喜剧电影的改革与文化背景

作为中国最大的电影制造和加工基地，香港创造了一系列难以复制的辉煌。其喜剧电影自成一派，独具风格。从七十年代中期开始的许氏兄弟，一直到九十年代周星驰无厘头风格的一统天下，这些几乎伴随着一代人成长的喜剧明星，用自己独特的港式风格反映着香港几十年的发展历程。

一、许氏四杰雄霸天下

以七十年代最能代表香港喜剧电影特色的许氏兄弟的影片为例，七十年代随着经济的发展和都市的演进，港人重利轻情的市民气息逐渐浓重，从电视台综艺节目中脱颖而出的许冠文，联合兄弟许冠杰关注市民的现实生活，把握他们的世俗心态，从善意的角度将一系列处于弱势境遇中的小市民戏仿在银幕上，并在影像的丝丝缕缕之间，真正捕捉并描摹出了诸如《铁板烧》中被岳父妻子百般凌辱的丈夫等“哀其不幸，怒其不争”、既可爱又可气的市民形象。十多年间，《天才与白痴》、《半斤八两》、《鸡同鸭讲》等许多影片陆续出炉，不仅屡创高票房纪录，掀起“市民喜剧”潮流；而且还呈现出了鲜明的“行业性”特征，单刀直入特定人群的市民品格，诸如《鬼马双星》中灰头土脸的赌徒、《半斤八两》中行为荒诞的私家侦探、《天才与白痴》中贪婪欲念的医生杂工等。这种以“点”成“面”的喜剧创作，成为了香港喜剧电影的亮色，包括其代表作《鬼马双星》《摩登保镖》《半斤八两》，创造了当时香港影坛的票房纪录，风头之劲当时无人可出其右。风行这个时代的鬼马喜剧系列，古灵精怪之中跳脱了角色脸谱的特性，将社会喜剧电影的特点表现的淋漓尽致。他们的电影一般都是地地道道的小人物喜剧，遵循的完全是粤语喜剧的草根路线，故事的发生地点也都是真实的香港社会，而受众群也都是土生土长的香港观众。这类影片的主角无一不是具有人性弱点的特征，例如爱贪小便宜，好色和滑头等等。而这些特点也是这个时期香港喜剧电影的典型特征。由许氏兄弟中的大哥许冠文创作的《鬼马双星》，也是香港电影史上第一个将电视剧搞笑桥段运用到电影中，并加快笑料的速度，鬼马喜剧的风格就此正式诞生。而与这鬼马相对应的，就是浓缩的香港民生的社会喜剧。他们将最沉重的问题，用最轻松的方式表现出来，在嬉笑怒骂之中，张扬着逆境里求生存的香港精神。如在《半斤八两》中，许冠杰去公司应聘，老板将糖果盒打开递给许冠杰，可是每次当许冠杰准备伸手拿时，老板却将盖子合上，等手退后，又假惺惺的打开盒子。在另一场戏中，两个职员在厨房抢钱包的精彩段落，更是经典。此时身边的道具都成了打败对方的武器，从香肠到动物头骨，从锅勺到调味品，夸张荒诞的表现戏剧的同时，也展现了两个人底层身份的无奈和艰辛。在七十年代，都市打工者面对繁重的工作，几乎没有休息，没日没夜的奔波带来的是巨大的竞争。这一时代的影片，充分的反映了当时的香港社会背景环境[1]。

二、八十年代群雄逐鹿

纵观整个八十年代，此时期喜剧片仍旧占据了很大的比例。可见喜剧电影是香港观众最认可的类型电影之一。除了许氏兄弟之外，黄百鸣和高志森等人的出现，无疑使香港的喜剧电影更加辉煌。产量多，特点鲜明，商业化程度极高，纯香港电影兴起，本地都市生活成为此时期的主要创作题材，本土特色更加鲜明，既讨论了小市民的心态，也探讨了东西文化差异和共存，以及对家庭和亲情观念的问题等等。代表作有《富贵逼人》系列，它讲述了人物的发财梦，又不乏对时下快钱意识的批判和反思。影片主角镖叔际遇不佳，工作多年却仍旧是个小职员，而妻子沈殿霞希望通过买来改变命运，三个女儿各自经常吵闹不堪，就在这时妻子买的竟然中了头奖，却不料因此女儿遭到绑架，只好用中来的换回女儿。这部影片重点张扬了钱财虽好，不及亲情可贵的传统道德观，在热闹搞笑中显得温馨感人。

三、星爷无厘头风格一统天下

八十年代末，不断修正自我、努力成为英雄的传统小人物，逐渐被自作自贱的反英雄小予所取代，这就是一九八八年《霹雳先锋》之后兴起的喜剧电影重要类型——周星驰无厘头电影。在一九九二年，香港票房的年度十大卖座影片中，周星驰占据了七部，并且包揽了票房榜前三名。在一九九九年到二零零一年，网络的兴起让周星驰步入了第二个巅峰期，大话西游和包揽七项大奖的少林足球使得周星驰在香港的地位无人能及。据说在香港只有两个人可以通过自己的名号带动票房，一位是巅峰时期的成龙，而另一位就是这位被称为喜剧之王的星爷，他将一个地域性词语发挥到了极致，这便是无厘头。

无厘头的本意是一个人无目的的无中心，莫名其妙，粗俗随意转嫁到喜剧电影之中，称之为“恶搞”。在这里以一部影片《国产凌凌漆》的开头为例，可以让我们明白什么叫做无厘头。周星驰在影片开始以一个杀猪屠夫的造型出现，穿的是破旧的背心，喝的却是马提尼酒。而饰演达文西的罗家英以弯腿奔跑的姿势出来，面向周星驰，完成了下面的对话。达文西：“阿漆”。零零漆：“闻西”。达文西：“我希望你叫我的全名达文西”。零零漆：“没有问题，文西”。达文西：“多谢”。零零漆：“不客气，文西”。这段对话如果要找出其意义，那肯定是徒劳的。但正是这无意义的对话，却使人摸不着头脑的同时产生一种强烈的戏剧效果，从某种意义上来说揭示出人物自身的荒谬矛盾。周星驰将现代社会的流行用语和时髦的动作随意地加入古装电影之中，这种反潮流的做法，既符合周星驰的风格，也吸引观众。他准确地把握港人恐惧未来、渴求宣泄的心理，以自嘲调侃的阿Q精神作为核心，在银幕上塑造了一系列无足轻重的升斗小民，他们不论处于古代或现代通常不具备优秀的品行，或是街头无所事事、绞尽脑汁耍花样的痞子，或是厚颜无耻、不择手段的无赖，多以反叛传统、自作聪明、调侃自讽作为标志，有意识地解构传统的为人之道，随之而来的是影片票房节节上升，屡登票房冠军宝座；九十年代以后更以后现代主义式文化渗透的影片《大话西游》为代表，在推翻传统全新演绎的孙悟空、唐僧身上，勾勒出一道典型极致的无厘头小人物景观[2]。

四、新时期喜剧电影兴起原因及文化背景浅析

自从二零零零年的《孤男寡女》勇夺当年票房冠军以来，都市白领喜剧便开始在新世纪初的香港银幕上唱起了主角，因为贴近现代白领的生活，成为最能反映其心声的电影类型。从创作上来说，浪漫爱情喜剧，在桥段上并没有随着时间的变迁而又明显的改变，中国传统文学、艺术奉行的无巧不成书，仍然是香港浪漫喜剧的灵感源泉，假戏真做、女扮男装、不是冤家不聚首等叙事模型厉久弥新，只不过披上了时代的外衣，浪漫喜剧制作成本小，制作周期短，场面简单，因此香港电影市场上出现那么多情节雷同，角色相似，笑料陈旧的浪漫喜剧电影就不足为奇了。但浪漫爱情喜剧有很好的观众缘，它能够迅速反映现实生活，缓解社会压力，给冰冷的现实以希望和温情。因此，它总是不担心缺少观众，很多时候大制作的功夫片，黑帮片不景气，浪漫喜剧却能以小成本小制作获得不错的票房收入，屡屡成为救市黑马。并且与社会喜剧不同，浪漫喜剧的讽刺功能不是最主要的，就像一朵被拔去了刺的玫瑰花，更多的是通过温馨浪漫来传达美好的理念[3]。

整体来说，长久以来香港喜剧电影已经取得了比较高的艺术成就。但就目前来说，前景不容乐观，一则由于盲目趋从商业利益，许多追逐官能刺激、粗制滥造的跟风之作纷纷涌现，重量不重质的负面倾向也严重显露；二则故事架构程式化痕迹太重，缺乏创新和开拓；三则内容越加肤浅，搞笑泛滥，文化极其缺乏；最后金融危机之后的香港本土、东南亚等市场已经大为萎缩。如何面对这样的严峻态势，香港喜剧电影必须根本上从自身创作出发，不断地求新变异、提升艺术水准，才能从容应对，也只有这样，作为曾经香港电影标志之一的喜剧类型电影，才能从新攀登上亚洲电影的巅峰。