文学作品通感方式

通感是文学创作中常用的一种表现手法。翻开文学巨著，不必说一卷卷外国名著，单是国文，从钱钟书的《围城》到张承志的《黑骏马》，从沈从文的《边城》到高行健的《灵山》，通感无处不在。何谓通感？钱钟书先生认为：“在日常的经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”因此也有人把通感称之为“移觉”。在文学创作的各种样式中，通感得到了很好的运用，在诗词、散文、小说中巧妙地运用通感手法，能将读者带入一种美妙的幻境，唤起读者丰富的联想与想象，使塑造的艺术形象更加具体生动、真切感人，达到使人产生闻之有声，视之有象，处之有物，呼之欲出的艺术效果。

诗词是“文学骄子”，各种各样的艺术手法都在其中得到巧妙的运用，通感的手法也不例外。李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗人巧借笛声来渲染愁情，由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。同样韩愈在《听颖师弹琴》中这样写到：“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。”诗人听着琴声，好象看见在广阔无垠的天地之间，浮云和柳絮悠悠扬扬地随处飘荡，这是听觉沟通于视觉，把琴声那种悠扬的旋律和舒缓的节奏形象地表现出来了。石柔的《绝句》：“来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。”颜色本无轻重，但能在人们心中有轻重感。浓重的颜色会使人感到沉重，而杨花的黄色淡到若有若无时，便让人有种“轻飘飘”的感觉。诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。杨万里的《又和二绝句》：“剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。”严遂成的《满城道中》：“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄。”声音是没有颜色的，杨万里却说它是红色，严遂成又说它是绿色，二者都是把听觉沟通于视觉，使无色变为有色。现代诗歌也不乏运用通感的佳作。例如，何其芳的《秋天》：“伐木声丁丁地飘出幽谷。”借视觉印象，写声音的柔美，烘托出幽谷的寂静与心情的闲适恬静，为读者创造出一个优美的意境。田震的歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》，颂扬了中国女足运动员顽强拼搏的精神，让无数歌迷为之倾倒。乍一听，玫瑰何以“铿锵”有声呢？新鲜，没见过，细细品味，却大有嚼头：这里词作家巧妙地运用了通感的艺术手法，将视觉体验化为听觉感受，既生动，又能强化意义的表达，掷地有声，令人回味无穷。

状物写景类的散文运用通感的范例当数朱自清的《荷塘月色》：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的。”感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉由比喻构成了通感。作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续、隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人们内心微妙的情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然的沟通，让馨香与妙音齐飞，直入心脾，达到醉人的艺术效果。“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”，视觉的“光和影”与听觉的“名曲”构成了通感。

作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有相通之处，极其形象地显示了月光与阴影的错落有致、和谐优美，整个场景显得温馨幽雅，令人心醉神迷。再如朱自清的另一篇散文《春》：“花里带着甜味；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”用视觉中的美味水果写花里的甜香味，让人如饮玉液琼浆，顿生快感，回味无穷。还有宗璞的《紫藤萝瀑布》：“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”作者写的是紫藤萝“淡淡”的花香，要赞颂的却是它那“紫色”的生命张力，因为紫藤萝瀑布从上到下都是一片流动的“紫”。把嗅觉转换为视觉来写，更能让意旨显豁，增强文章的感染力。

小说中的描写也离不开通感的手法。如大家最为熟知的选自施耐庵的《水浒传》中的精彩片段《鲁提辖拳打镇关西》：“又只一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场：磬儿、钵儿、铙儿，一齐作响。”作者巧妙地从听觉器官设喻，“却似做了一个全堂水陆的道场”，形容各种声响都有，沟通了恶霸郑屠皮肉剧痛的触觉，把郑屠挨打后的感觉逼真而又细腻地表现出来。刘鄂的《老残游记》中运用通感手法将声音与人的各种感觉沟通起来，将不见形影的声音有形化，让读者可见、可触、可感、可品味，获得美的享受。如描写王小玉歌声的美妙：“像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”，是从味觉的角度写声音的甘美；“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服贴”，是从触觉的角度写声音让人无比的舒畅；“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍”，是从视觉的角度写声音给人“余音绕梁，三日不绝”之感。