略谈传统插花对意境美的阐释

一、中国传统插花意境美的形成渊源

传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然“”自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”“，虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

二、意境美的表达

1取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。我国传统花材———牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”；牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”；牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”；牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”；牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”；牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”；牡丹配长春花，寓意“长命百岁”；瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”“，平安如意”等等。

2根据花材的自然特性表达意境美东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏；兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花；竹代表刚直不阿，高风亮节；菊花则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂;灵芝状如玉如意，代表一切如惫；红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。

3利用插花的造型表达意境美艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃；或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。”

4根据环境、色彩表现意境美环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。冬天，往往给人以寒风刺骨冰霜凛冽的印象，这时插花应该以暖色调为主，摆饰色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。让人在冬的凛冽之中体会生命的红红火火、欣欣向荣。

5结合古诗词合理组合表达意境中国的许多写景的古诗词，如果将其描写的内容意境通过插花表达出来，既是一幅美丽的插花作品又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；皮日休的“丽影缤纷迎暖日红妆窈窕绽芳丛”；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等。如果想以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的主题的话，造型时甚至不用使用太多的花材就可以完成一个很好的具有自然美、线条美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者对诗词的理解能力和对花材的组织及驾驭能力。同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别和不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材。如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

总之，插花虽是人人可为，但完成作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品寓意深刻引人遐思，让人流连忘返；而有的作品却几乎不能给人留下什么印象。有的作品朴实自然，简洁、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然乍一看五彩缤纷，却经不起细观，让人过眼即忘，也即意境的差别所为。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”“，弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界产生“意境美”。可以说意境美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。它既是作者创造的结果，也是欣赏者参与再创造的结晶。中国传统插花未来的发展要紧紧抓住这一要素，才能将中国传统插花发扬光大。

作者：吴树静单位：河北科技大学理工学院