电视艺术与电视文化研究

摘要：作为传统娱乐方式之一的电视，在当前阶段已经越来越难有效地吸引观众的眼球。这不仅是受到网络电视、直播等新媒体方式的竞争力影响，更是因为电视节目本身已经没有太多的创新，无法引起人们的兴趣。因此，电视要想在当前的媒体大融合时代保有一席之地，就需要电视编导能够做出足够的创新。但是，创新的前提，是能够准确地进行电视艺术的定位，发扬电视文化。本文就通过探究当前电视编导对电视艺术的定位，寻找电视文化发展的有效路径。

关键词：媒体融合；电视艺术；电视文化；电视编导

2010年以后，我国电视行业的发展速度非常快。电视台为了提高节目收视率，就需要博得观众的眼球，因此，电视编导对电视节目的选材非常重要。与此同时，电视节目对于电视编导的审美也有很高的要求。从某种程度上说，电视编导的审美对节目的制作有决定性作用。

1全媒体时代电视编导的作用

随着社会的进步，媒体方面已经出现了很大的变化。曾经的传统媒体在面对当前的新媒体的时候已经不具备以往的优势。当前，以网络为主的新媒体能够极大地满足人们的需求，它可以让人们在任何时间、任何地点观看任何节目。在这种情况下，传统媒体的劣势更加突显。尤其是电视节目，许多电视节目都是要在特定的时间才能观看。而且，电视机一般较大，难以随身携带，也就制约了看电视的地点。同时，电视节目都是固定的，虽然现在已经有了点播功能，但是其收费标准相较于网络还是要高出很多。至于回看功能，还处于一个初步发展的阶段。所以，电视媒体与新媒体的竞争中，电视媒体已经因为自身的先天性不足而处于劣势。在这种情况下，电视编导的作用就突显了出来。首先，电视编导可以根据观众的各种喜好进行节目的编排，让电视节目呈现出更大的吸引力。同时，由于电视媒体是正能量传播的主阵地，所以，电视编导可以在迎合观众喜好的同时，传播正能量。其次，电视编导也能够保证电视节目的优质性。和新媒体相比，电视节目的审查力度是要远超新媒体的审查力度的，因此，就锻炼出了电视编导较高的编导能力，这样就能保证电视节目有更好的节目安排和思想性，这是新媒体所难以企及的。一般来说，新媒体主要的出发点是盈利，但是电视媒体更主要的任务是在娱乐人们同时提升人们的思想觉悟。因此，电视编导对于节目的筛选就格外重要。最后，电视编导的工作还需要能够发掘优秀的作品，将其转化为电视节目。因此，电视编导的工作量就远超新媒体编导。尤其是在作品的改变中，电视编导的责任就更加重要。他们要根据作品的主要思想，尽量保持作品的内容不变，但是有侧重地展现出阳光的一面。然后就是电视节目的制作，通过各种后期技术进行节目的专业化和精品化。相对于新媒体节目，电视节目的投入是更大的，因此效果也更好。由此可见，在当前这个媒体融合的背景下，电视编导在电视媒体中的作用至关重要。

2电视编导的审美意识在电视节目制作中的应用

电视编导作为整个节目的制作者和引导者，决定了整个节目的审美和电视节目的质量。也因此，电视节目的编导在对节目设置时需要根据当前人民群众在文化生活方面的要求作为参考，对电视节目审美性进行考量，从而制作出符合广大观众喜爱的电视节目。2.1对电视节目主题的审美选择。在市场经济的刺激下，我国电视行业的发展速度非常快。许多电视台为了博得观众的眼球，提高节目收视率，就需要电视编导对电视节目进行精心选材。电视节目对于电视编导的审美有很高的要求，从某种程度上说，电视编导的审美对节目的制作有决定性作用。2.2对电视节目内容的审美评价。电视节目的内容极其重要，这也是吸引大众的一个主要因素。电视节目的内容越精彩，越吸引观众的眼球，收视率也就越好。在此期间，电视编导的审美意识对电视节目的编排也十分重要。电视编导固有的审美评价体系会影响整个电视节目的内容安排及表演形式。与此同时，电视节目也是观众感受生活的重要媒介。2.3对电视节目形式的审美标准。不同的电视节目有不同的表现形式，这些外部形态里面包含有节目的名称、画面、主持人、音乐等能被电视观众所观看到和感知到的一切形式的综合。而电视节目的形式是整个电视节目能够被观众所看到的美学的表现，也是电视节目内容外部呈现的状态，因而电视编导对于电视节目的所有技巧和艺术技法的运用都体现在电视节目的形式当中。所以，电视节目形式越丰富，电视节目就越容易受到观众的喜爱，越容易得到观众的认可。2.4对电视节目形式的创新。影响电视节目收视效果的一个主要的因素是电视节目的形式。如果一个节目的形式能够更加的新颖，更能够反映人们的生活，能够让观众参与进来，那么就能够吸引更多的受众。电视节目的编导在电视节目的制作过程中一般会选择非常适合电视的主题节目和内容，同时会满足大众的审美需求，这体现在电视节目的名称、画面剪辑甚至主持人的穿着方面。同时，电视编导也会从审美的角度对现有的节目形式进行必要的创新和发展，如此不仅可以迎合观众的欣赏品味，也可以受到电视观众的喜爱。

3电视节目编辑中的思维定位

从当前来看，电视艺术的定位是与节目编辑的思维定位有着非常密切的联系的。首先，电视艺术的变现以编辑的思维为主。任何的电视艺术最终能够表现出来，最关键的还是要看编辑的思维。因为，电视节目归根结底是编辑思维的一种具体表现。任何的节目想要在什么时候穿插，都是需要编辑来定的。每一期节目的主题表达内容是什么，如何进行表达，都需要编辑和编导共同努力才能够制定。每两个节目之间的穿插很可能影响整个电视节目的基调。在这种情况下，编辑的主观思维至关重要。其次，电视艺术的层次与编辑的思想层次有密切的联系。电视节目的演出都是以编辑和导演的想法为主，如果编辑和导演的个人思想层次较高，那么选择的电视节目其艺术性和思想性就较高，而如果编导的个人思想层次较低，那么就会出现思想性和艺术性较低的节目。当然，要区别的一点是，思想性的高低和节目的题材是无关的，不是农村题材就显得低俗，也不是红歌红色电影思想性才高。在进行电视艺术的定位的时候，文艺编辑的作用也非常的重要。因为他们需要负责制定展示的角度。这个展示的角度主要考虑的部分有两个。首先，要考虑观众的心理逻辑。因为电视节目最终的受众还是观众，只有文艺编辑能够切实了解观众的心理逻辑，才能够保证制作出的节目能够被观众所看懂，所接受。如果一味注重艺术性和高雅，那么这样的作品很可能会让观众觉得无法接受。例如，一些获奖的大片普通观众无法完全看懂，这样的作品虽然是好作品，但是却不适合在电视上播放。其次，要符合艺术逻辑。在进行电视节目制作的时候，是需要不断修改的，因为电视节目虽然是以观众的感受为第一位的，但是还是要在观众接受的范围内不断提高其艺术性。这样才能够让人们看到优质的节目，对自身生活有益。这也是电视节目不同于网络节目的一点。

4后现代电视文化中的组合艺术

文字编辑与电视编辑十分不同，文字编辑主要是突出叙事线索，景别的组合和组接通过以上规律进行叙事表达，但并非十分严格，它会根据不同的场景、时间进行转换。（1）景别的组合在电视编辑中的运用，属于半开放的状态，即只要逻辑清晰，叙事清楚，达到了叙事目的就可以进行创造性的景别组合。（2）如果将两极镜头进行组接，则会产生两种不同的视觉效果，其中一种会让人觉得活泼，另外一种则是让人感到震惊。镜头在组接过程中，要确保平稳而流畅，从而避免视觉出现跳跃感。（3）相同的景别镜头在组接的过程中会有一种不一样的视觉效果，特别是在近景镜头和特写镜头的组接的时候。针对同一种相似镜头，同样的元素内容和意味就会强调和突出，这就使得整个主题都得到了强化。不同的景别对于不同的事情有不一样的表达方式。如果需要用摄影的方式表达一件事情时，就需要看整个事件的观看方式。美学专家赫伯•特泽特尔根据不同的情节和世界，将观看方式分成静观事件、深观事件和创造事件。静观事件是最为中性的客观观点，主要是为了澄清事件。而深观事件不仅要呈现发生的状态，还要解释为什么会这样，这样做的目的是探求事情的本质。创造事件，则是使用技术设备和媒体潜力来共同营建一个完全依赖媒体的独特屏幕时间。无论是静观事件还是深观事件，都可以从很大程度上通过景别得到相应的体现。会有这种现象发生，原因在于小景别的镜头放大了细节，尤其是对于特写镜头而言，不断突出了在全景状态下观众极为不易感受到的细节，这就引起了观众的思考。

5电视艺术市场定位的个性化发展

麦克卢汉思想是电视艺术的主导思想，后被拉潘姆精心演习，从而总结出电子文化，被人称之为“游牧民”。电子文化就是一种后现代文化，网络媒体出现以后，后现代媒体文明日益昌盛，覆盖了文学艺术、价值体系、制度建设等内容。在具体的传播活动中，媒介载体、信息渠道拼接多元化的方式，配合多种形式的表达方式，让观众应接不暇。此外，科技的迅速发展，影视媒介发生了重大变化。这种变化就意味着规则、规范等方面的彻底颠覆。在这个彰显个性的时代里，也不需要特别多的理由。媒介给这种文化颠覆提供了相对自由轻松的环节。在没有规范和限制的时候，即便是语无伦次，一切也似乎变得十分合理。后现代媒介文化理论的先驱代表让•博德里亚认为媒介文化有两种特性：多重化和离散化。它的存在就是不断地填充人们不断变化的需要。21世纪，电视文化迎来了史无前例的批判之声，文艺界的各个角落都在宣布它的“终结”。与传统的文化相比，现代的文化更多追求的是一种视觉效果和心理方面的快感，也就是俗称的“过把瘾就死”。这种肤浅的文化肆虐扩张，已经侵占了大部分人的眼球。它们没有文化的底蕴，没有思想的高度，任凭他人拼凑、组合再加以利用，对经典作品加以嘲讽，对影像加以堆砌，把世俗中最为低俗的东西东拼西凑进了绘画和雕塑领域。它们被当成艺术品，用来表达对某种现象的批判和不满。这种批判的声音集中体现在三个方面：第一，思想内容上的恶俗、肤浅无内涵；第二，表现形式上的泛娱乐化、草根化、虚拟化、媚俗化；第三，运作上的商业炒作化、资本化。此外，电视文化也屡屡让观众竖起大拇指称赞。电视文化可以借助虚拟现实的技术把超现实的世界模仿到极致，让观众仿佛身临其境，体验来自不同领域的惊奇。就连现如今的市场经济也利用多媒体的优势，让电视文化变得越来越亲民、有趣。当代媒介在利用高科技的时候，给观众带来了史无前例的感官体验，这种媒介可以让原来见不到的事物，不可能发生的事情转化成为如今可以看到的日常文化，让人类的精神文明不断发展。不同的媒体装置艺术，随着科技的发展、时间的推移逐渐发展壮大，不但可以让人们身体感官获得“透视”事物的整体知觉，而且可以透过人类丰富的想象力最大程度唤醒那个不曾唤醒的精神世界，如此便极大地满足了人们的精神需求。随着电视文艺频道的增加，相应的符合播放要求的作品需求量也就不断提升，由此，为电视电影的发展提供了广阔的发展空间。但现阶段的市场发展当中，存在市场目标模糊、审查标准不清晰等问题，作品评价缺乏一定的客观性，导致现阶段电视艺术创作的创新动力不足，观众的欣赏热情不够。因此，电视的市场化运作还有待完善，形成完整的生产系统，有助于电视电影的整体发展与前行。电视的个性化发展，作品质量与资金投入的矛盾是重要的影响因素，受到广告利益最大化的影响，国内很少出品短篇电视剧，而大众化的影院电影也很难满足电视电影的播放需求与引进标准，各电影频道在自行制作电视电影的过程中，人力、财力、物力都极其有限，最终导致作品数量也难以满足相应的播放需求。基于此种发展状态，在未来的电视电影发展进程中，需要以类型化发展为导向，促进电视艺术行业制作更多类型鲜明的电视作品，优化电视的题材样式格局，进而缩短与市场化运作之间的差距；另外，频道作为电视电影的播送平台，也需要通过品牌树立等手段，优化文化产业布局，促进电视艺术在影视行业中获得更大的发展。

6结语

随着时代的变化，当前的电视节目受到其他媒体的冲击越来越严重。因此，电视节目也是需要作出应对的。其中最主要的应对方式就是改变电视艺术的定位，让其更加符合大众的想法。同时，也要注意与时代接轨，让电视文化具有后现代性，这样才能够表现出当前的时代文化。

参考文献：

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作者:董妍璐 单位:中共辽宁省委党校