性。在具体的应用中，教师首先可通过朗读练习增强学生的节奏感，并使其体验到其他艺术形式的重要价值。其次，舞蹈教师可通过更为丰富的教学手段，提升学生的艺术表现力。再有，教师可帮助学生理解情感表达的重要意义，从而使其学习效果得到加强。

参考文献

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[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015(27):216-217.

作者:李孟玲 单位:西华师范大学音乐学院