语言艺术范文10篇

时间:2023-03-13 08:07:57

语言艺术

语言艺术范文篇1

从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能,他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内,除了歌舞结合中的歌词之外,以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见,这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中,语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式:

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞,舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲,往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲,有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断,有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

歌编舞的几种创作形式。

(1)用完整歌曲编舞

选定一首歌曲,不加任何改变,以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去,人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来,《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因:一是流行的群众歌曲较多,选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美,适合舞蹈;三是音乐磁带比较容易获得,创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉,用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞,在创作的自由和发挥上有一定的限制,因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

(2)用改编歌曲编舞

以某首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

不过,改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取,它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

(3)选用歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要,从某首歌曲当中节选一个段落,安插于舞蹈音乐之中,起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处,一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感,加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用,把观众的情绪推向高潮。

歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分,通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中,起到点缀和烘托的作用。

戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》,就选用了歌曲片断,歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解,人声的伴唱更是富于情感,把人们带入美的境界。

(4)创作歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要,创作独唱或合唱的歌曲片断,安插于舞蹈的某个部分,能起到意想不到的表现效果。

舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人,舞蹈到达高潮的时候,只用舞蹈已无能为力,这时,采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起,红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时,响起了高昂的人声伴唱:“啊!熊熊的烈火,阻挡不了我们前进!冲上去!冲上去!冲上去!冲上去!把敌人消灭光!”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里,歌声产生了强烈的艺术感染力。

舞之不足,以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西,可以借助语言来表达。

二、语言在舞蹈表演中的运用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切,歌词比较朴实、通俗易懂,歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

2、说、唱、舞

这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落,然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。

用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音,并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字,尽量选用易于快速理解的语言。

音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调,大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。

有时语言的选用并不是为了它的内涵,而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓,今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出,其结果不仅给听觉增加了新颖的成分,也为内容的强调增加了份量。

这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱,是一种很有潜力的表演形式。

3、号子加吆喝

劳动号子在舞蹈中的使用较为多见,效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容,明确舞蹈动作的表现意义,通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作,烘托气氛,把情绪推向高潮。除了号子外,短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了!”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝,可以让观众知道这是哪个民族,是山区还是草原,是塞北还是江南;也可以告诉你是什么节日,或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效,颇引人入胜。

除以上所说的创作和表演形式外,还有一些尚待开发的新的创作方法。

三、语言参与舞蹈的新方式

1、配解说

利用解说词介绍背景,贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈艺术长于抒情,拙于叙事,所以解说词中不要有评论感情的内容,把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境,舞蹈难以说清,可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力,凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的,或人们是怎样想的,只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。

利用解说词还可以推动剧情的发展,把情绪推向高潮,或制造一种激动的气氛。所以,解说不仅可以安排在开始,也可以用在结尾,或高潮部分。

使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明,不能压倒舞蹈本身,或过分地凌驾于其他因素之上。

2、加吟诵

由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文,烘托气氛,表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文,语言要易于理解,富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。

3、加对话

表演者利用对话直接交流,可以明晰地介绍人物关系和情绪,帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试,在国内还是一个尚待开发的领域,这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。

4、插科打浑

使用幽默滑稽、妙趣横生的语言,或富有地方特色的语言音调,配上相应的舞蹈动作,可使二者相得益彰,情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。

语言和舞蹈的结合方式还远不只这些,有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时,必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同,既要发挥各自的特长,又要使二者有机地结合,相得益彰。

语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里,而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以,解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性,避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句;删掉某些词句或段落,改变语法结构,只保留最关键的词句,这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言,以体现其易懂性。无论是说还是唱,传进耳朵的声音要清晰可辨,标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑,把它们引入舞蹈艺术之中,以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵,最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中,当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时,他们多半会茫然若失。所以,语言必须简炼,删去模糊的隐喻,力避华而不实。

有些适合语言表达的内容,单靠舞蹈不可能完成,那就要放手让语言得到尽情发挥。

语言艺术范文篇2

【关键词】钱钟书;《围城》;语言艺术

《围城》描绘了一群在上海抗战期间从上海迁往西南后方的受过海外教育的上层知识分子。彼此在虚荣心和虚荣心中的灰暗生活表明了他们内心的犹豫,无助,精神空虚和爱。小说描绘了一群眼花缭乱的特殊知识分子,他们实际上是全人类命运的比喻。这部小说最吸引人的是它独特的语言风格。尖锐深刻、幽默诙谐,其中,最亮眼的地方就是比喻:比喻新颖而恰当,美丽而多彩,不断变化。

一、幽默机智的语言文字与严肃内容的完美融合

钱先生说:“到处都是谈话和乐趣。”当演讲者找到经典和古代书籍时,便端肃庄敬,鞠躬屏息,浑不醒其亦有文字游戏三味耳,但是当您阅读《围城》时,不难看出这种幽默。其中,钱先生谦谦将严肃的内容与幽默和巧妙的话语结合在一起。显示的是钱先生独特的钱式风格幽默讽刺作品。文章的文字很幽默,但显示了说明的效果。由于这场悲剧,钱钟书的“悲观主义”表现在幽默和软弱上。

二、对典故、事例的运用

钱先生的“围城”是灵活的,它包含许多类推理,类推也包括在类推推理中。钱先生巧妙描绘了胡萝卜,熟练地说明了驴和驴的追逐者之间的关系,有钱人和他的奴隶,叛逆的驴猎人和驴的愚蠢的“奴隶”之间存在的可控的关系,生动地反映了对捕获对象,对象及其图像的能力的洞察力。“围城”中使用的中外模仿通常是包容性或间接的比喻。间接比喻的语言类似于中外典故。他们有自己独特的幽默感和意义。然而,钱先生写的典故寓言使读者还感到了文字的柔和。

三、比喻不落窠臼,形象巧妙

作为一种常用的修辞手段,比喻更多地侧重于新颖性和独创性,作品《围城》一向受到人们的欢迎,其中一个重要的因素就是其中的比喻明亮而巧妙,对读者来说是非常美的享受。通过他的想象力,钱先生给我们留下了许多经典的比喻意象,使“围城”成为比喻学者必读的文章。钱先生提出了比喻的原则:“所有的比喻都应基于不友好的人,所有的比较都应基于它们之间的关系。”用八个字说:“似是而非,是非而是”,指出比喻意味着找到它们的相似之处。但是一个好的比喻不仅满足相似性。《围城》中的比喻最令人着迷的特点是它出乎意料。其成功的主要原因是打破常规,并使用逆向思维来实现。

(一)比喻的本体和喻体看似不相干

传统的比喻追求本体和比喻的相关性,但是《围城》中的比喻常常故意增加本体和比喻之间的距离,从而营造出一种奇怪而又不寻常的氛围。钱钟书先生具有如此独到的创造力。根据表达的需要,他擅长在彼此不相关的两类事物中找到其他人没有发现或很难找到的相似之处,并使用新鲜和适当的比喻。在这一点上,钱钟书先生正具备这种天才的创造力。在谈谈如何使比喻具有新颖性和创造性时,钱先生还建议在比喻的反面基础上增加比喻与本体之间的距离。他认为,“差异越大,相似性越高,比喻与本体之间的距离就越大。”有一种对比,距离越远,和谐就越令人惊奇,类比就越新。

(二)比喻往往让人意想不到

钱先生的比喻充分显示了作者的卓越语言能力和大胆的写作新颖性。这两个方面的亮点被作者的意识形态领域和艺术兴趣相继点亮,可以构成有关“围城”的创新文本。“同情兄”一词是作者通过董世川口中创造的一个新名词。沿着老师和同学的道路,将同有一个情人的人称为自己的“同情兄”,新鲜而有妙趣,堪称“绝妙好词”。

(三)将抽象的思维和感觉运用具体的事物来比喻

“围城”是生活和社会中不可避免的困境。作为一个比喻,作者引用了古代的英国和法国谚语。婚姻就像是一只金色的鸟笼。笼子外面的人想飞进去,笼子里面的人要飞出去。因此,结与分,分与结永无止境。城市以外的人想闯入,城市中的人们想逃出去。这两个隐喻使抽象的生活问题和哲学问题生动具体,并简单地解释了“围城”困境的内涵和本质。

四、比喻手法多种多样,语言形式也很巧妙

(一)《围城》比喻手法

例如,“尽管两者非常接近,但方洪健相信她的友谊像两条平行的直线一样在这里结束,无论彼此之间有多近或多长,它们最终都将成为一体。”比如说:“她(胖女人)手上的五个香肠非常敏感。”“有人叫她‘熟食铺子’,因为只有熟食店会把许多颜色暖热的肉公开陈列。”这是一个比喻。钱钟书在《宋诗选注》中曾赞扬苏善用了“宋代散文意识的所谓“普遍比喻”,或西方人赞扬的莎士比亚比喻。“我做了很好的尝试。书中有很多这样的例子,它们构成了《围城》中比喻的主要特征。

(二)《围城》比较典型的同异和倒序手法

他的“不同”构成了一种对比,从而形成了一种将有趣的彼此相对的修辞方法。例如,在《围城》第六章开始时对“老科学家”和“老科学家的家”的讨论就是运用类似和不同的修辞手法,这使这个相当困难的问题变得非常重要。它们之间确实存在很大的区别,作者还巧妙地嘲笑了高孙年,这使读者也有同样的感觉。逆序:是指更改构图中单词或句子中单词的顺序以表达完全不同的上下文,但并非没有适当的内容。正如书所说:“高孙年本人在一个欧洲小国读书,知道他经常认为自己在教书,而听众则认为他在教书——如果他不会说外语,就可以学会学习。”一句话解释了那些当时试图为自己取名的知识分子所谓的“讲座”的实质和真实情况。另一个例子:辛玫嘲笑婚姻不是“众叛亲离”,而是“离亲叛众”这一事实。人与人之间的主动和消极关系完全颠倒了,这确实符合人的心态,也表明钱钟书准确,熟悉地理解了世情。

五、比喻与讽刺幽默的结合

说到幽默,不同的人会有不同的理解。郑淑惠先生说:“幽默需要喜剧笑声来表达和发泄。但是,只有在包含丰富的内在内容时,戏剧性的笑声才会变得幽默。”钱钟书先生具有自己的独特性。他认为,“一个真正幽默的人应该知道,快乐地微笑,冷淡地微笑并过着无聊的生活。”他还指出:“当然,幽默通常会引起笑声,但是笑声并不一定意味着笑声。”基于这种理解,钱钟书先生在《围城》中使用了大量幽默的词汇。这里的语言不仅不同于北京人所富有的老舍幽默,而且也不同于赵树理浓厚的农村风味。幽默是一种机智和博学的幽默,可以使人发笑,并具有无穷的意义。

(一)对人物的刻画充满了幽默

在每个人出场时钱先生都给予了一番刻画,比如对沈太太的刻画∶“她眼睛下两个黑袋,像圆壳行军热水瓶,想是储蓄着多情的热泪,嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴,把黯黄崎岖的牙齿染道红痕,血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。”人物的语言也充满了幽默的气息,如方鸿渐生气走后,斜川打电话给方鸿渐说∶“老方呀,我道歉可以,可是你不要假生气溜呀!今天你做主人,没付账就跑,我们做客人的身上没带钱,扣在咖啡馆里等你来就命呢!sos,快来!晚上水酒一杯谢罪。”机智的幽默在每个人的身上都得到了充分的展示。

(二)在文章中作者的点评议论充满了幽默

“我想吃西菜,我没告诉你去这家糟糕的餐厅!之后我做错了奇怪的事。你们的男人都是那样!”鲍女士这么说的时候,似乎世界上每个男人的性格都受到了她的考验。最初,鲍小姐的话并不荒谬,但可笑的是,这些话听起来像作者估计的那样生动。另一个例子是张先生,他打算聘请鸿渐为他的女婿,他喜欢使用无用的英语单词。钱先生说:“演讲中包含的英语单词不如口中的金牙,因为金牙不仅具有美感,而且很有用。它们只能与牙齿中的肉屑进行比较,这表明食物是好的。此外,一切都没有用。”这种比较既准确又有效,揭示了一个虚假的外来恶魔的面孔。

六、入木三分的心理刻画

钱钟书使用三点式的心理描绘语言,总能画出几条轮廓勾勒出主要人物并打动人。

(一)对方鸿渐的心理刻画

作者从各个角度完成了主人公方鸿渐的心理写照,是最成功,值得称赞的作家。《围城》向我们揭示了一种矛盾的性格,同时有善良,顽固,直率,软弱,难以理解和愤世嫉俗,反映了当时某些知识分子的精神世界观;他发生的事情也是当时更诚实的一部分。

(二)对其他人物的心理刻画

至于其他字符,作者使用一些要点来突出显示字符中的主要字符。但是,这些永远不会拖延的角色会遗漏主要角色的角色和行为,从而留出足够的空间来描述和翻译主要角色。在方鸿渐的插图中,作者着重研究了一些学者(主要是欧美学生,当时的大学教授)的生活和情感起伏。尽管《围城》中的智力图像没有太多笔墨,但方鸿渐除外,他经常可以强调人物的内在本质。当这些角色想要隐藏自己的过去和缺点时,从心理上讲,这种刻画方法是视而不见的最佳工具。

七、总结

在阅读了《围城》之后,我们将体验到“生而为人,在尘土飞扬的世界中生活”的精神体验。钱钟书先生的“围城”,蕴含着辩证法,深藏于东方智慧之中。这是一门语言艺术的建筑。建造此建筑的钱钟书先生是一位出色的“语言大师”。

参考文献:

[1]杨芝明.论<围城>的语言艺术[J].东疆学刊,2017,(02):9-16.

[2]袁灵芬.从<围城>谈人际交往[J].沧州师范专科学校学报,2018,(01):68-71.

语言艺术范文篇3

关键词:当今语境下;播音主持;语言艺术;特征

一、前言

随着传媒艺术的不断发展和新媒体形式的不断涌现,大众对播音主持的要求越来越高。在当今语境下,播音主持既需要满足大众的要求、符合普通大众的审美愉悦,又要保持独特的个性化特征,因此,在当今语境下,对播音主持语言艺术特征进行分析和研究,有利于充分把握播音主持语言艺术特征,保持播音主持语言艺术的发展与时俱进。

二、当今语境下播音主持语言艺术的亲和力

在当今语境下,视频网站、自媒体等新的媒体形式得到广泛使用,播音主持面临的环境发生了很大的变化,播音主持需要通过借助网络媒体和传统媒体的形式开展知识和内容的传播,因此,播音主持语言艺术的亲和力变得更加重要。在当今语境下,大众不再只是一个观众或者听众,而是作为一个实时可以参与的受众,因此,播音主持语言艺术的亲和力十分重要,并逐渐成为一种趋势。大众在当今语境下,可以通过网络平台等渠道进行实时的互动交流,并且可以通过实时信息或者评论进行参与,播音主持的语言更需要有亲和力,以方便实时地互动和交流。在当今语境下,新媒体时代的特征非常明显,即使是传统的媒体也开始进行主动的革新和转变,具有亲和力变成对播音主持的一个新的要求,语言艺术具有亲和力的播音主持人也非常受欢迎。同时,播音主持语言具有亲和力的主持人,也可以带动相关节目点击量增加,促使新闻事件迅速传播。此外,当今语境下,播音主持语言艺术的亲和力特征,也说明传统媒体的严肃性正逐渐被打破,泛娱乐化时代和互动媒体时代到来。除了新闻联播等需要严肃态度的媒体之外,许多传统媒体在语言艺术的特点上和以前相比都发生了很大变化,主持人的语言艺术更具有亲和力和表现力,加入了更多的大众化语言,语言更易于大众接受,传统媒体推出的一些栏目也开始倾向于互动参与的类型,播音主持的语言也更具有亲和力。

三、当今语境下播音主持语言艺术的个性化展现

以当下受大众欢迎的节目《朗读者》为例,主持人董卿,在节目的开始之前先以一段优美的个性化语言,通过个性化的语言表达和展现,为受众营造一个主体氛围,先“抓住”大众的心,然后,引领大众进入当期节目主体,节目的序曲非常成功。个性化的语言是该节目获得成功的重要因素。新媒体时代的到来和泛娱乐文化的发展,促使个性化语言的展现变得越来越重要,当今语境下,许多受欢迎的主持人都有语言艺术的个性化展现,他们会根据主持经验和节目风格,根据节目进度,灵活运用个性化的语言艺术,通过对大众心理的把握和恰到好处的语言拿捏,营造气氛、制造共鸣,提高了节目的质量和可观赏度,因此,一个具有鲜明个性语言和丰富主持经验的播音主持,可以化腐朽为神奇,通过个人的影响力,提高节目的关注度和影响力。纵观当下的众多节目,什么是个性化的语言艺术呢?对播音主持人而言,适合自己的才是最好的。此外,还需要节目主持人根据节目的内容和编排,突破传统形式和传统语言风格,结合自身的主持经验和主持风格,灵活运用自己个性化的语言艺术。杨澜、崔永元、董卿、撒贝宁等著名节目主持人之所以受到欢迎,除了因为他们的语言都具有鲜明的个性化特征之外,还因为他们扎实的主持功底、丰厚的文化积淀、随机应变的现场能力和对大众心理的准确把握,因此,单纯追求语言风格的个性化是不可取的,只有建立在一定的基础之上,找到适合自己风格的主持方式,才可能更好地展现语言艺术的个性化。

四、当今语境下播音主持语言艺术思维时尚化

当今语境下,播音主持语言艺术还具有时尚化的特征。新媒体环境下,网络化和泛娱乐化是两大特点,许多网络流行语迅速传播,新词汇不断涌现,因此,播音主持需要对新网络流行语进行第一时间了解和掌握,对新知识和新文化进行及时地获取,不断丰富自己的语言体系,以避免播音主持语言与时代脱节。播音主持在新的语境下和新媒体环境下,更加接近服务行业,需要根据市场的需求和变化,不断提供符合市场需求的“产品和服务”,以迎合市场受众、满足大众的获取感。佛系、吃鸡、为……打Call等网络流行语具有鲜明的时尚化特点,播音主持人需要根据实际,不断地学习和使用具有时尚化的语言,不但可以为大众创造轻松愉快的语言环境,而且,可以有效增进自身在受众中的欢迎程度。

五、结语

随着新媒体形式的出现和泛娱乐化时代的到来,当今语境下,播音主持语言艺术的特征发生了一系列变化,播音主持人需要研究新变化、新特征,分析自身所擅长的语言形式,建立适合自己的个性化语言艺术体系,提高语言艺术的亲和力和表现力,增加语言艺术的时尚化,通过不断地学习和实践,不断丰富和完善自我,切实做好播音主持工作。

参考文献:

[1]高维聪.浅析播音主持的艺术性魅力展现[J].中国传媒科技,2013(04):49-50.

[2]尹颖.播音主持的语言艺术探究[J].西部广播电视,2014(13):118.

语言艺术范文篇4

随着时代的发展,我国关于幼儿园语言教育的改革越来越多,并且取得很大进展,要不断完善幼儿园教育体制,给幼儿提供比较好的教育环境。对于幼儿园教育的研究很多,在这些研究中看到我国幼儿语言渗透教育的缺陷,针对这种缺陷提出对策,以此提高幼儿的语言艺术水平。

二、相关概念界定

一是幼儿园。不同的国家对其有不同的名称,比如蒙养园、幼稚园及托儿所,其实就是孩子在学前教育学习的教育机构。二是语言艺术。一般语言艺术是划归到艺术门类当中,就是在平时生活中运用语言这种手段,有意识地塑造一种审美形象,它是一种艺术形式。三是渗透教育。幼儿教育具有渗透性,这是大家公认的,所谓语言渗透教育,就是在语言教学中,受教幼儿不需要花很多时间与精力就能在平时活动或者学习中不知不觉地获得一定语言词汇与表达能力。

三、幼儿园语言艺术领域渗透教育的不足

每一件事的发展都是一个过程,幼儿园的语言教育也是这样。就幼儿语言学习看,在学习前首先要做好准备。我国大部分幼儿园都很重视对幼儿语言能力的培养,但目前在幼儿园语言艺术领域渗透教育上还存在几个问题:

(一)高压、高控制。第一就是这种教育是一种高压、高控制教育。一节课当中有大部分时间都是老师在发言,幼儿们基本上只是在听老师讲,没有太多的发言机会,这样的语言课堂可以说是不成功的。在课堂上,如果老师一个人讲,幼儿们都是跟着老师的步伐走,则不利于幼儿自主性的发挥,也不利于语言能力的提高。

(二)低效、低关注。上完一节语言课,最基本的要求是让所有幼儿有所收获,不管收获大小,让他们的语言水平有所提高。这是幼儿语言课的目标,同时是要求。在一些课堂上,老师会通过提问,然后幼儿举手回答问题的方式进行教学。但是一些幼儿不愿意回答问题,不举手,也不发言,进而被老师忽视点,没有得到关注,这是因老师设计的问题没有广泛性及提问的方式不科学造成的,带来的后果是课堂整体取得效果不明显。

四、幼儿园语言艺术领域渗透教育的策略

(一)营造氛围,让幼儿想说、敢说、喜欢说。在幼儿园语言教育中,要营造一种平等教学氛围。《纲要》明确指出:“语言能力是在运用的过程中发展起来的,发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”为此,老师要在平时的课堂上给孩子创造一个平等教育氛围,这种良好的教育氛围能够很好地促进老师与幼儿之间的互动。一个经典的案例就是“吃掉黑暗的怪兽”,在这个教育活动中,老师一次设计了六个问题,通过这几个问题,达到与老师之间的互动。第一个问题是:黑夜和白天有什么区别?这是一个开头引发幼儿兴趣的问题。第二个问题是:你觉得白天与黑夜哪一个好?这个问题需要幼儿自己动脑筋去思考。第三个问题是:如果那个地方有黑暗?这个是让幼儿去理解暗黑的含义。第四个问题是:你认为黑暗到底好不好?这个问题就需要幼儿质疑,假如没有黑暗到底是好还是不好?就要学会判断。第五个问题是:你一个人敢睡吗?这个问题就是带有鼓励性质的。第六个问题是:你们需要黑暗吗?这个问题比前面的问题都要深奥,是一个能力提升的问题,可以促进幼儿经验的提升。老师创造这样一个学习环境,六个连续性的问题,很大程度上会引发幼儿学习的积极性,让幼儿们都参加,与老师、同学讨论并积极发言,各自发表自己的看法,从而在活动中产生精彩纷呈的师幼互动。

(二)给予鼓励,让幼儿乐读、悦听、乐意学。《纲要》在语言领域中明确指出:“注意倾听对方讲话,……养成幼儿注意倾听的习惯,发展语言理解能力。”在幼儿语言艺术教学中,我们要注意个体的差异性。每个幼儿都是不同的个体,有不同的学习方法、能力及个性等。要深刻保持对幼儿的尊重,给予鼓励,而不是在幼儿上课不愿意听课或者吵闹时给予严厉的批评。在幼儿今后发展过程中,倾听是非常重要的,所有在幼儿园培养他们的倾听能力是必不可少的。在教学过程中要让幼儿乐读、悦听、乐意学,而不是用压迫的方式。比如在老师讲故事时,故事如果内容比较多,就要分开讲,在讲到一部分时,停下来问他们:“故事主人公为什么这么做?”这时幼儿就会认真听,并且积极与老师讨论,不时还问老师问题。把故事渗透到语言教育中,引发幼儿兴趣,让幼儿自己去发言,从这种教学中不断培养语言能力。

(三)把握关联,让其他学科参与进来。幼儿园的语言艺术领域的渗透教育就是要把其他的学科知识有机地融合到语言教育当中,才能达到最完美的效果。一是音乐与语言,在音乐活动中渗透语言教育。这两者之间的关系是非常密切的,在美妙的音乐背后都是存在故事。比如音乐《小人书,你别哭》,在听完这个曲子后,就让大家积极谈论,这首曲子你喜欢吗?好听么?听到这个曲子你会联想到什么东西?为什么?老师与学生讨论的过程中,孩子们积极发言,不仅能学会了这首歌曲,而且发展了幼儿的听音乐学语言的能力。二是数学与语言,在枯燥的数学教育中渗透语言教育。数学是一门比较乏味的学科,它不用太多的语言表达。为了提高幼儿数学思维能力,我们在教育过程中会用一些游戏方式解说那些数学概念,让孩子在说说玩玩中就把这些东西掌握。另外,还可以让体育、美术及其他的学科都参与进来,这些学科之间形成互动。

(四)实行家园合作机制。《纲要》明确指出:幼儿的家庭是幼儿园的最佳合作伙伴。在幼儿语言教育中,要建立一套家园合作机制。幼儿园的老师平时要本着合作、平等原则,在教学中要赢得家长的支持,还要帮助家长提高教育能力。在这个经济社会中,不少家长都有一种功利主义思想,他们认为在孩子的语言教育中就是学会认识多少字,把这个作为一个孩子语言学习成绩好坏的主要衡量标准。有时一些家长还会把自己孩子会背诵诗词的事拿出来对其他家长炫耀。为此,我们应该看到幼儿园语言教育中的这种现状,从实际出发,大力宣传,随时、随地、随机地渗透幼儿教育的理念。把这种教育理念输送给家长,让家长知道,除了认字以外,孩子还可以通过唱歌、跳舞、画画等活动来展示自己的能力。总之,在教学中要引发家长主动与教师密切合作,实现家园教育形成合力。

五、结语

语言艺术范文篇5

关键词:播音主持;传媒;语言艺术

在现今互联网的传播背景下,传统大众传媒艺术为了满足受众视听需求,因而不断地要求播音主持与时俱进。播音主持作为大众传媒艺术不可缺少的重要组成成分,在当今时代中,播音主持唯有提高自身语言艺术水平,才能使得大众传媒艺术在口语化传播过程中受到听众的欢迎。同时高质量的语言艺术水平也意味着播音主持必须具备良好的语言表达能力与极具个性的语言特色艺术,从而更好地拉近大众传媒艺术与群众之间的距离。

一、播音主持语言个性化

在以“创新”为先导的时代精神中,播音主持以创新理念对传统语言艺术方式加以创新,着重强调自身的个性化语言表达方式,才能更好地吸引忠实观众,为大众传媒领域挖掘更多的潜在听众。以我国著名节目主持人鲁豫、白岩松为例,两位著名的节目主持人都有着与其他人截然不同的语言特征与主持风格,从而更加突出了主持本身的语言个人化。在传统大众传媒工作中,播音主持风格大多类似,随着互联网技术的发展与信息时代的爆发,观众的审美也随之培养出需要越来越多的新奇感满足需求。因而各种不同以往的个性化节目风格纷纷席卷了各大传统传媒卫视,也由此可见,为了满足受众新奇的心理需求,播音主持的个性化风格尤为重要。播音主持在每一次的信息传播过程中都是一种语言艺术的再次创造,因此播音主持语言艺术的个性化特质也可以被视为是自身独特的人格魅力传达方式。强调播音主持的语言个性化,不仅仅是强调语言特征与主持风格的个性化,还包括了播音主持本身个人魅力的影响。播音主持的个性化魅力不仅仅是浅显的语言运用,还包括自身的专业素质、深厚的学识以及一颗面向公众的平等之心。因此播音主持在进行传递信息时,要用个性化的声音、风格通过大众传媒向公众传达个性化的人格魅力。

二、播音主持语言时尚化

时尚化是一种通过互联网不断发展、变化的典型艺术,语言传播因为互联网等通信技术的发展而变得迅速。因而语言时尚化在当今互联网大数据时展背景下,被作为群众传播网络艺术的一大典型。语言时尚化已经悄然转变成一种网络语言艺术并且通过互联网等方式传播得以不断发展。因而播音主持语言艺术的时尚化也越来越被受众所认可。播音主持作为大众传媒与群众之间的桥梁,同样必须跟随网络时代的发展潮流,加强对播音主持语言艺术时尚化的训练。例如在节目中适当引入一定的网络词汇,不仅可以使得大众传媒与群众之间的距离被无形拉近,还能使得群众自发消弭与传统传媒之间的语言隔阂。在当前语言环境下,群众享受网络技术带来的信息便利,从而对传统大众传媒节目的心理需求不断发生转变。从一开始为了满足信息的获取而关注传统大众传媒转变成一种满足自身时尚习惯,因而群众开始注重播音主持语言的时尚化,即播音主持的网络词汇量。在群众期盼的前提下,播音主持为了满足群众对于传统传媒的新奇感与潮流感,播音主持的语言艺术应该趋近当前的网络时尚化语言艺术。播音主持使用合适的网络词汇不仅能使得群众在吸取信息的过程中突出对播音主持的印象,还能够使群众在潮流的网络语言中改善对于传统传媒刻板的印象。

三、播音主持语言多元化

播音主持不仅仅要承担个人形象的语言工作,还需要为传统大众传媒的录制画面进行配音或解说。因此为了使得大众传媒的录制画面更加具备感染性与真实感,播音主持需要配合画面效果进行多元化的语言配音。以《动物世界》为例,作为长达十几年的传统传媒节目,播音主持赵忠祥老师用生动幽默的语言解说自然界动物趣事,从而给观众带来独特的视听享受。随着时代的进步,播音主播的语言艺术呈现出多元化的发展,同时为了满足群众多元化的视听享受,许多播音主持承担传统传媒节目的配音工作。随着我国群众生活质量水平的提高,相对应的群众要求也随之提高。播音主持的语言艺术不仅带来多元化的特质还必须保持个性化的真情实感,例如在《动物世界》的幼崽介绍的节目中,赵忠祥老师以温柔沉醉的声线缓缓诉说大型食肉动物的母性;而在访谈类的节目中,《鲁豫有约》中的鲁豫老师不仅生动准确地诉说了访谈者的经历,还以一种慈悲平等的情感语言对访谈者人生创口进行温柔地抚慰。播音主持只有保持语言艺术的多元化与个性化的人格魅力,才能在观众的脑海中留下深刻的印象。

四、播音主持语言口语化

随着我国网络技术的发展,大众传媒与群众之间的隔阂被无形之中消弭不少。因而播音主持不仅需要向群众传播带有传统传媒准确性、及时性的文本信息,还需要以通俗易懂的语言进行口吻叙述,以便群众能够更好地理解信息。随着网络成为连接传统传媒与群众之间交流的新型桥梁,因而播音主持也认识到语言艺术口语化的必要。我国群众对于传统传媒一直有着刻板严肃的印象,因此口语化的语言风格不仅能消除我国群众对于传统传媒的偏见,还能使得群众重新认识到在时代中传统传媒的必要性。语言的口语化不代表播音主持语言艺术性的消弭,而是新时代下口语化与艺术性结合的节目风格才能得到观众的喜爱,从而使得传统传媒不被时代的浪潮吞没。在我国一直以来的传统传媒观念中,节目是以满足群众需求作为第一要素,因此播音主持有必要对观众喜爱的节目方式进行新的口语化尝试。

五、播音主持语言专业化

作为面向社会大众进行广泛传播的广播电视节目,对于整个信息的传递与处理都应当做到专业化、规范化。主持人在广播电视的主持过程中,对于整个节目的流程进展以及控场互动环节都起到了十分重要的作用,是连接受众与节目的桥梁与纽带,是受众对整个节目进行定位与认知的第一门面,因此,主持人应当遵循的一项创新原则就是专业化。具备专业的语言功底以及良好的控场、互动能力,随时化解广播电视节目当中出现的状况与危机,这才是新时期广播电视节目主持艺术应当达到的目标,也是广播电视节目能够优化升级的重要途径之一。广播电视节目在新时期的发展与传播过程当中,主持人应当站在宏观角度对于受众的认可与评价进行密切的关注。受众作为广播电视节目的传播对象,作为信息的接收者与传播者,其对于广播电视节目的反馈是促进广播电视节目优化升级的重要对象,因此,一个节目成功与否不光取决于主持人的能力是否专业,更与受众的评价息息相关。

六、结束语

在以“创新”作为时代精神的背景下,播音主持顺应潮流对自身语言艺术性加以创新,从而实现大众传媒节目的创新,才能吸引更多的受众。因而本文注重探究播音主持语言的个性化、时尚化、多元化与口语化。通俗易懂的口语化播音主持风格不仅能吸引更多的受众,还能使得受众在接收过程中以多元化的方式进行传播,从而实现大众传媒向受众传播信息的意义。

参考文献:

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[3]刘莉.当今语境下播音主持语言艺术的特征探析[J].西部广播电视,2017(2)15-17.

语言艺术范文篇6

【关键词】语境;播音主持;语言艺术;特征分析

在信息时代快速发展的过程中,我国的信息技术水平越来越高,各种传播技术应运而生并且非常丰富,播音员主持人能够结合各种现代信息技术实现与听众之间的有效交流及沟通。其中现场播音以及广播电台的播音模式越来越丰富,播音主持扮演着关键性的角色,播音员主持人需要关注对整个传播过程的分析以及研究,加强节奏控制,确保新闻信息的有效传递,保障信息的新鲜性以及及时性。其中语言表述最为关键,播音员主持人必须要始终坚持清晰明了的播音原则,在艺术加工以及处理的过程中紧跟时展的潮流,关注对多种语言风格的整合利用,确保新闻事件的有效传播,凸显自身的语言风格。只有这样才能够满足不同年龄阶段受众的个性化需求,充分体现播音主持工作的感染力以及吸引力。

一、播音主持语言的口语化

播音与主持是两个概念,存在明显的区别。播音员需要关注对文本内容的分析以及研究,实现与听众之间的信息交流,确保信息的准确传递,其中声音的吸引力以及发音的准确性最为关键。主持活动则相对比较复杂,大部分与现场主持存在一定的联系,主持人需要关注对整个活动流程的有效把控,关注对场面节奏的合理控制,结合具体的节目形式以及特征实现与受众之间的有效交流,确保节目形式的全方位呈现。节目内容的策划不能忽略,这些都是主持人需要完成的内容,主持人需要逐步提升自身的专业素养,保障自身打下扎实的语言功底,在进一步学习的过程中提升专业功底,主动应对各种突发问题,加强与观众以及嘉宾之间的巧妙联系。主持人对嘉宾人物性格特征的分析以及研究最为关键,这些也是主持人需要做的基本功,为了真正满足受众的个性化需要以及信息欲望,主持人需要关注对不同影响要素的综合判断以及分析,确保整个节目的顺利完成。在人类文明进程不断加快的今天,播音主持的特征非常明显,其中口语化最为关键,在传递信息的同时,播音员还需要注重对不同语言表达方式的整合利用,真正站在听众的角度了解听众的真实心声,确保节目的亲和力以及针对性。在播报节目时播音员主持人需要关注对不同节目形式的有效分析以及研究,凸显自身的特征,做到刚柔并济,了解语言表达的具体要求,控制好语言表达的速度以及力度,着眼于具体的环境逐步提升自身的职业精神以及专业素质。另外文化水平以及专业知识的发展也不容忽略,播音员主持人需要尽量避免照本宣科,按照稿件直接进行宣读。而是需要实现语言的艺术化处理以及有效加工,采取口语化语言实现进一步传播,确保观众以及听众能够透彻理解具体的信息。语言要求相对比较严格,播音主持也需要意识到行业的发展规律,了解自身的专业属性,加强对不同播音主持风格的有效分析以及研究,从中吸取更多的养分,着眼于自身的实际情况进行有效调整以及优化。主持人可以讲方言,但是需要尽量避免语言的粗鲁性,不能够直接按照自己的主观意愿进行分析,而是需要控制好语气以及语调,融入更多的良好情绪。只有实现三者之间的紧密结合,才能够确保语言的感染力,真正体现语言艺术的重要作用,坚持听众的中心地位,确保电视节目的质量以及水准。

二、播音主持语言的时代化

时代化主要是指能够紧跟时展的潮流,实现与时俱进。对于播音主持工作来说,与时俱进不容忽略,不同阶段的播音主持要求有所区别,风格各异,人们的思想以及想法也会有明显的变动,公众对播音主持工作的要求越来越严格,因此节目的时代化感也需要有所提升。时代化的语言能够更好地体现主持人的独特风格,进一步体现不同的节目特征以及优势,更好地实现与受众之间的交流以及联系,确保节目的亲和力以及感染力,吸引受众的注意力。大部分的时代化语言来自于网络,网络用语在节目之中的出现频率比较高,许多主持人以及播音员主动结合整个节目主持的具体情况积极插入不同的网络用语,比如吃瓜群众、蓝瘦香菇。网络用语是一把双刃剑,播音员以及主持人需要注重有针对性选择以及合理处理,真正做到恰当好处,尽量避免困扰受众,而是针对性地满足观众的信息需要,充分体现节目的新颖性以及幽默性。另外,在播音主持语言快速发展的过程之中,时代化网络用语所包含的内容有所变动,主持人和播音员需要意识到自身的生活品位对节目的重要影响,实现对不同时代化用语的整合利用以及有效分析,针对性地应对时展的挑战,这一点对提升整个节目的主持质量以及效率有重要影响。在新媒体的大环境之下,播音主持人自身的思想认知以及综合素养改变较为明显,主持语言的变动较快,其中时代化网络语言的适用不容忽略。不同网络用语的使用有所区别,这一点也直接反映着主持人自身的生活品位,主持人需要关注对网络用语的正确使用以及深入分析,了解观众的真实诉求,以提供大众电视节目为基础,明确自身的重要责任,只有这样才能够顺应时展的要求及潮流。从宏观的角度上来看,大众媒体的整合利用非常关键,播音员需要注重微观分析与宏观研究,逐步提升节目的幽默感以及在受众心目中的地位,凸显自身的独特个性,利用时代化的语言以及幽默的语言来更好地吸引受众的眼球,将不同的内涵融入其中,积极提升自身的生活品位,掌握网络语言的使用技巧并实现活学活用,这一点对促进播音主持语言的时代化发展也有重要的反作用。在日常工作中,播音主持人需要紧跟时展的步伐,坚持群众路线,深入群众的内心世界,了解群众的呼声,结合群众的生活规律以及现实生活情况,进一步加强对个人语言表达力度以及速度的有效控制及调整,主动适应不同环境之下的播音主持需要,这一点能够更好地实现与时俱进。另外播音主持的风格处于不断的变化以及发展过程中,播音员以及主持人的独特风格不容忽略,这一点有助于更好地体现组织语言的个性化特征。因此在实现稳步运作的过程中播音主持必须要紧跟时代的发展潮流,关注对节目特征和节目风格的深入分析以及有效互动、交流,主动应对时展的挑战。从目前来看,大部分的播音主持人拥有自己的风格,同时能够紧跟时展的步伐,融入更多的新鲜血液以及时代化特征。

三、播音主持语言的个性化

在新的时代背景下语言文化发展速度越来越快,播音主持语言文化也开始朝着个性化的方向发展。传统的语言播报形式比较单一和死板,主持人过于注重语言的统一性以及端庄性,最终导致实质的语言播报无法吸引受众的注意力,观众也出现了审美疲劳,严重影响了电视节目的收视率,不利于整个播音主持行业的逐步发展。从目前来看,播音员主持人的语言更加丰富及多元,社会的个性化特征也越来越明显。播音主持开始在全面调整风格以及创新工作内容的过程中逐步活跃自身的思维,许多的主持人以及播音员具有自身的独特风格,朝着个性化的方向发展。比如中国好声音的华少,华少的语速非常快,这也是他的独特个性,因此备受受众的喜欢。另外还有很多不同风格的播音员主持人以及播音员,这些都能够在受众心目中留下深刻的印象,逐步提升节目播报的质量,确保播音员主持人拥有更多的自信心。在对播音主持语言的个性化特征进行分析和研究时,还需要着眼于现场的处理能力以及全场的把控能力来进行进一步研究。播音员需要提升自身的专业知识水平以及文化功底,主动应对各种突发事件,凸显自身的主持特色,结合个人扎实的语言文化功底来应对各种不同的场面,紧急救场,只有这样才能够彰显主持人的专业素质。从微观的角度上来看,播音主持语言的个性化特色比较明显,不同播音员以及主持人的教育背景、天赋、爱好、兴趣有所区别,因此在播报节目时所采取的方法以及个人的感知能力差异比较明显,实质的节目播报质量也会受此影响。学者明确强调播音主持语言的个性化发展非常关键,这一点有助于充分凸显不同节目播报的特色以及优势,为节目主持人的职业生涯发展做好前期的铺垫。播音员以及主持人需要注重巧妙联系,关注对不同影响要素整合利用及分析,顺利完成整个节目的播报工作,主动应对时代的挑战。充分凸显自身的优势,利用自身扎实的专业功底以及丰富的工作经验进行分析以及调整。主持人自身的语言加工能力以及处理能力非常关键,主持人需要关注对口语化语言的有效表达,加强与受众之间的联系,了解播音主持行业对语言的实质要求,尽量避免随意性以及主观性,提升自身的普通话水平,控制好语调、语气以及情绪并实现这几者之间的有效融合。关注对情绪的有效控制,利用富有感染力的语言,始终坚持注重的中心地位,确保语言艺术的有效传达,只有这样才能够获得观众的喜爱以及认可。另外主持人以及播音员自信心也会得以提升,能够更好地意识到自身的价值,节目的收视率也会有所改善,这一点对电视广播行业的稳步建设及发展有重要的影响。对于突发情况来说,具有良好主持功底的主持人能够更好地描述不同的语言,真正做到清晰明了,通过艺术化的处理以及加工来更好地密切联系潮流,实现对不同要闻以及事件的清楚表达,充分凸显自身的独特主持风格,整个语言表达的感染力及吸引力比较强。

四、播音主持语言的多元化

从目前来看,我国的电视电影实现了快速的发展,播音主持开始朝着多样化的方向发展,其中配音节目发展速度最快,同时节目形式比较多元,存在许多优势以及价值,能够更好地利用不同的节目播放形式呈现独具特色的新闻信息传播意义,受众也能够主动参与其中,满足个人更高层次的精神文化需要。其中多元化的播音主持语言形式能够为人们提供更多的精神文化享受,播音员以及主持人需要关注对配音要求的分析以及研究,将更多的生命力融入其中。比如赵忠祥为动物世界配音,他的声音非常深沉,同时对动物的了解比较深,因此能够实现生动的讲解,观众也可以在观看节目的过程中有一个耳目一新的感觉。这些都离不开播音主持语言的多元化,这种多元化的播报形式能够更好地满足受众的好奇心以及求知欲,播音员以及主持人的发展空间也越来越广,能够在播报节目的过程中灵活利用不同的语言艺术以及语言特征,充分体现时展的进程。从宏观的角度来看,播音主持语言的多样化符合时展的要求,对主持人以及播音员自身的职业生涯发展有非常关键的影响,主持人以及播音员需要始终坚持循序渐进的发展理念,注重不断学习,了解多元化语言风格的使用要求并实现全面突破以及有效改进。在逐步学习以及调整的同时真正提升自身的节目播放质量以及水准,获取受众的认可以及信赖,充分凸显播音主持语言艺术的重要优势,积极适应新的语境。从另一个角度来看,播音主持语言的多元化发展是一个长期的过程,很难在短期内取得一定的成效,主持人自身需要掌握不同语言的使用要求,在优缺点对比的过程中了解电视节目的具体定位以及个人的主持风格,进一步凸显不同节目形式的重要价值。结合不同节目所传达出来的重要意义以及具体形式逐步提升观众的审美感知能力,满足观众的信息诉求。多元化的播音主持语言对丰富人们的精神世界,提升人们的生活质量有重要的影响。主持人自身需要综合考量不同的影响要素,了解观众心目中优秀节目的形象,关注对播音员以及主持人发展领域的有效拓展及延伸,结合观众的好奇心,灵活利用多元化的语言形式来进行有效改进及调整,只有这样才能够实现与时俱进。另外播音主持语言艺术的独特魅力也不容忽略,这一点对播音主持行业整体水平的提升有重要的影响。观众也能够在播音主持人的指导下逐步树立正确的审美观,提升自身的欣赏水平。目前观众对播音主持的要求越来越严格,提出了极高的标准,主持人自身需要以综合能力和专业水平的提升为基础,真正承担起一定的社会责任,为我国广播新闻行业的发展作出自身的贡献。

结语

播音主持语言艺术的特征比较明显,不同特征所代表的语言艺术有所区别,同时发展速度较快。播音员和主持人需要注重自身的独特风格以及语言艺术魅力,进一步提升自身的综合素养,这一点对播音主持行业整体水平的发展有重要的影响。观众的审美能力以及欣赏水平也有所改善,观众对播音员主持人更加关注同时实施的标准也有所转变,播音员主持人需要以综合能力的提升以及专业水平的发展为基础,为电视广播新闻行业的发展打下扎实的基础,只有这样才能够真正实现稳步运作。

参考文献:

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[3]王荣萍.试析当今语境下播音主持的语言艺术[J].西部广播电视,2016(11).

语言艺术范文篇7

关键词:全媒体背景;播音主持:语言艺术特性

当下我们已经进入了全媒体时代,新的时代下受众的媒介素养和认识水平随着媒介技术的发展也越来越高,在全新的传播时代背景下,播音主持语言也展现出与传统媒介时代不同的特征。众所周知,语言既是一门工具,又是一门艺术,是搭建人与人之间沟通的桥梁,也以其独特的艺术特性影响着社会交往和人际传播。播音主持语言与日常社会交往中使用的语言既有联系,又有所区别。学界关于新的传播背景下播音主持语言艺术特性研究已经是比较丰富了,本文也以此为研究对象,承接既有的研究成果,试图从全新的角度来探讨全媒体背景下播音主持语言艺术的特性,同时也期望本文中的一些观点能够为相关的学术研究提供一定的借鉴意义。

1全媒体背景下传播环境的嬗变

1.1传受关系的变化。信息的传播者和接收者之间关系的改变是全媒体背景下最显著的特征之一。当下已经是互联网时代,各类媒体依托互联网技术已经获得了质的飞跃和发展,在全新的媒介环境下,传播的互动性大大增强,新闻对象由传统的受众角色也逐渐向用户角色进行转变,在这一转变的过程中,受众的能动性大大的得到了增强,在传统的媒体时代,信息的传播过程是单向性的,新闻信息对象的反馈能力是比较缺乏的,造成这种现象的原因主要有两个方面的原因,其一,是因传统媒体本身的特质所造成的,传统媒体诸如报纸广播电视等几乎很少有方便快捷的受众反馈渠道或者是传授互动渠道,所以导致新闻信息对象的能动性较差。其二,也正是这种相对比较封闭的传播环境,造成了大众的媒介素养低下的状况,新闻信息对象对于信息的反馈并不十分积极,所以会产生反馈迟延的现象。随着信息接收者的能动性大大增强,受众的地位大大上升,那么信息传播者在进行传播活动的过程中,也必将会越来越在乎受众,甚至以受众为导向来进行内容生产和传播。传受关系的变化也会影响到播音主持语言的变化,播音主持的语言使用也将会越来越像受众喜欢的方向去进行靠拢。1.2主流媒体的媒介身份感降低。在全媒体时代,有一个重要的特征就是媒介的高高在上的身份感有所降低,这种身份感降低突出体现在主流媒体之中。那么造成媒介身份感降低的主要原因有两点:其一,传受关系的变化。在上文中也有所论述,传受关系的变化使得传播者越来越会关注到受众,在关注信息接收者的过程中,媒体自然要降低自己的姿态来寻求和受众平等对话的空间。其二,自媒体的兴盛给主流媒体带来了一定的挑战,一些有影响力的自媒体其粉丝量以及受众的喜欢程度甚至会超越一些主流媒体,这样一来,自媒体的流量以及广告收益都会在市场的竞争之中分得一杯羹。面对自媒体的竞争,主流媒体也必须放下姿态,来和自媒体抢夺受众、抢夺市场,获得更多的影响力和竞争力。在媒介放下身份感的过程中,广播、电视台以及一些网络媒体的播音主持语言选择上都会有所考究和变化。1.3网络语境影响力上升。在当下的主流媒体甚至包括大量的官方媒体、政务媒体中,一些网络的流行词汇随处可见,网络语境已经成为主流媒体常见的话语空间。通过网络语境的融入,构建一个与受众平等对话的空间,自然也会获得更多的关注度。将网络用语融入到新闻信息的传播之中,使得整个信息呈现出一种全新的面貌,网络语境影响力的大幅度提升也是新的传播环境和时代背景所塑造的,网络语境的融入,对于播音主持语言会产生直接而又深刻的影响,播音主持过程中将网络语境融入其语言的表达之中,这就会产生全新的一种面貌和效果,语言的表达会更加平民化、更具生动性,而传统的严肃、刻板的播音主持语言特性将逐渐地消失不见。

2全媒体背景下播音主持语言艺术特性分析

2.1播音主持语言个性化表达特性。个性化表达是播音主持语言艺术在全媒体时代下呈现出最显著的一个特征。在新的环境下,由于传受关系的改变、网络语境的融入等众多原因,很多主持人或者播音员在新闻播报的过程中已经不再拘泥于传统的播音主持形式,在语言的运用上已经非常具有个性化了。以央视新闻的主持人朱广权为例,朱广权一改人们心目中严肃端庄的央视主持人的形象,化身为网络段子手,用段子的方式来进行新闻信息播报,将关于天气的新闻信息等变成顺口溜的方式,这种极具个性化的播报语言使得观众耳目一新,在网络中被广泛传播,形成了现象级的传播效果。同样,全媒体背景下播音主持语言的也应该注意个性化语言的使用,在一些新闻信息的播报上可以结合播报的内容进行适当的改变,当然这种改变要防止矫枉过正的现象的发生,以免引起不适。2.2播音主持语言时尚化表达特性。有学者曾经针对国内的影视剧创作提出了“双主流对接”的理论概念,所谓“双主流对接”,就是让主流价值理念和主流人群实现对接,这里的“主流人群”指的是年轻、时尚,具有青春活力和强大传播力的青年群体。其实当前的播音主持语言也是逐渐在向“双主流对接”的方向靠拢,播音主持语言的时尚性自然就体现出来了,语言的时尚性特征也是根据其目标对象所决定的。当然要注意的是,播音员在语言的使用上要依据自身的内容来进行时尚化表达,切不可为了追逐时尚而生搬硬套,这样一来反而会适得其反。同时,针对于那些适合时尚化表达的语言内容,要紧紧跟随时尚潮流,在跟随潮流的同时,需要努力做到引领潮流,这项才能缔造出现象级的传播内容。2.3播音主持语言口语化表达特征。口语并不等于书面语,因此也不具备书面语应用性的特点,更体现不出书面语的贴近性与日常性。语言口语化的体现主要表现在对美的二次解读,设法将生活美与艺术美相结合便是播音语言的日常工作。口语化不仅仅是体现在语言的使用上,也体现在播音员的播音语气上。在语言的使用上,能够贴近群众、贴近生活、贴近实际,同时在一些时候语气也一改平时严肃端庄的感觉,更加具有亲切感和亲和力。2.4播音主持配音元素呈现多元化。在此需要强调的一点是,本文中所提到的配音,专指为电视节目画面配录解说词,不包括影视作品中人物语言的配音。在人们的心目中,最为经典的配音应该是赵忠祥老师的《动物世界》了,同时随着时代的不断发展,配音语言也逐渐往多元化的方向发展。其中一方面是由于电视节目的工业化发展,使得配音语言越来越细化。目前,国内外已有大批具有独特音质与语言表现力的播音员专门从事电视或影视节目的配音工作。另一方面是由于当今文化语境的变化使受众的需求形成了多元化的格局,致使受众的审美观产生了改变。不难发现,在当今时代下,传媒技术高速发展,一些媒介技术的使用也不再是遥不可及了,这些技术已经影响到了播音主持,各类的配音技术使得整个内容的呈现更加生动,一改传统单调枯燥的配音风格,这同样也给我们留下启示,在全媒体时代,要充分地去利用各种传媒技术,将整个播音主持内容生动化、形象化处理。

参考文献

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[2]王铭渝.论播音主持语言创新方法[C]//中国教育发展战略学会论文集卷二——课程改革.中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2018:2.

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语言艺术范文篇8

【关键词】《红楼梦》;语言意识;情境引力;语境;语言魅力

语言是文学作品的基石,是作者得以表达自身思想感情的基础。在小说中,作者需要对人物、情境、环境等因素进行详细描写,以将当时的社会情况与自己的思想情感反馈给读者。基于此,在进行文章创作时,作者必须学会语言艺术的使用,提高自己的语言魅力。《红楼梦》作为我国知名小说,其中隐含了大量的语言艺术,对其进行深度分析,可以有效提高自身文学素养,赋予自己所创作作品更深层的含义。

一、通过设置悬念完成语境构建,提高语言魅力

《红楼梦》一书的故事主线包含三个神话故事,分别是顽石历练、仙草还泪以及太虚幻境。曹雪芹在进行文章创作时,利用语言艺术将神话与现实融合在了一起,从多个角度、多个层次对内容进行了详细阐述,不仅详细表达了各个人物的性格特征,还对自己的写作思想进行了重点刻画。在创作过程中,他使用了直接悬念设置法以及情节设置悬念法,以此来构建相应语境,提高实际语言魅力,吸引读者注意力。情节是小说必备要素,但是为了提高阅读性,可以吸引更多的读者,在进行情节叙述时,作者一定要学会使用各种情节叙述方法,比如插叙、倒叙等等。比如在《红楼梦》第三章“托内兄如海荐西宾,接外孙贾母惜孤女”中,曹雪芹为了避免文章过于生硬,在描写宝黛第一次相见前,他还插入了许多其他内容作为衬托,通过各种铺垫,加深读者的印象。这种描写方式可长时间吸引读者的注意力,将读者带入自己构建的情景当中,保证他们的阅读热情。

二、将多元、模式、悖谬、反常、意外等手法技巧融合在一起

通过阅读语言我们可以准确了解到作者的思想感情,可以掌握所描写人物的实际性格。在小说创作过程,作者一定要学会使用“空白”艺术,以求所写语言既可以充分展示人物特点,还给读者留有一定的思考空间。以《红楼梦》第三十四章“情中情因情感妹妹,错里错以错劝哥哥”为例,作者在描写宝玉被贾政毒打后,林黛玉进行探望时用到了以下语句:此时林黛玉虽不是号啕大哭,然越是这等无声之泣,气噎喉堵,更觉得利害……心中虽然有万句言词,只是不能说得,半日,方抽抽噎噎的说道:“你从此可都改了罢!”在这里作者就使用了“空白”艺术,借助欲语还休、话里有话的说法方式,衬托了黛玉心中对宝玉的疼爱之情[1]。又比如在《红楼梦》第六十八章“苦尤娘赚入大观园,酸凤姐大闹宁国府”中,其中一段写道:贾蓉连忙跪下,劝道:“好婶娘!亲婶娘!以后蓉儿要不真心孝敬你老人家天打雷劈!”凤姐瞅了他一眼啐道:“谁信你这……”初看,好像是作者不知道如何进行阐述,但是通过联系后文我们可以发现作者在其中留下的含义,是以一种隐晦的方式告诉读者蓉凤二人之间存在不正当关系。通过这一情况我们可以更深层次地感受语言艺术的重要性,可以用非常细腻的手法更好地表达出作者的思想感情。除此之外,作者使用悖谬结合、悬念设置等艺术形式,还可以提高文章可阅读性,可以吸引读者长时间进行阅读。

三、合理使用修辞手法

作家在进行文学作品创作时,一定要学会使用各种修辞手法。借助修辞手法,不仅可以使文章变得生动有趣,还可以降低读者的阅读难度。在《红楼梦》中,曹雪芹就运用了非常多的修辞手法,以此来丰富人物形象,加深作品艺术层次。在使用修辞手法时,他还会给文章留出一定空白,以确保读者拥有足够的想象空间。比如在第二十二章“听曲文宝玉悟禅机,制灯谜贾政悲谶语”中有这样一句话,“老祖宗看看,谁不是你老人家的儿女?难道将来只有宝兄弟顶你老人家上五台山不成?”曹雪芹在描写此句时就运用了代替法,“五台山”是佛教圣地,在这里没有直接点明墓地,而是利用成佛来代替去世[2]。又比如在第一百章“破好事香菱结恨深,悲远嫁宝玉感离情”中有这样一句话:“若是薛蝌在家,他便抹粉施脂,描眉画鬓,奇情异致的打扮收拾起来……有时遇见薛蝌他便妖妖调调、娇娇痴痴的问寒问暖,忽喜忽嗔。”此句话主要是描写夏金桂的扮相,曹雪芹将所有的感情都放在了外貌描写中,以此来传递自己的思想。此外在《红楼梦》中,曹雪芹还多次使用了借代手法,即通过另一种事物来凸显自己所想表达的事物,来表达人与事物之间的关系,比如在《红楼梦》第二章“贾夫人仙逝扬州城,冷子兴演说荣国府”中,他就使用了借代手法,即宝玉名字的由来,因为他在刚降生时,口含宝玉,内显字迹,故而命名宝玉[3]。通过这样的借代手法构造语境空间,有效地提高了语言魅力。

四、采用虚实结合手法来创造丰厚的心理空间

通过观察人的行为与动作可以分析出人的性格特点与心理特点,在文章中也不例外。在小说中有关人的动作描写非常重要,可以方便读者感悟文章中心思想,同时也能使人物的心灵通过话语或动作在环境中产生波浪般的推力。以《红楼梦》第四十章“史太君两宴大观园,金鸳鸯三宣牙牌令”为例,在此章节中有一幅《群笑图》,其中详细描写了贾府中的聚会场景,描写了凤姐的捉弄、刘姥姥的逗趣,以及在这一过程中其他人的表现,这一干人等的表现创造了丰厚的心理空间,在特定语境中拓宽了读者自己发挥想象的空间。曹雪芹根据人物自身身份与自身特点,详细描写了他们笑时的动作与形态。比如湘云性格豪爽,他就通过“喷茶”这一行为来体现;黛玉温软柔弱,他就通过“岔气”这一情况进行衬托。通过这种细微的描写,不仅可以节省描写笔墨,还可以保证文章内容的丰富性[4]。

五、运用正面与背面手法结合进行形象刻画

对于读者而言,文学作品是虚拟产物,读者需要通过自己思考在大脑中构建相应场景。基于此,读者需要具备过硬的逻辑思维能力,掌握将“抽象化”表达“具象化”的能力,以便领悟作者的真实意图。而且在小说中,作者在进行情感表达时,所使用的描写语言可能是残缺不全的,虽然具备描写能力,但是需要读者进行思考,读者需要在其中融入自己的思想感情。比如在《红楼梦》中有一段专门描写凤姐的话——“一语未完,只听见后院中有笑语声,说:‘我来迟了,没得迎接远客!’黛玉思忖道:‘这些人个个皆敛声屏气,恭肃严整如此,这来者系谁,这样放诞无礼?’心下想时,只见一群媳妇丫环拥着一个丽人,从后房进来……”未见其人,先听其声,然后才对出场动作、衣着、神态等方面进行了描写,以此来表达凤姐的身份、其自身性格特点等等[5]。通常在小说中看到人物雍容华贵到极致时,常常会觉得已经没法描写了,于是作者会避开正面,改用更含蓄也更有内涵的背面方式来写,而书中每个人的外貌刻画的技巧也都会随着人物形象与性格特征的变化而变化。

六、结合言语个性化特点突出人物特征

作者在进行文章创作时,不仅需要知道自己想要表达什么,还需要知道自己如何去进行表达,因此在进行作品创作时,作者一定要保留自己的个性化特点,突出自己的特点。同时也善于运用语境在语言中的重要意义,通过说话人巧妙地适切语境,利用语境来表达自己的意图,听话人凭借交谈时的具体语境准确地理解听到的话语的意义[6]。曹雪芹在创作《红楼梦》时,在对人物进行描述时,就充分保留了他的语言个性化特点。之所以通过这种形式完成艺术作品创作,主要是因为作者想要更全面地表现人物的性格特点与语言特点,提高人物立体性,展现语言魅力。在《红楼梦》中,曹雪芹使用了大量的词,这就是他的语言特点。比如在第三章“贾雨村夤缘复旧职,林黛玉抛父进京都”中,他通过“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。娴静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病比西子胜三分”表达了林黛玉的性格特点[7],又借助“黛玉葬花”一词,来表达出了她的才能。除此之外,在《葬花吟》一词中,读者通过对其进行深度剖析还可以了解到其他人物的性格特点,比如宝玉的痴情、凤姐的狠毒、宝钗的冷漠等等。再比如在第七十章“林黛玉重建桃花社,史湘云偶填柳絮词”中,作者借助“漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头。叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管。凭尔去,忍淹留”表达了黛玉的苦闷心情,当读者完成阅读后,会产生强烈的同情感。

七、结束语

语言是沟通交流的重要载体,语言艺术可以表现一个人的文学素养。基于此,在一定语境下用语言来表达语情,也正如福楼拜所说:“语言是一架展延机,永远拉长感情。”从《红楼梦》中我们能感受到曹雪芹独特的语言思维模式,善于运用语境来增强人物的丰满度。所以,想要写出好的文学作品,一定要学会结合语境使用语言艺术,借助语言艺术来展现语言魅力。但是提高自身语言素养是一个漫长的过程,作家一定要养成良好的阅读习惯,通过不断尝试,找到属于自己的文学风格。

参考文献:

[1]王霞.发挥情境引力增强教学魅力——情境教学艺术在初中语文教学中的应用[J].语文教学通讯,2020,(36):28-30.

[2]陈营.探析〈红楼梦〉的语言艺术魅力[J].花溪,2013,(001):6-9.

[3]孙静.从语言学角度透视〈红楼梦〉的创作魅力[J].短篇小说(原创版),2014,(010):69-70.

[4]张卫春.看似寻常最奇崛——浅谈〈林黛玉进贾府〉的语言艺术魅力[J].现代阅读(教育版),2011,(06):142-143.

[5]李瑞雪.〈红楼梦〉语言艺术之人物对话艺术浅析[J].文化创新比较研究,2020,(005):77-78.

[6]索振羽.语用学教程[M].北京:北京大学出版社,2014.6.

语言艺术范文篇9

关键词:侗族民歌;语言;生动;艺术

广西的侗族人民主要生活在三江、龙胜、融水三个自治县,侗乡素有“诗的家乡、歌的海洋”之美誉。侗族人民与侗族民歌紧密相连、形影不离,民间有“饭养身,歌养心”之说,侗族没有文字,人们则通过唱歌来抒发情感、传承历史、记录生活。民歌成为侗族文化传承、侗族人民联系的纽带。民歌是音乐艺术与语言艺术的统一体,它以语言为承载,诠释乡音,表现乡情。广西侗族民歌的语言极具特色,表现以下四个方面:

一、朴实生动的比兴

侗族民歌继承了我国古代诗歌比兴这一常用技巧,也出现了大量的用比兴手法唱的民歌。通常采用人们生活中常见的事物作比喻,通过地地道道的口语来表达,使侗族民歌具有了朴素、自然、机智、活泼、幽默、生动的特点,富有生活气息。侗族民歌中经常见到以人们劳动中常见的花朵比喻姑娘的容貌,以鱼虾和水、鹰和树、星星和月亮比喻人们之间的关系,以两座山隔河相对比喻爱情不顺利,以标直的嫩笋比喻姑娘的健康美丽。这些劳动中的寻常之物,在民歌中成了具有审美意义的艺术喻意。以下是《走寨歌•互相试探》节选:男:阿妹早嫁像那山鹰展翅飞,去到夫家像那棉桃开花又掉落。女:你像李花开过不再开哟,我像地里油茶花开几洁白。男:好像岭上梨花开过一时香,给我想你难得哟像那鱼想塘。侗族人民的感情很丰富,但很含蓄、内向,表现在情歌中,就常用比喻的手法,表达朴实的情感。以上的走寨歌节选,便全部使用了比喻手法,用山鹰展翅飞比喻心上人嫁人,用棉桃开花又掉落,比喻心上人去到了夫家,用李花、油茶花、梨花分别比喻男、女,用鱼想塘比喻男方对女方的思念和依赖。此段用侗乡常见的事物山鹰、棉桃、花、鱼等打比方,将侗乡的生活习俗、人情风貌展现在读者眼前,也是男女双方感情的委婉试探和表达。比喻的手法在侗族民歌中大量运用,使得有些喻体相同,但喻意不同,有的喻体不同,但喻意相同。如“你的脸蛋甜美就像那十二的月亮,你的心地善良更使我日思夜想”“你的心里光明得像十五的月亮,你的智慧永放光芒”,都是以月亮为喻体,前一句比喻少女的美好容貌,后一句比喻人的智慧成熟。再如“难离你,好象皇帝难离金銮殿;鸟难离山鱼难离河;秤难离砣我也难离哥”“情人走了好象布匹离晒竿”,分别用皇帝与金銮殿、鸟和山、鱼和河、秤和砣、布匹和晒竿来比喻男女之间难舍难分的情感。侗族民歌还大量运用了兴的手法,通常在表达要咏之物前,先用与之相联系的事物作为烘托。兴这一手法的运用,在侗族民歌中主要有两种方式:一是先写景、物、事,再唱出要咏之物“一切景语皆情语”,人们睹物思情,借用自然景物表达生活、表达情感。如:“百般草木到了春天要开花,千种鸟虫到了五月要叫鸣。世上男女年满十八要相爱,我郎找姣相亲相爱行不行?”歌中要表达男女年满十八要相爱,但并没有开门见山地指出,而是先写草木、鸟虫作为衬托,再点明主旨,使得语言更富有感染力,情感更真挚、深沉。二是整首民歌都在写其他的事物,要咏之物并不出现,蕴含在其间。如:“六月也有北风吹,吹得碗里结下冰,妹送剪刀剪冰块,剪烂寒冬春来临。剪来酸鱼敬亲人。这把剪刀作信物,愿它永不生锈亮晶晶。”这是写男女爱情的一首民歌,全文没有出现任何表达爱意的词语,但情感全部寄寓在剪刀、北风、冰、寒冬、春这些事物之中。北风、冰、寒冬寓意男女的爱情遇到的挫折,剪刀寓意双方的努力,春的来临、剪刀亮晶晶寓意爱情最终会冲破阻拦。兴这一手法的运用,使这首民歌风趣、含蓄,又饱含深情。朴实生动的比兴手法的运用,将侗乡的风土人情、自然风貌、文化礼俗融入民歌中,使侗族民歌不仅带上了浓郁的侗乡生活气息,又表达了劳动人民真挚、实在、含蓄、细腻的情感。

二、形象生动的语言

文学作品的语言都要求生动而形象,用生动而形象的语言,才能将写人、叙事、绘景、状物、抒情形成可见、可闻、可感的意象。广西侗族民歌就是运用朴实的生活中的语言,描绘出一个个生动的场景,表现出广阔的、丰富多彩的生活内容。或是在火塘边唱歌谈情,或是寨上姑娘小伙对歌,或是孩童逗趣、揭竿起义,或是描绘劳动场景,或是叙述各种事物的来源,通过作者生动、形象的语言表达,让人身临其境。比如这首描写姑娘的民歌:你打扮得赛过山野的花朵,露珠儿是你明亮的眼睛。我怕你那双闪光的眼睛,像火镰碰火石溅出火星;你的身材漂亮又标直,正像春天里刚发的嫩笋。这里首先用山野的花朵作对比,衬托姑娘的美,接着用露珠儿、闪光的火石描写姑娘的眼睛,用嫩笋比喻姑娘的身材。人物形象鲜明生动、栩栩如生。侗族民歌不仅能将人物形象描写得栩栩如生,也能将人物心理、场景表现得生动具体、如临其境。比如这首《走寨歌•求开门》:男:开门哟情人!难成夫妻能看一眼也甘心。翻山绕园一步低来一步高,等了半夜请妹莫闩门。女:门没闩哟!只是你们嫌弃不肯进我屋。男:开门哟情人!若不开门害我得病苦上身。女:我家没门更没闩,一座烂屋不过几张木皮挡。男:你寨的人哟真聪明,大门上闩还用木板顶!女:我家大门不闩总是开,不愿进来故意说闩门。男:情妹不肯开门是怕惊动隔壁睡不安,为什么不可怜情哥整晚巷外站?女:有心谈情就请进屋坐哟!别人的丈夫有心走寨也请进屋来玩玩。这首民歌描写的是小伙求姑娘开门的场景,行歌坐夜是侗家习俗,每当夜幕降临,小伙们三五成队,弹着琵琶走村串寨,哪家有姑娘就到哪家屋檐下唱歌,求姑娘开门,如姑娘开门即迎进一同坐夜,火塘边唱歌谈情,有时坐到天明。这里采用男女对唱的形式将细腻、微妙的人物情感描写得淋漓尽致。其语言很平淡,接近口语,但细细品味就会发现蕴含了丰富的内容,刻画了一幅动人的场景,传达出了生活中微妙的情趣,耐人寻味,男女主人公的形象及场景如在眼前。

三、灵活自由的结构

侗族民歌结构形式灵活自由,在字数、句数、平仄、对仗上都没有严格的限制。这与侗族民歌是地道的口语有关,侗族人民将眼前的景物、生活中的事、心中的情感即兴唱出,唱民歌者愿意唱多长就唱多长,愿意怎么唱就怎么唱,直到很好地表达心中的意思。首先字数长短不一,没有严格的规定,每一行可以是两个字,也可以多达一百多个字,如“笛子歌”中的“唱歌先,有吃无吃放一边。山上的树叶冬天落来春又长哟,走进歌堂哪管灾难在何年。”四句歌,每一句从三个字到13个字不等。侗族民歌还有独特的长句歌,常常采用衬词、短语、重叠、反复等艺术手段扩充句子,加强感情气势,如“抬头望天天有九重云分八界虹在空脚鹰在空中燕子忙忙云雀碌碌这般好景我劝我伴好好赏。俯首看水水有六层地分四面鱼游池里羊走山头春风阵阵柳枝摆摆这样好境我要我伴慢慢玩。”每一句长达39字,加强了语言的气势,淋漓尽致地表达了歌者的情感。我们看到,侗族短句、长句歌的存在,丰富了侗族民歌的艺术样式,也大大加强了侗族民歌的艺术表现力。每首歌少至两行,多至上千行,没有严格的限制,完全在于歌者的意愿,且每一行的字数、形式多样,可整齐可参差。每一句歌都字数相等、对仗工整,能给人一种整齐、均衡的美感,如“笛子歌”中的“傍着青山把笛吹,歌声朝向北京飞,侗壮苗瑶花朵朵,民族政策放光辉。”这是一首七字句歌,每句的字数、节奏都相等,给人以均衡、匀称的美感。有时甚至会采取衬词、反复、集短为长等手段,达到这种节奏的统一和整齐美。相反,也有追求参差美的,即句式变换无穷、每一句长短不一、节奏自由,如“哥去了,好似河里去了龙。龙去三年记得殿,哥去三天莫忘我面容”,像这样参差变换的诗歌在浩如烟海的侗族民歌中是缕见不鲜的,这与民歌是来自纯朴土地、歌者即兴演唱、发自人民心中的歌这一特点是分不开的,在劳动生活中自然形成,形式灵活自由,浑然天成,这又是另一种错杂美。通过以上的分析,我们看到侗族民歌的结构形式是灵活而自由的,字数长短不一,每行从两个字到一百多个字不等,每首民歌的行数最少是两行,多则上千行,每一行的字数、形式可整齐可参差,没有严格规定,且对称形式多样。我们看到侗族民歌的结构形式是灵活多样的,而正是这样的多样化,造就了侗族民歌的丰富多彩。

四、真挚深沉的情感

语言艺术范文篇10

一、刻画人物细微之情感

小说往往注重的是故事情节的复杂曲折,以情节吸引人取胜,人物描写虽然生动鲜明,却囿于篇幅的限制,而有时无法兼顾到每一个人物细腻之情的刻画;戏曲则不然,它是以代言体演义故事,因此,剧中人物人物所说的话,都是和人物性格基本相符合的话,李渔在《闲情偶寄•宾白》中谈到:“欲代此一人立言,先宜代此一人立心,若非梦往神游,何谓设身处地?无论立心端正者,我当设身处地,代生端正之想;即遇立心邪辟者,我亦当舍经从权,暂为邪辟之思。”[1]385在李渔看来,人物的一言一行都是内心的自然流露,观者便可透过剧本中对曲文、宾白的描绘去感受人物细微的内心情感。如《脊令原》之〈推刃〉出,曾继功先唱:“只因唇舌动干戈,逼得人儿没处躲。你若在时我不活,漫饶他,割了头颅,拚还一个。”[2]382又言道:“命中不幸,做了庶出之子,被嫡兄继业,将我母子千般作践。想俺也是个负气之人,怎肯服输与他!因而口舌愈多,心肠愈狠,终久势不两立,不是他死,便是我亡。”[2]382这些描写充分地把他与嫡兄之间水火不容,争斗一触即发的心境很好地展现了出来。再有《梅喜缘》之〈鬻婢〉出,青梅被堂叔卖到王家后,对阿喜所唱:“这是我命途坎坷,没福的人儿受折磨。但是世情上测叵,一霎鸟飞遭网罗。自思忖,自惨凄,怨谁个?”[2]545亦深刻地表达出青梅对于孤苦命运,险恶世情的怨叹。《胭脂狱》之〈诬承〉出,胭脂大骂鄂秋隼:“昨日怎么又进前院,将我父亲砍死?现有绣鞋为证,从何抵赖?你这人面兽心的贼,恨不能寝皮食肉,以泄我忿!”[2]514表达了胭脂对鄂秋隼由爱到恨的复杂情感,语言运用得朴实生动,引人发笑。而《胭脂舄》之〈缘逅〉出,写胭脂见到鄂生后所唱:“中路里分散鸳鸯鸟,意重情深衣着缟。风流更觉张生俏,止防怕红娘音信杳。传不到,伊相思病惹,今夜良宵。”[2]261从这段曲文中的描写中可以看出胭脂对鄂生的看重,竟说貌比张生,可见对此的爱慕之情跃然纸上。以上所列的这些戏的曲白,不仅能够配合人物的身份、性格,而在口吻上也显得惟妙惟肖,鲜活灵动,情感的蕴含也极为浓厚,故往往比小说一语带过的描写,更能引起读者的注意。

二、营造情景交融之意境

戏曲在意境的营造上亦相当成功,剧作家常常在描绘景象时,不但要写出人物活动的环境,以此来代替布景的设置,更要配合人物的内心情感去刻画其眼中的景色,从而达到情景交融的艺术效果。因此使得读者在阅读后便如身临其境,历历如在目前。这也就是王国维先生所说的:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。”[3]99如《鹦鹉媒》第三出<游哂>中的一段描写:“春到小梅梢,倚门前,整翠翘,盼情人如妬煞双飞雀。灯见影摇,人而眼招,向床边褪出凌波小。仅郎瞧,如何消受,一搦瘦身腰。眼际萤花空好,只湖光展镜,淡妆索笑。羡孤山处士清标,厮守得梅魂冷落。任脂妍粉娇,敢馋煞书生眼?春风片石,三生梦迢,桃花半面,双峰恨高。仅深杯独把,消得闲凝眺。”[2]13透过此段曲文细致形象的描写,可以看到一个美貌的闺中女子在盼望佳人归来时的痛苦心理。正如空有迷人的景色,却无人问津一样无奈,最终只能在孤独的等待中日渐消瘦,徒发人生感慨。又如,《点金丹》第四出〈追艳〉冯生唱的(羽调排歌),就有情景相融的特色:满眼里拂拂原田,撇见处飞飞轻燕。催花做叶风如剪。你看荷锄野老衰还健,馌饷村姑俭可怜。似这等的一般恩爱笃,情爱专。三生石畔舞蹁跹。怎我冯生人落落,境恹恹。相思飞上散花天。[2]791通过阅读这支曲子,我们既可想象出辽阔田野里,轻燕、花叶各处纷飞,农村夫妇相敬相爱、辛勤工作的画面,也能感受到冯生看到这些生机勃勃,热闹非凡的景色后,抒发了自己形单影只,期望寻觅伴侣的心情,全曲展现出了一种由乐景写哀情的审美效果。

三、方言、俗语、谚语的广泛使用

戏剧的语言强调通俗易懂,雅俗共赏,因此在方言、俗语、谚语的使用上,就比小说更为频繁。

(一)方言的运用

方言使用数量最多的,自然就是昆曲所习用之苏白(一种白话,京剧、昆曲、越剧念白之一,指戏剧表演中使用苏南地区方言的念白。),《点金丹》、《洞庭缘》、《梅喜缘》等剧,均是使用苏白以营造诙谐逗趣的气氛,如《洞庭缘》第二出〈寄幕〉中陈弼教上场后说到柳生的时候说道:“此地有一柳生,名宗望,字元伯。亦与主人有旧,常至署中。仙骨天成,奇才拔俗,与小生深相契合。这柳生雅抱金丹之癖,未灰用世之心。春初计划偕北行,闻已下第。咳!元伯,元伯,你怎么还这么看得不达!你见近科礼部这一张榜上,可有几个知名之士来吓!”[2]183其中的“不达”、“来吓”等都是苏南帝都的方言,再有像《点金丹》、《梅喜缘》等剧,也同样使用苏白这种念白方式以营造幽默诙谐的舞台气氛,只是《洞庭缘》在注明演员演出时,要改为苏白,不像是其它两剧直接以苏州话的口吻呈现。

(二)俗语的运用

俗语在《聊斋》戏曲中的使用也不为罕见,如《鹦鹉媒》第一出〈梦谶〉中有:“那壁厢花木深处,且去随喜一回。”[2]5再有:“是谁的啭轻簧弄巧言,多应有教陇客深闺倩。却怎的唤鲰生肯动怜,早难道传淑女容相见。”[2]5《鹦鹉媒》第三出<游哂>中:“大爷这等性急,我们出门也须略略打扮;还是我老人家等了他两个好半天见。”[2]12其中,“随喜”、“鲰生”、“性急”就是一些俗语,还有如使用的“肮脏”、“得紧”等字词,都是戏曲中比较常见的。“肮脏”乃使失体面或遭逢不幸之意,〈诘婢〉出便用以表现王员外担心宝娘如嫁与贫家,便会失去体面,穷困生活;“随喜”多指到寺庙游玩、参观,〈再遇〉出即是用于天竺住持请王安人游赏寺中景致时;而“鲰生”为男子自谦之词,犹如“小人”、“小生”之意,〈双还〉出孙子楚以此自称,也用得相当得体。

(三)谚语的运用