从《琅琊榜》看电视剧画面的美学特点

电视剧《琅琊榜》自开播以来便广受好评，大结局当日更是创下了网络点播量和收视率双第一的佳绩，其影响力甚至扩散到国外，在美、日、韩等国获得了极高的评价，出现了国产剧仅靠口碑走出国门的“病毒式”传播。继《甄传》之后，《琅琊榜》之所以能够再度掀起海内外观众的观看热情，其画面的精致和美感是一个重要原因。本文将着重分析《琅琊榜》的画面美学特征。

一、严谨的画面构图

从表现手法来说，电视剧拍摄时需要注意场景设置、演员走位，以及相应镜头的运用和画面构图。以《琅琊榜》为例，无论是固定镜头还是运动镜头，拍摄的主体都处于焦点位置，陪体分布和谐、有层次感，画面构图非常严谨。比如，第1集第2场戏，梅长苏于噩梦中惊醒，披头散发坐在矮榻上，镜头缓慢拉近，画面中梅长苏始终处于画面的几何中心位置，让观众有一种走入场景空间的微妙感觉；作为陪体的门和远山层次分明，使画面更加生动自然。同一集中，誉王走进驿馆时，镜头随之移动，他穿过厅堂、房门、幔帐，一直到进入内室，其始终处于画面中心。按照距离计算，在这个镜头中誉王走过大约8米距离，但由于其始终处于中心位置且画面平稳和谐，让观众感觉仿佛是跟随着他进入内室细探锦囊中的答案，很容易就被带入到剧情之中。电视剧需要依靠对白推动剧情发展，因此画面中出现两三个人物主体时，就需要较强的构图能力，特别是运用移动镜头拍摄时，若是构图不善，就可能会模糊演员对手戏的重点，影响人物之间的关系。比如，在《琅琊榜》第一集中，梅长苏和蔺晨相对而坐商量进京事宜，两人是十几年的好友，蔺晨担忧梅长苏进京后的安危，而梅长苏明知身体不济却坚持要完成执念，两人视线交汇、地位对等，谈话氛围友好但沉重，所以在镜头运用上主要以平视固定镜头为主，插入少量对切镜头。而梅长苏与谢玉是敌人，在第23集狱中对峙时，两人之间剑拔弩张，并无平起平坐、心平气和的可能，所以画面中两人交错而坐，分别处于黄金分割区域。谢玉头顶的自然光隐喻了其最后一丝希望，而处于阴暗中的梅长苏则正以谋士身份算计人心。在整个对峙过程中，梅长苏步步紧逼，谢玉从不屑一顾、疑惑、震惊、挣扎到无奈，最后揭晓了赤焰军旧案的真相。在自然光下，其表情和语气变化丰富，面部细节拿捏到位，面部特写镜头居多，反映出人物的心理变化过程。此外，排除掉闪回镜头和誉王夏江商谈的镜头，在两人对峙的22分钟内，梅长苏有两条移动轨迹：第一条是梅长苏从画面右边走入牢房，第二条是从牢房栏杆旁走到谢玉对面，两次移动都谨遵视线原则；而谢玉也有两次移动：一次是暴怒之后冲向梅长苏，一次是无奈之下走到小窗户底交代真相。这场对峙戏中固定镜头、轨道镜头、摇臂镜头运用丰富，完整连贯地展示了梅长苏和谢玉的最后一次正面对决，将剧情推向了又一个高潮。《琅琊榜》还采用斐波那契螺旋线（俗称“黄金螺旋”）构图方式，在过肩镜头中将主体人物放在螺旋中心，而背景人物则处于螺旋，以增强电视剧画面美感。比如，第2集秦般若为誉王分析局势时，一身红衣立于誉王面前，分析誉王与太子夺嫡的优劣势，秦般若长久地站立于画面的螺旋中心，正在聆听的誉王则背影模糊，处于螺旋线，6次镜头切换都没有改变秦般若处于黄金螺旋中心的布局，看着非常舒服，有较强的代入感。类似的构图在剧中多次出现，如第21集至22集的谢府混战中，谢玉时而处于亮处，时而处于暗处，站立于螺旋中心；最后，长公主出面力挽狂澜结束对峙时，与誉王、卓家和谢玉周旋，长公主多处于黄金螺旋中心位置，其余人背影则处于螺旋尾部，虽模糊却关系分明。《琅琊榜》严谨的构图使得画面主体突出，视觉焦点始终处于画面构图中心，而陪体则灵活自然，层次多元化，配合着主体完成镜头语言表述，既烘托了氛围又补充了画面信息，充分体现了我国传统审美习惯上的对称美。

二、考究的画面细节

《琅琊榜》在人物服饰妆容、道具、画面构图等方面都追求极致的画面美感，注重细节处理。剧中演员妆容精致，服饰讲究，道具一丝不苟，场景设计严格遵守魏晋风格，唯美的画面极具震撼人心的惊人力量。在演员妆容方面，男性角色以修饰脸色为主，靖王和蒙挚等武将英气十足，梅长苏也没有刻意掩饰右眼的伤痕；女性亦是以淡妆为主，仅有反派角色秦般若画有眼线，越贵妃化了汉朝流行的“时世妆”，其余女性角色都是裸妆风格。在演员服饰方面，《琅琊榜》为演员准备了上千套服装，主演配有朝服、吉服和便服，靖王和霓凰郡主等武将还有盔甲戎装。在服饰颜色方面，位阶越高的角色服饰颜色越深，正符合南北朝时期以黑为尊的文化。如，靖王从郡王到亲王、太子的过程，服饰的颜色就从暗红、正红到黑色，配合着角色地位的变化。在服饰花纹方面，皇帝对襟处的龙纹、霓凰郡主白色便服上的暗纹严谨考究。在服装制式方面，所有服饰均右衽，服装面料也选用与角色身份相匹配的棉麻和绸缎等。该剧在配饰方面同样认真，梅长苏头戴的和田玉冠帽与谢玉、飞流等人所戴的材质皆不同，衣襟前配饰的悬挂也是男左女右，有碧玉也有玉珏。与其他粗制滥造或过度奢华的古装剧相比，《琅琊榜》的服饰细节可谓讲究到了极致。不仅是演员的妆容和服饰设计精致，《琅琊榜》的道具和动作设计细节也非常讲究。画面场景中出现的家具都是按照古画上的样式打造，夜场戏均以烛光作为光源，未使用大暖光灯简单代替。隐喻六部的竹板和信物玉蟾也都风格古朴，有明显的手工雕刻痕迹，非机器打磨而成。此外，演员的动作也细致入微，大量的特写镜头放大了演员的动作，比如梅长苏喜欢搓手的细节就贯穿全剧。对细节的极致苛求使画面极具美感，极大提高了该剧的艺术水准。

三、独特的画面风格

色调决定了电视剧的感情基调，《琅琊榜》十分注重色彩搭配和对自然光的利用。剧中的故事主线是梅长苏历经重重困难平反冤案、扶持明君，导演使用了冷暗色系映衬主角的处境和压抑的情感，而在人物年少时的闪回镜头中，画面色彩明快，靖王、梅长苏和霓凰身上都充满着青春飞扬的气息，与整部剧的色彩基调形成鲜明对比，更映衬了主人公身份转变而引发的心理变化。从人物设定上看，梅长苏是一位弱不禁风的谋士，脸色苍白如纸，常年缠绵病榻，因而室内戏居多。在江左盟的府宅里，梅长苏常常卧坐看书或品茶待客，温润儒雅。室内正中一个矮榻，一排书架、一个条案、四个烛台，简简单单的几件清雅家具，充满了空寂的禅意。而江宅之外就是崇山峻岭，宛若一幅绝美的水墨画。在京城的苏宅里，梅长苏常常拥裘围炉，与王侯将相交谈品茶，搅动京城风云。苏宅是个三进院落，透出儒雅的中式古典风格，落地窗更是点睛之笔，不但创造了开阔的视野空间，还使四季风景尽收眼底，与室内的质朴素雅交相辉映。而戏中皇宫、宁国侯府和其他达官贵人的府宅，壮丽华贵的装饰突出了历史的厚重感，自然极简主义的风格则突出了名士的优雅风骨。梅长苏以谋士身份亮相，服饰以灰白布衣为主，无论是在江宅还是在苏宅，都仿佛是从水墨画中走出的青年书生。靖王和霓凰郡主都是戎马将军，府宅古朴大气，人物身披铁甲神采奕奕，穿戴华服英姿飒爽，即便是身着便服也难掩飞扬的神采。《琅琊榜》的画面就像水墨画，在色彩绚丽的古装戏中脱颖而出，让观众眼前一亮。

四、厚重的画面内涵

电视剧是视觉文化的产物，画面不仅展现了剧情和人物关系，还表达了独特的精神内涵。该剧借助镜头画面，抒发了家国情怀，突出了坚守信念的力量，其独特的精神内涵值得赞颂。在细节方面，该剧也处处传递正能量，比如在第21集中，谢府混战之后，梅长苏吩咐蒙挚在围猎时用话语敲打南楚宇文暄，以免南楚使团知晓大梁皇家秘密后，误会大梁武将皆是弄权之辈，趁大梁内斗升级而在边境生事。通过电视剧画面放大了对白中的情感，梅长苏寥寥几句的叮嘱就让观众深切感受到了人物的正义感和理想。剧中，大梁皇帝为保皇权罔顾百姓死活、纵容冤假错案，仅为一点猜疑就嗜子杀友；太子和誉王为争皇位不遗余力争恩宠，肆意拉拢朝臣，不分对错只看立场，导致大梁朝堂上文不思政、武不思战，以致在该剧结尾处，大梁国四面楚歌，无一员武将肯出征对抗大渝，只能是梅长苏大义赴死。而在一片混沌之中，靖王恪守原则和本心、不愿算计人心，梅长苏匡扶正义、追求大公，电视剧传递的正是这种心中向善、追求光明的高尚情怀。

作者:赵辉 单位:中州大学艺术设计学院